Рабочая программа по ИЗО 8-9 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 8 класс) на тему

Рабочая программа

основного  общего  образования

по курсу «Изобразительное искусство»

для 8-9 классов

35  часов

Пояснительная записка

Рабочая программа по изобразительному искусству для 8-9 классов разработана  на  основании: Федерального  компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по изобразительному искусству; Примерной   программы по изобразительному искусству основного общего образования, рекомендованной Министерством образования Российской Федерации; Программы  Б. М. Неменского «Изобразительное  искусство  и  художественный  труд»; с учетом

Федерального перечня учебников, рекомендованных Министерством образования и науки РФ, Примерного положения о структуре, порядке разработке и утверждении рабочих программ учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) образовательными учреждениями, расположенными на территории Тульской области и реализующих программы общего образования;

В 8-9 классах на «Изобразительное искусство»  отведено  Федеральным базисным учебным планом для образовательных учреждений Российской Федерации  35 часов, из расчета 1 учебный час в две недели на 2 года обучения. Программа рассчитана на 17 часов в год, исходя из 0,5 часовой нагрузки в неделю в 8 классе, на 18 часов, исходя из 0,5 часовой нагрузки в неделю в 9 классе.

Цели  и задачи решаемые при реализации рабочей программы :

• развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
• освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
• овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
• формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Обоснование  выбора  программы.

Содержание программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов мышления, познания действительности и творческой деятельности.  

Занятия  по  этой  программе  способствуют развитию ассоциативности и образности мышления, умению использовать язык различных видов искусства, при восприятии художественных произведений и в самостоятельной творческой деятельности; самоопределению в видах и формах художественного творчества, воспитывают «родственное внимание» к миру, чувство сопереживания к другому человеку.

Результаты обучения    

В результате обучения изобразительному искусству,  учащиеся получают знания

• об основных видах и жанрах изобразительных (пластических) искусств, выдающихся представителях русского и зарубежного искусства и их основных произведениях;
• наиболее крупных художественных музеях России и мира;
• овладевают основами изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
• применяют художественно-выразительные средства графики, живописи, скульптуры,
• художественного конструирования в своем творчестве;
• определяют средства выразительности при восприятии произведений; анализируют содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства;
• ориентируются в основных явлениях русского и мирового искусства,
• узнают изученные произведения;
• объясняют роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества;
• эстетически оценивают явления окружающего мира, произведения искусства и высказывании суждений о них;
• используют различные художественные материалы в своем творчестве (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы);
• пользуются средствами художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция) в самостоятельной творческой деятельности: рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Механизмы формирования  ключевых компетенций обучающихся

Программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами для учебного предмета «Изобразительное искусство» на этапе основного общего образования являются  следующие  формы  образовательного  процесса: познавательная деятельность – использование для познания окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.); определение структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого; умение разделять процессы на этапы; выделение характерных причинно-следственных связей; сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким предложенным основаниям; творческое решение учебных и практических задач: умение искать оригинальное решение; самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ, участие в проектной деятельности; информационно-коммуникативная деятельность: адекватное восприятие художественных произведений и способность передавать его содержание в соответствии с целью учебного задания; умение вступать в общение с произведением искусства и друг с другом по поводу искусства, участвовать в диалоге; выбор и использование адекватных выразительных средств языка и знаковых систем; использование различных источников информации; рефлексивная деятельность: оценивание своих учебных достижений и эмоционального состояния; осознанное определение сферы своих интересов и возможностей; владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения эстетических ценностей.

Технологии  обучения,  используемые  на  уроках:

• Здоровьесберегающая   технология  ( технология  успешного  обучения,  метод  майевтики,  групповое  обучение  в  малых  группах,  проектная  деятельность  и т.д.)
• Информационно-коммуникативная  технология

Виды и формы контроля

   Проверкой  знаний,  умений  и  навыков  является  текущая  проверка художественной  деятельности в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Это  творческие  работы учащихся,  выполненные в  различных видах  изобразительного искусства.

 Планируемый  уровень  подготовки  выпускников  основной  школы.

Учащиеся  должны  знать:

-  о роли  пространственных  и  синтетических  искусств  в  жизни  человека  и  общества;

-  об  историческом  многообразии  художественных  культур  и  о месте  отечественной  художественной  культуры  в  мировом  историко-культурном  пространстве;

-  об  основных  направлениях  и  стилях  в  искусстве,  стилевой  и  временной  принадлежности  характерных  примеров  из  наследия  мирового  искусства;

-  о  видах  пространственных  искусств  и  делении  их  на  три  группы  в зависимости  от разницы  в  их  социальных  функциях:  изобразительная  ( живопись,  графика,  скульптура),  конструктивная  (архитектура,  дизайн),  декоративно-прикладная  и  об  особенностях  образного  языка  каждой  группы  искусств;

-  о  характере  связей  пространственных  и  синтетических  искусств  (кино,  телевидение, и  т.д.),  специфике  их  образного  языка;

-  об  изобразительном  искусстве  как  форме  художественного  исследования  реальности  и  построения  мира  в определенной  системе  ценностей;

-  о  том,  что  художественное  изображение  не является  копией  действительности,  а отражает  переживание  художником  реальности,  организованное  так,  чтобы  зритель мог  понять  мысли  и чувства  художника;

-  о  декоративных  искусствах  как  способе  организации  социально  общения  и  социальной  среды;

-  о  конструктивных  искусствах  как  среде  организации  окружающей  нас  среды  жизни;

-  основные  этапы  истории  развития  русского  и  зарубежного  искусства,  национальные  традиции  в  изобразительном,  декоративно-прикладном  искусстве,  традиции  и  новаторство;

-  об  основных  проблемах  современного  искусства, о выдающихся  представителях  искусства своей страны  и  мира,  их  основные  произведения;  основные  художественные  музеи  и  их  роль  в сохранении  и развитии  культуры  России  и  человечества.

Учащиеся  должны  уметь:

-  использовать языки  пластических  искусств  и художественные  материалы  на  доступном  возрасту  уровне  при  создании  изобразительных,  декоративных  и конструктивных  работ,  фотографии  и  работ  в  синтетических  искусствах;

-  работать  цветом,  тоном,  линией,  пространством,  формой, самостоятельно  используя  средства  художественной  грамоты;

-  понимать  художественно-образный  язык  пластических  и  синтетических  искусств, обладать  опытом  восприятия  и  интерпретации  образов  художественных  произведений;

-  творчески  относиться  к  собственной  деятельности  в  различных  видах  пространственных  и  синтетических  искусств;

-  владеть первичными  навыками  изображения  предметного  мира  (натюрморт,  интерьер),  природы  (пейзаж),  фигуры  и лица  человека;

-  высказывать  аргументированные  суждения  о  произведении  искусства, знать  произведения  золотого  фонда  отечественного  и  зарубежного  искусства.  

Содержание  программы  8 – 9  класс  – 35 часов

Синтез искусств (3 час).

 Общность жизненных истоков, художественных идей, образного строя произведений различных видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Общие выразительные средства визуальных искусств: тон, цвет, объем. Общность и специфика восприятия художественного образа в разных видах искусства.

Синтез искусств в архитектуре (10 час).

 Виды архитектуры. Эстетическое содержание и выражение общественных идей в художественных образах архитектуры. Выразительные средства архитектуры (композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов). Бионика.

Стили в архитектуре (античность, готика, барокко, классицизм).

Связь архитектуры и дизайна (промышленный, рекламный, ландшафтный, дизайн интерьера и др.) в современной культуре. Композиция в дизайне (в объеме и на плоскости).

Опыт творческой деятельности. Зарисовки элементов архитектуры. Выполнение эскизов архитектурных композиций. Создание художественно-декоративных проектов, объединенных единой стилистикой.

Синтез искусств в театре (4 час).

Общие законы восприятия композиции картины и сцены. Сценография. Художники театра (В.М. Васнецов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, В.Ф. Рындин, Ф.Ф. Федоровский и др.).

Опыт творческой деятельности. Создание эскиза и макета оформления сцены. Эскизы костюмов.

Изображение в полиграфии (7 час).

 Множественность, массовость и общедоступность полиграфического изображения. Формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши, буклеты, открытки и др. Образ – символ – знак. Стилевое единство изображения и текста. Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, фотографическое, компьютерное). Художники книги (Г.Доре, И.Я. Билибин, В.В. Лебедев, В.А. Фаворский, Т.А. Маврина и др.).

Опыт творческой деятельности: проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Иллюстрирование литературных и музыкальных произведений.

Изображение в фотографии (3 час).

 Изображение в фотографии и изобразительном искусстве. Особенности художественной фотографии. Выразительные средства (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Художественного образа в фотоискусстве. Фотохудожники (мастера российской, английской, польской, чешской и американской школы и др.).

Опыт творческой деятельности. Создание художественной фотографии, фотоколлажа.

Синтетическая природа экранных искусств (8 час).

 Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Средства эмоциональной выразительности в фильме (композиция, ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы. Фрагменты фильмов (по выбору). Мастера кино (С.М. Эйзенштейн, А.П. Довженко, Г.М. Козинцев, А.А. Тарковский и др.). Компьютерная графика и ее использование в полиграфии, дизайне, архитектурных проектах. Телевизионное изображение, его особенности и возможности.

Опыт творческой деятельности. Создание мультфильма, видеофильма, раскадровки по теме. Выражение в творческой деятельности своего отношения к изображаемому.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

8 класс

Учебно-тематический  план

                                                                                            Всего  -  17 часов

В  конце  восьмого  года  обучения  учащиеся  должны:

знать/понимать

• основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
• основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
• выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
• значение изобразительного искусства в художественной культуре;

уметь

• применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
• анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения; использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
• восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Средства  обучения:

 1.Печатные (учебники  и учебные пособия, раздаточный материал и т.д.)

 2.Электронные образовательные ресурсы (сетевые образовательные ресурсы, мультимедийные универсальные энциклопедии)

 3.Аудиовизуальные (слайды, слайд-фильмы, видеофильмы образовательные )

 4. Наглядные плоскостные (плакаты,  репродукции, иллюстрации)

 5. Демонстрационные (муляжи, макеты, модели демонстрационные)

Список  литературы:

1. А.С. Питерских,  Г. Е. Гуров.  Дизайн  и  архитектура  в  жизни  человека  
2. П.П. Гнедич.    История  искусств  с  древнейших  времен
3. Л. Волынский.   Лицо  времени.
4. Ю. Солодовников.  Человек  в  мировой  художественной  культуре
5. Е. Каменева.  Какого  цвета  радуга
6. А.Д. Алехин.  Когда  начинается  художник
7. Ю. Аксенов.  Цвет  и  линия
8. А. Воротников.  История  искусств
9. М. Семенова.  Мы – россияне
10. Н. Костерин.  Учебное  рисование
11.   Журналы  «Юный  художник»
12.  О. Шматова. Самоучитель по рисованию акварелью

9. класс

Учебно – тематический  план

                    Всего  -  18  часов

Тематическое планирование

В конце девятого года обучения  изобразительного искусства ученик должен

знать/понимать

• роль синтетических визуальных искусств,  принципы  пространственной  и  временной  композиции;
• задачи  образной интепритации  в  визуально-зрелищных  искусствах;
• основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
• значение изобразительного искусства в художественной культуре;

уметь

• анализировать работу  художника,  композицию,  пластическое  и  образное  содержание  произведения;
• создавать  собственные композиционные  работы;
• построить  образ  и  композицию  в  полиграфических  изданиях  (книге,  журнале  и  др.);  моделировать  дизайн  различных  видов  полиграфической  продукции;  выполнять  принципиальное  композиционное  построение  (макетирование)  того  или  иного  вида  печатной  продукции  по  выбору;
• выполнять  и  анализировать  фотопроизведение,  исходя  из  принципов  художественности;  применять  критерии  художественности,  композиционной  грамотности  в  своей  съёмочной  фоторактике;
• построить  изображение  в  пространственно-временном  развитии;  построить  видеоряд  -  «раскадровку»;
• аргументировано  анализировать  современные  течения в  изобразительном  искусствеи использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
• восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Список  литературы:

13. П.П. Гнедич.    История  искусств  с  древнейших  времен
14. Л. Волынский.   Лицо  времени.
15. Ю. Солодовников.  Человек  в  мировой  художественной  культуре
16. Е. Каменева.  Какого  цвета  радуга
17. А.Д. Алехин.  Когда  начинается  художник
18. Ю. Аксенов.  Цвет  и  линия
19. А. Воротников.  История  искусств
20. М. Семенова.  Мы – россияне
21. Н. Костерин.  Учебное  рисование
22.   Журналы  «Юный  художник»
23.  О. Шматова. Самоучитель по рисованию акварелью

Средства  обучения:

1.Печатные (учебники  и учебные пособия, раздаточный материал и т.д.)

2.Электронные образовательные ресурсы (сетевые образовательные ресурсы, мультимедийные универсальные энциклопедии)

3.Аудиовизуальные (слайды, слайд-фильмы, видеофильмы образовательные)

4.Наглядные плоскостные (плакаты,  репродукции, иллюстрации)

5.Демонстрационные (муляжи, макеты, модели демонстрационные)