Рабочая программа дисциплины "Искусство и художественная культура" для 5-9 классов.
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

Муниципальное общеобразовательное учреждение

 «Средняя  общеобразовательная школа № 12

с  углубленным  изучением  отдельных  предметов «Центр образования»

г.Серпухов Московской области

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Дисциплины (элективного курса)      Искусство: искусство и художественная                                 культура

                                                                     (наименование дисциплины, курса)

Всего учебных часов (занятий)     280  часов

Период  изучения  5-9  класс

Составитель рабочей программы:

                              учитель  искусства                            _Беляева Ж.В.

                                        (должность)                                     (ФИО)                                                                                                                                           

2012 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ    ЗАПИСКА

          Программы для 5-9 классов объединяет учебный материал курсов изобразительного искусства и мировой художественной культуры. Последовательность подачи учебного материала в программе "Искусство" тесно связана с  курсом  "История". Поэтому учителю, проводящему занятия по данной программе, целесообразно согласовывать учебные темы и задания с учителем истории, чтобы исключить ненужное дублирование. На этом этапе учащиеся знакомятся с наиболее характерными и яркими примерами художественных культур разных цивилизаций. В 5 классе изучается художественная культура Древнего мира, в 6 классе - Средневековья, в 7 классе - России (до 19 в.), в 8 классе -  исторические стили и художественные школы 17-19 вв., в 9 классе - искусство 19 - 20 вв.

Искусство как результат художественного творчества отражает действительность, воспроизводя её по своим законам. Образное воплощение размышлений, фантазий художников является элитарным опытом чувственно-эмоционального восприятия мира и обобщения происходящих явлений, которые во многом зависят от социальных и экономических факторов развития  общества.

Искусство зародилось в далёком прошлом; развиваясь на протяжении всей истории, оно преобразовывалось, находило новые формы самовыражения и оставило летопись духовных и мировоззренческих поступков человечества.

Рабочая  программа "Искусство"   для  5-9  классов  разработана  на  основе  программы "Искусство",  составленной  творческим коллективом авторов под руководством и редакцией С.И.Гудилиной и  рекомендованной  Гуманитарным советом ИОСО РАО. 

Основными целями и задачами обучения по данной программе являются:

- развитие творческих способностей учащихся, умения находить, понимать и использовать различные виды информации в своей деятельности;

- приобщение учащихся к мировым и национальным духовным ценностям, воплощенным в произведениях искусства;

- формирование представлений о целостности мира через эмоционально-ценностное ориентирование личности, в том числе путем интеграции учебных дисциплин - изобразительного искусства, музыки, литературы, истории и др., а также использования в учебном процессе различных видов информации - фольклора, музыки, мультфильмов, фрагментов фильмов, материалов Интернета и пр.;

- учащимися  начальных знаний о разнообразии видов и жанров искусств;

- освоение языка искусства, средств художественной выразительности, изучение основ композиции, многообразия природных и искусственных форм;

- знакомство с художественными материалами и инструментами, приемами и способами работы.

Все вышеперечисленные задачи следует решать в комплексе, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, уровня их общего развития.

Интеллектуальное развитие учащихся предлагается осуществлять по следующим направлениям:

1. Образно-семантическое:  

- раскрытие средств художественной выразительности разных видов искусств;

- развитие ассоциативного мышления в процессе создания учащимся художественных образов, раскрытия идеи и системы образов при обсуждении художественного произведения и пр.

-раскрытие зависимости  художественной формы от цели творческого замысла.

Обращение к различным видам искусства, разными способами интерпретирующими одну и ту же тему, помогает увидеть ассоциативные связи и осознать их роль в творческой деятельности.

В современном мире наблюдается тенденция к визуальной коммуникации: представление текстов  в виде условных изображений, символов и т.п. Поэтому важно научить учащихся понимать условность изображения и механизм визуализации.

2. Поисково-системное, направленное на выработку у учащихся навыков:

- сбора информации из различных источников (книг, словарей, видео-, аудиосредств и т.д.);

- систематизации тематического материала для нахождения связей между частным и общим.

Учителю предлагается использовать методические приёмы, помогающие  раскрытию и усвоению ключевых понятий, художественных терминов, определенных программой. Например, на уроке учащимся рекомендуется вести словарь для записи новых слов, иллюстрируя их (в порядке домашнего задания) рисунком, аппликацией, картинкой из журнала, открыткой и пр.

3. Сравнительно-оценочное:

- развитие чувства  гармонии и формирование критериев оценки произведений искусства на основе изучения родной культуры и  культуры других народов;

- формирование умений отстаивать свое мнение и воспринимать другие точки зрения.

Для реализации данного направления целесообразно на каждом уроке обсуждать все выполненные работы. Каждый ребенок должен иметь возможность рассказать о своей работе, а также отстаивать свою точку зрения на создание того или иного произведения. Желательно, чтобы при анализе работ школьники использовали художественные термины (композиция, цветность, гармония, контраст,  нюанс и пр. термины, определенные программой).

4. Технологическое:

- обучение способам работы с художественными материалами в разных техниках;

- знакомство с различными формами работы при подготовке, разработке и показе творческих работ, в том числе с помощью технических средств (видеокамера, компьютер и т.д.);

- формирование умений  работы в коллективе.

В настоящее время развитие информационных технологий требует воспитания  навыков общения нового свойства, то есть каждый ребенок должен научиться работать с техническими средствами, в т.ч. компьютером, используя их как инструмент для осуществления своей творческой деятельности.

Программа  для 5-9 классов объединяет учебный материал курсов изобразительного искусства и мировой художественной культуры. Последовательность подачи учебного материала в программе "Искусство" тесно связана с  курсом  "История". Поэтому учителю, проводящему занятия по данной программе, целесообразно согласовывать учебные темы и задания с учителем истории, чтобы исключить ненужное дублирование. На этом этапе учащиеся знакомятся с наиболее характерными и яркими примерами художественных культур разных цивилизаций.

 В 5 классе изучается художественная культура Древнего мира,

в 6 классе - Средневековья,

в 7 классе - России до 19 в.

в 8 классе -  исторические стили и художественные школы 17-19 вв.,

в 9 классе - искусство 19 - 20 вв.

Рабочая программа имеет следующую структуру:

- пояснительная записка,

- общее содержание направлений обучения,

- тематическое планирование,

- требования к уровню знаний и умений учащихся.

ОСНОВНОЕ  СОДЕРЖАНИЕ

5 класс (70 ч.)

Культура Древнего мира

Значение художественного наследия (художественная культура). Роль искусства в обществе.

Первобытное искусство.

У истоков искусства. Рождение цивилизации. Периоды первобытной культуры. Живопись палеолита. Религиозные верования древних людей. Язычество. Живопись эпохи мезолита. Письменность. Памятники культуры прошлого.  Зарождение архитектуры. Магическое и символическое значение искусства. Театр, музыка, танец в первобытной культуре.

Культура народов междуречья.

Художественные памятники, эпосы и мифы Двуречья, Ассирийской и Персидской держав.

Древнеперсидская архитектура. Храмовые библиотеки. Строительство и значение города-крепости. Культура Шумеров. Изобразительное и музыкальное искусство.

Культура Древнего Египта.

Древний Египет.  Этапы развития. Изображение богов в мифах. Заупокойный культ и его связь с искусством.  Рельеф. Скульптура Др. Царства и её связь с заупокойным культом. Живопись. Фаюмские портреты. Каноны изображения. Жанры искусства: бытовой, исторический. Искусство музыки, танца и театра в Древнем Египте.  Архитектура. Возникновение и развитие монументального строительства. Выражение в грандиозных масштабах идеи величия фараонов, идеи вечного существования. Письменность.

Искусство Китая и Японии.

Народные праздники. Быт и обычаи. Искусство Китая. Архитектура и парки. Живопись. Перспектива. Театр. Декоративное искусство и костюмы. Расписная керамика. Геометрические узоры на гончарных изделиях. Японская поэзия. Декоративно-прикладное искусство.

Культура Древней Индии.

Связь с искусством Ближнего и Среднего Востока. Общественная жизнь, религия, наука, литература. Индийские боги. Поэзия, ее связь с музыкой и танцами. Своеобразие и ценность древнеиндийского искусства. Сложение индийской мифологии и связь её с архитектурным и изобразительным искусством. Скульптура. Декоративное искусство (ткачество, ювелирное дело).

Древняя Греция.

Древнегреческая мифология, сюжеты в художественных произведениях. Боги Олимпа. Музы. Олимпийские игры. Обычаи древних греков. Взгляды древних греков на искусство ("человек как мера всех вещей", искусство как производственно-техническая деятельность (техника). Античная эстетика и современность. Космос - воплощение наивысшей красоты. Мироощущения в соразмерности, гармоничности, ритмичности. Эстетические понятия - прекрасное, мера, гармония.

Поэзия, скульптура, архитектура, музыка, риторика - виды искусства и деятельности, выражающие жизненно важное для человека отношение к окружающему миру. Греческий театр, слияние искусств. Монументальная живопись и вазопись. Архитектура и скульптура. Дорический, ионический, коринфский ордера.  Декоративно-прикладное искусство и одежда.

Древний Рим.

Искусство как ремесло. Красота на службе государства. Особенность пантеона богов.

Грандиозные масштабы и триумфальный характер архитектуры эпохи империи. Создание нового типа храма. Скульптура. Расцвет реалистического портрета.  

Семь чудес света.

ТРЕБОВАНИЯ  К  УРОВНЮ  ЗАНИЙ,  УМЕНИЙ  УЧАЩИХСЯ                5 КЛАССА

 Учащиеся должны иметь общее понятие о культуре (чем отличается понятие "культура" от "художественной культуры").

знать:

- мифологические сюжеты, наиболее часто используемые в художественных произведениях.

- название архитектурных сооружений Древнего Рима,  Древней Греции и Древнего Египта.

узнавать:

- выдающиеся памятники древних культур (7 чудес света, Эпосы о Гильгамеше, Гомер "Странствия Одиссея" и т.д.).

кратко характеризовать:

- древнеегипетские изобразительные каноны;

-  древнегреческих богов;

иметь представление о:

-  своеобразии искусства древнего мира;

-  гармонии с точки зрения древних греков;

- видах древнегреческой вазописи;

- характерных чертах дорического, ионического и коринфского ордеров;

 уметь:

- отличать и оценивать произведения искусства древних цивилизаций по художественным средствам выразительности;

- знать отличительные черты орнаментов и узоров разных народов и уметь их изображать;

- составлять эскизы мозаик;

- изображать (рисовать или лепить) лица и фигуры человека с соблюдением пропорций;

- пользоваться справочной литературой по искусству, выделять в ней главное.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ  ПЛАНИРОВАНИЕ

5  КЛАСС ( 70  часов)

6 класс (70 ч.)

Искусство Средневековья и эпохи Возрождения

Культура Средневековья и Возрождения

Два периода средневековой культуры 5 - 14 вв.: раннесредневековый (5 - 10 вв.) и позднесредневековый (9 - 14 вв.). Два основных направления: философско-богословское и искусствоведческое.

Религиозное содержание изобразительных искусств: "книга для неграмотных", увековечение исторических событий, украшение интерьеров храмов.

Представление о красоте, прекрасном, безобразном.

Перспектива - теория зрительного восприятия.

Поэтика. 

Главное в поэзии - содержание. Отличие формы внешней от внутренней. Цели поэзии: учить нравственности и доставлять наслаждение слуху и уму.

Музыка.

 Зарождение нотной грамоты. Различия между церковной (например, Григорианский хорал) и светской (песни, танцы) музыкой.

Живопись.

 Ценность красоты, содержательности, аллегоризма.

Архитектура. 

Величина и соразмерность. Светоносность, богатое украшение. Геометрические расчеты. Скульптура. Жизнеподобие.

Художественные стили

Романский стиль.10-12 (13) вв.

 Архитектура (замки и соборы). Обороноспособность. Тяжелые массивные формы. Скульптурные композиции на библейские темы. Стремление изобразить могущество божества. Неприятие мирского мироощущения.

Готический стиль в 12 - 15 (14) вв.

Художественно-стилевое единство: господство линий, вертикализм композиций, виртуозная деталировка в логике целого, связь архитектуры и скульптуры. Городской собор. Сложные каркасные конструкции. Устремленные ввысь соборы, обширные интерьеры, прорезные окна, обилие каменной резьбы. Витражи. Гобелены. Миниатюра (иллюстрация манускриптов). Культ девы Марии.

Мавританский стиль (условный термин). 

Искусство арабов-завоевателей в Испании, Африки, Сицилии в 12-15 вв. Архитектура: культовая (медресе, мечети, минареты) и светская (замки, дворцы, крепости, жилые дома). В зодчестве преобладание разнообразия арок, сдвоенных окон, куполов. Пестрая отделка зданий. Декор из растительных и геометрических узоров (арабески) и надписей. Арабская сказка

Переходный характер эпохи Возрождения между средневековьем и новым временем стран Запада (14 - 16 вв.).

Влияние античного наследия. Абсолютизация человеческой личности. Представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. Основные эстетические черты: прекрасное, возвышенное, героическое. Математические исчисления пропорций, симметрии, перспективы и пр. Теория подражания и художник. Важнейший принцип восприятия художественных произведений - наслаждение.

ТРЕБОВАНИЯ  К  УРОВНЮ  ЗАНИЙ,  УМЕНИЙ  УЧАЩИХСЯ                 6 КЛАССА

Учащиеся должны различать:

- периоды развития культуры Средневековья и Возрождения;

- художественные стили: романский, готический, мавританский.

кратко характеризовать:

- роль церкви в развитии средневековой культуры;

- основные шедевры эпохи Возрождения.

знать:

христианские заповеди.

Учащиеся должны уметь:

- выделять существенные признаки и характерные черты культуры средневековья и Возрождения;

- локализовать (представлять) исторические факты и процессы во времени и пространстве;

- пользоваться произведением искусства как источником знаний;

- использовать язык аллегорий средневековья и применять при анализе художественных произведений;

- изображать характерные детали и выполнять эскиз (макет) архитектурных сооружений в романском, готическом и мавританском стилях;

- составлять композицию арабески.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ  ПЛАНИРОВАНИЕ

6  КЛАСС ( 70  часов)

7 класс (70 ч.)

Искусство Северного Возрождения

Искусство и культура России до 19 века.

Культура Руси

Мир глазами древних славян.

Славянская мифология. Пантеон славянских богов и фольклорные персоналии.

Христианство. 

Представление русичей о красоте природы, духа, об искусстве возвышенного, героического. Летописи - главные носители духовных ценностей.

Устное народное творчество: нравственная красота. 

Прославление русских героев, патриотизм, силу и смелость. Речитативно-декламационный стиль исполнения былин с гусельным сопровождением. Отражение понятий добра и зла в  сказках,  пословицах, поговорках. Скоморошины, небылицы, лубок. Пародийные и сатирические образы в народном творчестве. Народные инструменты.

 Древнерусские поэмы, былины, исторические песни. Исторические и сатирические повести.  Идеальные образы народного героя (мужественного, отважного) и духовного пастыря.

С 15 в. консолидация национальных сил. Осознание софийности (мудрости) искусства.

Введение европейских культурных традиций в период правления Петра 1 (введение европейского платья, бритье бород, ассамблеи). Быт и одежда дворян во времена Петра 1. Европейские танцы. Приглашение иностранных театров. Русская геральдика, флаги.

Русский классицизм (18 в.) в литературе, музыке и других видах искусства. Комедии Фонвизина; элементы классицизма в его творчестве.

Первые русские композиторы (Д.Бортнянский). Крепостные театры. Театр Шереметьева. Изучение народной песни. Основные жанры: опера, хоровая музыка, романс.  

Начальное образование.

 Университеты. Академия наук. М.В. Ломоносов и Е.Р.Дашкова. Первая газета.

Пластические искусства .

Храм как синтез искусств.

Иконопись, фрески, мозаика, колокольный звон. Иконопись - выразитель высочайших духовных ценностей. Школы иконописи (Рублев, Феофан Грек). Книжные миниатюры. Книга как единый художественный ансамбль (обложка, шрифт, заставки, иллюстрации). Первопечатник Иван Федоров и первые печатные издания. Печатный двор.

Город-крепость.

Московский Кремль: история создания. Деревянное зодчество.

Художественные ремесла.

 Кованые изделия. Деревянные и глиняные предметы быта. Деревянные и глиняные игрушки. Лаковая миниатюра. Жостовские подносы. Литье и кованые изделия. Русский народный костюм: ткачество, вышивка, кружево. Символика орнамента на изделиях.

Архитектура Санкт-Петербурга.

Стремление к установлению правил художественного творчества ориентировавших на образцы античного искусства.    

Дворцово-парковый ансамбль.

Русские усадьбы (Архангельское, Останкино, Кусково). Скульптура (Ф.И.Шубин).

Русские живописцы 18 в.

(Д.Г.Левицкий, В.Л.Боровиковский, Ф.С. Рокотов).

 Портрет, в котором отражается своеобразие характера человека, его внешний облик и духовная жизнь.

ТРЕБОВАНИЯ  К  УРОВНЮ  ЗАНИЙ,  УМЕНИЙ  УЧАЩИХСЯ                7 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

- название основных христианских праздников;

- эстетические идеалы русского народа, приводить примеры

- основные школы архитектуры и иконописи;

- выдающиеся памятники и произведения искусства России;

- основные художественные музеи России.

кратко характеризовать:

- роль русского искусства в мировой художественной культуре;

- основные реформы Петра в области культуры

- основные особенности художественной культуры России до 18 в.;

- характерные особенности народных промыслов России;

- основные элементы русского костюма.

Учащиеся должны уметь:

- сравнивать и оценивать произведения разных эпох с выделением характерных особенностей русского искусства;

- пользоваться справочной литературой, интерпретируя ее содержание;

- критически воспринимать информацию по теме курса, получаемой из прессы, радио- и телепередач (по заранее определенным критериям);

- изображать архитектуру, предметы быта и декоративного искусства с характерными элементами для русского искусства.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ  ПЛАНИРОВАНИЕ

7  КЛАСС ( 70  часов)

8 класс (35 часов)

Европейское искусство 16 - 19 веков.

Основные художественные стили и течения, национальные школы.

Академизм. 

Направление в пластических искусствах, оформившееся в европейской культуре 16 в. (Болонская школа). Статус профессионального и свободного художника. Начало формирования систематического обучения искусству через овладение классическим наследием, национальные традиции. Академии "изящных искусств". Преобразование академий в театры, консерватории и пр. учебные заведения.

Барокко. 

Стиль в западноевропейском искусстве 17-18 вв.. Происхождение термина. Отличительные черты барокко в пышности, патетической приподнятости, в стремлении объединить реальность с фантазиями. Барокко - динамичные композиции, повышенная экспрессивность, совмещение реальности и иллюзий. Декоративная избыточность выразительных средств барокко. Образный строй музыки: патетика, динамика, ритмический пафос, преувеличенность эмоций.

Связь барокко с централизованной монархией.

Архитектура.

Появление больших куполов. Дворцово-парковое искусство.

Жанровая живопись.

Фламандский натюрморт. Фламандский колорит, выразительность света, эмоциональность произведений. Карандашный портрет во Франции.

Полифоническая музыка. 

Немецкие композиторы. Органная музыка (Бах, Гендель). Кантаты. Оратории. Главные инструменты: клавесин, скрипка, орган. Жанры и формы инструментальной музыки: сюита, концерт, фуга.

  Стиль классицизма (16 - начало 19 вв.) в литературе и изобразительном искусстве. 

Классицизм - обращение к разуму как дисциплинирующему началу. Забота об общей гармонии и равновесии целого. Канонизирующие принципы художественных произведений - симметрия, гармония, единство времени и места действия, приподнятость художественного языка. Рассматривается проблема соотношения частного и общего. Красота по античным образцам. Русский классицизм (напомнить).

Наивысшее развитие в Европе 17 в. Архитектура, ордера и их различие.

Натюрморты Ж. Шардена. Исторический жанр. Полотна Ж. Давида.

Симфонический оркестр и формирование его состава. Распространение фортепьянной музыки (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Венская классическая школа.

Ампир - вариация позднего классицизма.

Ампир в России Х1Х в. Эстетические особенности ампира - торжественность, монументальность, парадное великолепие, помпезность.

Отличие ампира в России от европейского. Архитектура. Интерьеры дворцов. Мебель из красного дерева с рельефным орнаментом из золоченой бронзы. Скульптура как конструктивная деталь. Изделия декоративно-прикладного искусства. Крупносерийное производство фарфора, тканей, скульптурных украшений и пр.

  Стиль рококо. 

Искусство Западной Европы 18 в. Рококо. Асимметрия композиций, мелкая деталировка формы. Предпочтение отдается грациозному, прихотливому, орнаментальному ритму и т.п. "Людовик 15".

Архитектура и декоративное искусство. Камерно-интимный стиль придворного искусства. Мебель, бытовая  утварь, одежда.

Влияние восточного искусства на европейское искусство (декоративное искусство с заимствованием элементов китайского искусства).  

Пьеса для клавесина. 

Отход от монументальных форм музыки к миниатюре. Легкость, прозрачность, изящество. В музыке большое количество украшений.

Сентиментализм - направление в искусстве. 

Художественное течение конца эпохи Просвещения. Сентиментализм - разочарование в цивилизации, сомнение в возможности "царства разума". Стихийно-творческие силы природы Интерес к яркому характеру и миру чувств. Влияние просветителей на появление интереса к естественной природе и ее жизни. Развитие пейзажа в различных школах европейской живописи. Скульптура (Жан Антуан Гудон).

В литературе стремление приблизить героев к реальным образам. Ведущий жанр - роман. Даниель Дефо "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо". Роман-притча о преодолении всех трудностей. Джонатан Свифт "Путешествия Гулливера". Проблема идеала справедливого общества.

  Направление романтизм. Конец 18 - начало 19 вв. 

Романтизм - интерес к героике прошлого. Героические личности, сильные характеры. Интерес к трагическим событиям прошлого. Концентрация иронии, страсть к гротеску. Интерес к сказкам, карнавалам.

Романтизм в живописи, графике, музыке.

Романтизм в музыке - это царство чувств. Интерес к истории, фольклору, фантастике. Культ природы. Жанры: фортепьянная миниатюра, песня, цикл, симфоническая поэма.

Романтизм в литературе (Шиллер, Гофман, Байрон). Ведущий жанр литературы - роман, объединяющий поэзию и философию.

  Направление импрессионизм. Конец 19 - начало 20 вв. 

  Импрессионизм. Мимолетные впечатления. Стремление передать широкую панораму современной жизни, элементы скепсиса, иронии, отрицания в восприятии общества.

Борьба импрессионистов против академизма. Отображение впечатлений от реальной действительности. Поиск новых форм изображения, композиции и цветосочетания. Техника письма импрессионистов (Э.Мане, К.Моне, Э.Дега, О.Ренуар). Живопись на пленэре.

Импрессионизм в музыке. Созерцание мира и передача настроений психологических состояний. Темы: пейзаж, фантастика, образы Востока, мифология. Жанры: симфонические эскизы и фортепьянные программные миниатюры.

Популярная музыка.  Вальс. Оперетта. И.Штраус, Ж.Оффенбах.

Реализм как творческий принцип. 

Реализм основан на передаче художественным языком типичности, правдоподобности жизни. Вместе с тем в творчестве реалистов возможны гротесковые образы, символы и иносказания.

Связь русской реалистической литературы с изобразительным искусством. Правдивость воспроизведения жизни, человеческих характеров, типичных ситуаций.

Реалистические образы в творчестве русских композиторов (М.Глинка, А.Даргомыжский и др.). Обращение к вокальным жанрам и опере, как наиболее демократическому искусству.

Критический реализм как ведущее направление в литературе и изобразительном искусстве 19 века. 

Политическая острота и злободневность искусства. Образ человека из народа в изобразительном творчестве.

Эклектика - художественное направление в архитектуре разных художественных стилей.

Эклектика. Однородность и схематизм. Поиски нового стиля. Эклектика как совмещение элементов нескольких стилей. Разделение единства, архитектурного целого.

Архитектура, интерьеры, мебель. Переплетение мотивов прошлого. Распад понимания стиля как художественно-эстетической целостности.

Архитектура России в стиле эклектики в начале 19 в.

ТРЕБОВАНИЯ  К  УРОВНЮ  ЗАНИЙ,  УМЕНИЙ  УЧАЩИХСЯ                   8 КЛАССА

Учащиеся должны различать:

- характерные черты художественной культуры 17- 19 вв.;

- основные школы архитектуры.

приводить примеры:

- выдающиеся памятники и произведения разных стилей 17 - 19 вв.;

- выдающихся композиторов, писателей и художников этого периода.

кратко характеризовать:

- понятие "колорит";

- иметь общее представление о гармониях.

Учащиеся должны уметь:

- определять колорит в изобразительных работах;

- описывать основные черты художественных стилей и течений 17-19 вв.;

- различать и сравнивать художественные произведения;

- собирать материалы из разных источников информации, систематизировать их по годам, стилям, характерным особенностям, видам и жанрам и т.п.;

- разрабатывать эскизы композиций с характерными элементами художественных стилей;

- создавать композиции пейзажа;

- делать несложные макеты домов в разных стилях.

9 класс (35 часов)

Художественная культура 19 - 20 вв.

Ремесленные промыслы России 19 века.

 Традиционное жилище - изба. Роспись или резьба почти всех принадлежностей быта. Патриархальный уклад жизни в России. Упадок ремесленных промыслов в конце 19 века. Поддержка кустарной промышленности. Лаковая миниатюра.  Жостовские подносы.

Реализм в русской живописи, литературе и музыке. 

Обращение к передаче событий произведения искусства социальных конфликтов.

Литература и поэзия. Реализм в русской литературе .

"Серебряный век". Символизм.  Поэзия С.А.Есенина.

Мир искусства: творчество "передвижников" (И.Репин, В.Суриков, пейзажи И.Левитана, Н. Шишкина; творчество В.Васнецова и пр.)

Портреты В.А.Серова.

Философская живопись М.А.Врубеля.

Творчество А.Н. Бенуа, К.А.Сомова, М.В.Добужинского, Н.К.Рериха, П.М.Кустодиева..

Реализм в русской музыке. Продолжение традиций композиторов "Могучей кучки". Интерес к жизни народа. Отражение образа простого человека. Лирическое восприятие природы. Мир музыки П.И. Чайковского.

Символизм в литературе и изобразительном искусстве.

 Интуитивное постижение эстетической сущности вещей. Стремление к синтезу литературы, живописи и музыки. Чюрлёнис. Образы, символы, утонченная лирика, неопределенность настроения и чувств.

Влияние экспрессионизма на музыку 20 века.

Повышенная эмоциональность, взвинченность, отказ от традиционных, классических музыкальных средств выразительности и поиск новых.

Неоклассицизм - противоположность экспрессионизму.

 Переход от накала чувств к устойчивости, равновесию, сдержанности всех элементов художественного произведения.

Эклектика и поиски нового стиля. Возникновение стиля  модерн.  Развитие техники и машинного производства в Европе. Сочетание рационального и прихотливого декоративизма в символике и орнаментике. Появление обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Индивидуальное строительство дворцов, особняков и доходных домов с предпочтением асимметрии в группировке объемов зданий и расположении оконных и дверных проемов.

Постимпрессионизм. 

Особенности живописи постимпрессионистов в создании обобщенных образов, возрождении принципов картины и одновременно отказ от адекватности  изображения законам зрительного восприятия реальности. П.Сезанн, В.Ван-Гог,  П.Гоген и др.

"Бубновый валет" в Москве.

Модернистские течения и авангардизм. 

Художники-авангардисты и их эстетический бунт против устаревших традиций и канонов искусства. Новизна технических конструкций. Индивидуальность зданий. Авангард в живописи. Фовисты против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического салонного искусства.  А.Матисс, Марке.

Кубизм, эксперименты в живописи.

П.Пикассо. Ж.Брак. Главными критериями оценки произведения провозглашаются его конструктивность, геометрическое совершенство, а не идейно-эстетическое содержание. Изображение объемов одновременно с разных точек зрения,  превращение форм в механическую комбинацию отдельных элементов с ритмическими диссонансами и острыми сдвигами плоскостей.

Футуризм.

Футуризм, попытка создания нового в искусстве, отрицание "старой школы", художественного наследия прошлого. искажение и деформация образов реального мира. Разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи. У.Боччони, Д.Северини, К.Карра. Футуризм как полемика с реализмом. Агитки В.Маяковского.

Ремесло и дизайн. 

Художественные ремесла: Абрамцевская школа, Палех, Гжель, Хохлома, Кубачи и др. Формообразующие факторы проектирования изделия. Дореволюционное Строгановское училище и Баухауз (н.20 в.) - первые учебные заведения, готовившие художников для работы в промышленности. Специализация подготовки. ВХУТЕМАС (бывш.Строгановское) в  Советской России. ВНИИТЭ (Институт технической эстетики).

Слияние искусства с жизнью. Искусство будущего. 

Связь науки и техники. Проблемы формообразования (эргономика, цветоведение и др.). Разумность форм - эстетический идеал. Принципы организации предметной среды. Этапы дизайнерского проектирования: исследование потребности и социального спроса, функциональная и технологическая проработка с использованием новейших, достижений науки и техники. Экспериментальная проверка работы предмета в действии, изготовление и продажа.

Современное массовое жилище. 

Проектирование интерьера. Организация открытого пространства.

Мода. Одежда. Костюм.

Музыка н.20 в. 

Джаз, свинг и т.д. Афро-американские фольклорные истоки джаза. Джазовые импровизации. Джазовый оркестр: инструменты и разновидности оркестра. Блюз, рэгтайм, свинг и пр.

Театр и кинематограф.

Влияние научно-технического прогресса на развитие искусств. Искусство фотографии. Искусство экрана (первые шаги). Американский кинематограф. Творчество Ч.Чаплина.

Массовое искусство

Средства массовой информации. Пресса. Мультипликация. Телевидение. Видео. Реклама. Видеоклип. Средства художественной выразительности, применяемые в СМИ. Взаимосвязь формы и содержания. Критическое отношение к средствам информации.

Зрелищные искусства. 

Развлекательные представления. Мюзикл. Драматургия, хореография, оперное искусство. Эстрадные концерты. Рок-опера и пр.

ТРЕБОВАНИЯ  К  УРОВНЮ  ЗАНИЙ,  УМЕНИЙ  УЧАЩИХСЯ                9 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

- основные направления развития художественной культуры 20 в. и их особенности;

- чем отличается дизайн от ремесла.

характеризовать:

- работу художников в театре и кинематографе;

- формообразующие факторы дизайна;

- положительные и отрицательные стороны массовой культуры и средств массовой информации;

- основные этапы развития кинематографа.

приводить примеры

- творчества нескольких современных художников России;

- основные направления развития музыки.

Учащиеся должны уметь:

- различать художественные направления в культуре 20 в.;

- длительное время собирать и классифицировать информацию о художественной культуре 20 в.;

- описывать (изображать, делать коллажи и т.п.) свои впечатления о просмотренном или прослушанном художественном произведении;

- давать художественную оценку театральным и музыкальным представлениям;

- разрабатывать проект несложных изделий с использованием средств художественной выразительности (цвета, ритма, симметрии и асимметрии, контраста и нюанса и т.д.).

Методическая литература

Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

Алексеева В.В. Что такое искусство?  - М.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 1. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 2. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. - Тольятти: Развитие через образование, 1995. - 120 с.

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - С. -Петербург: Кольна, 1995. - 371 с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. - М.: Просвещение, 1993. - 124 с.

Жердев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М.: АУТОПАН, 1993. - 132 с.

Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. 2-е изд. Испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.

Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 173 с.

Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1997. - 304 с., ил.

Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1978. - 206 с.

Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: Молодая гвардия \, 1988, - 19 с.: ил.

Лосев А.Ф. Динамика мифа. - М.: Искусство, 1930. - 278 с.

Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Мол. гвардия, 1994. - 315с., ил.

Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.

Основы художественного ремесла: Русские художественные лаки. Резьба по дереву и др.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков. - М.: Просвещение, 1979. - 436 с.

Прудовская С.Н. Твой коллега - художник. - М.: Тривола, 1994. - 144 с., ил.

Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с., ил.

Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 415 с.

Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство/ Глав.ред. М.Д.Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. - 688 с.: ил.

Юсупов Э.С. Словарь архитектурных терминов. - С.-Петербург: Ленинградская галерея, 1994. - 432 с.: ил.