Архитектура, скульптура и живопись Западной Европы (XI – XV вв.)
план-конспект урока по истории (6 класс) на тему

Архитектура, скульптура и живопись

Западной Европы (XI – XV вв.)

6 класс

Цели урока:

• изучение особенностей архитектуры, скульптуры и живописи Западной Европы в XI – XV вв.
• развитие навыка критического мышления
• воспитание чувства любви к прекрасному.

Тип урока: урок изучения новой темы.

В XI – XV веках культура Западной Европы переживает подъем. По сравнению с ранним средневековьем сильно продвинулись техника производства, образование, наука.

(что появилось нового в этих областях?)

Архитектура

XI – XV века стали временем блистательного расцвета средневекового искусства.

Ведущим искусством было зодчество, т.е. архитектура. Виктор Гюго в своем знаменитом романе «Собор Парижской Богоматери» пишет: «В те времена каждый родившийся поэтом становился зодчим. Все прочие искусства повиновались зодчеству и подчинялись его требованиям». То время возводили замки и дворцы государей, мосты и ратуши. И все же ведущая роль принадлежала церковной архитектуре, и это не случайно. Именно тогда церковь приближалась к вершине своего могущества. Она не только оказывала огромное влияние на верующих, но и сосредоточила в своих руках колоссальные богатства, значительную часть которых тратила на строительство и украшение храмов.

(каковы были источники богатства церкви?)

Храмы большого размера нужны были не только для того, чтобы быть воплощением всемогущества Бога и его церкви. В это время религиозные чувства человека Средневековья тоже переживали расцвет. Невиданное развитие получили паломничества.

(что такое паломничество?)

Прежние церкви городов и аббатств, стоявшие на наиболее оживленных путях паломников, уже не могли вместить возросшее число молящихся.

Говорят, что «мир как будто стряхивал с себя ветошь и повсюду облачался в новое белое платье церквей».

Стиль, господствующий в Европе в XI – XIII веках, а в некоторых странах сохранившийся и в XIII веке, называют романским (от латинского слова «Рома» – Рим), поскольку архитекторы этого времени применяли некоторые древнеримские строительные приемы. Это был первый общеевропейский стиль средневекового искусства, распространившийся по всей Европе (черты его видны даже в постройках Владимиро-Суздальской Руси).

Романский храм – удлиненное массивное здание с почти гладкими стенами и высокими башнями. Всюду повторяются очертания полукруглой арки – на сводах, оконных проемах, входах в храм. Своей суровостью и мощью романские храмы напоминают крепости. И действительно, они нередко служили убежищем для населения округи. На вид романский храм грубоват и приземист, но в нем заложен стройный замысел. Внутри он состоит из трех или пяти нефов (неф – часть внутреннего пространства собора, образованного рядами колонн). Продольное помещение пересекалось поперечным залом; он отделял алтарную часть от основной части зала, где собирались верующие. Таким образом, романский храм в плане имеет вид креста, в центре его высился не купол, а башня, завершавшаяся пирамидой.

В XII века в северной Франции зародился новый стиль средневекового искусства. Именно во Франции в XIII веке он достиг зрелости, а затем распространился почти по всей Европе, от Португалии до Польши и Литвы, и господствовал вплоть, до конца Средневековья. Современники именовали его «французской манерой», а потомки стали называть готикой (от названия древнегерманского племени готов).

Во многом готический собор сохранял традиции романского. В его убранстве есть и башни, и нефы, ведущие к алтарю. Это естественно: готика не изменила назначения собора, который по прежнему оставался местом молитв и богослужений. Все элементы постройки сохранились, но изменились. Вместо мощных столбов – пучки тонких изящных колонн. Их линии, закругляясь и продолжаясь на своде, причудливо переплетались и «заставляли» тяжелый каменный свод словно теряться в высоте. Многочисленные арки, прежде полукруглые, вытянулись вверх и в высшей своей точке как будто «сломались» – такие арки называют стрельчатыми. Вместо маленьких окошек, пробитых в толще стен романских храмов, появились огромные окна, рядом с которыми почти не видно стены. Внутреннее пространство собора оказалось наполнено светом. В таком храме человек чувствовал себя иначе. Хотя он казался маленьким рядом с огромным собором или внутри его, но храм не подавлял верующего. Он влек взор и мыли человека вверх, к Богу.

Столь разительные изменения стали возможны в результате огромных достижений в технике строительства. Зодчие научились распределять тяжесть сводов, перенося ее со стен на опорные столбы. Благодаря этому можно было поднять своды на большую высоту. Если в самом высоком романском соборе – церкви аббатства Клюни – высота сводов составляла чуть более 30 м, то в самых больших готических соборах она достигала 40 и более метров.

Готический собор был настоящим чудом средневекового искусства. Его неземная красота создавалась долгим трудом часто неизвестных нам гениальных мастеров. Строительство стоило огромных денег и было столь трудоемким, что даже в самом благоприятном случае продолжалось пару десятилетий, а иногда затягивалось на несколько веков.

(сообщение)

Виктор Гюго так пишет о соборе: «Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение и человека, и народа; единое и сложное; …чудесный результат соединения всех сил целой эпохи…»

Скульптура

В средние века скульптура была неотделима от архитектуры. Соборы украшали снаружи и внутри сотнями, а то и тысячами рельефов и статуй, изображающих Бога и Деву Марию, апостолов и святых, епископов и королей. Например, в соборе в Шартре было до 9 тысяч статуй, не считая рельефов.

Приближаясь к храму, верующие издали видели скульптуру фасадов. Внутрь проходили через богато украшенный – портал (от латинского слова «порта» – вход, ворота). Главный портал обычно находился на западном фасаде здания. Массивные ворота часто украшали рельефами с библейскими сценами. Взгляд входящего неизбежно останавливался на рельефах, расположенных непосредственно над дверями. Чаще всего здесь находилось изображение Страшного суда.

(источник 1)

Войдя в храм, верующий шел в сторону алтаря, а перед ним на стенах, сводах, колоннах последовательно разворачивались библейские сцены: сотворение Адама, Благовещение, Рождество. Верующий еще раз переживал в душе главные события Священной истории. Не случайно храм называли «Библией в камне».

(источник 2)

Самые строгие священнослужители осуждали проникавшую в храмы народную фантазию.

Скульпторы средних веков стремились раскрыть богатство мыслей, чувств и настроений человека. Романские мастера часто изображали людей с немощными, иссушенными страданием телами и некрасивыми, изможденными лицами. Но они более глубоко проникли в их внутреннюю жизнь. Обычно романские фигуры строго вертикальны, вытянуты, неподвижны.

В готических статуях точнее, чем в романских, передан облик людей, под складками одежды четче проступают формы тела, в их позах больше движения. В фигурах намечается поворот и легкий изгиб. У мастеров возрождался интерес к красоте внешнего облика человека. Повышенный интерес вызывал образ Богоматери – Девы Марии (в Западной Европе ее называли «мадонна», что значит «моя госпожа»).

Живопись

Сены романских храмов были покрыты росписями – фресками. Но на стенах готических соборов мало оставалось места для живописных изображений. Огромные окна снизу доверху заполняли витражи. Через витражи свет проникал внутрь храма, играя на колоннах, сводах и полу красочными бликами, и это придавало ему нарядный, праздничный вид.

Большим достижением живописи была книжная миниатюра. Во множестве ярких рисунков отражались все стороны жизни людей. По миниатюрам можно представить как менялась мода, как работали и проводили досуг люди разных сословий, во что верили и чему поклонялись.

Проверочный тест

Задание

Представьте себя на месте экскурсовода, рассказывающего туристам о романском и готическом соборах. Допустим, что туристы приехали из далекой страны, в которой нет таких построек, и что они прежде ничего о них не слышали.

Основные понятия урока

Романский стиль (от латинского «Рим») – стиль в искусстве, преобладающий в Европе в XI – XII  вв.

Неф – часть внутреннего пространства собора, образованного рядами колонн.

Готический стиль (от названия германского племен готов) – стиль в искусстве, преобладающий в Европе с конца XII по XV в.

Фреска (от итальянского «свежий») – настенная живопись, при которой краски наносились на сырую штукатурку.

Витраж (от латинского «витрум» – стекло) – картина или узор  из кусков прозрачного цветного стекла, скрепленные изогнутыми свинцовыми ободками.

Миниатюра – небольшой многоцветный рисунок в средневековых рукописях.

Источники

Источник 1

Наверное, самая знаменитая из средневековых сцен Страшного суда украшает портал собора Сен-Лазар в бургундском городке Отён (это редкий случай, когда известно имя мастера – Гизлеберт).

В центре композиции – неподвижная и грозная фигура Христа, пришедшего, чтобы судить всех по их делам. По правую руку от него – ликующие праведники, по левую трясущиеся от ужаса грешники, обреченные на вечные страдания. Некоторые из них уже попали в когтистые лапы чертей. Рядом ангел и дьявол взвешивают на весах души тех, чьи судьбы еще не определены, они мучительно ждут решения. Некоторые так боятся, что прячутся в складках одежды ангела. Самое замечательное в этом рельефе – богатство человеческих чувств. На лицах, в позах, в движениях людей читается страх или надежда, отчаяние или радость. Главное для мастера – не правдоподобие фигур, а страдания и страсти людей, их богатая духовная жизнь.

Источник 2

Бернар Клервоский о скульптурном убранстве храмов.

…Здесь под одной головой видишь много тел, там, наоборот, на одном теле много голов. Здесь, глядишь, у четвероного хвост змеи, там у рыбы – голова четвероного. Здесь зверь – спереди конь, а сзади половина козы, там – рогатое животное являет с тыла вид коня.

Столь велика, в конце концов, столь удивительна повсюду пестрота самых различных образов, что люди предпочтут читать по мрамору, чем по книге, и целый день разглядывать их, поражаясь, а не размышлять о законе божьем, поучаясь.

Какие образы еще встречаются на стенах храмов?

Как автор относится к «библии в камне»?

Сообщение о соборе Парижской Богоматери

Среди готических храмов Франции собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) выделяется строгим величием. По красоте и пропорциям, по степени воплощения идеи готического искусства этот собор представляет собой совершенно уникальное явление.

Собор строился почти двести лет. Строительство собора было начато в 1163 году и закончено только в середине XIV века. Средства на постройку главного собора Парижа щедро жертвовали король, епископы и простые граждане.

Собор Парижской Богоматери представляет собой пятинефную базилику. Его длина составляет 130 метров, высота башен – 69 метров. Собор одновременно может вместить девять тысяч человек. Фасады собора богато украшены скульптурой, особенно пышно оформлены входы в собор. В зависимости от времени дня и погоды собор окрашивается в самые различные тона серого цвета: от стального до дымчатого. А вечером, в лучах заходящего солнца башни храма выглядят розово-пепельными.

В интерьере собора доминирует серый цвет камня, из которого сложены стены и своды.

Как и в других готических храмах, в Нотр-Дам де Пари нет настенной живописи, и единственным источником цвета в однообразно-сером интерьере являются многочисленные витражи, вставленные в переплеты высоких стрельчатых окон. Солнечный свет, проникая через них, заливает храм целой радугой оттенков. В некоторых частях храма преобладает чистый фиолетовый или голубой цвет, в других – жаркие оранжевые или красные тона.