Программа по прикладной композиции для учащихся 1-5 классов детских художественных школ, 2013 г. Разработчик программы Пак Лидия Петровна
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«НОГИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

НОГИНСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ РАЙОН МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Предметная область

В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ

ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

В 05. КОМПОЗИЦИЯ ПРИКЛАДНАЯ

2013

Структура программы учебного предмета

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

1.2. Cрок реализации учебного предмета;

1.3. Объем учебного времени, сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации, предусмотренные учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

1.4. Форма проведения учебных аудиторных занятий;

1.5. Цели и задачи учебного предмета;

1.6. Обоснование структуры учебного предмета;

1.7. Методы обучения;

1.8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

2.1. Учебно-методические планы по годам обучения;

2.2. Годовые требования. Содержание разделов и тем по годам обучения.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

4.1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

4.2. Критерии оценки.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

6.1. Список учебной и методической литературы

                  6.2. Список средств обучения

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.1. ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА, ЕГО МЕСТО И РОЛЬ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ

 Настоящая программа предназначена для обучения декоративно-прикладному искусству учащихся (11-16 лет) детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств.

Разработчик программы Л.П.Пак - художник-педагог с многолетним опытом преподавания декоративно-прикладного искусства в детских художественных школах городов Московской области.

Имея сходство с программами общеобразовательных учреждений по изобразительному искусству и основам народного и декоративно-прикладного искусства, и не противореча ФГТ, данная программа рассчитана на более глубокое изучение народного искусства росписи по дереву, глине и керамике.

Программа основывается на единстве задач воспитания, обучения и эстетического развития и направлена на развитие творческих способностей учащихся. Программа выстроена в логической последовательности, в соответствии с дидактическими принципами «от простого к сложному», с учетом возрастных особенностей детей.

Программа позволяет провести учеников через следующие этапы: изучение основ композиции, знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства на примерах народного прикладного творчества, получение навыков в работе с различными материалами, творческая самостоятельная работа.

Программа разрабатывалась в результате личной художественной и педагогической практики, что и позволило выстроить ее в цельную эффективную систему обучения прикладной композиции.

Отличительной особенностью данной программы является наличие в ней авторских методических разработок, таких как:

• Программа по декоративно-прикладному искусству для учащихся 1-4 классов ДХШ, автор Пак Л.П.
• Методическое пособие «Занятие декоративной композицией, как средство духовно-нравственного и образно-поэтического воспитания детей и подростков», автор Пак Л.П.
• Учебно-методическое пособие «Авторская глиняная расписная игрушка в развитии творческих способностей детей», автор Пак Л.П.
• Методическое пособие «Познавательно-развлекательная картонажная игра «Русские мотивы» для детей 6-12 лет», автор Пак Л.П. (проект).

Прикладная композиция, ее роль и место в системе общего и дополнительного образования.

Нравственное воспитание детей и подростков одна из главнейших задач современной педагогики.

Эстетическое воспитание, в основе которого заложено духовно-нравственное начало, является одним из средств в решении этой очень важной задачи.

Особое место в духовном развитии подрастающего поколения принадлежит занятиям прикладной композицией. Обязательными составными этих занятий являются непосредственное наблюдение, зарисовки, образное переосмысление увиденного, и личное творчество на их основе.

Очень важный момент в развитии способности самостоятельного осмысления и обобщения - это наблюдение и изучение природы и общества. Здесь и знание своих корней, любовь к родной природе, уважение к истории и культуре своего края, его людям, познание традиционных занятий населения, местных художественных промыслов и производств, творчество художников, жизнь особо интересных людей края.

Вторым важным фактором в творческом развитии личности является обращение в работе с детьми к народному творчеству (устному, изобразительному, музыкальному). Народное искусство, уходящее глубокими корнями к нашим предкам, является кладезью вековой мудрости, дает пример образно-поэтической трактовки мира. Сочетание в народном искусстве представления о реальном мире и фантазии всегда было и будет образцом поэтического воспитания и представления о жизни. Примером тому являются мифологические образы-символы:

• Полкан (полуконь, получеловек) - символ плодородящей силы природы и солнца.
• Двухголовый Конь, глиняные Бабы - символ плодородия и образ Матери Земли.
• Птица Сирин - символ счастья.

 Поэтическое восприятие мира в народном искусстве звучит даже в названии предметов: «Белая березка», «Красно солнышко». Очеловечивание природы, радостное восприятие мира создают в народном искусстве образ Добра как духовного и нравственного начала.

Поэтическое в народном и декоративно-прикладном искусстве обусловлено присущими ему закономерностями, касающимися как общих принципов (знание окружающей жизни и характерных для нее явлений, сочетание утилитарной и эстетической функции в создаваемых предметах), так и изобразительного языка.

Особенности языка прикладного искусства заключаются в обязательной для него обобщённой трактовке изображаемого, гиперболизации наиболее важных деталей, плоскостности, условности формы и цвета, орнаментальности и ритмичности в трактовке всей композиции в целом и ее отдельных элементов. Все эти свойства народного прикладного искусства делают его ярким, легко воспринимаемым, побуждающим к творчеству.

Народное изобразительное искусство - это целая школа творческого и исполнительского мастерства, пронизанная духовностью, основанная на глубоких нравственных устоях.

В процессе обучения прикладной композиции для более глубокого овладения приемами народного искусства необходимо знакомство и изучение произведений народных мастеров в музеях и на выставке, копирование лучших образцов, выполнение собственных творческих работ по мотивам народного искусства, что в последствие поможет учащимся в создании собственных образов. Однако одного проникновения в тайны народного искусства недостаточно для создания собственных, оригинальных, осмысленных композиций.

Необходимо внимательное, заинтересованное изучение природы, животного и растительного мира. Нужно не только, вдумчиво наблюдать за всем окружающим, но и делать зарисовки с натуры, которые помогут уловить в каждом дереве, цветке, птице или животном самое ценное и красивое. Так рождается и укрепляется любовь к своему родному краю - своей малой родине, к родным и близким, к братьям нашим меньшим. Так открывается путь к созданию в своем собственном творчестве, образов «Земли», «Цветка», «Красоты», «Добра».

 Как и во всяком воспитательном процессе огромное, значение имеет личный пример педагога. Там, где речь идет о творчестве и мастерстве, творческий труд художника-педагога, если он пронизан любовью к миру, жизни, близким, становится важным стимулом для духовного и эстетического развития учеников.

1.2. СРОК РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа предназначена для школ, изучающих прикладную композицию 1-5 класса (11-16 лет).

Программа рассчитана на 5 лет обучения.

1.3. ОБЪЕМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ, СВЕДЕНИЯ О ЗАТРАТАХ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ И ГРАФИКЕ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ, ПРЕДКСМОТРЕННЫЕ УЧЕБНЫМ ПЛАНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ НА РЕАЛИЗАЦИЮ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Общий объем часов учебного плана по предмету композиция прикладная – 198 час. В 1 – 2 классах -  по 40 часов; 3-4 классы – по 42,5 часа; 5 класс – 33 часа.

1.4. ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНЫХ АУДИТОРНЫХ ЗАНЯТИЙ

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в группах по 10-12 человек. Для развития навыков творческой работы, программой предусмотрены методы дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения. В зависимости от раздела программы применяются следующие формы проведения занятий:

• прослушивание тематической музыки,
• посещение выставок,
• применение игровых приемов обучения,
• выполнение коллективных работ,
• коллективное обсуждение произведений мастеров,
• знакомство со специальной литературой, рассказывающей о секретах декоративно-прикладного творчества и др.

Недельная учебная нагрузка – 2,5 часа аудиторных занятий и 1-2,5 часа самостоятельной работы.

1.5. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

       Цели:

• сформировать понимание прикладной композиции как неотъемлемой части духовной культуры общества,
• выявить одаренных детей в области декоративно-прикладного искусства,
• сформировать у учащихся комплекс начальных знаний, умений и навыков в области прикладной композиции,
• способствовать развитию творческой самостоятельной работы с применением знаний о прикладной композиции.

Задачи:

обучающие:

• научить основам художественной грамоты,
• овладеть различными техниками прикладной композиции на примерах народного творчества,
• научить приемам составления композиции с использованием различных материалов и техник исполнения,
• научить применять полученные знания, умения и навыки творчески,
• научить основам планирования, последовательности выполнения действий, контролю на различных этапах выполнения работы.

воспитательно-развивающие:

• сформировать интерес к прикладной композиции,  
• пробудить и развить творческие способности каждого учащегося,
• сформировать творческое отношение к выполнению учебных заданий,
• развить художественный вкус, фантазию, пространственное воображение,
• приобщить к народному декоративно прикладному творчеству,
• воспитать внимательность, аккуратность, трудолюбие, доброжелательное отношение друг к другу, сотворчество.

1.6. ОБОСНОВАНИЕ СТРУКТУРЫ ПРОГРАММЫ

Обоснованием структуры программы являются федеральные государственные стандарты (далее ФГТ), отражающие все аспекты работы преподавателя с учениками.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета,
• распределение учебного материала по годам обучения,
• описание дидактических единиц учебного предмета,
• требования к уровню подготовки учащихся,
• формы и методы контроля, система оценок,
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

1.7. МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ

Для воспитания, обучения, развития навыков творческой работы учащихся в учебном процессе применяются следующие основные методы:

1. объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций),
2. частично-поисковые (выполнение вариативных заданий),
3. творческие (творческие задания, участие учащихся в конкурсах),
4. исследовательские исследование свойств бумаги, красок, других материалов),
5. взаимосвязь различных видов искусства (устное народное творчество, музыкальное творчество).

В настоящей программе предлагается ряд заданий, который носит рекомендательный характер, что дает возможность преподавателю творчески подходить к преподаванию прикладной композиции. Применение различных методов и форм должно, тем не менее, четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. В данной программе предлагается следующая схема проведения занятий:

1. Обзорная беседа-знакомство с изучаемым материалом или техникой работы, изучение взаимосвязи с другими видами творчества (музыкой, устным народным творчеством).
2. Знакомство с образцами прикладного народного творчества, копирование элементов.
3. Отработка технических навыков с помощью специально подобранных упражнений.
4. Работа с самостоятельным проектом

• Выбор темы, сюжета (использование литературы, наглядных пособий, творческих работ мастеров и работы учащихся);
• Коллективное обсуждение работы в устной форме;
• Выполнение практической части работы:

            - эскиз в карандаше (особенности его решения);

            - эскиз в цвете (особенности его решения);

            - выполнение проекта композиции (в натуральную величину);

            - коллективное обсуждение каждого пункта выполнения практической работы;

            - анализ работы.

    6. Закрепление усвоения теоретических знаний, практических навыков, последовательности ведения работы, развития творческих решений осуществляется в домашней работе.

7.  Анализ домашней работы проводится в начале следующего занятия.

Примечание:

На каждом этапе работы проводится коллективное обсуждение, разбор ошибок, исправление ошибок, а также индивидуальные консультации преподавателя по творческим замыслам и техническому исполнению самостоятельной проектной работы.

1.8. ОПИСАНИЕ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Каждый учащийся имеет доступ к материалам, которые хранятся в школьной библиотеке: учебная и учебно-методическая литература по прикладной композиции, народному декоративно-прикладному искусству, альбомы по искусству, аудио и видео-записи, копии или фото образцов прикладного народного творчества, работы мастеров прикладного народного творчества и выпускников школы, методические пособия и альбомы преподавателя.

Учащимся разрешается использовать Интернет с целью поиска дополнительной информации в процессе изучения народных ремесел, мастеров народного творчества.

Кабинет оборудован учебной мебелью, наглядными пособиями, доской. Для реализации этапа программы по изготовлению авторской глиняной расписной игрушки необходим оборудованный скульптурными станками кабинет. В зависимости от этапа изучения программы необходимы следующие дополнительные материально-технических условия реализации программы:

• Графические средства - карандаши, кисти, фломастеры, тушь, бумага;
• Живописные средства - краски гуашевые, акриловые, темперные, акварель, кисти;
• Для коллажа используются - лоскут, цветная бумага, природные материалы, клей ПВА.
• Для картонажной игры – картон.
• Для глиняной игрушки – глина, стеки, ткань для раскатывания пласта.
• Для росписи по дереву – доски, лак, водоэмульсионная краска белого цвета.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Теоретическая часть предмета предполагает знакомство, прежде всего с основами, законами, правилами, выразительными средствами композиции. В процессе изучения предмета прикладной композиции учащиеся знакомятся также с историей народных промыслов, с различными техниками исполнения, разными материалами. Практическая часть основана на применении полученных знаний в учебном и творческом процессе.

Учащиеся 1-2 класса изучают законы целостности, соподчинения, равновесия, контраста, движения, ритма.

Изучаются образно-выразительные возможности различного характера линий, тона и цвета в абстрактных, орнаментальных, растительных, животных, предметных, сюжетно-декоративных мотивов. На учебных занятиях:

• Раскрываются понятия декоративного языка стилизации, раппорта симметрии и асимметрии композиции.
• Осваиваются изобразительные средства: линия, пятно, тон.
• Большое место в программе уделено изучению народного искусства, орнаменту и росписи Городца, Северной Двины, Полхов-Майдана.
• Осваиваются приемы росписи по дереву с учетом возрастных особенностей детей.
• В 1-м классе - освоение простейших приемов: мазка, оживки, обводки и т.д.
• Во 2-м классе - освоение простейшей гирлянды из растительных мотивов.
• В 3-м классе - освоение более сложных растительных мотивов с изображением животных и птиц.
• В 4-м классе – это  более сложная композиция с изображением сцен из жизни народа с последующим выполнением проекта в материале, создание творческой работы по своему решению. Также осваивают приемы росписи по глине, бумаге, ткани.
• В 5-м классе – задания направлены на развитие творческих способностей и получение более глубоких знаний и навыков в декоративно-прикладном искусстве, выполнение работы на предлагаемые преподавателем темы.  

Содержание программы направлено на освоение различных способов работы с материалами, ознакомление с традиционными народными ремеслами и другими видами народного декоративного творчества.

Содержание программы включает следующие основные разделы:

2.1. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1-го года обучения

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2-го года обучения

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 3-го года обучения

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 4-го года обучения

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 5-го года обучения

2.1. ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ. СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ

Содержание разделов и тем по прикладной композиции, 1 год обучения

Главная цель композиции - помочь учащимся творчески мыслить, используя все законы, средства, правила и приемы композиции, грамотно воплощать свои замыслы. Композиция должна нести в себе ощущение жизни, движения, развития во времени, разнообразие, ярко выражать идеи, настроение и мысли художника.

Композиция – это сочинения, сопоставление, соединение всех элементов изображения в единое целое.

В первом классе учащиеся изучают «Основы композиции». Цель этого цикла  приобретение знаний о композиции, основных законах её постижения и развития умения использовать эти знания в своей творческой работе.

Учащиеся накапливают знания о прикладной композиции и ее особенностях, таких как:

• Условность;
• Радостное восприятие мира;
• Жизненность;
• Плоскостность;
• Интенсивность в цвете.

Накапливают знания и умения о технических приемах, стилистических и композиционных особенностях. К техническим приемам относятся различные виды:

• Травяной мазок;
• Заливка;
• Плоскостное изображение объекта;
• Повышенная интенсивность цвета;
• Контурная линия.

     Изучение прикладной композиции ведётся по двум направлениям: орнаментальная и свободная композиция.

• Орнаментальная композиция обязательно имеет метрический ритм. Это повторение одинаковых объемов (раппорт) через одинаковые интервалы. Орнамент имеет жесткую геометрическую основу по правильным линиям  (прямым, волнообразным, ломаным), или по правильным геометрическим фигурам (прямоугольник или полоса, круг, квадрат и т.д.)
• Свободная композиция в отличие от орнаментальной имеет разнообразие объектов, чередующихся через различные интервалы. Структурная основа свободной композиции - это разнообразные кривые, эллипсовидные, спиральные, ломаные, пунктирные линии и т.д.

 ОСНОВНЫЕ ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ

ПРАВИЛА, ПРИЁМЫ И СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

Необходимо не только обучать учащихся технической грамоте, но и умению грамотно понимать и передавать основные психологические состояния, используя соответствующие выразительные художественные средства для передачи эмоционального состояния.

Учащиеся изучают выразительные средства композиции: линия, цвет, тон, ритм, контрасты и нюансы, их особенности.

1. Линия - как выразительное средство.

Существуют разные виды линий: прямая, волнистая, ломаная. Линия может рассматриваться, как граница между пятнами. Линия имеет свой характер, разную толщину в зависимости от качества инструмента, эмоционального состояния, движения руки.

• Прямая линия - ощущение покоя, однообразия, стабильности и т.д.;
• Волнистая линия - легкость, мягкость;
• Ломаная - беспокойство, тревога и т.д.

     Сочетание разных типов линий между собой создает  множество разных  оттенков настроения в изображении.

2. Цвет – как выразительное средство.

     Учащиеся изучают основные свойства цвета как выразительного средства:

• Цветовой тон;
• Светлота;
• Насыщенность;
• Тепло-холодность;
• Физиологические свойства (легкость, тяжесть, текучесть и т.д.).

 Учащиеся знакомятся с характеристиками цвета в восприятии, в создании эмоционально-психологического состояния. Гармонию цветов необходимо рассматривать как гармонию цветовых отношений, как совокупность цветовых комбинаций, с учетом основных характеристик цветов - светлоты, насыщенности цветового тона, а также формы и размеров занимаемых этими цветами площадей.

Дать оценку цветовой гармонии можно только визуально. Изучая спектральные цвета, например, красный, вызывает активность, возбуждение, тревогу и т.д. Ощущение покоя, расслабленности создает зеленый цвет. Ощущение грусти, тоски, подавленности - фиолетовый цвет. Гораздо больший диапазон выразительности оттенков можно получить за счет изменения спектрального цвета добавлением белого, черного, теплого или холодного цвета. Кроме этих факторов играет роль в изменении состояния насыщенность цветов.

Насыщенность - это изменение яркости цвета в сторону серого, при неизменности тона и тепло-холодности.

3. Ритм - как выразительное средство композиции.   

  Ритм – это способ организации пространства, времени, движения и целостности в произведениях искусства. Выделяют разные виды ритма.

• Метрический ритм с его одинаковостью повтора может создавать однообразие, четкость, ясность и т.д.;
• Свободный ритм предоставляет в композиции больше возможностей по передаче различных, эмоциональных состояний.

Чередование крупных предметов в изображении создает ощущение монументальности,  мощности и т.д., тогда как, чередование мелких предметов – создает ощущение, дробности, легкости и т.п.

4. Контрасты и нюансы - как выразительное средство композиции.

 Контраст – это резкое различие, противоположность. В искусстве композиции  вместе с  нюансом (минимальным различием) составляет пару выразительных средств. В изобразительном искусстве  используются контрасты разного рода: линий, объемов, масс, тонов, силуэтов, текстур, фактур.  

 Контрасты могут создавать активность, нюансы - покой, расслабленность, мягкость и т.п.

Содержание разделов и тем по ДПИ, 2 год обучения  

 Второй год изучения ДПИ - это дальнейшее изучение, углубление знаний, развитие и укрепление навыков в использовании изобразительных и образно-выразительных средств, а также законов композиции с целью усвоения языка декоративного искусства. Изучаются изображения растительных мотивов, их стилизация, переложение изображения на орнамент с использованием традиций  народной росписи.

Во втором классе выполняются задания на выбор графических средств, адекватных изобразительному мотиву. Выполняются упражнения на  стилизацию растительного мотива. Все задания посвящены построению различных видов орнамента на круге, полосе, квадрате, разработке эскизов творческой композиции  и  исполнения проекта творческой композиции  орнамента на круге, квадрате и полосе.

Учащиеся 2 класса изучают разнообразие растительных форм в природе и искусстве. Рассматривая произведения искусства с изображением растений, находят простоту, стройность, изящество, красоту, гибкость в работе мастеров росписи по дереву. Наблюдают богатство фантазии, утрирование в цвете, преобладание красного, желтого, зеленого, синего, черного цвета. Изучают сочетание крупных форм с более мелкими формами на примере работ мастеров росписи на ткани. Накапливают знания о симметрии, которая придает изображению стройность, четкость. Изучают асимметрию, придающую изображению свободу, легкость, движение.

Учащиеся осваивают технические средства мастеров росписи в изображении листьев, цветов, гирлянд.

Закрепление навыков осуществляется в практической работе: выбор растения, изучение его образной выразительности, выбор выразительных и изобразительных средств.

Например, для изображения растения с большими, мягкими формами используется мягкий карандаш, кисть, фломастер; для растений с мелкими листьями - перо, твердый карандаш. Усилить образную выразительность растения поможет стилизация с помощью линии, точки, пятна, цвета, ритма. Растение большое по размеру, с крупными формами, вызывает ощущение мощи, уверенности. Растение с маленькими, мелкими формами создает легкость, нежность, хрупкость. Здесь важно развить у учащихся умение наблюдать, удивляться, любоваться, выявлять главное, характерное, развивать ассоциативно-образное восприятие с помощью сравнения, сходства с кем или чем-либо. Особенно важно прививать детям бережное отношение к окружающему миру.

Развитие творческого процесса возможно по 2 направлениям:

1. Стилизация - упрощение, условность, ясность.
2. Фантазия, сказка - дополнение, утрирование форм, цвета, придумывание новых форм.

В работе над стилизацией возможно:

1. Линейное изображение на черном, белом, цветном фоне различными графическими материалами в зависимости от образной выразительности.
2. Силуэт в изображении - белый, черный, цветной, согласно образу растения.
3. Исполнение силуэта возможно из бумаги, ткани. Силуэт дает четкое представление об особенностях только внешней формы растения.
4. Используя силуэт растения, возможно дополнение его различными графическими средствами (точка, пятно, линия, цвет, ритм).
5. Орнаментальная композиция на полосе, круге, квадрате, в основе которой лежит метрический ритм.
6. Используя знания о ритме, полученные в 1 классе, изучаем схемы построения орнамента, предлагаем свои согласно образцу растения, его характеру.

Практическая часть работы: 

1. Эскиз орнамента, особенностью которого являются четкость, простота, размер 5х8 см.

2.  Увеличение эскиза в натуральную величину:

• выбор формата;
• выполнение схемы построения орнамента;
• рисунок раппорта;
• рисунок композиции;
• выполнение работы в цвете.

 ПРИМЕЧАНИЕ: Эмоциональная выразительность орнамента также зависит и от его назначения (украшение одежды, предметов быта, интерьера и т.д.).

Содержание разделов и тем по прикладной композиции, 3 год обучения

Целью этого курса является закрепление навыков учащихся по традиционной росписи (Городец) и переход к творческой композиции на примере росписи авторской глиняной игрушки.

Изучение народных росписей как вида народного искусства передает его лучшие качества, такие как добро, радость, праздничность, юмор, которые были присущи мастерам росписи и мастерам пластики.

После овладения особенностями росписи на плоскости,  происходит знакомство учащихся с росписью темперой, гуашью на объемной форме в теме: «Авторская игрушка». Задания направлены на поиск образной  выразительности  сюжетов, разработку эскизов, выбор изобразительных и выразительных средства, исполнение творческой композиции в материале.

Раздел программы предмета  в 3 классе построен на основании методического пособия «Авторская глиняная расписная игрушка в развитии творческих способностей детей», разработанная Пак Л.П. и опубликованная Министерством культуры Московской области в 2004 году.

Изучение народной игрушки осуществляется на занятиях по скульптуре. В данном курсе осуществляется сравнительный анализ народной и авторской игрушки. Авторская игрушка имеет сходство с народной игрушкой в последовательности изготовления (лепка, сушка, обжиг, побелка, роспись).  В основе игрушки лежит обобщенный объем, дополненный большим количеством деталей. При таком подходе важно не разрушить целостность большой формы, а лишь дополнить, обогатить ее. Игрушки лепятся пустотелыми. Мелкие лепятся из куска глины выжиманием пальцами внутренней полости. Крупные формы выполняются из пласта. Иногда для упрощения лепки основного объема игрушки используются отливки в гипсовых формах. Еще в стадии лепки подчеркиваются характерные особенности деталей (нос, уши, прическа, аксессуары) для усиления образной выразительности.

В процессе последующей росписи игрушки решаются задачи:

1. Поиск выразительности характера персонажа;
2. Добавление, усложнение, прописывание деталей росписи;
3. Поиск колористического решения;
4. Развитие и усиление сюжетной составляющей.

 В игрушках народных промыслов цвета обычно локальные, предельно насыщенные, яркие. В данных игрушках более тонкая художественная разработка цветовых гамм и оттенков. Образы в народной игрушке более типичные и лаконичные. Содержание воспринимается мгновенно и полностью.  Образный строй авторской игрушки отличают: многоплановость, многогранность, способность разрастаться, усложняться в процессе рассматривания.

У зрителя появляется возможность проявить фантазию, составить свой рассказ о персонаже, стать соучастником творческого процесса. Такой метод позволяет превратить обычную игрушку в уникальное художественное произведение.

 Этот принцип в создании игрушки побуждает в детях живой интерес, развивает умение всматриваться, выбирать самое интересное, характерное в окружающем мире, ориентирует на поиски новых сюжетов, развивает фантазию, метафорическое мышление. Все эти качества и формируют творческие способности детей. Работа над игрушкой способствует проявлению у учащихся таких качеств как доброта, юмор, радостное восприятие мира. В круг тем авторской методики по созданию глиняной расписной игрушки входит знакомство с устным народным творчеством, обычаями и традициями русского народа.

Содержание разделов и тем по прикладной композиции, 4 год обучения

В четвертом классе продолжается изучение народных росписей. Учащиеся получают более глубокие знания в освоении росписи сложных сюжетов. Осваивают техники изображения людей и животных, изучают технические приемы исполнения прикладной композиции в материале. На занятиях преподаватель организует выполнение эскизов, схем построения композиции, композиции по мотивам народных росписей, творческие работы по импровизации, интерпретации.

Основной целью этого раздела программы является развитие творческих способностей. Работу учащиеся выполняют с элементами творчества в сюжете, материале, технике исполнения.

Все задания этого цикла раскрывают последовательность работы в выборе сюжета, эскизов, проекта и выполнения работы в материале. Особенностью работы должна быть яркая самобытность творческого поиска.

Основным направлением в учебном процессе 4 класса являются:

1. Развитие творческих способностей:

• На основе изучения народных росписей и композиции по мотивам, импровизации, вариации;
• Создание творческой композиции росписи по собственной стилистике;
• Создание творческой композиции на предлагаемые темы в различных техниках исполнения.

2. Выполнение композиции в материале.
3. Использование в творческой работе максимальной самостоятельности (выборе темы, материала исполнения, техники исполнения, схем построения).

Основной задачей преподавания является создание композиции по мотивам, вариациям и импровизации народных росписей, выполнение композиции в практической работе (материале).

Мотивами изображения становятся изображение растительного, животного мира, сцен из жизни людей. Большое значение имеет качество исполнения композиции в материале: отработка технических навыков росписи:

- подготовка поверхности к росписи и последовательность работы (шкурение, грунтовка, лакирование кистью, тампоном, аэрозолью, сушка).

ПРИМЕЧАНИЕ: Задания 4 класса подводят итог всем знаниям и умениям, полученным учащимися ранее по предмету прикладной композиции, и дают возможность права выбора в выполнении композиции, проявления максимальной самостоятельности во всех видах деятельности.