Экзамен по литературе в форме реферата на основе межпредметного уровня освоения предмета
статья по литературе (9 класс) по теме

Департамент культуры города Москвы

Государственное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования «Московская средняя специальная музыкальная школа (колледж) имени Гнесиных»

(МССМШ (колледж) им. Гнесиных)

Гурина Г.И.

Экзамен по литературе в форме реферата

 на основе межпредметного уровня освоения предмета

г. Москва

2011

В наше стремительное время перемен перед преподавателями литературы ставятся все новые и новые задачи. Возросшие требования к образованию в современных социокультурных условиях выявили необходимость модернизации содержания предмета «Русская литература», а также обусловили поиск новых педагогических технологий преподавания этой дисциплины. Повышение эффективности уроков, активизация творческих, интеллектуальных способностей обучающихся, повышение их культуры, расширение и обогащение знаний, формирование эстетических чувств, нравственных ориентиров – вот  основные направления, над которыми работают словесники нашей МССМШ (колледжа) имени Гнесиных, включившись в процесс гуманизации образования, вариативности уровней учебного материала и профильной его дифференциации.

Литература находится в тесной связи с целым рядом других учебных дисциплин. Развивая способности эстетического восприятия и оценки отраженной в литературе действительности, вооружая широкими познаниями мира и человека, формируя у молодого поколения собственную гражданскую идейно-нравственную позицию, литература вступает во взаимодействие с историей, обществознанием, изобразительным искусством, музыкой...

На протяжении многих лет в образовании ведут речь об интеграции. Говоря об интеграции как проникновении, взаимном наполнении различных видов искусства и науки, нельзя не отметить теснейшую связь литературы и музыки. Установление органических взаимосвязей литературы и музыки не только обогащает и углубляет  знания,  но  и   расширяет  общеэстетический   кругозор учащихся, повышает интерес к изучаемым предметам. Проблема взаимосвязанного изучения данных дисциплин актуальна, но недостаточно изучена. Необходимость ее решения побуждает к поиску новых методик на основе синтеза литературы и  музыки.

В течение ряда лет преподавателями МССМШ (колледжа) имени Гнесиных осуществлялась коррекция содержания предмета «Русская литература», потребовавшая выявления новых методических подходов к изучению литературы с использованием музыки, активизирующих  творческую деятельность обучающихся,  помогающих  им  совершенствовать свои умения и навыки.

Одним из важнейших и актуальных на правлений подготовки выпускника, позволяющих сформировать умения грамот но работать с информацией, а также навыки публичных выступлений, необходимые для дальней шей жизни и успешного продолжения учебы в высшем учебном заведении, является написание реферативных и научно-исследовательских работ, а также их презентация. Согласно Письму Рособрнадзора от 07.03.2006 N 01-127/08-01 «О порядке проведения единого государственного экзамена по русскому языку и литературе, математике, географии» решение о форме проведения устного экзамена принимается общеобразовательным учреждением самостоятельно.  На заседании ПЦК словесников МССМШ(колледжа) имени Гнесиных как  форма устного экзамена по литературе был выбран и утвержден реферат.

Реферат дает возможность  выйти на межпредметный уровень освоения данной дисциплины. Выпускники 9-го класса нашей школы (колледжа) каждый год представляют на суд экзаменационной комиссии рефераты, в которых мы видим попытки  исследования материала по взаимопроникновению литературы и музыки.

«Первой ласточкой» в создании такой работы был ученик 9 класса Дмитрий Калашников (2009г). Его реферат – «Музыка Чайковского говорит, а слово Чехова поёт».  

Сам прекрасный пианист, Дмитрий  тонко чувствует особое звучание речи, ритм повествования А.П.Чехова. Произведения писателя, отмечает  в своем реферате Дмитрий, наполнены звуковыми образами. Это голоса окружающей природы: шелест листьев, стук дождевых капель, глухой шум ледохода. Это перезвоны часов, колокольный звон, нежное пение, мелодия скрипки, удары бубна, игра на гармонии, балалайке,  рояле. «Чеховскую поэзию можно сравнивать скорее с музыкальным произведением Чайковского, чем с какой-нибудь бытовой пьесой, хоть бы автор последней и был кто-либо из классиков», - цитирует Калашников слова  В.И.Немировича-Данченко.

Особенно музыкальны пьесы А.П.Чехова. Доказательством может служить мнение Андре Моруа: «Любая пьеса Чехова подобна музыкальному произведению».    

Чайковский и Чехов! Без этих двух имен невозможно представить себе русскую культуру 80-90-х гг. прошлого века. Взаимное уважение к творчеству и личности, планы сотрудничества – все это свидетельства общности интересов, душевной и творческой близости добрых друзей, двух великих современников.        

Многое роднит творчество Чайковского и Чехова, немало общего можно найти и в их взглядах на жизнь и творчество. В их человеческом облике присутствовали черты огромного личного обаяния, доброты, внимания и сострадания к окружавшим людям, беспредельной преданности родному искусству, России.

В июне 2010 года на экзамене по литературе  защитили свои рефераты Денис Муравьев («В.А.Жуковский – автор слов  первого Государственного Гимна Российской Империи») и Анна Савкина (« Тютчев в музыке»).

В реферате «В.А.Жуковский – автор слов  первого Государственного Гимна Российской Империи»  разговор идет  о гимне «Боже, царя храни».

Создание гимна не имеет определенных критериев, поэтому это очень трудоемкое занятие. Недаром гимн последним вошел в число обязательных публичных атрибутов государственности. Анализ появления гимна – задача  также  сложна. В работе  Муравьева Дениса представлена попытка ответа на вопрос: как стихотворение Жуковского стало гимном Российской Империи.

В качестве основы текста гимна «Боже, царя храни» использовано стихотворение «Молитва русского народа»,  написанное  Василием Андреевичем в 1815 году.  

Великий русский поэт, учитель Пушкина, учитель всех русских лириков не только первой, но и второй половины XIX века, человек, действенная доброта которого не имела границ, величайший труженик, В.А.Жуковский был и образцом гражданина, воспитавшим целое поколение своим примером. Своим творчеством В.А.Жуковский увлекает читателей к гуманизму, к совершенству и нравственной красоте. «Что же будет с нашим бедным отечеством, если мы все без изъятия будем пренебрегать им и восхищаться всем, что только не наше. Кому же и сделать любезным русское, как не людям с талантом…» (В.А.Жуковский)

Обращение к Жуковскому для создания текста гимна было продиктовано не только его поэтическим авторитетом и высоким положением при дворе, но и тем, что он был высоко оценен образованным обществом России.

Целью  реферата  Савкиной А. стала  попытка анализа «музыкальной тютчевианы». Поэзия Тютчева - это музыка, волнующая душу, наполняющая ее безграничной любовью к человеку, природе, родине. Язык стихотворений настраивает на глубокое понимание и внутреннее осмысление происходящего вокруг, творчество поэта проникает в самые тайные уголки души человека.  

«Для меня как музыканта, - пишет  ученица, - Тютчев - поэт, гармонией стиха которого, обаянием мерной лирической речи, музыкой звуков  можно  наслаждаться бесконечно».

Творчество  Тютчева высоко оценивали  критики, поэты, литераторы;  музыкальные деятели, композиторы  также обращались и обращаются  к его поэзии. Композиторов  привлекают в Тютчеве  яркая образность, богатство ритмики и та особая, с тончайшими нюансами поэтическая интонация, которая как бы просит своего продолжения и завершения в интонации музыкальной.

Большой интерес к лирике Ф.И.Тютчева проявлял С.Рахманинов. Вершиной обращения Рахманинова к тютчевской лирике (а возможно, и вершиной всего его камерно-вокального творчества) стал романс «Весенние воды», который «весь словно залит солнечным светом и проникнут чувством радостного подъема и ликования». Этот романс, отмечает Анна Савкина,  вошел в золотой фонд русского и мирового вокала. В нем, как в фокусе, сосредоточились многие характерные особенности творчества композитора. Именно здесь «впервые у Рахманинова так явно проявились те «весенние» настроения, которые начинали все отчетливее слышаться в русском искусстве с середины 90-х годов.

Хочется сказать о рефератах, написанных девятиклассниками 2010-2011 учебного года. Из 16-ти работ, подготовленных  к  защите, три выходят на межпредметный уровень (литература и музыка). В ходе подготовки рефератов под руководством  преподавателя литературы Гуриной Г.И. учащиеся  формируют умения, способствующие восприятию, пониманию и интерпретации литературного и музыкального произведений; приобретают дополнительные знания в области музыки, литературоведческой терминологии.  В совместной деятельности педагога и детей  выявляются  художественные произведения в курсе русской литературы, при изучении которых актуализация вопросов межкультурных связей наиболее продуктивна.

Сравнение одноименных литературных и музыкальных произведений (то, чем чаще всего занимаются школьники в своих исследовательских работах)  показывает, какое огромное влияние на музыку оказывает литература. В то же время нет сомнения, что обогащается и литература, которая с помощью музыки получает выразительное, неожиданное прочтение.

Вместе с Натальей Кочергиной,  ученицей 9 класса «А»,  мы проникаем  в сказочную страну берендеев, созданную в пьесе «Снегурочка» Островским в 1873 году и  в опере «Снегурочка», написанной по сюжету этой пьесы в 1881 году Римским-Корсаковым (реферат «Образ Снегурочки в литературе и музыке 19 века. На примере сказки Н.А.Островского и оперы Н.А.Римского-Корсакова»).

Драматическая сказка Островского получила в опере Римского-Корсакова гениальное воплощение, хотя трактовка образов у композитора и драматурга далеко не во всем совпадает. Если, например, героиня Островского в большей мере дочь Мороза, то героиня Римского-Корсакова прежде всего дочь Весны.

Опера «Снегурочка» — это музыкальная поэма о чудесном преображении природы. С почти непостижимым искусством воплотил композитор в музыке смену времён года, звуки, краски и ароматы весны. Эпизоды оперы - то яркие, радостные, звонкие, то мягко-лирические - создали красочную картину жизни людей, которые жили в согласии с миром великой Природы, не ведая неправды и зла. Но опера Римского-Корсакова - это нечто гораздо большее, чем чуткие, согретые человеческим теплом картины природы. Здесь нашли отражение глубокие размышления художника о мудрости и неисчерпаемости природы и жизни.

Своим музыкальным истолкованием сказки Островского композитор не только придал всему замыслу тонкость и необычайное изящество, но и одухотворил его, вложив в образы оперы высокий символический смысл.

Пушкин в музыке - это десятки опер, балетов, песен, романсов, кантат, пьес. Творчество  А.С.Пушкина вдохновляло многих блистательных композиторов. В их числе и С.В.Рахманинов, создавший 4 романса и 2 оперы по произведениям поэта. Ученик 9 класса Андреев Платон подготовил реферат на тему  «Пушкин в музыке Рахманинова».

Платон отмечает, что уже при окончании консерватории в 1892 г. в качестве дипломной работы Рахманиновым была написана опера «Алеко», в основу сюжета которой положена поэма Пушкина «Цыганы».

Человек и природа, это двуединство находит отражение в русской литературе,  живописи, музыке. Описание природы у Пушкина не самоцель, а эмоциональный ключ, создающий определенный настрой, позволяющий лучше понять переживания человека, который остается главным действующим лицом пушкинской лирики. 

Рахманинов, продолжая традиции А.С.Пушкина, органично включает в действие «Алеко» пейзажные картины.  «Ночной мрак окружает Алеко, погруженного в тяжкие думы. Но близится утро. Вступает музыка интермеццо (небольшая музыкальная пьеса, исполняемая оркестром между отдельными номерами оперы). Пасторальная мелодия рассвета появляется сначала у английского рожка, затем переходит к струнным, деревянным и валторнам. Доносится голос молодого цыгана (за сценой). Его песня, написанная в стиле романса-серенады, воспевает счастье любви, не отягощенной сомнениями и тревогой. Вновь слышится пасторальная мелодия интермеццо».

Далее  в  работе мы узнаем о первым романсе, созданном Рахманиновым на стихи Пушкина, «Не пой, красавица, при мне»,  небольшой опере «Скупой рыцарь» по одноименной трагедии поэта.  Ученик рассматривает и последующее обращение композитора к творчеству великого поэта, которое  состоялось в июне 1912 г. (романсы «Муза», «Буря», «Арион»).

Надо отметить еще два нереализованных замысла Рахманинова по произведениям Пушкина: оперы «Борис Годунов» и «Полтава». Для «Бориса Годунова» были сочинены ариозо царя Бориса и монолог летописца Пимена, работа над «Полтавой» остановилась на нескольких черновых эскизах.

Порадовала  педагогов   и  выпускница Вера Дельмачинская. Ее реферат «Созвучие творчества И.А.Бунина и С.В.Рахманинова» о переплетении судеб и творчества двух великих русских людей.

Бунин никогда не писал музыки, но ставил ее высоко, считая сильным,                   чувственным искусством. Рахманинов страстно любил поэзию и однажды даже написал «белые» стихи:

Что такое  музыка?!

Это тихая лунная ночь;

Это шелест живых листьев;

Это отдаленный вечерний звон;

Это, то, что родится от сердца  и идет к сердцу;

Это - любовь!

Сестра музыки - это поэзия, а мать ее - грусть !

Эти строки натолкнули ученицу  к идее написания реферата о взаимопроникновении поэзии  и музыки.

Стихи и проза Бунина удивительно музыкальны. Они совпадают по своей драматургии и мелодике с музыкой Рахманинова. Но полное созвучие творчества поэта  и  композитора   воплотилось в  романсах.

Интересный пример слияния литературы и музыки  приводит Вера: «У Бунина есть такая дневниковая запись, которую  можно назвать «песней без музыки» или «литературной музыкой». Все в ней сложено, как в музыкальном произведении.

Это настоящая трехчастная форма с кульминацией и кодой: «Начинается пора прелестных облаков. Вечера с теплым ветром, который еще веет как бы несколько погребной сыростью, недавно вышедшей из-под снега земли, прелого жнивья.(Вступление-экспозиция). На востоке, за Островом, смутные, сливающиеся с несколько сумрачным небом, облачные розоватые горы. Темнеет - в Острове кукушка, за Островом зарницы…(Средняя часть-разработка). И опять, опять такая несказанно-сладкая грусть от этого вечного обмана еще одной весны, надежд и любви ко всему миру (и к самому себе), что хочется со слезами благодарности поцеловать землю. (Каденция с кульминацией и третья часть-реприза). Господи, Господи, за что ты так мучишь нас!» (Кода-заключение)                                                                  

По форме и эмоциональному развитию эта зарисовка поразительно совпадает с музыкой романса Рахманинова «Как мне больно»,  с фортепианной Прелюдией фа-диез минор».

На заре XX века мир искусства был особенно неспокоен, на фоне общемировых политических потрясений и тревожных перемен в родной стране возникали поиски реформ в литературе, живописи, музыке. В той среде, где легко сбиться с пути и остановиться на самолюбовании, Бунин и Рахманинов являли своим творчеством образец самоотверженной верности подлинному искусству.

На практике реферат ученика - это чаще всего письменная работа в виде краткого обзора и сопоставления содержания прочитанных учащимся материалов (статей, книг, публицистики и пр.) по выбранной теме,  отражающая собствен ную позицию автора. Таким образом,  работа над рефератами,  в основе которых лежит идея слияния литературы и музыки, способствует  углубленному восприятию, пониманию и интерпретации литературного произведения; а также помогает накапливать музыкально-исторический материал, культурологические сведения;  расширяет общекультурный  и художественный кругозор  учащихся; активизирует их творческую деятельность.

Преподаватели-словесники МССМШ (колледжа) имени Гнесиных  понимают, что усвоение  предмета,   проходящее  с  использованием смежных видов искусства, обладает огромными потенциальными возможностями, создает благоприятные условия  для  удовлетворения творческих потребностей учащихся и студентов  в овладении комплексом навыков и знаний в области музыкального искусства. Поэтому  в своей практике педагоги смело  используют  межпредметные  связи  литературы  и  музыки.