Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Песенка»
рабочая программа
Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Песенка»
Скачать:
Вложение | Размер |
---|---|
![]() | 322.25 КБ |
Предварительный просмотр:
Департамент образования администрации города Южно-Сахалинска
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
Гимназия № 3 г. Южно-Сахалинска
УТВЕРЖДАЮ приказ №408 | СОГЛАСОВАНО на НМС | ПРОВЕРЕНО заместителем | РАССМОТРЕНО на ПМГ учителей |
от 14.05.2022г. Директор ____________ А.В. Умнова | протокол №4 от 11.05.2022 г. Председатель НМС________ И.А.Ли | Директора по ВР 30.04.2022 г. ______________ Е.А. Хворостян | Музыкального отделения протокол №4 от 30.04.2022 г. Руководитель ПМГ ________ Т.Н. Зайковская |
Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Песенка»
направленность: художественная
объединение: Образцовый детский коллектив Сахалинской области
«Вокальный ансамбль «Песенка»
уровень сложности: стартовый,базовый
возрастная категория: 6,5-15 лет
срок реализации: 8 лет
Румянцева Е.В.-
педагог дополнительного образования
г. Южно – Сахалинск
2022/2023 уч. г.
Пояснительная записка
Данная общеобразовательная (общеразвивающая) программа разработана в соответствии:
- Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
- Распоряжение Правительства Российской Федерации от 04.09.2014 №1726-р «Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей»;
- Распоряжение Правительства Российской Федерации от 31.03.2022 № 678-р «Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей до 2030 г.»;
- Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (далее –Порядок);
- Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 23.08.2017 №816 «Об утверждении Порядка применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ»;
- Приказ Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.05.2014 №785 «Об утверждении требований к структуре официального сайта образовательной организации в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» и формату представления на нем информации»;
- Приказ Минтруда Российской Федерации от 05.05.2018 № 298 н «Об утверждении профессионального стандарта «Педагог дополнительного образования детей и взрослых»;
- Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28.09.2020 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»;
- Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 18.11.2015 №09-3242 «О направлении информации» (вместе с «Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы)»);
- Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 11.12.2006 №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»;
- Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.03.2016 № ВК-641/09 «О направлении методических рекомендаций» (вместе с «Методическими рекомендациями по реализации адаптированных дополнительных общеобразовательных программ, способствующих социально-психологической реабилитации, профессиональному самоопределению детей с ограниченными возможностями здоровья, включая детей-инвалидов, с учетом их особых образовательных потребностей»);
- Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 28.08.2015 № АК-2563/05 «О методических рекомендациях» (вместе с «Методическими рекомендациями по организации образовательной деятельности с использованием сетевых форм реализации программ»);
- Письмо Министерства просвещения Российской Федерации от26.06.2019 № 03-1235 «О методических рекомендациях»;
- «Методические рекомендации для субъектов Российской Федерации по вопросам реализации основных и дополнительных общеобразовательных программ в сетевой форме» (утв. заместителем министра просвещения Российской Федерации М.Н. Раковой 28.06.2019 № МР-81/02вн)
- Уставом МАОУ Гимназии №3 г.Южно-Сахалинска.
и на основе:
- авторской программы по хоровому классу и вокалу Т.Н. Зайковской; утвержденной Агентством по культуре Сахалинской области – Ю-Сах.,2010г.
- Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств в детских школах искусств по фортепиано (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 21 ноября 2013г.№191-01-39/06-ru)
- «Модифицированной разно уровневой программы по сольфеджио для учащихся ДМШ и ДШИ семилетнего курса обучения» преподавателей ЦДМШ г. Южно-Сахалинска Гончаровой А.М. и Степановой С.В., утвержденной Агентством по культуре Сахалинской области – Ю-Сах.,2010г.
Актуальность данной программы заключается в том, что её реализация способствует разностороннему творческому развитию обучающихся, формированию навыков самообразования, самореализации личности. Занятия в объединении «Песенка» способствуют эмоциональному, интеллектуальному и нравственному развитию детей, что отвечает потребности сегодняшней общественной жизни с ориентацией на эффективное решение наиболее значимых проблем культуры общества. Занимаясь в объединении, обучающиеся вырабатывают модель общения, достижения поставленных целей, содержательного времяпровождения и возможного профессионального самоопределения.
Концепция программы основывается на следующих принципах:
- учитываются возрастные и индивидуальные особенности обучающихся;
- общее развитие детей, независимо от первоначального уровня способностей, в том числе детей с неяркими музыкальными данными;
- выявление и развитие обще музыкальных и творческих задатков детей;
- создание психологически комфортных условий для проявления и самовыражения полученных знаний;
- создание и пополнение «слухового багажа» на примерах мирового культурного музыкального наследия;
- создание условий для художественного образования, эстетического,
духовно-нравственногоразвитияи патриотического воспитания детей;
- приобретение опыта творческой деятельности,
овладение духовными и культурными ценностями народов
мира;
Направленность
Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа объединения «Песенка» имеет художественную направленность и основывается на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей, обеспечивает развитие творческих способностей у детей с разным уровнем музыкальных способностей. Занятия по общеразвивающей программе должны заложить основу для самореализации и дальнейшего музыкального образования тех, кто пожелает стать просвещенным слушателем музыки, подготовиться к дальнейшему любительскому музицированию.
Уровень сложности программы
Программа делится на два уровня сложности:
- стартовый – 1-2 год обучения(6,5-8лет)
- базовый – 3-8 год обучения (9-15 лет)
Годовые требования по предметам вокал и фортепиано содержат репертуар, выбранный с учетом индивидуальных и возрастных возможностей, а также интересов обучающихся. Для продвинутых обучающихся, а также с учетом их возрастных возможностей может разрабатываться и использоваться более высокий уровень сложности программных требований. Обучающиеся, которые более медленными темпами овладевают программой стартового уровня, могут продолжать осваивать ее в классах базового уровня и изучать репертуар на один – два класса ниже который требуется по программе.
Новизна программы
Новизна данной программы заключается в новых подходах к учебным требованиям и распределению учебного материала не только по классам, но и по более крупным этапам. Предполагается достаточная свобода в выборе репертуара и отсутствие жестких регламентаций по уровню трудности произведений, что отвечает требованиям Концепции развития дополнительного образования детей, утвержденной распоряжением правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. №1726-р,в которой прописано, что одним из принципов проектирования и реализации дополнительных общеобразовательных программ является разноуровневость.
Педагогическая целесообразность программы заключается в решении нескольких важных для социума и школьников задач, таких как: развитие музыкальных способностей и применение их в дальнейшей жизни; воспитание художественно-эстетического вкуса; здоровье сбережение, арт-терапия
Отличительной особенностью данной программы является соединение методик различных авторов и личного творческого опыта работы с детьми. Главным достоинством программы является то, что в центре внимания находится личность ребёнка с его индивидуальным уровнем музыкальных способностей. Это дает возможность привлекать детей любого контингента и социального уровня т. к. концерты, выступления ставят перед необходимостью воспитания сознательной дисциплины и самодисциплины. Программа даёт возможность получить музыкальное образование детям с разными возможностями и уровнем психофизического состояния.
Программа осуществляется последовательным способом реализации иявляется комплексной, где каждый отдельный предмет преподает один педагог. Обучение ведется по следующим предметам - хор, вокал, сольфеджио, фортепиано, ритмика. Все дисциплины плотно переплетены между собой и работают на достижение общей цели программы. Содержание каждого предмета построено по принципу - от простого к сложному, с учетом особенностей каждого конкретного обучающегося.
В «Образцовом детском коллективе Сахалинской области «Песенка», вокальные дисциплины (хор и вокал) являются профилирующими предметами.
«Образцовый детский коллектив Сахалинской области «Песенка», был создан в 2001 году. Организатор ансамбля, его художественный руководитель и хормейстер – педагог дополнительного образования МАОУ Гимназии №3 Румянцева Е. В. В коллективе работают следующие педагоги:
Румянцева Е.В.- хор и вокал
Литвинова И.В.-концертмейстер
Пак Д.Е.-концертмейстер, фортепиано
Иванова Э.Д.-фортепиано
Иконникова В.П.-фортепиано
Ножкина Ж.В.-фортепиано
Полей Т.К.-фортепиано
Уханова Т.А.-сольфеджио
Сиротюк Н.А.-ритмика
«Образцовый детский коллектив Сахалинской области «Песенка», динамично развивающийся детский коллектив. В настоящее время в ансамбле сложилось несколько творческих групп: младшая группа начинающих ансамблистов, делающих ещё только первые шаги в постижении искусства совместного пения; средняя группа и старшая группа, объединившая более опытных юных музыкантов, исполняющих многоголосные композиции. В концертных программах дети часто выступают вместе как разновозрастной коллектив.
В репертуаре ансамбля классические хоровые произведения русских, зарубежных и современных композиторов-acappella и с сопровождением, обработки народных песен, популярные детские песни.
Концертная деятельность «Песенки» разнообразна. Ежегодно ансамбль и его солисты принимают участие в мероприятиях различных уровней. Ансамбль и его солисты становились лауреатами и дипломантами городских, областных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей.
Ансамблю присуждена премия «Творческая одаренность».
Адресат программы
Программа не предназначена для работы с детьми с ОВЗ.
Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы « Песенка» - 6,5 – 15 лет. Это дети с различным уровнем развития и физического здоровья (гиперактивность, пассивность, неспособность сосредоточиться или наоборот, очень большое желание создавать и творить), которые обладают большой восприимчивостью и в тоже время недостаточно устойчивым вниманием, поэтому в основе учебного процесса лежит игровое начало, увлекательность занятий, доступность и художественность материала,нет большого количества теоретических понятий и терминов. На уроках чередуются различные формы музыкальной деятельности: пение, ритмические движения, игры, слушание музыки, элементы музыкальной грамоты.
Дети принимаются в ансамбль на основе специального прослушивания, в ходе которого выявляются музыкальный слух, чувство ритма, качество голоса и речи, умение двигаться под музыку.
Формы, методы обучения, тип и формы организации занятий
При реализации программы используется очная форма обучения.
Основная форма учебно-воспитательной работы – групповые – хор, сольфеджио, ритмика-и индивидуальные занятия - вокал, фортепиано. Время проведения групповых занятий - 40 минут, индивидуальных-30 минут.Наполняемость групп зависит от набора на отделение. Как правило, от 3до 20 человек.
В ходе музыкальных занятий осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование вокальных и музыкальных способностей каждого ребенка.
Занятия включают чередование различных видов деятельности:
- вокально-интонационные упражнения,
- дыхательная гимнастика,
- музыкально-ритмические упражнения,
- слушание музыки,
- работа над образом,
- артикуляционные упражнения,
- творческие задания,
- музыкальные игры.
Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.
Практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов.
Занятие-постановка, репетиция - отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.
Заключительное занятие, завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.
Выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.
Объем программы
Кол-во часов | Класс | |||||||
1 год обучения | 2год обучения | 3 год обучения | 4год обучения | 5 год обучения | 6 год обучения | 7 год обучения | 8год обучения | |
Хор | ||||||||
Теория | 1,5 | 1,5 | 1,5 | 1,5 | 0,5 | 0,5 | 0,5 | 0,5 |
Практика | 64,5 | 66, 5 | 100,5 | 100,5 | 101,5 | 101,5 | 101,5 | 101,5 |
Итого | 66 | 68 | 102 | 102 | 102 | 102 | 102 | 102 |
Вокал | ||||||||
Теория | 1 | 1 | 1 | 1 | 0,5 | 0,5 | 0,5 | 0,5 |
Практика | 32 | 33 | 33 | 33 | 67,5 | 67,5 | 67,5 | 67,5 |
Итого | 33 | 34 | 34 | 34 | 68 | 68 | 68 | 68 |
Фортепиано | ||||||||
Теория | 9 | 9 | 7 | 6 | 4 | 4 | 4 | 4 |
Практика | 24 | 25 | 27 | 28 | 30 | 30 | 30 | 30 |
Итого | 33 | 34 | 34 | 34 | 34 | 34 | 34 | 34 |
Сольфеджио | ||||||||
Теория | 12 | 13 | - | - | - | - | - | - |
Практика | 21 | 21 | - | - | - | - | - | - |
Итого: | 33 | 34 | - | - | - | - | - | - |
Ритмика | ||||||||
Теория | 10 | 9 | 9 | 9 | - | - | - | - |
Практика | 23 | 25 | 25 | 25 | - | - | - | - |
Итого | 33 | 34 | 34 | 34 | - | - | - | - |
Итого: | 198 | 204 | 204 | 204 | 204 | 204 | 204 | 204 |
Всего | 1626 |
Срок реализации программы – 8 лет (34 учебных недели в каждом году обучения, в 1 классе-33 учебных недели)
Цель программы:
Музыкально – эстетическое развитие обучающихся, формирование их художественного вкуса, развитие интеллекта, воспитание музицирующих любителей музыки, способность к творческому самовыражению.
Задачи программы:
Обучающие:
- создать условия для развития личности ребёнка, обеспечив эмоциональное благополучие и мотивацию к познанию;
- охранять и воспитывать певческий голос посредством развития правильных вокальных навыков.
- овладеть начальными навыками хорового искусства;
- учитывая индивидуальные возможности ребёнка, обучить его в том или ином объёме музыкальной грамоте и начальным исполнительским навыкам;
- научить слышать себя, добиваться гибкости и выразительности фразировки;
- приобретение знаний о музыкальных жанрах и формах
- формирование художественного вкуса обучающихся
Развивающие:
- развивать устойчивый интерес к вокально-хоровой культуре;
- развивать духовно-нравственную сферу ребенка
- развивать познавательный интерес, творческую активность;
- развивать голос: его силу, диапазон, беглость, тембральные и регистровые возможности;
- развивать слух, музыкальную память, чувство метро-ритма;
- развивать опыт творческой деятельности ипубличных выступлений
- развивать образное и ассоциативное мышление, творческое воображение в процессе создания музыкального образа.
- развивать навыки адекватной оценки личного и коллективного результатов
Воспитательные:
- формирование качеств личности необходимых для достижения успешности (целеустремленность, трудолюбие, настойчивость, умение доводить начатое до конца)
- формирование навыков организации работы на уроках и во внеурочное время;
- формирование навыков самоорганизации и самоконтроля, умение концентрировать внимание, слух, мышление, память;
- воспитывать культурную толерантность через вхождение в музыкальное искусство различных национальных традиций, стилей, эпох;
- обогатить духовный мир ребенка.
- обучение коллективному творчеству
- воспитание ответственности за личные и коллективные успехи, профессиональная ориентация и самоопределение ребенка.
Планируемые результаты освоения образовательных программ
Метапредметные результаты:
Развитие коммуникативных качеств личности посредством общения и коллективной деятельности, воспитание чувства прекрасного, формирование эмоционально-волевых качеств, снятие стрессообразующих факторов.
Личностные результаты:
Формирование предпосылок для творческой инициативы, создание условий для мотивации и направленности деятельности детей, развитие памяти, воображения, эмоциональности.
Предметные результаты:
Расширение кругозора, увеличение объёма музыкальных знаний, сформированность музыкально – эстетических представлений, активное участие в концертных и конкурсных выступлениях.
Планируемые результаты
Первый год обучения:
- наличие интереса к музыкальному искусству;
- стремление к творческому самовыражению;
- знают начальные основы хорового искусства;
- владеют некоторыми основами нотной грамоты;
- владеют элементарной терминологией;
- владеют начальными навыками вокально-хоровой деятельности (по руке хормейстера начинают и заканчивают пение, правильно вступают, умеют петь по фразам, слушать паузы, правильно выполняют музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносят слова – артикулируют при исполнении);
- выполняют комплекс упражнений по подготовке и организации пианистического аппарата;
- владеют азами музыкальной грамоты: находить, называть октавы, уметь писать нотный стан, музыкальный ключ, записывать и находить нотные знаки, уметь строить гамму до мажор; расшифровывать музыкальные термины.
- знают некоторые позиции ног, рук.
- сформирована культура поведения на сцене;
- знают об основных правилах поведения на занятиях и о самодисциплине.
Второй год обучения:
- наличие повышенного интереса к хоровому искусству и хоровым произведениям;
- сформировано творческое самовыражение;
- знают основы хорового искусства;
- владеют нотной грамотой;
- владеют навыками коллективного хорового исполнительского творчества;
- используют основные приёмы игры;
- играют несколько мажорных и минорных гамм;
- умеют строить два вида гамм до 1-2-х знаков в ключе;
- знают позиции ног, рук;
- участвуют в фестивалях, конкурсах и концертах, умеют чувствовать исполняемые произведения, правильно двигаться под музыку;
Третий год обучения:
- владеют знаниями о различиях в качестве звучания певческого голоса при правильном и неправильном пении, о своих голосовых возможностях, о специфике хорового пения;
- умеют передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;
- умеют исполнять произведения с аккомпанементом;
- поют и слушают двухголосие;
- знают регистры, названия октав;
- скрипичный и басовый ключи;
- запись нот малой, первой, второй октав;
- деление длительностей и пауз;
- такт, простые размеры;
- знаки увеличения длительности;
- штрихи;
- динамические оттенки;
- понятия темп, лад;
- владеют навыками координации;
- участвуют в музыкальных постановках, фестивалях, конкурсах и концертах.
Четвертый год обучения:
- владеют ровным по тембру и фонетически правильным певческим звучанием на различных гласных; относительно долго тянуть заданные звуки ровным по силе голосом;
- наличие практических навыков исполнения партий в составе хорового коллектива.
- умеют распределять дыхание в длинной фразе; исполнять более сложные ритмические рисунки;
- знают хоровую терминологию;
- умеют петь и слушать двухголосие;
- знают полный музыкальный звукоряд;
- строение мажорных и минорных (три вида) гамм;
- умеют использовать общие аппликатурные закономерности и основные приемы звукоизвлечения;
- имеют представление о двигательных функциях отдельных частей тела.
- участвуют в музыкальных постановках, фестивалях, конкурсах и концертах.
Пятый год обучения:
- владеют ровным по тембру и фонетически правильным певческим звучанием на различных гласных; относительно долго тянут заданные звуки ровным по силе голосом;
- наличие практических навыков исполнения партий в составе хорового коллектива.
- умеют распределять дыхание в длинной фразе;
- знают хоровую терминологию;
- умеют петь и слушать трехголосие;
- знают строение музыкального произведения: фразы, предложения, периоды; гармонические и мелодические интервалы, аккорды главных ступеней лада, арпеджио; динамические оттенки;
- участвуют в музыкальных постановках, фестивалях, конкурсах и концертах.
Шестой год обучения:
- владеют экономным фонационным выдохом;
- владеют артикуляционным аппаратом;
- владеют четкостью и подвижностью работы губ, языка;
- владеют разными штрихами;
- осознанно применяют динамику как важное средство музыкальной выразительности;
- наличие практических навыков исполнения партий в произведениях различного склада изложения;
- наличие умений по чтению с листа на инструменте;
- знают гармонические и мелодические интервалы, аккорды главных ступеней лада, арпеджио;
- участвуют в музыкальных постановках, фестивалях, конкурсах и концертах.
Седьмой год обучения:
- владеют навыками «цепного»дыхания;
- наличие выработки всех видов атаки звука: мягкая, твердая.
- владеют свободным артикуляционным аппаратом;
- владеют четкостью и подвижностью работы губ, языка;
- владеют исполнением разных штрихов;
- владеют контрастной динамикой;
- владеют устойчивой интонацией в многоголосном пении;
- осмысленное использование средств музыкальной выразительности.
- владеютспособами звукоизвлечения,элементарными аппликатурными формулами;начальным слуховым контролем;
- знают простые и составные интервалы; сложные размеры; модуляцию, отклонения, хроматизм;
- участвуют в музыкальных постановках, фестивалях, конкурсах и концертах.
Восьмой год обучения:
- осознанно владеют дыханием как важным фактором выразительного исполнения;
- сознательное применение всех видов атаки звука: мягкая, твердая;
- владеют свободным и подвижным артикуляционным аппаратом;
- владеют навыком произношения согласных;
- владеют четкостью и подвижностью работы губ, языка;
- владеют исполнением разных штрихов;
- владеют кантиленой;
- владеют динамической гибкостью;
- владеют устойчивой интонацией в многоголосном пении и пением хроматизмов;
- осмысленное использование средств музыкальной выразительности;
- умение создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;
- владеют музыкальной грамотой и терминологией;
- участвуют в музыкальных постановках, фестивалях, конкурсах и концертах.
Содержательный раздел
Стартовый уровень
1 год обучения
Цель программы:
Создать активную мотивирующую образовательную среду для формирования познавательного интереса обучающегося
Задачи программы:
- создание условий для развития личности ребёнка, обеспечение эмоционального благополучия и мотивации к познанию;
- выявление и всестороннее развитие музыкальных способностей детей;
Учебно-тематический план
№ п/п | Название разделов, тем | Количество часов | Формы аттестации/ контроля | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Хор | |||||
1 2 | Гигиена голоса. Певческая установка. | 1 | 0,5 | 0,5 | педагогическое наблюдение |
3 | Интонация | 12 | 0,5 | 11,5 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
4 | Дыхание | 12 | 0,5 | 11,5 | |
5 | Дикция и артикуляция | 10 | - | 10 | |
6 | Ансамбль и строй | 9 | - | 9 | |
7 | Динамика | 8 | - | 8 | |
8 | Штрихи | 8 | - | 8 | |
9 | Работа над образом | 5 | - | 5 | |
10 | Итоговое занятие | 1 | - | 1 | отчетный концерт, итоговое прослушивание. |
Всего часов: | 66 | 1,5 | 64,5 | ||
Вокал | |||||
1 | Гигиена голоса. | 0,5 | 0,5 | - | педагогическое наблюдение |
2 | Певческая установка. | 0,5 | - | 0,5 | |
3 | Интонация | 10 | - | 10 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
4 | Дыхание | 7 | 0,5 | 6,5 | |
5 | Дикция и артикуляция | 5 | - | 5 | |
6 | Динамика | 3 | - | 3 | |
7 | Штрихи | 3 | - | 3 | |
8 | Работа над образом | 3 | - | 3 | |
9 | Итоговое занятие | 1 | - | 1 | прослушивание |
Всего часов: | 33 | 1 | 32 | ||
Фортепиано | |||||
1 | Знакомство с инструментом, правильная посадка, упражнения на постановку рук. | 4 | 2 | 2 | опрос, педагогическое наблюдение |
2 | Знакомство с нотной грамотой, метроритмом, освоение штрихов nonlegato, legato, staccato. Освоение простых пьес каждой рукой отдельно в скрипичном ключе. | 12 | 3 | 9 | |
3 | Изучение этюдов. | 9 | 2 | 7 | педагогическое наблюдение |
4 | Игра в ансамбле. | 4 | 1 | 3 | |
5 | Чтение нот с листа | 3 | 1 | 2 | |
6 | Итоговое занятие | 1 | 0 | 1 | академический концерт |
Всего часов: | 33 | 9 | 24 | ||
Сольфеджио | |||||
1. | Лад и тональность(звукоряд и ступени лада; ступени устойчивые и неустойчивые; строение мажорной гаммы, тональность Cdur; a moll; порядок расположения ключевых знаков; разрешение ступеней; опевание устойчивых ступеней; тон, полутон; вводные звуки) | 14 | 7 | 7 | Текущий опрос Педагогическое наблюдение Прослушивание |
2. | Аккорды(тоническое трезвучие) | 2 | 1 | 1 | Текущий опрос Прослушивание |
3. | Метроритм(метр и ритм, длительности; сильная и слабая доля; такт, затакт; паузы; размеры 2/4, 3/4, 4/4) | 10 | 3 | 7 | Текущий опрос Педагогическое наблюдение Прослушивание |
4. | Повторение/закрепление материала. | 2 | 1 | 1 | Текущий опрос Прослушивание |
6. | Итоговое занятие | 4 | 2 | 2 | Итоговый опрос |
Резерв | 1 | 0 | 1 | ||
Всего часов | 33 | 12 | 21 | ||
Ритмика | |||||
1. | Вводное занятие. Техника безопасности. | 1 | 1 | _ | Текущий опрос |
2 | «Ритмика, элементы музыкальной грамоты» | 11 | 5 | 6 | Текущий опрос |
3. | «Танец» | 10 | 2 | 8 | |
4. | «Творческая деятельность» | 10 | 2 | 8 | |
5. | Итоговое занятие | 1 | - | 1 | Зачет-показ |
Всего часов: | 33 | 10 | 23 |
Стартовый уровень
2 год обучения
Цель программы:
формирование первоначальных музыкальных знаний и практических навыков.
Задачи программы:
- развитие познавательного интереса, творческой активности;
- привить детям любовь и интерес к музыке.
- обучение коллективному творчеству
Учебно-тематический план
№ п/п | Название раздела, темы | Количество часов | Формы аттестации/ контроля | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Хор | |||||
1 2 | Гигиена голоса. Певческая установка. | 1 | 0,5 | 0,5 | педагогическое наблюдение |
3 | Интонация | 12 | 0,5 | 11,5 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
4 | Дыхание | 12 | 0,5 | 11,5 | |
5 | Дикция и артикуляция | 10 | - | 10 | |
6 | Ансамбль и строй | 10 | - | 10 | |
7 | Динамика | 8 | - | 8 | |
8 | Штрихи | 8 | - | 8 | |
9 | Работа над образом | 6 | - | 6 | |
10 | Итоговое занятие | 1 | - | 1 | итоговое прослушивание, отчетный концерт |
Всего часов: | 68 | 1,5 | 66,5 | ||
Вокал | |||||
1 | Гигиена голоса. | 0,5 | 0,5 | - | педагогическое наблюдение |
2 | Певческая установка. | 0,5 | - | 0,5 | |
3 | Интонация | 9 | - | 9 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
4 | Дыхание | 7 | 0,5 | 6,5 | |
5 | Дикция и артикуляция | 4 | - | 4 | |
6 | Динамика | 3 | - | 3 | |
7 | Штрихи | 3 | - | 3 | |
8 | Работа над образом | 3 | - | 3 | |
9 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | академический концерт, итоговое прослушивание |
Всего часов: | 34 | 1 | 33 | ||
Фортепиано | |||||
1 | Знакомство с гаммами. | 3 | 1 | 2 | опрос, педагогическое наблюдение |
2 | Изучение простейших пьес полифонического склада. | 3 | 1 | 2 | |
3 | Знакомство с нотами в басовом ключе. Освоение простых пьес в двух ключах с различными штрихами двумя руками одновременно. | 15 | 4 | 11 | ознакомление, опрос, зачёт |
4 | Работа над этюдами. | 6 | 2 | 4 | |
5 | Чтение нот с листа | 3 | 1 | 2 | педагогическое наблюдение |
6 | Итоговое занятие | 4 | 0 | 4 | опрос, академический концерт |
Всего часов: | 34 | 9 | 25 | ||
Сольфеджио | |||||
1. | Лад и тональность (строение мажорной и минорной гаммы; три вида минора; параллельные тональности; тетрахорд; изучение тональностей:Gdur, Fdur, amoll, опевание устойчивых ступеней) | 13 | 4 | 9 | Текущий опрос Педагогическое наблюдение Прослушивание |
2. | Интервалы (ступеневая и тоновая величина интервалов) | 6 | 3 | 3 | Текущий опрос Прослушивание |
3. | Аккорды(тоническое трезвучие; мажорное и минорное трезвучия) | 3 | 2 | 1 | |
4. | Метроритм (длительности; сильная и слабая доля; такт, затакт; паузы; размеры 2/4, 3/4, 4/4; навыки тактирования) | 5 | 2 | 3 | Текущий опрос Педагогическое наблюдение Прослушивание |
6. | Повторение/закрепление материала. | 2 | 1 | 1 | Текущий опрос Педагогическое наблюдение |
7. | Итоговое занятие | 4 | 1 | 3 | Итоговый опрос |
Резерв | 1 | 0 | 1 | ||
Всего часов | 34 | 13 | 21 | ||
Ритмика | |||||
1 | Вводное занятие. Техника безопасности. | 1 | 1 | _ | Текущий опрос |
2 | Раздел «Ритмика, элементы музыкальной грамоты» | 12 | 4 | 8 | Текущий опрос |
3 | Раздел «Танец» | 10 | 2 | 8 | |
4 4 | Раздел «Творческая деятельность» | 10 | 2 | 8 | |
5 | Итоговое занятие | 1 | - | 1 | Зачет-показ |
Всего часов: | 34 | 9 | 25 |
Базовый уровень
3 год обучения
Цель программы:
формирование у детей основ культуры музицирования, устойчивой потребности ребенка к общению с музыкой через конкретную практическую деятельность.
Задачи программы:
- развитие в ребенке заинтересованности, восприимчивости, творческой активности, умение дисциплинировано участвовать в музицировании;
- дальнейшее развитие музыкальных способностей детей;
- накопление музыкальных впечатлений и воспитание музыкально-художественного вкуса;
Учебно-тематический план
№ п/п | Название раздела, темы | Количество часов | Формы аттестации/ контроля | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Хор | |||||
1 2 | Гигиена голоса. Певческая установка. | 1 | 0,5 | 0,5 | педагогическое наблюдение |
3 | Интонация | 18 | 0,5 | 17,5 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
4 | Дыхание | 15 | 0,5 | 14,5 | |
5 | Дикция и артикуляция | 14 | - | 14 | |
6 | Ансамбль и строй | 14 | - | 14 | |
7 | Динамика | 14 | - | 14 | |
8 | Штрихи | 13 | - | 13 | |
9 | Работа над образом | 9 | - | 9 | |
10 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | итоговое прослушивание, отчетный концерт |
Всего часов: | 102 | 1,5 | 100,5 | ||
Вокал | |||||
1 | Гигиена голоса. | 0,5 | 0,5 | - | педагогическое наблюдение |
2 | Певческая установка. | 0,5 | - | 0,5 | |
3 | Интонация | 9 | - | 9 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
4 | Дыхание | 7 | 0,5 | 6,5 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
5 | Дикция и артикуляция | 4 | - | 4 | |
6 | Динамика | 3 | - | 3 | |
7 | Штрихи | 3 | - | 3 | |
8 | Работа над образом | 3 | - | 3 | |
9 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | итоговое прослушивание, академический концерт |
Всего часов: | 34 | 1 | 33 | ||
Фортепиано | |||||
1 | Работа над гаммами. | 3 | 1 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
2 | Изучение пьес полифонического склада. | 3 | 1 | 2 | ознакомление, опрос, зачёт |
3 | Работа над пьесами. | 12 | 2 | 10 | |
4 | Работа над этюдами. | 7 | 2 | 5 | |
5 | Чтение нот с листа. | 3 | 0 | 3 | педагогическое наблюдение |
6 | Игра в ансамбле. | 2 | 1 | 1 | ознакомление, опрос, зачёт |
7 | Итоговое занятие | 4 | 0 | 4 | опрос, академический концерт |
Всего часов: | 34 | 7 | 27 | ||
Ритмика | |||||
1 2 | Вводное занятие. Техника безопасности. | 1 | 1 | _ | Текущий опрос |
3 | Раздел «Ритмика, элементы музыкальной грамоты» | 10 | 3 | 7 | |
4. | Раздел «Танец» | 10 | 3 | 7 | |
5. | Раздел «Творческая деятельность» | 9 | 2 | 7 | |
6. | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | Зачет-показ |
Всего часов: | 34 | 9 | 25 |
Базовый уровень
4 год обучения
Цель программы:
развитие творческих основ и исполнительских способностей ребенка.
Задачи программы:
- формирование навыков исполнительского мастерства
- формирование художественного вкуса обучающихся
- приобретение элементарных знаний по музыкальной грамоте;
- всестороннее развитие музыкальных способностей детей;
Учебно-тематический план
№ п/п | Название раздела, темы | Количество часов | Формы аттестации/ контроля | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Хор | |||||
1 2 | Гигиена голоса. Певческая установка. | 1 | 0,5 | 0,5 | педагогическое наблюдение |
3 | Интонация | 17 | 0,5 | 16,5 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
4 | Дыхание | 15 | 0,5 | 14,5 | |
5 | Дикция и артикуляция | 14 | - | 14 | |
6 | Ансамбль и строй | 14 | - | 14 | |
7 | Динамика | 14 | - | 14 | |
8 | Штрихи | 13 | - | 13 | |
9 | Работа над образом | 10 | - | 10 | |
10 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | итоговое прослушивание,отчетный концерт |
Всего часов: | 102 | 1,5 | 100,5 | ||
Вокал | |||||
1 | Гигиена голоса. | 0,5 | 0,5 | - | педагогическое наблюдение |
2 | Певческая установка. | 0,5 | - | 0,5 | |
3 | Интонация | 9 | - | 9 | прослушивание, педагогическое наблюдение |
4 | Дыхание | 7 | 0,5 | 6,5 | |
5 | Дикция и артикуляция | 4 | - | 4 | |
6 | Динамика | 3 | - | 3 | |
7 | Штрихи | 3 | - | 3 | |
8 | Работа над образом | 3 | - | 3 | |
9 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | итоговое прослушивание, дифференцированный итоговый академический концерт |
Всего часов: | 34 | 1 | 33 | ||
Фортепиано | |||||
1 | Работа над гаммами. | 3 | 1 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
2 | Работа над полифонией. | 4 | 2 | 2 | ознакомление, опрос, зачёт |
3 | Работа над пьесами. | 11 | 1 | 10 | |
4 | Работа над этюдами. | 7 | 1 | 6 | |
5 | Чтение нот с листа. | 3 | 0 | 3 | |
6 | Игра в ансамбле. | 2 | 1 | 1 | |
7 | Итоговое занятие | 4 | 0 | 4 | опрос, академический концерт |
Всего часов: | 34 | 6 | 28 | ||
Ритмика | |||||
1 2 | Вводное занятие. Техника безопасности. | 1 | 1 | _ | Текущий опрос |
3 | Раздел «Ритмика, элементы музыкальной грамоты» | 10 | 3 | 7 | |
4. | Раздел «Танец» | 10 | 3 | 7 | |
5. | Раздел «Творческая деятельность» | 9 | 2 | 7 | |
6. | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | Зачет-показ |
Всего часов: | 34 | 9 | 25 |
Базовый уровень
5 год обучения
Цель программы:
Развить устойчивый интерес к вокально-хоровой и музыкальной культуре.
Задачи программы
- сознательность в отношении занятий, формирование интереса в овладении вокальной техникой и осмысленного отношения к ней
- развитие опыта творческой деятельности ипубличных выступлений
- овладение навыками игры на инструменте;
- дальнейшее развитие музыкального слуха, ладо-функционального слуха, музыкальной памяти;
Учебно-тематический план
№ п/п | Название раздела, темы | Количество часов | Формы аттестации/ контроля | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Хор | |||||
1 2 | Гигиена голоса. Певческая установка. | 1 | 0,5 | 0,5 | опрос |
3 | Интонация | 16 | 16 | прослушивание, опрос | |
4 | Дыхание | 15 | 15 | ||
5 | Дикция и артикуляция | 15 | - | 15 | |
6 | Ансамбль и строй | 15 | - | 15 | |
7 | Динамика | 13 | - | 13 | |
8 | Штрихи | 13 | - | 13 | |
9 | Работа над образом | 10 | - | 10 | |
10 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | итоговое прослушивание, отчетный концерт |
Всего часов: | 102 | 0,5 | 101,5 | ||
Вокал | |||||
1 | Гигиена голоса. | 0,5 | 0,5 | - | опрос |
2 | Певческая установка. | 0,5 | - | 0,5 | |
3 | Интонация | 17 | - | 17 | прослушивание, опрос |
4 | Дыхание | 13 | - | 13 | |
5 | Дикция и артикуляция | 10 | - | 10 | |
6 | Динамика | 8 | - | 8 | |
7 | Штрихи | 8 | - | 8 | |
8 | Работа над образом | 7 | - | 7 | |
9 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | технический зачет, академический концерт |
Всего часов: | 68 | 0,5 | 67,5 | ||
Фортепиано | |||||
1 | Работа над гаммами. | 3 | 1 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
2 | Работа над полифонией. | 4 | 1 | 3 | ознакомление, опрос, зачёт |
3 | Работа над произведениями крупной формы. | 4 | 1 | 3 | |
4 | Работа над пьесами. | 8 | 0 | 8 | |
5 | Работа над этюдами. | 7 | 0 | 7 | |
6 | Чтение нот с листа. | 2 | 0 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
7 | Игра в ансамбле. | 2 | 1 | 1 | ознакомление, опрос, зачёт |
8 | Итоговое занятие | 4 | 0 | 4 | опрос, академический концерт |
Всего часов: | 34 | 4 | 30 |
Базовый уровень
6 год обучения
Цель программы:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;
Задачи программы:
- развитие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
- выработка и накопление устойчивых слуховых представлений;
- приобретение знаний о музыкальных жанрах и формах
- развитие музыкального мышления;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности
Учебно-тематический план
№ п/п | Название раздела, темы | Количество часов | Формы аттестации/ контроля | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Хор | |||||
1 2 | Гигиена голоса. Певческая установка. | 1 | 0,5 | 0,5 | опрос |
3 | Интонация | 16 | 16 | прослушивание, опрос | |
4 | Дыхание | 15 | 15 | ||
5 | Дикция и артикуляция | 15 | - | 15 | |
6 | Ансамбль и строй | 15 | - | 15 | |
7 | Динамика | 13 | - | 13 | |
8 | Штрихи | 13 | - | 13 | |
9 | Работа над образом | 10 | - | 10 | |
10 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | итоговое прослушивание, отчетный концерт |
Всего часов: | 102 | 0,5 | 101,5 | ||
Вокал | |||||
1 | Гигиена голоса. | 0,5 | 0,5 | - | опрос |
2 | Певческая установка. | 0,5 | - | 0,5 | |
3 | Интонация | 17 | - | 17 | прослушивание, опрос |
4 | Дыхание | 13 | - | 13 | |
5 | Дикция и артикуляция | 10 | - | 10 | |
6 | Динамика | 8 | - | 8 | |
7 | Штрихи | 8 | - | 8 | |
8 | Работа над образом | 7 | - | 7 | |
9 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | технический зачет, академический концерт |
Всего часов: | 68 | 0,5 | 67,5 | ||
Фортепиано | |||||
1 | Работа над гаммами. | 3 | 1 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
2 | Работа над полифонией. | 4 | 1 | 3 | ознакомление, опрос, зачёт |
3 | Работа над произведениями крупной формы. | 4 | 1 | 3 | |
4 | Работа над пьесами. | 8 | 0 | 8 | |
5 | Работа над этюдами. | 6 | 0 | 6 | |
6 | Чтение нот с листа. | 2 | 0 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
7 | Игра в ансамбле. | 3 | 1 | 2 | ознакомление, опрос, зачёт |
8 | Итоговое занятие | 4 | 0 | 4 | опрос, академический концерт |
Всего часов: | 34 | 4 | 30 |
Базовый уровень
7 год обучения
Цель программы:
Развить устойчивый интерес к музыкальному искусству. Профессиональная ориентация и самоопределение ребенка.
Задачи программы:
- создать педагогические условия для развития музыкальных способностей обучающихся: вокального голоса,слуха, ритма, памяти, музыкальности;
- помочь обучающимся в овладении умениями и навыками, различными приемами игры на фортепиано;
- развитие умения пользоваться полученными знаниями в области музицирования;
- способствовать развитию у обучающихся музыкально-образного восприятия и эмоционального исполнения музыкальных произведений, концертно-исполнительской культуры и артистизма.
Учебно-тематический план
№ п/п | Название раздела, темы | Количество часов | Формы аттестации/ контроля | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Хор | |||||
1 2 | Гигиена голоса. Певческая установка. | 1 | 0,5 | 0,5 | опрос |
3 | Интонация | 16 | 16 | прослушивание, опрос | |
4 | Дыхание | 15 | 16 | ||
5 | Дикция и артикуляция | 15 | - | 15 | |
6 | Ансамбль и строй | 15 | - | 15 | |
7 | Динамика | 13 | - | 13 | |
8 | Штрихи | 13 | - | 13 | |
9 | Работа над образом | 10 | - | 10 | |
10 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | итоговое прослушивание, отчетный концерт |
Всего часов: | 102 | 0,5 | 101,5 | ||
Вокал | |||||
1 | Гигиена голоса. | 0,5 | 0,5 | - | опрос |
2 | Певческая установка. | 0,5 | - | 0,5 | |
3 | Интонация | 17 | - | 17 | прослушивание, опрос |
4 | Дыхание | 13 | - | 13 | |
5 | Дикция и артикуляция | 10 | - | 10 | |
6 | Динамика | 8 | - | 8 | |
7 | Штрихи | 8 | - | 8 | |
8 | Работа над образом | 7 | - | 7 | |
9 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | технический зачет, академический концерт |
Всего часов: | 68 | 0,5 | 67,5 | ||
Фортепиано | |||||
1 | Работа над гаммами. | 3 | 1 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
2 | Работа над полифонией. | 5 | 1 | 4 | ознакомление, опрос, зачёт |
3 | Работа над произведениями крупной формы. | 4 | 1 | 3 | |
4 | Работа над пьесами. | 7 | 0 | 7 | |
5 | Работа над этюдами. | 5 | 0 | 5 | |
6 | Чтение нот с листа. | 2 | 0 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
7 | Игра в ансамбле. | 4 | 1 | 3 | ознакомление, опрос, зачёт |
8 | Итоговое занятие | 4 | 0 | 4 | опрос, академический концерт |
Всего часов: | 34 | 4 | 30 |
Базовый уровень
8 год обучения
Цель программы:
формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у обучающихся музыкального слуха и памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления, творческого воображения, владения профессиональной музыкальной терминологией.
Задачи программы:
- воспитание логического мышления и творческой активности в применении на практике полученных знаний и навыков;
- закрепление полученных знаний и навыков;
- обобщение всего пройденного материала
- развить у обучающихся концертно-исполнительскую культуру и артистизм, познавательный интерес к музыке и потребность в музыкальном исполнительстве, музыкальный вкус;
- воспитать у обучающихся активность, самостоятельность, волю к преодолению трудностей, потребность в творческой реализации;
- создать условия для творческой самореализации личности обучающихся
Учебно-тематический план
№ п/п | Название раздела, темы | Количество часов | Формы аттестации/ контроля | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Хор | |||||
1 2 | Гигиена голоса. Певческая установка. | 1 | 0,5 | 0,5 | опрос |
3 | Интонация | 16 | 17 | прослушивание, опрос | |
4 | Дыхание | 15 | 16 | ||
5 | Дикция и артикуляция | 15 | - | 15 | |
6 | Ансамбль и строй | 15 | - | 16 | |
7 | Динамика | 13 | - | 13 | |
8 | Штрихи | 13 | - | 13 | |
9 | Работа над образом | 10 | - | 10 | |
10 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | итоговое прослушивание, отчетный концерт |
Всего часов: | 102 | 0,5 | 101,5 | ||
Вокал | |||||
1 | Гигиена голоса. | 0,5 | 0,5 | - | опрос |
2 | Певческая установка. | 0,5 | - | 0,5 | |
3 | Интонация | 17 | - | 17 | прослушивание, опрос |
4 | Дыхание | 13 | - | 13 | |
5 | Дикция и артикуляция | 10 | - | 10 | |
6 | Динамика | 8 | - | 8 | |
7 | Штрихи | 8 | - | 8 | |
8 | Работа над образом | 7 | - | 7 | |
9 | Итоговое занятие | 4 | - | 4 | технический зачет, дифференцированный итоговый академический концерт |
Всего часов: | 68 | 0,5 | 67,5 | ||
Фортепиано | |||||
1 | Работа над гаммами. | 3 | 1 | 2 | педагогическое наблюдение, прослушивание |
2 | Работа над полифонией. | 4 | 1 | 3 | ознакомление, опрос, зачёт |
3 | Работа над произведениями крупной формы. | 4 | 1 | 3 | |
4 | Работа над пьесами. | 8 | 0 | 8 | |
5 | Работа над этюдами. | 6 | 0 | 6 | |
6 | Чтение нот с листа. | 2 | 0 | 2 | |
7 | Игра в ансамбле. | 3 | 1 | 2 | |
8 | Итоговое занятие | 4 | 0 | 4 | опрос, дифференцированный итоговый академический концерт |
Всего часов: | 34 | 4 | 30 |
Содержание учебной программы
1 год обучения
Хор и Вокал
В основе методической работы лежит система воспитания детского голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Гигиена голоса – основные правила охраны голоса. Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в академической манере исполнения. Формирование правильного певческого звука.
Певческая установка.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно – активном состоянии.
Интонация.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Дыхание.
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
- вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
- выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Дети должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также обучающимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Дикция и артикуляция.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль отводится артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальныеупражнения, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, гортань, челюсти, зубы.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
- добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
- использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
- для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
- педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога – научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р., т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п., г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости – слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Ансамбль и строй.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Динамика.
Важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамикаспособна производить психологические и эмоциональные эффекты громадной силы, вызывать образные и пространственные ассоциации. Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения.
Штрихи.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, в зависимости от характера данного сочинения, его фактуры, могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и стиля произведения. Однако основная их характеристика остается постоянной.
Легато (петь связно, без толчков, должен быть плавный переход от звука к звуку). Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Обучение петь на легато способствует закреплению навыка дыхания и развитию широкого цепного дыхания. Овладение навыками пения «легато» большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Показатель верного пения легато – это ровность нюанса, данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное, длительное усиление или его ослабление.
При пении с текстом возникают дополнительные трудности: связанные с природой некоторых согласных звуков (б, м, к, д, т). Незвучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию, исполняемую хором или партией, чтобы достичь минимального ущерба в вокальной линии, требуется путь возможного удлинения гласных и укорачивание согласных (большая гласная, маленькая согласная).
Работа над образом.
Это работа над выразительным и эмоциональным исполнением произведения.
Любое исполнение песни – эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед ребенком сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Важную задачу в вокальном воспитании обучающегося представляет формирование тембра, характера окраски голоса. Тембр выявляется уобучающегося в более позднем возрасте.
В процессе обучения у обучающихся вырабатывается умение выбирать средства музыкальной выразительности, прививается навык публичных выступлений.
Фортепиано
1. Знакомство с инструментом, правильная посадка, упражнения на постановку рук.
Для того,чтобы научить ребенка играть на фортепиано, нужно познакомить его с инструментом.
Объясняется:
- название инструмента «фортепиано» (форте – громко, пиано – тихо);
- как извлекаются звуки (клавиши, молоточки, струны разной толщины). Вводится понятие музыкальных регистров – низкий (струны толстые), средний (струны средние), высокий (струны тонкие).
- пюпитр – это откидная подставка для нот.
Для того, чтобы ребенок правильно сидел за инструментом, необходимы специальные упражнения, которые можно превратить в игру, дав им названия учитывая возраст, характер и особенности ученика.
Упражнение 1. Это упражнение имеет два названия: «Новая и сломанная кукла» (для девочек) и «Солдатик и медвежонок» (для мальчиков). Сидеть прямо, как кукла на витрине (от 2 до 20 секунд), затем расслабиться (5-10 секунд). Ноги плотно стоят на полу. Можно повторить 5-6 раз.
Упражнение 2.Выполнить первое упражнение, усложнив его движениями рук, а именно: при ровной осанке, руками свободно размахивать, имитируя полет большой, красивой, нежной птицы добиваться, чтобы движения рук были плавными, свободными на 3 секунды расслабиться, как «медвежонок».
Для грамотной постановки рук, тоже необходимы упражнения-игры.
Предварительно выучиваются номера пальцев: большой – 1, указательный – 2, средний –3, безымянный – 4, мизинец – 5. Вводится понятие – аппликатура (номера пальцев).
Упражнение 1.«Марширующие гномики». Пальцы на столе «шагают», как гномы шагают ножками. Можно маршировать 2 и 3 пальцами, 2 и 4, 1 и 5, 3 и 4 и т.д. Нужно обратить внимание на то, что «коленки» гномиков поднимаются высоко, «ножки» не должны быть выпрямленными. Руки работают по очереди.
Упражнение 2.«Кошечка и слон».Стоя прямо перед стеной на небольшом расстоянии от неё, по очереди опираться на пальчики (кошечка) и на ладошки (слон).
Освоив посадку, проводится работа непосредственно за инструментом.
Упражнение 1.«Радуга». Третьими пальцами правой и левой рук, по очереди, «рисовать» рукой дугу, перенося её из низкого регистра в высокий, и вернуться в низкий. Следить за плавным, широким переносом руки и опускаться в любую клавишу крепким, округлым пальцем, уточняя при этом, какой краской «рисуем» линию.
Упражнение 2.«Воробьи». Третьими пальцами правой и левой рук от любой клавиши внизкомрегистресовершать перелеты через руку, постепенно передвигаясь в верхний регистр. Затем, таким же образом, спуститься в низкий регистр, опускаясь на крепкий, округлый палец, чтобы ввести в работу 1,2, 4 и 5 пальцы, вводятся следующие упражнения.
Упражнение 1. «Вишенки». 2 и 4 пальцами одновременно берутся два звука через клавишу.
По очереди правой и левой руками нажимаются звуки в любых октавах.
Упражнение 2.«Мостик». 1 и 5 пальцами нажимаются два звука уже теперь через три клавиши, создавая образ мостика.
2. Знакомство с нотной грамотой, метроритмом, освоение штрихов nonlegato, legato, staccato.
Одновременно, с постановкой рук, происходит знакомство с нотами первой октавы в скрипичном ключе на клавиатуре и в нотной записи (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си). Вводится понятие октавы (расстояние от звука До дозвука до). Для того чтобы закрепить эти знания, выбираются пьесы из сборников для начинающих музыкантов, при этом всегда уделяется внимание посадке и постановке рук.
После того как освоены белые клавиши, происходит знакомство с черными клавишами: диез (знак повышения звука на пол тона), бемоль (знак понижения звука на пол тона), бекар (знак отмены диеза или бемоля).
Для освоения метроритмической записи:
- ребенок марширует под музыку в разных темпах;
- хлопает под музыку в ладоши (пульс музыки);
- короткие и длинные хлопки - длительности: целая, половинная, четверть, восьмая; различные сочетания коротких и длинных хлопков - ритм.
Для закрепления этих знаний даются различные простые пьесы из сборников для начинающих музыкантов.
В нотной записи появляются штриховые обозначения, которые показывают, как нужно играть те или иные звуки: легато – связно, нон легато – не связно, стаккато – отрывисто.
3. Изучение этюдов.
Начиная с первых лет обучения игре на фортепиано, необходимо уделять внимание систематической работе над этюдами. Этюд – это небольшая пьеса, основанная на частом применении какого-либо технически трудного приёма в игре нафортепиано, и предназначена для усовершенствования техники исполнителя.
Если проработать этюд тщательно – это принесет пользу, подготавливая обучающегося к более сложным пианистическим задачам исполнения художественного произведения в средних и старших классах. Не менее важную роль играет выбор этюдов для каждого обучающегося, так как у каждого ребенка свои технические трудности. Необходимо учитывать постепенное и последовательное развитие и накапливание у обучающегося разнообразных исполнительских навыков, т.е. разучивать этюды различного типа и характера, на разные виды техники: ровные поступенные последовательности, скачки звуков, сочетание различных штрихов и т.д.
Для работы над этюдами необходимы:
- правильная посадка за инструментом;
- разнообразные приемы звукоизвлечения;
- предполагающие естественность и рациональность движения рук;
- хороший контакт кончиков пальцев с клавишами.
Рекомендуется играть этюд наизусть (фрагменты или каждой рукой отдельно); свободное владение текстом позволит лучше контролировать разного рода технические действия, добиваясь рациональности в движениях.
4. Игра в ансамбле с учителем.
Занятиям ансамблем следует уделять внимание с первого года обучения. Первым партнером для ребенка становится учитель, который исполняет гармоническое сопровождение, а партия ученика представляет собой одноголосную мелодию.
На первых порах обучающиеся не умеют точно выдерживать единый темп музыкального произведения (совершают ускорения или замедления), неточно исполняют ритмический рисунок произведения, который выражается в нарушении соотношений длительностей нот, не выдерживании длинных нот и пауз. Поэтому главная задача учителя заключается:
- в помощидостижения синхронности при взятии и снятии звука;
- согласования приемов звукоизвлечения;
- соблюдение общности ритмического пульса и единого темпа.
Игра в ансамбле с учителем помогает ощутить всю полноту фортепианной партитуры, слышать ее полнозвучность.Таким образом, происходит постепенная подготовка к игре в ансамбле с другим обучающимся.
5. Чтение нот с листа.
Игра с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому. Такое исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и выполнение тех из авторских указаний, которые в наибольшей степени определяют характер исполняемой музыки.
Процесс игры с листа представляет собой сложную цепь действий:
- определение характера, темпа, основной тональности и размера;
- беглый осмотр текста для выявления типа изложения и ритмического рисунка.
- зрительный охват всего произведения, расшифровка ритмической и звуковысотной графики;
Реализация читаемого текста – сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата.
Большое значение в процессе игры с листа имеют: уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением и владение аппликатурной техникой – умение мгновенно выбрать наилучший аппликатурный вариант.
Сольфеджио
Объём теоретических знаний обучающихся
- Звукоряд. Ступени (устойчивые, неустойчивые).
- Строение мажорной гаммы.
- Тональность C-dur.
- Ключевые знаки, порядок расположения.
- Мелодические диатонические обороты (опевание).
- Разрешение ступеней.
- Вводные звуки.
- Аккорд. Тоническое трезвучие.
- Метр. Доля. Такт. Размер. Затакт.
- Паузы.
- Размеры 2/4, 3/4, 4/4.
- Ритмические группы:
- Вокальная и инструментальная группировки.
Интонационные формы работы
- Пение песни.
- Пение гаммы (вверх и вниз, по тетрахордам, в ритме), ступеней.
- Пение мажорного трезвучия.
- Сольфеджирование 1-голосных примеров (в т.ч. наизусть).
- Пение упражнений (опевание, разрешение ступеней, вводных звуков).
- Чтение с листа одноголосных примеров.
Работа над развитием слуха
- Ритмический диктант.
- Мелодический диктант.
- Определение ступеней лада (устойчивых и неустойчивых).
- Определение размеров.
Метроритм
- Освоение различныхритмоблоков в размере 2/4, 3/4,4/4.
- Навыки тактирования.
- Повторение ритмических рисунков ритмослогами.
- Ритмические группы.
- Ритмическое остинато, как аккомпанемент к песням или мелодиям.
- Паузы.
- Реприза.
- Проставление тактов в заданном размере.
Творческие навыки
- Допевание мелодии до тоники.
- Рисунки к песням.
- Простейший ритмический аккомпанемент (остинато) к песням.
Проигрывание на фортепиано
Играть на инструменте:
- Тон и полутон.
- Проигрывание выученных мелодий.
- Устойчивые ступени в Cdur.
- Звукоряды, гамма C dur.
- Вводные ступени и Т3/5.
Ритмика
Содержание занятий направлено на обеспечение разносторонней подготовки обучающихся на основе требований хореографических и музыкальных дисциплин. Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы — развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков. Материал программы включает следующие разделы:
- Ритмика, элементы музыкальной грамоты.
- Танец.
- Творческая деятельность.
Раздел «Ритмика и элементы музыкальной грамоты» включает ритмические упражнения, музыкальные игры, музыкально-ритмические задания по слушанию и анализу танцевальной музыки. Формируется музыкальное восприятие, развивается чувство ритма, умение ориентироваться в маршевой и танцевальной музыке, умение определить ее характер, метроритм, умение согласовать музыку с движением.
Раздел «Танец» включает элементы классического транца, а именно упражнения партерного экзерсиса, экзерсиса у станка и на середине, что способствует гармоничному развитию тела, улучшают выворотность в суставах, развивают гибкость и координацию движений. Занятиям по классическому танцу придаётся особое значение, т.к. классический танец является основой хореографической подготовки обучающихся.Народный танец изучается на протяжении всего курса обучения и имеет важное значение для развития художественного творчества и танцевальной техники у обучающихся. Спортивный бальный танец позволяет улучшить ощущение баланса, тонизируют мышцы, придают телу гибкости и подтянутости.
Раздел «Творческая деятельность».Организация творческой деятельности обучающихся позволяет педагогу увидеть характер ребёнка, найти индивидуальный подход к нему с учётом пола, возраста, темперамента, его интересов и потребности в данном роде деятельности, выявить и развить его творческий потенциал.В играх детям предоставляется возможность «побыть» животными, актёрами, хореографами, исследователями, наблюдая при этом, насколько больше становятся их творческие возможности, богаче фантазия.При создании творческих ситуаций используется метод моделирования детьми «взрослых отношений», например: «Я — учитель танцев», «Я - художник по костюмам» и др.Одно из направлений творческой деятельности: танцевальная импровизация — сочинение танцевальных движений, комбинаций в процессе исполнения заданий на предложенную тему.
Раздел I
- Характер музыкального произведения, темп, динамические оттенки, легато-стаккато.
- Длительность, ритмический рисунок, акценты, музыкальный размер.
- Строение музыкального произведения. Понятия: вступление, заключение, мотив, фраза, часть.
- Анализ предлагаемой педагогом музыки (темп, размер, характер).
Музыкальный материал
П.И.Чайковский. Танец феи Драже из балета Щелкунчик.
А. Александров. Севастопольский вальс.
А. Моцарт. Турецкий марш.
Раздел II
Классический танец
Экзерсис у станка
- Постановка корпуса лицом к станку по I, II, III, V позициям ног.
- Demiplie лицом к станку по I, II, III позициям ног (2т. 4/4).
- Battementtendu лицом к станку из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Passe par terreлицомкстанку (2т. 4/4).
- Demi rond( 2т. 4/4).
- Battement tendujeteиз I позиции в сторону (2т. 4/4).
- Положение ноги на surlecou-de- pied учебное спереди и сзади лицом к станку.
- Battementfrappe лицом к станку в сторону без акцентов (2т. 4/4).
- Releve на полупальцы лицом к станку по I, II, III позициям ног (2т. 4/4).
Экзерсис на середине
- Знакомство с планом класса, нумерация класса.
- Работа головы по точкам класса.
- Поклон.
- Позиции рук: подготовительная, I, II, III.
- Позиции ног: I, II, III, V.
- I Porte de bras по 1 поз. (2т. 4/4).
Allegro
- Свободные ритмические прыжки I позиции.
Народный танец
- Связь музыки и движения.
- Метроритм. Упражнения на ощущения равномерной пульсации, сильной доли.
- Упражнения на ориентацию в пространстве: различие движений правой и левой ноги, руки, плеча; повороты вправо и влево; построения в колонну, шеренгу, круг, «шахматный порядок».
- Па польки.
- Passhasse, галоп.
- Реверанс для девочек, поклон для мальчиков.
Бальный танец
- «Танец маленьких утят».
- Диско-танец «Барбарики».
Раздел III
Подготовка концертных номеров.
2 год обучения
Хор и Вокал
В основе методической работы лежит система воспитания детского голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Гигиена голоса – основные правила охраны голоса. Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в академической манере исполнения. Формирование правильного певческого звука.
Певческая установка.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно – активном состоянии.
Интонация.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Дыхание.
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
- вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
- выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также обучающимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Дикция и артикуляция.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль отводится артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, гортань, челюсти, зубы.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
- добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
- использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
- для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
- педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога – научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р., т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п., г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости – слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Ансамбль и строй.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Динамика.
Важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамика способна производить психологические и эмоциональные эффекты громадной силы, вызывать образные и пространственные ассоциации. Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения.
Штрихи.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, в зависимости от характера данного сочинения, его фактуры, могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и стиля произведения. Однако основная их характеристика остается постоянной.
Легато (петь связно, без толчков, должен быть плавный переход от звука к звуку). Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Обучение петь на легато способствует закреплению навыка дыхания и развитию широкого цепного дыхания. Овладение навыками пения «легато» большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Показатель верного пения легато – это ровность нюанса, данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное, длительное усиление или его ослабление.
При пении с текстом возникают дополнительные трудности: связанные с природой некоторых согласных звуков (б, м, к, д, т). Незвучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию, исполняемую хором или партией, чтобы достичь минимального ущерба в вокальной линии, требуется путь возможного удлинения гласных и укорачивание согласных (большая гласная, маленькая согласная).
Работа над образом.
Это работа над выразительным и эмоциональным исполнением произведения.
Любое исполнение песни – эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Важную задачу в вокальном воспитании обучающегося представляет формирование тембра, характера окраски голоса. Тембр выявляется у обучающихся в более позднем возрасте.
В процессе обучения у обучающихся вырабатывается умение выбирать средства музыкальной выразительности, прививается навык публичных выступлений.
Фортепиано
1.Знакомство с гаммами.
Для достижения должного уровня мастерства в игре на фортепиано необходимо овладеть гаммовым комплексом начиная с первого класса.
Сначала гаммы играются на одну октаву с верной аппликатурой (номера пальцев) по формуле 3 + 4. Закрепляется аппликатура в объеме одной октавы каждой рукой отдельно. Когда ученик запомнит эту формулу, можно соединить две руки вместе. Темп при игре может быть сдержанным. При освоении гамм следует обращать внимание на подстановку первого пальца. Он не должен быть в низком положении, чтобы не заваливалась вниз вся рука.
Помимо основной гаммы, добавляются:
- хроматическая гамма, исполняющаяся по полутонам 1, 2 и 3 пальцами (на черных клавишах играют третьи пальцы, на белых первые и вторые);
- аккорды из трех звуков, которые играются через звук все одновременно 1, 3 и 5 пальцами.
Все гаммовые виды сначала так же играются отдельно каждой рукой, соблюдается верная аппликатура. Если способности ученика позволяют, то можно впоследствии соединить двумя руками и эти виды. Ознакомление происходит с гаммами до одного знака.
2. Работа над полифонией.
В работе над полифонией во 2 классе ткань музыкального произведения постепенно усложняется. Появляется подголосочная или контрастная полифония, где нужно вслушиваться в раздельно исполняемые голоса и выявлять их интонационные и ритмические краски. Для отрабатывания такой полифонии нужно:
- проучивается партия каждой руки отдельно;
- одновременная игра учеником партии правой руки и учителем партии левой и наоборот;
- петь сольфеджио (называя звуки) своей партии.
Когда ученик достаточно хорошо овладеет партиями каждой руки ритмически, интонационно, аппликатурно, динамически - можно разрешить ему соединить две руки вместе. Таким образом, происходит овладение многоголосным произведением. Если это произведение предполагается играть на академическом концерте, то оно должно быть выучено наизусть.
3. Знакомство с нотами в басовом ключе. Освоение простых пьес с различными штрихами двумя руками одновременно.
Когда ученик достаточно уверенно освоит ноты в скрипичном ключе, изучаются ноты малой октавы в басовом ключе на клавиатуре и в нотной записи (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си) нотки в басовом ключе, в малой октаве и ниже. Добавляются ноты во второй, третьей октавах в скрипичном ключе и ноты большой октавы и контроктавы в басовом ключе. Для закрепления нот в басовом ключе разучиваются пьесы из сборников для начинающих музыкантов. Когда ученик будет уверенно ориентироваться во всех нотах скрипичного и басового ключей, не путать штрихи, можно давать для изучения произведения с игрой двумя руками одновременно, как в одной октаве, так и в двух.
Для выразительного исполнения музыки используются динамические оттенки - f- форте – громко; p – пиано – тихо; mf- меццо форте – не очень громко; mp – не очень тихо.
4. Работа над этюдами.
Одной из проблем, связанных с музыкальным воспитанием, является развитие технических способностей уобучающихся. В связи с этим, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития:
- в них нарабатываются двигательные навыки;
- навыки координации движений;
- осваиваются аппликатурные принципы и основные формулыдвижения;
- совершенствуется техническое мастерство (беглость, артикуляция, точность звукоизвлечения).
Работа над этюдами позволяет активно развивать слуховой контроль, воспитывать такие качества как воля, выносливость, быстрота реакции, тем самым способствуя активизации и мобилизации состояния во время музицирования, поддерживает хорошую техническую форму.
Во 2 классе большинство обучающихся владеет следующими техническими формулами:
- исполнением позиционных последовательностей;
- гаммообразных пассажей в пределах двух октав в тональностях до одного - двух знаков при ключе;
- с аккордовыми обращениями трезвучий по три звука;
- хроматической гаммой;
5. Чтение нот с листа.
Игра с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому. Такое исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и выполнение тех из авторских указаний, которые в наибольшей степени определяют характер исполняемой музыки.
Процесс игры с листа представляет собой сложную цепь действий:
- определение характера, темпа, основной тональности и размера;
- беглый осмотр текста для выявления типа изложения и ритмического рисунка.
- зрительный охват всего произведения, расшифровка ритмической и звуковысотной графики;
Реализация читаемого текста – сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата.
Большое значение в процессе игры с листа имеют: уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением и владение аппликатурной техникой – умение мгновенно выбрать наилучший аппликатурный вариант.
Сольфеджио
Объём теоретических знаний обучающихся
- Строение минорной гаммы.
- 3 вида минора
- Тональности G dur, F dur, D dur, a moll, e moll.
- Тетрахорд.
- Тоновая величина чистых интервалов.
- Динамические оттенки.
- Параллельные тональности.
- Мотив, фраза.
- Ритмические группы:
- Секвенция, канон.
Интонационные формы работы
- Пение песен.
- Пение гамм (вверх и вниз, по тетрахордам, в ритме), ступеней.
- Пение упражнений (опевание, разрешение ступеней, вводных звуков, вспомогательных оборотов, секвенций).
- Чтение с листа одноголосных примеров.
- Транспонирование лёгких одноголосных мелодий.
- Пение пройденных интервалов.
- Пение мелодий с ритмическим сопровождением.
Работа над развитием слуха
- Мелодический диктант (устно).
- Мелодический диктант (письменно).
- Определение на слух мелодических оборотов.
- Определение на слух ладов, отдельно тетрахордов.
- Определение интервалов (ступеневая и тоновая величина интервалов).
Метроритм
- Простукивание ритмического рисунка:
- исполненной мелодии;
- по карточке;
-записанного нотного текста.
- Ритмические группы:
в размерах 2/4, ¾, 4/4.
- Паузы-
- Повторение ритмического рисунка на слоги.
- Узнавание мелодии по ритму.
- Пение с тактированием.
- Ритмические каноны.
- Ритмические диктанты.
- Одновременное воспроизведение доли и ритма.
Творческие навыки
- Досочинение мелодий с названием звуков.
- Ритмический аккомпанемент.
Проигрывание на фортепиано
- Минора трёх видов.
- Интервалов от звука по ступеневой величине.
- Выученных мелодий.
- Отдельных ступеней в пройденных тональностях.
Ритмика
Содержание занятий направлено на обеспечение разносторонней подготовки обучающихся на основе требований хореографических и музыкальных дисциплин. Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы — развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков. Материал программы включает следующие разделы:
- Ритмика, элементы музыкальной грамоты.
- Танец.
- Творческая деятельность.
Раздел «Ритмика и элементы музыкальной грамоты» включает ритмические упражнения, музыкальные игры, музыкально-ритмические задания по слушанию и анализу танцевальной музыки. Формируется музыкальное восприятие, развивается чувство ритма, умение ориентироваться в маршевой и танцевальной музыке, умение определить ее характер, метроритм, умение согласовать музыку с движением.
Раздел «Танец» включает элементы классического транца, а именно упражнения партерного экзерсиса, экзерсиса у станка и на середине, что способствует гармоничному развитию тела, улучшают выворотность в суставах, развивают гибкость и координацию движений. Занятиям по классическому танцу придаётся особое значение, т.к. классический танец является основой хореографической подготовки обучающихся. Народный танец изучается на протяжении всего курса обучения и имеет важное значение для развития художественного творчества и танцевальной техники у учащихся. Спортивный бальный танец позволяет улучшить ощущение баланса, тонизируют мышцы, придают телу гибкости и подтянутости.
Раздел «Творческая деятельность». Организация творческой деятельности обучающихся позволяет педагогу увидеть характер ребёнка, найти индивидуальный подход к нему с учётом пола, возраста, темперамента, его интересов и потребности в данном роде деятельности, выявить и развить его творческий потенциал. В играх детям предоставляется возможность «побыть» животными, актёрами, хореографами, исследователями, наблюдая при этом, насколько больше становятся их творческие возможности, богаче фантазия. При создании творческих ситуаций используется метод моделирования детьми «взрослых отношений», например: «Я — учитель танцев», «Я - художник по костюмам» и др. Одно из направлений творческой деятельности: танцевальная импровизация — сочинение танцевальных движений, комбинаций в процессе исполнения заданий на предложенную тему.
Раздел I
- Характер музыкального произведения, темп, динамические оттенки, легато-стаккато.
- Длительность, ритмический рисунок, акценты, музыкальный размер.
- Строение музыкального произведения. Понятия: вступление, заключение, мотив, фраза, часть.
- Анализ предлагаемой педагогом музыки (темп, размер, характер).
Музыкальный материал
П.И.Чайковский. Танец феи Драже из балета Щелкунчик.
А. Александров. Севастопольский вальс.
А. Моцарт. Турецкий марш.
Раздел II
Классический танец
Экзерсис у станка
- Постановка корпуса лицом к станку по I, II, III, V позициям ног.
- Demiplie лицом к станку по I, II, III позициям ног (2т. 4/4).
- Battementtendu лицом к станку из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Passe par terreлицомкстанку (2т. 4/4).
- Demi rond( 2т. 4/4).
- Battement tendujeteиз I позиции в сторону (2т. 4/4).
- Положение ноги на surlecou-de- pied учебное спереди и сзади лицом к станку.
- Battementfrappe лицом к станку в сторону без акцентов (2т. 4/4).
- Releve на полупальцы лицом к станку по I, II, III позициям ног (2т. 4/4).
Экзерсис на середине
- Знакомство с планом класса, нумерация класса.
- Работа головы по точкам класса.
- Поклон.
- Позиции рук: подготовительная, I, II, III.
- Позиции ног: I, II, III, V.
- I Porte de bras по 1 поз. (2т. 4/4).
Allegro
Свободные ритмические прыжки I позиции.
Народный танец
- Связь музыки и движения.
- Метроритм. Упражнения на ощущения равномерной пульсации, сильной доли.
- Упражнения на ориентацию в пространстве: различие движений правой и левой ноги, руки, плеча; повороты вправо и влево; построения в колонну, шеренгу, круг, «шахматный порядок».
- Па польки.
- Passhasse, галоп.
- Реверанс для девочек, поклон для мальчиков.
Бальный танец
Медленный вальс.
Раздел III
Подготовка концертных номеров.
3 год обучения
Хор и Вокал
В основе методической работы лежит система воспитания детского голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Гигиена голоса – основные правила охраны голоса. Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в академической манере исполнения. Формирование правильного певческого звука.
Певческая установка.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно – активном состоянии.
Интонация.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Дыхание.
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
- вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
- выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также обучающимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Дикция и артикуляция.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль отводится артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, гортань, челюсти, зубы.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
- добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
- использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
- для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
- педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога – научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р., т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п., г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости – слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Ансамбль и строй.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Динамика.
Важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамика способна производить психологические и эмоциональные эффекты громадной силы, вызывать образные и пространственные ассоциации. Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения.
Штрихи.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, в зависимости от характера данного сочинения, его фактуры, могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и стиля произведения. Однако основная их характеристика остается постоянной.
Легато (петь связно, без толчков, должен быть плавный переход от звука к звуку). Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Обучение петь на легато способствует закреплению навыка дыхания и развитию широкого цепного дыхания. Овладение навыками пения «легато» большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Показатель верного пения легато – это ровность нюанса, данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное, длительное усиление или его ослабление.
При пении с текстом возникают дополнительные трудности: связанные с природой некоторых согласных звуков (б, м, к, д, т). Незвучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию, исполняемую хором или партией, чтобы достичь минимального ущерба в вокальной линии, требуется путь возможного удлинения гласных и укорачивание согласных (большая гласная, маленькая согласная).
Работа над образом.
Это работа над выразительным и эмоциональным исполнением произведения.
Любое исполнение песни – эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Важную задачу в вокальном воспитании обучающегося представляет формирование тембра, характера окраски голоса. Тембр выявляется у обучающихся в более позднем возрасте.
В процессе обучения у обучающихся вырабатывается умение выбирать средства музыкальной выразительности, прививается навык публичных выступлений.
Фортепиано
1.Работа над гаммами.
В 3 классе происходит дальнейшее освоение гаммового комплекса. Количество изучаемых гамм, возможно увеличить двух знаков. Гаммы играются на одну или две октавы, двумя руками в сдержанном темпе при соблюдении верной аппликатуры. К основным гаммам, хроматическим и тоническим аккордам, добавляются аккордовые обращения, которые можно играть отдельно каждой рукой.
2. Изучение пьес полифонического характераРабота над полифоническими произведениями начинается почти с первых шагов знакомства с инструментом. Полифония – это произведение, в котором голоса равнозначны. Главное — это максимальное внимание к качеству звука. Необходимо научить ребенка прислушиваться не только к начальному моменту возникновения звука, но и к последующему его звучанию, протяжённости и угасанию.
Необходимо подбирать для этого периода простые, но интонационно яркие мелодии с четко выраженной кульминацией.
В репертуаре для начинающих немного пьес с действительно равноправными голосами, но много пьес с отдельными полифоническими моментами. Полифонический материал для начинающих составляют легкие обработки народных песен подголосочного склада, близкие и понятные детям. В этих пьесах ребенок учится произносить мотивы второго голоса другим звуком: подголоски можно произносить звуком более приглушенным, или, напротив, более подчёркнутым, в зависимости от характера музыки. Таким образом, ученик прикасается к основам полифонической музыки, развивается умение слышать и воспроизводить два голоса.
3. Работа над пьесами.
Пьесы составляют значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика – пианиста Ученики с большим удовольствием работают над пьесами малой формы:
- удобный формат (малая форма);
- разнообразие характеров и образов, что позволяет педагогу выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем;
- богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями (джаз, рок, популярная музыка, этнические мотивы);
- возможность использовать такие произведения для участия в концертах.
Для педагога работа над пьесами – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами.
Жанровые пьесы - начало обучения игры на фортепиано связано с таким жанром, как марш. Работа над пьесами этого жанра развивают внутреннюю пульсацию, воспитывают метроритм. Еще одно немаловажное достоинство этих пьес – формирование координации. Как правило, функция аккомпанемента (метр, шаг) отдана в партию левой руки, партия правой – мелодическое начало. Помимо выполнения художественных исполнительских задач (образ, интонация) ребенок должен научиться координировать звучность аккомпанемента и мелодии, добиться независимой работы одной руки от другой. При этом каждая рука выполняет свою специфическую задачу.
Танцевальные пьесы-это различные танцевальные жанры, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Названия, как правило, очень образные. Работа над такими произведениями дает возможность познакомить ученика с простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме бас-аккорд (интервал). Правильно сформированный навык исполнения этого приема левой рукой непременно пригодится ученику в дальнейшем процессе обучения. Зачастую именно на таких пьесах происходит первичное знакомство ученика с таким важным приемом в фортепианном исполнительстве как педализация. И опять же, развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента, совершенствуется навык владения метроритмом (сильная доля, пульсация);
Кантиленные пьесы - лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для обучающихся разного уровня. Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato (связно). Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения в школе. Разговор о принципах и приемах работы над legato требует отдельной методической разработки, так как это основа звукоизвлечения на фортепиано. Работа над ними дает возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осознанное отношение к фразировке и «дыханию» мелодии. Все это должно служить воспитанию главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по своей природе клавишно-ударный.
4. Работа над этюдами.
Одной из проблем, связанных с музыкальным воспитанием, является развитие технических способностей обучающихся. В связи с этим, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития:
- в них нарабатываются двигательные навыки;
- навыки координации движений;
- осваиваются аппликатурные принципы и основные формулыдвижения;
- совершенствуется техническое мастерство (беглость, артикуляция, точность звукоизвлечения).
Работа над этюдами позволяет активно развивать слуховой контроль, воспитывать такие качества как воля, выносливость, быстрота реакции, тем самым способствуя активизации и мобилизации состояния во время музицирования, поддерживает хорошую техническую форму.
Необходимоовладеть следующими техническими формулами:
- исполнением позиционных последовательностей;
- гаммообразных пассажей в пределах двух октав в тональностях до трех-четырех знаков при ключе;
- с аккордовыми обращениями трезвучий по три звука;
- хроматической гаммой;
- освоение четырехзвучных коротких арпеджио отдельно каждой рукой.
Успешное техническое развитие невозможно без работы над целым комплексом ощущений как слуховых, так и двигательных. К слуховым - относится умение дифференцированно слышать и воспроизводить фактуру, ровно исполнять звуковую линию, пользоваться динамическими оттенками и т.д. К двигательным – можноотнести развитие координации движений, беглости, умение пользоваться игровым аппаратом и т.д.
5. Чтение нот с листа.
Игра с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому. Такое исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и выполнение тех из авторских указаний, которые в наибольшей степени определяют характер исполняемой музыки.
Процесс игры с листа представляет собой сложную цепь действий:
- определение характера, темпа, основной тональности и размера;
- беглый осмотр текста для выявления типа изложения и ритмического рисунка.
- зрительный охват всего произведения, расшифровка ритмической и звуковысотной графики;
Реализация читаемого текста – сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата.
Большое значение в процессе игры с листа имеют: уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением и владение аппликатурной техникой – умение мгновенно выбрать наилучший аппликатурный вариант.
6. Игра в ансамбле .
Занятиям ансамблем следует уделять внимание с первого года обучения. Первым партнером для ученика становится учитель, который исполняет гармоническое сопровождение, а партия ученика представляет собой одноголосную мелодию.
На первых порах ученики не умеют точно выдерживать единый темп музыкального произведения (совершают ускорения или замедления), неточно исполняют ритмический рисунок произведения, который выражается в нарушении соотношений длительностей нот, не выдерживании длинных нот и пауз. Поэтому главная задача педагога заключается:
- в помощи достижения синхронности при взятии и снятии звука;
- согласования приемов звукоизвлечения;
- соблюдение общности ритмического пульса и единого темпа.
Игра в ансамбле с учителем помогает ученику ощутить всю полноту фортепианной партитуры, слышать ее полнозвучность. Таким образом, происходит постепенная подготовка к игре в ансамбле с другим учеником.
Ритмика
Содержание занятий направлено на обеспечение разносторонней подготовки обучающихся на основе требований хореографических и музыкальных дисциплин. Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы — развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков. Материал программы включает следующие разделы:
- Ритмика, элементы музыкальной грамоты.
- Танец.
- Творческая деятельность.
Раздел «Ритмика и элементы музыкальной грамоты» включает ритмические упражнения, музыкальные игры, музыкально-ритмические задания по слушанию и анализу танцевальной музыки. Формируется музыкальное восприятие, развивается чувство ритма, умение ориентироваться в маршевой и танцевальной музыке, умение определить ее характер, метроритм, умение согласовать музыку с движением.
Раздел «Танец» включает элементы классического транца, а именно упражнения партерного экзерсиса, экзерсиса у станка и на середине, что способствует гармоничному развитию тела, улучшают выворотность в суставах, развивают гибкость и координацию движений. Занятиям по классическому танцу придаётся особое значение, т.к. классический танец является основой хореографической подготовки обучающихся. Народный танец изучается на протяжении всего курса обучения и имеет важное значение для развития художественного творчества и танцевальной техники у обучающихся. Спортивный бальный танец позволяет улучшить ощущение баланса, тонизируют мышцы, придают телу гибкости и подтянутости.
Раздел «Творческая деятельность». Организация творческой деятельности обучающихся позволяет педагогу увидеть характер ребёнка, найти индивидуальный подход к нему с учётом пола, возраста, темперамента, его интересов и потребности в данном роде деятельности, выявить и развить его творческий потенциал. В играх детям предоставляется возможность «побыть» животными, актёрами, хореографами, исследователями, наблюдая при этом, насколько больше становятся их творческие возможности, богаче фантазия. При создании творческих ситуаций используется метод моделирования детьми «взрослых отношений», например: «Я — учитель танцев», «Я - художник по костюмам» и др. Одно из направлений творческой деятельности: танцевальная импровизация — сочинение танцевальных движений, комбинаций в процессе исполнения заданий на предложенную тему.
Раздел I
- Анализ предлагаемой педагогом музыки (темп, размер, характер).
- Поочередное вступление (каноном) на 2/4, 3/4, 4/4.
Музыкальный материал
П.И.Чайковский. Марш (Щелкунчик).
П.И.Чайковский. Испанский танец (Лебединое озеро).
М.Глинка. Славься, славься ты Русь моя!
Раздел II
Классический танец
Экзерсис у станка
- Demiplie лицом к станку по I, II, III позициям ног (2т. 4/4).
- Battementtendu лицом к станку из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Battementtendujete лицом к станку из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Ronddejambeparterreendehorsetendedansлицомкстанкупочетвертикруга
( 2т. 4/4).
- Battementfrappe лицом к станку в сторону, вперед, назад без акцентов (1т. 4/4).
- Battementfondu лицом к станку из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Relevelent на 45º лицом к станку в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Подготовка к petitsbattements – «маятник», лицом к станку (2т. 4/4).
- Grandbattementtjete из I позиции в сторону, назад (1т.2/4).
- Preparation, держась за станок одной рукой (2т. 4/4).
Экзерсис на середине
- Demiplie поI, II, III позициям ног (2т. 4/4).
- Battementtendu из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Battementtendujete из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Rond de jambe par terreendehors et en dedans почетвертикруга
( 2т. 4/4).
- Battementfrappe из Iпозиции в сторону без акцентов (1т. 4/4).
- Battementfondu лицом к станку из I позиции в сторону (2т. 4/4).
- Releveslents на 45º в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Grandbattementjete из I позиции в сторону, вперед, назад (2т.2/4).
- II Porte de bras по V позиции (2т. 4/4).
- Зрительный фокус «держать точку» при вращении.
Allegro
- Temps levesoutesпо I, II, III позициям (1т. 4/4).
- Подготовительные упражнения к chaines.
Бальный танец
- Танец «Вару-вару»
- Танец «Блюз»
Раздел III
Подготовка концертных номеров.
4 год обучения
Хор и Вокал
В основе методической работы лежит система воспитания детского голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Гигиена голоса – основные правила охраны голоса. Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в академической манере исполнения. Формирование правильного певческого звука.
Певческая установка.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно – активном состоянии.
Интонация.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Дыхание.
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
- вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
- выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также обучающимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Дикция и артикуляция.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль отводится артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, гортань, челюсти, зубы.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
- добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
- использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
- для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
- педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога – научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р., т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п., г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости – слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Ансамбль и строй.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Динамика.
Важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамика способна производить психологические и эмоциональные эффекты громадной силы, вызывать образные и пространственные ассоциации. Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения.
Штрихи.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, в зависимости от характера данного сочинения, его фактуры, могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и стиля произведения. Однако основная их характеристика остается постоянной.
Легато (петь связно, без толчков, должен быть плавный переход от звука к звуку). Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Обучение петь на легато способствует закреплению навыка дыхания и развитию широкого цепного дыхания. Овладение навыками пения «легато» большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Показатель верного пения легато – это ровность нюанса, данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное, длительное усиление или его ослабление.
При пении с текстом возникают дополнительные трудности: связанные с природой некоторых согласных звуков (б, м, к, д, т). Незвучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию, исполняемую хором или партией, чтобы достичь минимального ущерба в вокальной линии, требуется путь возможного удлинения гласных и укорачивание согласных (большая гласная, маленькая согласная).
Работа над образом.
Это работа над выразительным и эмоциональным исполнением произведения.
Любое исполнение песни – эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Важную задачу в вокальном воспитании обучающихся представляет формирование тембра, характера окраски голоса. Тембр выявляется у обучающихся в более позднем возрасте.
В процессе обучения у обучающихся вырабатывается умение выбирать средства музыкальной выразительности, прививается навык публичных выступлений.
Фортепиано
1. Работа над гаммами.
Происходит дальнейшее освоение гаммового комплекса. Количество изучаемых гамм постепенно увеличивается. Гаммы постепенно доводятся к игре всех видов двумя руками на две октавы, при соблюдении верной аппликатуры. К основным гаммам, хроматическим и аккордам, вводятся новые виды – короткие (четырехзвучные) арпеджио.
2. Работа над полифонией.
В работе над полифонией ткань музыкального произведения постепенно усложняется. Появляется подголосочная или контрастная полифония, где нужно вслушиваться в раздельно исполняемые голоса и выявлять их интонационные и ритмические краски. Для отрабатывания такой полифонии нужно:
- проучивается партия каждой руки отдельно;
- одновременная игра учеником партии правой руки и учителем партии левой и наоборот;
- петь сольфеджио (называя звуки) своей партии.
Когда ученик достаточно хорошо овладеет партиями каждой руки ритмически, интонационно, аппликатурно, динамически - можно разрешить ему соединить две руки вместе. Таким образом, происходит овладение многоголосным произведением. Если это произведение предполагается играть на академическом концерте, то оно должно быть выучено наизусть.
3. Работа над пьесами.
Пьесы составляют значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика – пианиста. Ученики с большим удовольствием работают над пьесами малой формы:
- удобный формат (малая форма);
- разнообразие характеров и образов, что позволяет педагогу выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем;
- богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями (джаз, рок, популярная музыка, этнические мотивы);
- возможность использовать такие произведения для участия в концертах.
Для учителя работа над пьесами – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами.
Жанровые пьесы - начало обучения игры на фортепиано связано с таким жанром, как марш. Работа над пьесами этого жанра развивают внутреннюю пульсацию, воспитывают метроритм. Еще одно немаловажное достоинство этих пьес – формирование координации. Как правило, функция аккомпанемента (метр, шаг) отдана в партию левой руки, партия правой – мелодическое начало. Помимо выполнения художественных исполнительских задач (образ, интонация) ребенок должен научиться координировать звучность аккомпанемента и мелодии, добиться независимой работы одной руки от другой. При этом каждая рука выполняет свою специфическую задачу.
Танцевальные пьесы-это различные танцевальные жанры, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Названия, как правило, очень образные. Работа над такими произведениями дает возможность познакомить ученика с простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме бас-аккорд (интервал). Правильно сформированный навык исполнения этого приема левой рукой непременно пригодится ученику в дальнейшем процессе обучения. Зачастую именно на таких пьесах происходит первичное знакомство ученика с таким важным приемом в фортепианном исполнительстве как педализация. И опять же, развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента, совершенствуется навык владения метроритмом (сильная доля, пульсация);
Кантиленные пьесы - лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для обучающихся разного уровня. Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato (связно). Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения в школе. Разговор о принципах и приемах работы над legato требует отдельной методической разработки, так как это основа звукоизвлечения на фортепиано. Работа над ними дает возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осознанное отношение к фразировке и «дыханию» мелодии. Все это должно служить воспитанию главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по своей природе клавишно-ударный.
4. Работа над этюдами.
Одной из проблем, связанных с музыкальным воспитанием, является развитие технических способностей обучающихся. В связи с этим, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития:
- в них нарабатываются двигательные навыки;
- навыки координации движений;
- осваиваются аппликатурные принципы и основные формулы движения;
- совершенствуется техническое мастерство (беглость, артикуляция, точность звукоизвлечения).
Работа над этюдами позволяет активно развивать слуховой контроль, воспитывать такие качества как воля, выносливость, быстрота реакции, тем самым способствуя активизации и мобилизации состояния во время музицирования, поддерживает хорошую техническую форму.
Овладевают следующими техническими формулами:
- исполнением позиционных последовательностей;
- гаммообразных пассажей в пределах двух октав в тональностях до трех-четырех знаков при ключе;
- с аккордовыми обращениями трезвучий по три звука;
- хроматической гаммой;
- освоение четырехзвучных коротких арпеджио отдельно каждой рукой.
Успешное техническое развитие невозможно без работы над целым комплексом ощущений как слуховых, так и двигательных. К слуховым - относится умение дифференцированно слышать и воспроизводить фактуру, ровно исполнять звуковую линию, пользоваться динамическими оттенками и т.д. К двигательным – можно отнести развитие координации движений, беглости, умение пользоваться игровым аппаратом и т.д.
5. Чтение нот с листа.
Игра с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому. Такое исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и выполнение тех из авторских указаний, которые в наибольшей степени определяют характер исполняемой музыки.
Процесс игры с листа представляет собой сложную цепь действий:
- определение характера, темпа, основной тональности и размера;
- беглый осмотр текста для выявления типа изложения и ритмического рисунка.
- зрительный охват всего произведения, расшифровка ритмической и звуковысотной графики;
Реализация читаемого текста – сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата.
Большое значение в процессе игры с листа имеют: уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением и владение аппликатурной техникой – умение мгновенно выбрать наилучший аппликатурный вариант.
6. Игра в ансамбле с учителем.
Занятиям ансамблем следует уделять внимание с первого года обучения. Первым партнером для ученика становится учитель, который исполняет гармоническое сопровождение, а партия ученика представляет собой одноголосную мелодию.
На первых порах ученики не умеют точно выдерживать единый темп музыкального произведения (совершают ускорения или замедления), неточно исполняют ритмический рисунок произведения, который выражается в нарушении соотношений длительностей нот, не выдерживании длинных нот и пауз. Поэтому главная задача учителя заключается:
- в помощи достижения синхронности при взятии и снятии звука;
- согласования приемов звукоизвлечения;
- соблюдение общности ритмического пульса и единого темпа.
Игра в ансамбле с учителем помогает ученику ощутить всю полноту фортепианной партитуры, слышать ее полнозвучность. Таким образом, происходит постепенная подготовка к игре в ансамбле с другим учеником.
Ритмика
Содержание занятий направлено на обеспечение разносторонней подготовки обучающихся на основе требований хореографических и музыкальных дисциплин. Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы — развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков. Материал программы включает следующие разделы:
- Ритмика, элементы музыкальной грамоты.
- Танец.
- Творческая деятельность.
Раздел «Ритмика и элементы музыкальной грамоты» включает ритмические упражнения, музыкальные игры, музыкально-ритмические задания по слушанию и анализу танцевальной музыки. Формируется музыкальное восприятие, развивается чувство ритма, умение ориентироваться в маршевой и танцевальной музыке, умение определить ее характер, метроритм, умение согласовать музыку с движением.
Раздел «Танец» включает элементы классического транца, а именно упражнения партерного экзерсиса, экзерсиса у станка и на середине, что способствует гармоничному развитию тела, улучшают выворотность в суставах, развивают гибкость и координацию движений. Занятиям по классическому танцу придаётся особое значение, т.к. классический танец является основой хореографической подготовки обучающихся. Народный танец изучается на протяжении всего курса обучения и имеет важное значение для развития художественного творчества и танцевальной техники у обучающихся. Спортивный бальный танец позволяет улучшить ощущение баланса, тонизируют мышцы, придают телу гибкости и подтянутости.
Раздел «Творческая деятельность». Организация творческой деятельности обучающихся позволяет педагогу увидеть характер ребёнка, найти индивидуальный подход к нему с учётом пола, возраста, темперамента, его интересов и потребности в данном роде деятельности, выявить и развить его творческий потенциал. В играх детям предоставляется возможность «побыть» животными, актёрами, хореографами, исследователями, наблюдая при этом, насколько больше становятся их творческие возможности, богаче фантазия. При создании творческих ситуаций используется метод моделирования детьми «взрослых отношений», например: «Я — учитель танцев», «Я - художник по костюмам» и др. Одно из направлений творческой деятельности: танцевальная импровизация — сочинение танцевальных движений, комбинаций в процессе исполнения заданий на предложенную тему.
Раздел I
- Анализ предлагаемой педагогом музыки (темп, размер, характер).
- Поочередное вступление (каноном) на 2/4, 3/4, 4/4.
Музыкальный материал
П.И.Чайковский. Марш (Щелкунчик).
П.И.Чайковский. Испанский танец (Лебединое озеро).
М.Глинка. Славься, славься ты Русь моя!
Раздел II
Классический танец
Экзерсис у станка
- Demiplie лицом к станку по I, II, III позициям ног (2т. 4/4).
- Battementtendu лицом к станку из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Battementtendujete лицом к станку из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Ronddejambeparterreendehorseendedansлицомкстанкупочетвертикруга
- ( 2т. 4/4).
- Battementfrappe лицом к станку в сторону, вперед, назад без акцентов (1т. 4/4).
- Battementfondu лицом к станку из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Relevelent на 45º лицом к станку в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Подготовка к petitsbattements – «маятник», лицом к станку (2т. 4/4).
- Grandbattementjete из I позиции в сторону, назад (1т.2/4).
- Preparation, держась за станок одной рукой (2т. 4/4).
Экзерсис на середине
- Demiplie поI, II, III позициям ног (2т. 4/4).
- Battementtendu из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Battementtendujete из I позиции в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Rond de jambe par terreendehors et en dedans почетвертикруга
- ( 2т. 4/4).
- Battementfrappe из Iпозиции в сторону без акцентов (1т. 4/4).
- Battementfondu лицом к станку из I позиции в сторону (2т. 4/4).
- Releveslents на 45º в сторону, вперед, назад (2т. 4/4).
- Grandbattementjete из I позиции в сторону, вперед, назад (2т.2/4).
- II Porte de bras по V позиции (2т. 4/4).
- Зрительный фокус «держать точку» при вращении.
Allegro
- Temps levesoutesпо I, II, III позициям (1т. 4/4).
- Подготовительные упражнения к chaines.
Бальный танец
Диско-танец
Раздел III
Подготовка концертных номеров.
5 год обучения
Хор и Вокал
В основе методической работы лежит система воспитания детского голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Гигиена голоса – основные правила охраны голоса. Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в академической манере исполнения. Формирование правильного певческого звука.
Певческая установка.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно – активном состоянии.
Интонация.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Дыхание.
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
- вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
- выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также обучающимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Дикция и артикуляция.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль отводится артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, гортань, челюсти, зубы.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
- добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
- использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
- для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
- педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога – научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р., т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п., г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости – слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Ансамбль и строй.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Динамика.
Важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамика способна производить психологические и эмоциональные эффекты громадной силы, вызывать образные и пространственные ассоциации. Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения.
Штрихи.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, в зависимости от характера данного сочинения, его фактуры, могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и стиля произведения. Однако основная их характеристика остается постоянной.
Легато (петь связно, без толчков, должен быть плавный переход от звука к звуку). Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Обучение петь на легато способствует закреплению навыка дыхания и развитию широкого цепного дыхания. Овладение навыками пения «легато» большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Показатель верного пения легато – это ровность нюанса, данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное, длительное усиление или его ослабление.
При пении с текстом возникают дополнительные трудности: связанные с природой некоторых согласных звуков (б, м, к, д, т). Незвучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию, исполняемую хором или партией, чтобы достичь минимального ущерба в вокальной линии, требуется путь возможного удлинения гласных и укорачивание согласных (большая гласная, маленькая согласная).
Работа над образом.
Это работа над выразительным и эмоциональным исполнением произведения.
Любое исполнение песни – эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Важную задачу в вокальном воспитании обучающихся представляет формирование тембра, характера окраски голоса. Тембр выявляется у обучающихся в более позднем возрасте.
В процессе обучения у обучающихся вырабатывается умение выбирать средства музыкальной выразительности, прививается навык публичных выступлений.
Фортепиано
1. Работа над гаммами.
Происходит дальнейшее освоение гаммового комплекса. Гаммы постепенно доводятся к игре всех видов двумя руками на две октавы, при соблюдении верной аппликатуры. К основным гаммам, хроматическим и аккордам, вводятся новые виды – короткие (четырехзвучные) и длинные арпеджио.
2. Работа над полифонией.
В работе над полифонией ткань музыкального произведения постепенно усложняется. Появляется подголосочная или контрастная полифония, где нужно вслушиваться в раздельно исполняемые голоса и выявлять их интонационные и ритмические краски. Для отрабатывания такой полифонии нужно:
- проучивается партия каждой руки отдельно;
- одновременная игра учеником партии правой руки и учителем партии левой и наоборот;
- петь сольфеджио (называя звуки) своей партии.
Когда ученик достаточно хорошо овладеет партиями каждой руки ритмически, интонационно, аппликатурно, динамически - можно разрешить ему соединить две руки вместе. Таким образом, происходит овладение многоголосным произведением. Если это произведение предполагается играть на академическом концерте, то оно должно быть выучено наизусть.
3. Работа над произведениями крупной формы.
Работа над крупной формой включает в себя работу над сонатинами, вариациями. Такая работа дает возможность педагогу научить ребенка мыслить крупными построениями и сочетать разные, в том числе контрастные, образы, при соблюдении единства целого. Эти образы, и их воплощение, в свою очередь способствуют переключению с одного вида фактуры на другую, с одних ритмических построений на другие. Помимо этого, нужно соблюдать контрастность динамики, оркестровость письма, точность артикуляции и единство темпа.
Вариации.Эта форма является любимой для многихобучающихся, т.к. открывает богатый простор для фантазии ребенка. Ученик должен ясно представлять задачи каждой вариации (варьирование, как варианты). Тема вариаций - как правило, простая, легко узнаваемая, с типичными оборотами, тонально замкнута, чаще всего 2х-частная и квадратная.
В классических вариациях существует определенный порядок развития:
1 –вариация для правой руки
2 - вариация для левой руки
3 - вариация в миноре (в мажоре)
4 - вариация, обе руки
5 - кода
Вариационная форма вносит некоторый контраст внутри отдельных вариаций и между ними. Становится обычным контраст темпов (особенно в минорной вариации). Чем хороша форма вариаций для самого среднего ученика, так это возможность отдельно учить, например, вариацию на левую руку, или контрастную вариацию. Двигаясь от простого к более сложному, постепенно «собрать» все вариации в единое целое.
Сонатины написаны в трехчастной форме, и обучающиеся должны усвоить понятие об экспозиции, разработке, репризе и находить элементы, связывающие форму воедино. Сонатина – соната, отличающаяся малыми размерами, простотой содержания, небольшой разработкой или отсутствием её. С её помощью ученики знакомятся с особенностями музыкального языка в период классицизма. Воспитывается чувство формы, ритмическая устойчивость исполнения, темповое единство. Поэтому сонатины очень полезны для воспитания ясности и точности выполнения всех деталей текста. Как правило, I часть сонатины написана в форме сонатного аllegro (сонатной форме).
Сонатная форма состоит из 3 разделов:
- Экспозиция (от латинского exposition – показ) – завязка действия. В ней излагаются: главная партия с некоторым развитием и связующей частью, побочная партия и заключительная партия (переход к разработке). Чаще всего г.п. носит динамичный, решительный характер, ей противопоставлена более созерцательная, лирическая т.п.
- Разработка – драматический центр сонатной формы. В ней происходит сопоставление, столкновение и развитие тем, изложенных в экспозиции, путём их мотивной разработки.
- Реприза (от французского reprise – возобновление) – развязка действия. Несколько видоизменённое повторение экспозиции с изложением обеих партий (г.п. и п.п.) в основной тональности.
4. Работа над пьесами.
Пьесы составляют значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика – пианиста. Ученики с большим удовольствием работают над пьесами малой формы:
- удобный формат (малая форма);
- разнообразие характеров и образов, что позволяет педагогу выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем;
- богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями (джаз, рок, популярная музыка, этнические мотивы);
- возможность использовать такие произведения для участия в концертах.
Для учителя работа над пьесами – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами.
Жанровые пьесы - начало обучения игры на фортепиано связано с таким жанром, как марш. Работа над пьесами этого жанра развивают внутреннюю пульсацию, воспитывают метроритм. Еще одно немаловажное достоинство этих пьес – формирование координации. Как правило, функция аккомпанемента (метр, шаг) отдана в партию левой руки, партия правой – мелодическое начало. Помимо выполнения художественных исполнительских задач (образ, интонация) ребенок должен научиться координировать звучность аккомпанемента и мелодии, добиться независимой работы одной руки от другой. При этом каждая рука выполняет свою специфическую задачу.
Танцевальные пьесы-это различные танцевальные жанры, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Названия, как правило, очень образные. Работа над такими произведениями дает возможность познакомить ученика с простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме бас-аккорд (интервал). Правильно сформированный навык исполнения этого приема левой рукой непременно пригодится ученику в дальнейшем процессе обучения. Зачастую именно на таких пьесах происходит первичное знакомство ученика с таким важным приемом в фортепианном исполнительстве как педализация. И опять же, развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента, совершенствуется навык владения метроритмом (сильная доля, пульсация);
Кантиленные пьесы - лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для обучающихсяразного уровня. Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato (связно). Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения в школе. Разговор о принципах и приемах работы над legato требует отдельной методической разработки, так как это основа звукоизвлечения на фортепиано. Работа над ними дает возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осознанное отношение к фразировке и «дыханию» мелодии. Все это должно служить воспитанию главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по своей природе клавишно-ударный.
5. Работа над этюдами.
Одной из проблем, связанных с музыкальным воспитанием, является развитие технических способностей обучающихся. В связи с этим, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития:
- в них нарабатываются двигательные навыки;
- навыки координации движений;
- осваиваются аппликатурные принципы и основные формулы движения;
- совершенствуется техническое мастерство (беглость, артикуляция, точность звукоизвлечения).
Работа над этюдами позволяет активно развивать слуховой контроль, воспитывать такие качества как воля, выносливость, быстрота реакции, тем самым способствуя активизации и мобилизации состояния во время музицирования, поддерживает хорошую техническую форму.
В 5-8 классах большинство владеет следующими техническими формулами:
- исполнением позиционных последовательностей;
- гаммообразных пассажей в пределах двух октав в тональностях до трех-четырех знаков при ключе;
- с аккордовыми обращениями трезвучий по три звука;
- хроматической гаммой;
- освоение четырехзвучных коротких арпеджио отдельно каждой рукой.
Успешное техническое развитие невозможно без работы над целым комплексом ощущений как слуховых, так и двигательных. К слуховым - относится умение дифференцированно слышать и воспроизводить фактуру, ровно исполнять звуковую линию, пользоваться динамическими оттенками и т.д. К двигательным – можно отнести развитие координации движений, беглости, умение пользоваться игровым аппаратом и т.д.
6. Чтение нот с листа.
Игра с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому. Такое исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и выполнение тех из авторских указаний, которые в наибольшей степени определяют характер исполняемой музыки.
Процесс игры с листа представляет собой сложную цепь действий:
- определение характера, темпа, основной тональности и размера;
- беглый осмотр текста для выявления типа изложения и ритмического рисунка.
- зрительный охват всего произведения, расшифровка ритмической и звуковысотной графики;
Реализация читаемого текста – сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата.
Большое значение в процессе игры с листа имеют: уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением и владение аппликатурной техникой – умение мгновенно выбрать наилучший аппликатурный вариант.
7. Игра в ансамбле.
Занятиям ансамблем следует уделять внимание с первого года обучения. Первым партнером для ученика становится учитель, который исполняет гармоническое сопровождение, а партия ученика представляет собой одноголосную мелодию.
На первых порах ученики не умеют точно выдерживать единый темп музыкального произведения (совершают ускорения или замедления), неточно исполняют ритмический рисунок произведения, который выражается в нарушении соотношений длительностей нот, не выдерживании длинных нот и пауз. Поэтому главная задача учителя заключается:
- в помощи достижения синхронности при взятии и снятии звука;
- согласования приемов звукоизвлечения;
- соблюдение общности ритмического пульса и единого темпа.
Игра в ансамбле с учителем помогает ученику ощутить всю полноту фортепианной партитуры, слышать ее полнозвучность. Таким образом, происходит постепенная подготовка к игре в ансамбле с другим учеником.
6год обучения
Хор и Вокал
В основе методической работы лежит система воспитания детского голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Гигиена голоса – основные правила охраны голоса. Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в академической манере исполнения. Формирование правильного певческого звука.
Певческая установка.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно – активном состоянии.
Интонация.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Дыхание.
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
- вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
- выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также обучающимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Дикция и артикуляция.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль отводится артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, гортань, челюсти, зубы.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
- добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
- использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
- для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
- педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога – научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р., т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п., г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости – слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Ансамбль и строй.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Динамика.
Важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамика способна производить психологические и эмоциональные эффекты громадной силы, вызывать образные и пространственные ассоциации. Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения.
Штрихи.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, в зависимости от характера данного сочинения, его фактуры, могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и стиля произведения. Однако основная их характеристика остается постоянной.
Легато (петь связно, без толчков, должен быть плавный переход от звука к звуку). Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Обучение петь на легато способствует закреплению навыка дыхания и развитию широкого цепного дыхания. Овладение навыками пения «легато» большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Показатель верного пения легато – это ровность нюанса, данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное, длительное усиление или его ослабление.
При пении с текстом возникают дополнительные трудности: связанные с природой некоторых согласных звуков (б, м, к, д, т). Незвучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию, исполняемую хором или партией, чтобы достичь минимального ущерба в вокальной линии, требуется путь возможного удлинения гласных и укорачивание согласных (большая гласная, маленькая согласная).
Работа над образом.
Это работа над выразительным и эмоциональным исполнением произведения.
Любое исполнение песни – эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Важную задачу в вокальном воспитании обучающихся представляет формирование тембра, характера окраски голоса. Тембр выявляется у обучающихся в более позднем возрасте.
В процессе обучения у обучающихся вырабатывается умение выбирать средства музыкальной выразительности, прививается навык публичных выступлений.
Фортепиано
1. Работа над гаммами.
Происходит дальнейшее освоение гаммового комплекса. Количество изучаемых гамм постепенно увеличивается. Гаммы постепенно доводятся к игре всех видов двумя руками на две октавы, при соблюдении верной аппликатуры. К основным гаммам, хроматическим и аккордам, вводятся новые виды – короткие (четырехзвучные) арпеджио.
2. Работа над полифонией.
В работе над полифонией ткань музыкального произведения постепенно усложняется. Появляется подголосочная или контрастная полифония, где нужно вслушиваться в раздельно исполняемые голоса и выявлять их интонационные и ритмические краски. Для отрабатывания такой полифонии нужно:
- проучивается партия каждой руки отдельно;
- одновременная игра учеником партии правой руки и учителем партии левой и наоборот;
- петь сольфеджио (называя звуки) своей партии.
Когда ученик достаточно хорошо овладеет партиями каждой руки ритмически, интонационно, аппликатурно, динамически - можно разрешить ему соединить две руки вместе. Таким образом, происходит овладение многоголосным произведением. Если это произведение предполагается играть на академическом концерте, то оно должно быть выучено наизусть.
3. Работа над произведениями крупной формы.
Работа над крупной формой включает в себя работу над сонатинами, вариациями. Такая работа дает возможность педагогу научить ребенка мыслить крупными построениями и сочетать разные, в том числе контрастные, образы, при соблюдении единства целого. Эти образы, и их воплощение, в свою очередь способствуют переключению с одного вида фактуры на другую, с одних ритмических построений на другие. Помимо этого, нужно соблюдать контрастность динамики, оркестровость письма, точность артикуляции и единство темпа.
Вариации.Эта форма является любимой для многих обучающихся, т.к. открывает богатый простор для фантазии ребенка. Ученик должен ясно представлять задачи каждой вариации (варьирование, как варианты). Тема вариаций - как правило, простая, легко узнаваемая, с типичными оборотами, тонально замкнута, чаще всего 2х-частная и квадратная.
В классических вариациях существует определенный порядок развития:
1 –вариация для правой руки
2 - вариация для левой руки
3 - вариация в миноре (в мажоре)
4 - вариация, обе руки
5 - кода
Вариационная форма вносит некоторый контраст внутри отдельных вариаций и между ними. Становится обычным контраст темпов (особенно в минорной вариации). Чем хороша форма вариаций для самого среднего ученика, так это возможность отдельно учить, например, вариацию на левую руку, или контрастную вариацию. Двигаясь от простого к более сложному, постепенно «собрать» все вариации в единое целое.
Сонатины написаны в трехчастной форме, и обучающиеся должны усвоить понятие об экспозиции, разработке, репризе и находить элементы, связывающие форму воедино. Сонатина – соната, отличающаяся малыми размерами, простотой содержания, небольшой разработкой или отсутствием её. С её помощью ученики знакомятся с особенностями музыкального языка в период классицизма. Воспитывается чувство формы, ритмическая устойчивость исполнения, темповое единство. Поэтому сонатины очень полезны для воспитания ясности и точности выполнения всех деталей текста. Как правило, I часть сонатины написана в форме сонатного аllegro (сонатной форме).
Сонатная форма состоит из 3 разделов:
- Экспозиция (от латинского exposition – показ) – завязка действия. В ней излагаются: главная партия с некоторым развитием и связующей частью, побочная партия и заключительная партия (переход к разработке). Чаще всего г.п. носит динамичный, решительный характер, ей противопоставлена более созерцательная, лирическая т.п.
- Разработка – драматический центр сонатной формы. В ней происходит сопоставление, столкновение и развитие тем, изложенных в экспозиции, путём их мотивной разработки.
- Реприза (от французского reprise – возобновление) – развязка действия. Несколько видоизменённое повторение экспозиции с изложением обеих партий (г.п. и п.п.) в основной тональности.
4. Работа над пьесами.
Пьесы составляют значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика – пианиста. Ученики с большим удовольствием работают над пьесами малой формы:
- удобный формат (малая форма);
- разнообразие характеров и образов, что позволяет педагогу выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем;
- богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями (джаз, рок, популярная музыка, этнические мотивы);
- возможность использовать такие произведения для участия в концертах.
Для учителя работа над пьесами – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами.
Жанровые пьесы - начало обучения игры на фортепиано связано с таким жанром, как марш. Работа над пьесами этого жанра развивают внутреннюю пульсацию, воспитывают метроритм. Еще одно немаловажное достоинство этих пьес – формирование координации. Как правило, функция аккомпанемента (метр, шаг) отдана в партию левой руки, партия правой – мелодическое начало. Помимо выполнения художественных исполнительских задач (образ, интонация) ребенок должен научиться координировать звучность аккомпанемента и мелодии, добиться независимой работы одной руки от другой. При этом каждая рука выполняет свою специфическую задачу.
Танцевальные пьесы-это различные танцевальные жанры, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Названия, как правило, очень образные. Работа над такими произведениями дает возможность познакомить ученика с простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме бас-аккорд (интервал). Правильно сформированный навык исполнения этого приема левой рукой непременно пригодится ученику в дальнейшем процессе обучения. Зачастую именно на таких пьесах происходит первичное знакомство ученика с таким важным приемом в фортепианном исполнительстве как педализация. И опять же, развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента, совершенствуется навык владения метроритмом (сильная доля, пульсация);
Кантиленные пьесы - лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для обучающихся разного уровня. Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato (связно). Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения в школе. Разговор о принципах и приемах работы над legato требует отдельной методической разработки, так как это основа звукоизвлечения на фортепиано. Работа над ними дает возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осознанное отношение к фразировке и «дыханию» мелодии. Все это должно служить воспитанию главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по своей природе клавишно-ударный.
5. Работа над этюдами.
Одной из проблем, связанных с музыкальным воспитанием, является развитие технических способностей обучающихся. В связи с этим, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития:
- в них нарабатываются двигательные навыки;
- навыки координации движений;
- осваиваются аппликатурные принципы и основные формулы движения;
- совершенствуется техническое мастерство (беглость, артикуляция, точность звукоизвлечения).
Работа над этюдами позволяет активно развивать слуховой контроль, воспитывать такие качества как воля, выносливость, быстрота реакции, тем самым способствуя активизации и мобилизации состояния во время музицирования, поддерживает хорошую техническую форму.
В 5-8 классах большинство владеет следующими техническими формулами:
- исполнением позиционных последовательностей;
- гаммообразных пассажей в пределах двух октав в тональностях до трех-четырех знаков при ключе;
- с аккордовыми обращениями трезвучий по три звука;
- хроматической гаммой;
- освоение четырехзвучных коротких арпеджио отдельно каждой рукой.
Успешное техническое развитие невозможно без работы над целым комплексом ощущений как слуховых, так и двигательных. К слуховым - относится умение дифференцированно слышать и воспроизводить фактуру, ровно исполнять звуковую линию, пользоваться динамическими оттенками и т.д. К двигательным – можно отнести развитие координации движений, беглости, умение пользоваться игровым аппаратом и т.д.
6. Чтение нот с листа.
Игра с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому. Такое исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и выполнение тех из авторских указаний, которые в наибольшей степени определяют характер исполняемой музыки.
Процесс игры с листа представляет собой сложную цепь действий:
- определение характера, темпа, основной тональности и размера;
- беглый осмотр текста для выявления типа изложения и ритмического рисунка.
- зрительный охват всего произведения, расшифровка ритмической и звуковысотной графики;
Реализация читаемого текста – сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата.
Большое значение в процессе игры с листа имеют: уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением и владение аппликатурной техникой – умение мгновенно выбрать наилучший аппликатурный вариант.
7. Игра в ансамбле.
Занятиям ансамблем следует уделять внимание с первого года обучения. Первым партнером для ученика становится учитель, который исполняет гармоническое сопровождение, а партия ученика представляет собой одноголосную мелодию.
На первых порах ученики не умеют точно выдерживать единый темп музыкального произведения (совершают ускорения или замедления), неточно исполняют ритмический рисунок произведения, который выражается в нарушении соотношений длительностей нот, не выдерживании длинных нот и пауз. Поэтому главная задача учителя заключается:
- в помощи достижения синхронности при взятии и снятии звука;
- согласования приемов звукоизвлечения;
- соблюдение общности ритмического пульса и единого темпа.
Игра в ансамбле с учителем помогает ученику ощутить всю полноту фортепианной партитуры, слышать ее полнозвучность. Таким образом, происходит постепенная подготовка к игре в ансамбле с другим учеником.
7 год обучения
Хор и Вокал
В основе методической работы лежит система воспитания детского голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Гигиена голоса – основные правила охраны голоса. Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в академической манере исполнения. Формирование правильного певческого звука.
Певческая установка.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно – активном состоянии.
Интонация.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Дыхание.
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
- вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
- выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также обучающимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Дикция и артикуляция.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль отводится артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, гортань, челюсти, зубы.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога – научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р., т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п., г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости – слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Ансамбль и строй.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Динамика.
Важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамика способна производить психологические и эмоциональные эффекты громадной силы, вызывать образные и пространственные ассоциации. Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения.
Штрихи.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, в зависимости от характера данного сочинения, его фактуры, могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и стиля произведения. Однако основная их характеристика остается постоянной.
Легато (петь связно, без толчков, должен быть плавный переход от звука к звуку). Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Обучение петь на легато способствует закреплению навыка дыхания и развитию широкого цепного дыхания. Овладение навыками пения «легато» большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Показатель верного пения легато – это ровность нюанса, данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное, длительное усиление или его ослабление.
При пении с текстом возникают дополнительные трудности: связанные с природой некоторых согласных звуков (б, м, к, д, т). Незвучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию, исполняемую хором или партией, чтобы достичь минимального ущерба в вокальной линии, требуется путь возможного удлинения гласных и укорачивание согласных (большая гласная, маленькая согласная).
Работа над образом.
Это работа над выразительным и эмоциональным исполнением произведения.
Любое исполнение песни – эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Важную задачу в вокальном воспитании обучающихся представляет формирование тембра, характера окраски голоса. Тембр выявляется у обучающихся в более позднем возрасте.
В процессе обучения у обучающихся вырабатывается умение выбирать средства музыкальной выразительности, прививается навык публичных выступлений.
Фортепиано
1. Работа надгаммами.
Происходит дальнейшее освоение гаммового комплекса. Количество изучаемых гамм постепенно увеличивается. Гаммы постепенно доводятся к игре всех видов двумя руками на две октавы, при соблюдении верной аппликатуры. К основным гаммам, хроматическим и аккордам, вводятся новые виды – короткие (четырехзвучные) арпеджио.
2. Работа над полифонией.
В работе над полифонией ткань музыкального произведения постепенно усложняется. Появляется подголосочная или контрастная полифония, где нужно вслушиваться в раздельно исполняемые голоса и выявлять их интонационные и ритмические краски. Для отрабатывания такой полифонии нужно:
- проучивается партия каждой руки отдельно;
- одновременная игра учеником партии правой руки и учителем партии левой и наоборот;
- петь сольфеджио (называя звуки) своей партии.
Когда ученик достаточно хорошо овладеет партиями каждой руки ритмически, интонационно, аппликатурно, динамически - можно разрешить ему соединить две руки вместе. Таким образом, происходит овладение многоголосным произведением. Если это произведение предполагается играть на академическом концерте, то оно должно быть выучено наизусть.
3. Работа над произведениями крупной формы.
Работа над крупной формой включает в себя работу над сонатинами, вариациями. Такая работа дает возможность педагогу научить ребенка мыслить крупными построениями и сочетать разные, в том числе контрастные, образы, при соблюдении единства целого. Эти образы, и их воплощение, в свою очередь способствуют переключению с одного вида фактуры на другую, с одних ритмических построений на другие. Помимо этого, нужно соблюдать контрастность динамики, оркестровость письма, точность артикуляции и единство темпа.
Вариации.Эта форма является любимой для многих обучающихся, т.к. открывает богатый простор для фантазии ребенка. Ученик должен ясно представлять задачи каждой вариации (варьирование, как варианты). Тема вариаций - как правило, простая, легко узнаваемая, с типичными оборотами, тонально замкнута, чаще всего 2х-частная и квадратная.
В классических вариациях существует определенный порядок развития:
1 –вариация для правой руки
2 - вариация для левой руки
3 - вариация в миноре (в мажоре)
4 - вариация, обе руки
5 - кода
Вариационная форма вносит некоторый контраст внутри отдельных вариаций и между ними. Становится обычным контраст темпов (особенно в минорной вариации). Чем хороша форма вариаций для самого среднего ученика, так это возможность отдельно учить, например, вариацию на левую руку, или контрастную вариацию. Двигаясь от простого к более сложному, постепенно «собрать» все вариации в единое целое.
Сонатины написаны в трехчастной форме, и обучающиеся должны усвоить понятие об экспозиции, разработке, репризе и находить элементы, связывающие форму воедино. Сонатина – соната, отличающаяся малыми размерами, простотой содержания, небольшой разработкой или отсутствием её. С её помощью ученики знакомятся с особенностями музыкального языка в период классицизма. Воспитывается чувство формы, ритмическая устойчивость исполнения, темповое единство. Поэтому сонатины очень полезны для воспитания ясности и точности выполнения всех деталей текста. Как правило, I часть сонатины написана в форме сонатного аllegro (сонатной форме).
Сонатная форма состоит из 3 разделов:
- Экспозиция (от латинского exposition – показ) – завязка действия. В ней излагаются: главная партия с некоторым развитием и связующей частью, побочная партия и заключительная партия (переход к разработке). Чаще всего г.п. носит динамичный, решительный характер, ей противопоставлена более созерцательная, лирическая т.п.
- Разработка – драматический центр сонатной формы. В ней происходит сопоставление, столкновение и развитие тем, изложенных в экспозиции, путём их мотивной разработки.
- Реприза (от французского reprise – возобновление) – развязка действия. Несколько видоизменённое повторение экспозиции с изложением обеих партий (г.п. и п.п.) в основной тональности.
4. Работа над пьесами.
Пьесы составляют значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика – пианиста. Ученики с большим удовольствием работают над пьесами малой формы:
- удобный формат (малая форма);
- разнообразие характеров и образов, что позволяет педагогу выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем;
- богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями (джаз, рок, популярная музыка, этнические мотивы);
- возможность использовать такие произведения для участия в концертах.
Для учителя работа над пьесами – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами.
Жанровые пьесы - начало обучения игры на фортепиано связано с таким жанром, как марш. Работа над пьесами этого жанра развивают внутреннюю пульсацию, воспитывают метроритм. Еще одно немаловажное достоинство этих пьес – формирование координации. Как правило, функция аккомпанемента (метр, шаг) отдана в партию левой руки, партия правой – мелодическое начало. Помимо выполнения художественных исполнительских задач (образ, интонация) ребенок должен научиться координировать звучность аккомпанемента и мелодии, добиться независимой работы одной руки от другой. При этом каждая рука выполняет свою специфическую задачу.
Танцевальные пьесы-это различные танцевальные жанры, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Названия, как правило, очень образные. Работа над такими произведениями дает возможность познакомить ученика с простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме бас-аккорд (интервал). Правильно сформированный навык исполнения этого приема левой рукой непременно пригодится ученику в дальнейшем процессе обучения. Зачастую именно на таких пьесах происходит первичное знакомство ученика с таким важным приемом в фортепианном исполнительстве как педализация. И опять же, развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента, совершенствуется навык владения метроритмом (сильная доля, пульсация);
Кантиленные пьесы - лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для обучающихся разного уровня. Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato (связно). Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения в школе. Разговор о принципах и приемах работы над legato требует отдельной методической разработки, так как это основа звукоизвлечения на фортепиано. Работа над ними дает возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осознанное отношение к фразировке и «дыханию» мелодии. Все это должно служить воспитанию главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по своей природе клавишно-ударный.
5. Работа над этюдами.
Одной из проблем, связанных с музыкальным воспитанием, является развитие технических способностей обучающихся. В связи с этим, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития:
- в них нарабатываются двигательные навыки;
- навыки координации движений;
- осваиваются аппликатурные принципы и основные формулы движения;
- совершенствуется техническое мастерство (беглость, артикуляция, точность звукоизвлечения).
Работа над этюдами позволяет активно развивать слуховой контроль, воспитывать такие качества как воля, выносливость, быстрота реакции, тем самым способствуя активизации и мобилизации состояния во время музицирования, поддерживает хорошую техническую форму.
В 5-8 классах большинство владеет следующими техническими формулами:
- исполнением позиционных последовательностей;
- гаммообразных пассажей в пределах двух октав в тональностях до трех-четырех знаков при ключе;
- с аккордовыми обращениями трезвучий по три звука;
- хроматической гаммой;
- освоение четырехзвучных коротких арпеджио отдельно каждой рукой.
Успешное техническое развитие невозможно без работы над целым комплексом ощущений как слуховых, так и двигательных. К слуховым - относится умение дифференцированно слышать и воспроизводить фактуру, ровно исполнять звуковую линию, пользоваться динамическими оттенками и т.д. К двигательным – можно отнести развитие координации движений, беглости, умение пользоваться игровым аппаратом и т.д.
6. Чтение нот с листа.
Игра с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому. Такое исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и выполнение тех из авторских указаний, которые в наибольшей степени определяют характер исполняемой музыки.
Процесс игры с листа представляет собой сложную цепь действий:
- определение характера, темпа, основной тональности и размера;
- беглый осмотр текста для выявления типа изложения и ритмического рисунка.
- зрительный охват всего произведения, расшифровка ритмической и звуковысотной графики;
Реализация читаемого текста – сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата.
Большое значение в процессе игры с листа имеют: уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением и владение аппликатурной техникой – умение мгновенно выбрать наилучший аппликатурный вариант.
7. Игра в ансамбле.
Занятиям ансамблем следует уделять внимание с первого года обучения. Первым партнером для ученика становится учитель, который исполняет гармоническое сопровождение, а партия ученика представляет собой одноголосную мелодию.
На первых порах ученики не умеют точно выдерживать единый темп музыкального произведения (совершают ускорения или замедления), неточно исполняют ритмический рисунок произведения, который выражается в нарушении соотношений длительностей нот, не выдерживании длинных нот и пауз. Поэтому главная задача учителя заключается:
- в помощи достижения синхронности при взятии и снятии звука;
- согласования приемов звукоизвлечения;
- соблюдение общности ритмического пульса и единого темпа.
Игра в ансамбле с учителем помогает ученику ощутить всю полноту фортепианной партитуры, слышать ее полнозвучность. Таким образом, происходит постепенная подготовка к игре в ансамбле с другим учеником.
8год обучения
Хор и Вокал
В основе методической работы лежит система воспитания детского голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Гигиена голоса – основные правила охраны голоса. Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в академической манере исполнения. Формирование правильного певческого звука.
Певческая установка.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно – активном состоянии.
Интонация.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Дыхание.
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
- вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
- выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.
К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также обучающимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Дикция и артикуляция.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль отводится артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, гортань, челюсти, зубы.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:
добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;
педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога – научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р., т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п., г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости – слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Ансамбль и строй.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Динамика.
Важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамика способна производить психологические и эмоциональные эффекты громадной силы, вызывать образные и пространственные ассоциации. Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения.
Штрихи.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, в зависимости от характера данного сочинения, его фактуры, могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и стиля произведения. Однако основная их характеристика остается постоянной.
Легато (петь связно, без толчков, должен быть плавный переход от звука к звуку). Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Обучение петь на легато способствует закреплению навыка дыхания и развитию широкого цепного дыхания. Овладение навыками пения «легато» большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Показатель верного пения легато – это ровность нюанса, данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное, длительное усиление или его ослабление.
При пении с текстом возникают дополнительные трудности: связанные с природой некоторых согласных звуков (б, м, к, д, т). Незвучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию, исполняемую хором или партией, чтобы достичь минимального ущерба в вокальной линии, требуется путь возможного удлинения гласных и укорачивание согласных (большая гласная, маленькая согласная).
Работа над образом.
Это работа над выразительным и эмоциональным исполнением произведения.
Любое исполнение песни – эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Важную задачу в вокальном воспитании обучающихся представляет формирование тембра, характера окраски голоса. Тембр выявляется у обучающихся в более позднем возрасте.
В процессе обучения у обучающихся вырабатывается умение выбирать средства музыкальной выразительности, прививается навык публичных выступлений.
Фортепиано
1. Работа над гаммами.
Происходит дальнейшее освоение гаммового комплекса. Количество изучаемых гамм постепенно увеличивается. Гаммы постепенно доводятся к игре всех видов двумя руками на две октавы, при соблюдении верной аппликатуры. К основным гаммам, хроматическим и аккордам, вводятся новые виды – короткие (четырехзвучные) арпеджио.
2. Работа над полифонией.
В работе над полифонией ткань музыкального произведения постепенно усложняется. Появляется подголосочная или контрастная полифония, где нужно вслушиваться в раздельно исполняемые голоса и выявлять их интонационные и ритмические краски. Для отрабатывания такой полифонии нужно:
- проучивается партия каждой руки отдельно;
- одновременная игра учеником партии правой руки и учителем партии левой и наоборот;
- петь сольфеджио (называя звуки) своей партии.
Когда ученик достаточно хорошо овладеет партиями каждой руки ритмически, интонационно, аппликатурно, динамически - можно разрешить ему соединить две руки вместе. Таким образом, происходит овладение многоголосным произведением. Если это произведение предполагается играть на академическом концерте, то оно должно быть выучено наизусть.
3. Работа над произведениями крупной формы.
Работа над крупной формой включает в себя работу над сонатинами, вариациями. Такая работа дает возможность педагогу научить ребенка мыслить крупными построениями и сочетать разные, в том числе контрастные, образы, при соблюдении единства целого. Эти образы, и их воплощение, в свою очередь способствуют переключению с одного вида фактуры на другую, с одних ритмических построений на другие. Помимо этого, нужно соблюдать контрастность динамики, оркестровость письма, точность артикуляции и единство темпа.
Вариации. Эта форма является любимой для многих обучающихся, т.к. открывает богатый простор для фантазии ребенка. Ученик должен ясно представлять задачи каждой вариации (варьирование, как варианты). Тема вариаций - как правило, простая, легко узнаваемая, с типичными оборотами, тонально замкнута, чаще всего 2х-частная и квадратная.
В классических вариациях существует определенный порядок развития:
1 –вариация для правой руки
2 - вариация для левой руки
3 - вариация в миноре (в мажоре)
4 - вариация, обе руки
5 - кода
Вариационная форма вносит некоторый контраст внутри отдельных вариаций и между ними. Становится обычным контраст темпов (особенно в минорной вариации). Чем хороша форма вариаций для самого среднего ученика, так это возможность отдельно учить, например, вариацию на левую руку, или контрастную вариацию. Двигаясь от простого к более сложному, постепенно «собрать» все вариации в единое целое.
Сонатинынаписаны в трехчастной форме, и обучающиеся должны усвоить понятие об экспозиции, разработке, репризе и находить элементы, связывающие форму воедино. Сонатина – соната, отличающаяся малыми размерами, простотой содержания, небольшой разработкой или отсутствием её. С её помощью ученики знакомятся с особенностями музыкального языка в период классицизма. Воспитывается чувство формы, ритмическая устойчивость исполнения, темповое единство. Поэтому сонатины очень полезны для воспитания ясности и точности выполнения всех деталей текста. Как правило, I часть сонатины написана в форме сонатного аllegro (сонатной форме).
Сонатная форма состоит из 3 разделов:
- Экспозиция (от латинского exposition – показ) – завязка действия. В ней излагаются: главная партия с некоторым развитием и связующей частью, побочная партия и заключительная партия (переход к разработке). Чаще всего г.п. носит динамичный, решительный характер, ей противопоставлена более созерцательная, лирическая т.п.
- Разработка – драматический центр сонатной формы. В ней происходит сопоставление, столкновение и развитие тем, изложенных в экспозиции, путём их мотивной разработки.
- Реприза (от французского reprise – возобновление) – развязка действия. Несколько видоизменённое повторение экспозиции с изложением обеих партий (г.п. и п.п.) в основной тональности.
4. Работа над пьесами.
Пьесы составляют значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика – пианиста. Ученики с большим удовольствием работают над пьесами малой формы:
- удобный формат (малая форма);
- разнообразие характеров и образов, что позволяет педагогу выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем;
- богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями (джаз, рок, популярная музыка, этнические мотивы);
- возможность использовать такие произведения для участия в концертах.
Для учителя работа над пьесами – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами.
Жанровые пьесы - начало обучения игры на фортепиано связано с таким жанром, как марш. Работа над пьесами этого жанра развивают внутреннюю пульсацию, воспитывают метроритм. Еще одно немаловажное достоинство этих пьес – формирование координации. Как правило, функция аккомпанемента (метр, шаг) отдана в партию левой руки, партия правой – мелодическое начало. Помимо выполнения художественных исполнительских задач (образ, интонация) ребенок должен научиться координировать звучность аккомпанемента и мелодии, добиться независимой работы одной руки от другой. При этом каждая рука выполняет свою специфическую задачу.
Танцевальные пьесы-это различные танцевальные жанры, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Названия, как правило, очень образные. Работа над такими произведениями дает возможность познакомить ученика с простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме бас-аккорд (интервал). Правильно сформированный навык исполнения этого приема левой рукой непременно пригодится ученику в дальнейшем процессе обучения. Зачастую именно на таких пьесах происходит первичное знакомство ученика с таким важным приемом в фортепианном исполнительстве как педализация. И опять же, развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента, совершенствуется навык владения метроритмом (сильная доля, пульсация);
Кантиленные пьесы - лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для обучающихся разного уровня. Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato (связно). Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения . Разговор о принципах и приемах работы над legato требует отдельной методической разработки, так как это основа звукоизвлечения на фортепиано. Работа над ними дает возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осознанное отношение к фразировке и «дыханию» мелодии. Все это должно служить воспитанию главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по своей природе клавишно-ударный.
5. Работа над этюдами.
Одной из проблем, связанных с музыкальным воспитанием, является развитие технических способностей обучающихся. В связи с этим, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития:
- в них нарабатываются двигательные навыки;
- навыки координации движений;
- осваиваются аппликатурные принципы и основные формулы движения;
- совершенствуется техническое мастерство (беглость, артикуляция, точность звукоизвлечения).
Работа над этюдами позволяет активно развивать слуховой контроль, воспитывать такие качества как воля, выносливость, быстрота реакции, тем самым способствуя активизации и мобилизации состояния во время музицирования, поддерживает хорошую техническую форму.
В 3-8 классах большинство владеет следующими техническими формулами:
- исполнением позиционных последовательностей;
- гаммообразных пассажей в пределах двух октав в тональностях до трех-четырех знаков при ключе;
- с аккордовыми обращениями трезвучий по три звука;
- хроматической гаммой;
- освоение четырехзвучных коротких арпеджио отдельно каждой рукой.
Успешное техническое развитие невозможно без работы над целым комплексом ощущений как слуховых, так и двигательных. К слуховым - относится умение дифференцированно слышать и воспроизводить фактуру, ровно исполнять звуковую линию, пользоваться динамическими оттенками и т.д. К двигательным – можно отнести развитие координации движений, беглости, умение пользоваться игровым аппаратом и т.д.
6. Чтение нот с листа.
Игра с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому. Такое исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и выполнение тех из авторских указаний, которые в наибольшей степени определяют характер исполняемой музыки.
Процесс игры с листа представляет собой сложную цепь действий:
- определение характера, темпа, основной тональности и размера;
- беглый осмотр текста для выявления типа изложения и ритмического рисунка.
- зрительный охват всего произведения, расшифровка ритмической и звуковысотной графики;
Реализация читаемого текста – сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата.
Большое значение в процессе игры с листа имеют: уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением и владение аппликатурной техникой – умение мгновенно выбрать наилучший аппликатурный вариант.
7. Игра в ансамбле.
Занятиям ансамблем следует уделять внимание с первого года обучения. Первым партнером для ученика становится учитель, который исполняет гармоническое сопровождение, а партия ученика представляет собой одноголосную мелодию.
На первых порах ученики не умеют точно выдерживать единый темп музыкального произведения (совершают ускорения или замедления), неточно исполняют ритмический рисунок произведения, который выражается в нарушении соотношений длительностей нот, не выдерживании длинных нот и пауз. Поэтому главная задача учителя заключается:
- в помощи достижения синхронности при взятии и снятии звука;
- согласования приемов звукоизвлечения;
- соблюдение общности ритмического пульса и единого темпа.
Игра в ансамбле с учителем помогает ученику ощутить всю полноту фортепианной партитуры, слышать ее полнозвучность. Таким образом, происходит постепенная подготовка к игре в ансамбле с другим учеником.
Оценивание достижений планируемых результатов
Формы контроля
На каждом направлении Программы существуют свои критерии для оценивания уровня обучения обучающихся в соответствии с объёмом материала.
Виды контроля:
- Текущий;
- По четвертям - промежуточный контроль
Текущий контроль успеваемости осуществляется регулярно в течение всего процесса обучения и определяет степень усвоения учебного материала, уровень подготовленности обучающихся к занятиям. На каждом занятии используется индивидуальный опрос.
Промежуточныйконтроль проводится в форме итогового занятияв конце каждой четвертив соответствии с учебным планом. Промежуточный контрольможет проводиться в виде открытых занятий, конкурсов, фестивалей, публичных выступлений, академических концертов.
За освоение материала и работу на занятии, в журнал посещаемости выставляются баллы. Выставляя баллы, педагог, прежде всего, анализирует динамику усвоения ребёнком учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к обучению.
По завершении полного курса изучения учебного предмета, выставляется балл, который заносится в свидетельство об окончании обучения на отделении.
Критерии баллов:
Балл «5»ставится в случае:
- Знания, понимания, глубины усвоения всего объема программного материала.
- Знание вокальной партии во всех произведениях, разучиваемых в классе, активная эмоциональная работа на занятиях, участие в концертах коллектива.
- Умения выделять главные положения в изученном материале, делать выводы, устанавливать межпредметные и внутрипредметные связи, творчески применять полученные знания в незнакомой ситуации.
- Отсутствия ошибок и недочетов при воспроизведении изученного материала, при устных ответах, устранения отдельных неточностей с помощью дополнительных вопросов учителя.
Балл «4»:
- Знание всего изученного программного материала.
- Активная работа в классе, знание вокальной партии во всех произведениях, при недостаточной проработке трудных технических фрагментов (вокально-интонационная неточность), участие в концертах.
- Умение выделять главные положения в изученном материале, на основании фактов и примеров обобщать, делать выводы, устанавливать внутрипредметные связи, применять полученные знания на практике.
- Незначительные (негрубые) ошибки и недочеты при воспроизведении изученного материала.
Балл «3»
- Знание и усвоение материала на уровне минимальных требований программы, затруднение при самостоятельном воспроизведении, необходимость незначительной помощи преподавателя.
- Недостаточное знание вокальных произведений, пассивная работа в классе, участие не во всех концертах коллектива.
- Умение работать на уровне воспроизведения, затруднения при ответах на видоизмененные вопросы.
- Наличие грубой ошибки, нескольких негрубых ошибок при воспроизведении изученного материала.
Балл «2»:
- Знание и усвоение материала на уровне ниже минимальных требований программы, отдельные представления об изученном материале.
- Неудовлетворительное знание вокальных произведений, не допуск к выступлению на концерте.
- Отсутствие умений работать на уровне воспроизведения, затруднения при ответах на стандартные вопросы.
- Наличие нескольких грубых ошибок, большого числа негрубых при воспроизведении изученного материала
- Ставится за полное незнание изученного материала, отсутствие элементарных умений и навыков.
Календарный учебный график
Год обучения | Дата начала занятий | Дата окончания занятий | Количество учебных недель | Количество дней | Количество часов | Режим занятий |
1-й учебный год | 01.09.22г. | 31.05.23 г | 33 недели | 165 | 198 | ХорСреда16:00-16:40 Пятница13:30-14:10 СольфеджиоСреда13:30-14:10 ТанецСреда16:50-17:30 Вокал 1ч в неделю по индивидуальному расписанию Фортепиано 1ч в неделю по индивидуальному расписанию |
2-й учебный год | 01.09.22г. | 31.05.23 г | 34 недели | 170 | 204 | ХорСреда16:00-16:40 Пятница 13:30-14:10 СольфеджиоВторник14:20-15:00 ТанецСреда16:50-17:30 Вокал 1ч в неделю по индивидуальному расписанию Фортепиано 1ч в неделю по индивидуальному расписанию |
3-й учебный год | 01.09.22г. | 31.05.23 г | 34 недели | 170 | 204 | ХорПонедельник16:50-17:30 Среда16:50-17:30 Пятница14:20-15:00 ТанецСреда16:00-16:40 Вокал 1ч в неделю по индивидуальному расписанию Фортепиано 1ч в неделю по индивидуальному расписанию |
4-й учебный год | 01.09.22г. | 31.05.23 г | 34 недели | 170 | 204 | ХорПонедельник16:50-17:30 Среда16:50-17:30 Пятница 14:20-15:00 ТанецСреда16:00-16:40 Вокал 1ч в неделю по индивидуальному расписанию Фортепиано 1ч в неделю по индивидуальному расписанию |
5-й учебный год | 01.09.22г. | 31.05.23 г | 34 недели | 170 | 204 | ХорВторник15:00-16:00 Пятница15:00-16:00 Вокал 2ч в неделю по индивидуальному расписанию Фортепиано 1ч в неделю по индивидуальному расписанию |
6-й учебный год | 01.09.22г. | 31.05.23 г | 34 недели | 170 | 204 | ХорВторник15:00-16:00 Пятница15:00-16:00 Вокал 2ч в неделю по индивидуальному расписанию Фортепиано 1ч в неделю по индивидуальному расписанию |
7-й учебный год | 01.09.22г. | 31.05.23 г | 34 недели | 170 | 204 | ХорВторник15:00-16:00 Пятница15:00-16:00 Вокал 2ч в неделю по индивидуальному расписанию Фортепиано 1ч в неделю по индивидуальному расписанию |
8-й учебный год | 01.09.22г. | 31.05.23 г | 34 недели | 170 | 204 | ХорВторник15:00-16:00 Пятница15:00-16:00 Вокал 2ч в неделю по индивидуальному расписанию Фортепиано 1ч в неделю по индивидуальному расписанию |
Организационный раздел
Методическое обеспечение программы
Наглядный материал:
- Таблицы;
- Плакаты на конкретную теоретическую информацию;
- Клавиатура (плакат), тональный «градусник», ступица, диатоническая столбица;
- Ритмические формулы.
Методический материал:
- Специальная литература по направлениям деятельности;
- Видеоматериалы;
- Фонотека;
- Ноты;
- Раздаточный материал (тексты песен, голосовые партии и др.)
- Сценарные разработки праздников, игровых программ и т.д.;
- Карточки (интервалов и аккордов, музыкальных обозначений, ритмические, для индивидуальной работы);
- Лото (ритмическое, интервальное, аккордовое);
- Пособия и рабочие тетради (Г.Ф. Калининой, Е. Золиной, Т. Первозванской);
- Фонограммы и упражнения В.В. Кирюшина;
- Сборники и учебные пособия по сольфеджио.
Электронные пособия:
- Мультимедийная обучающая программа «Тренажёр музыкального слуха» версии 1.0
- Мультимедийная обучающая программа «Уроки музыки с дирижером Скрипкиным»
- Мультимедийная обучающая программа «Музыкальный класс»
Ведущие теоретические идеи и технологии
Развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание личности в разное время было предметом особой заботы педагогической общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами решать проблему развития детского голоса и воспитывать душу? Как помочь ребенку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими, лирическими, комедийными песнями, которые приятно и легко слушать и радостно и желанно исполнять? Как показать младшему школьнику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее?
На эти вопросы искали ответы многие педагоги-вокалисты и мастера вокального искусства прошлого и современности.
Метод известного учителя-исследователя В.В. Емельянова принят мной как один из основополагающих. По его системе ежедневно десятки тысяч детей, подростков и взрослых поют странные забавные упражнения, и это имеет положительный результат для развития здорового, сильного выразительного голоса на всех уровнях – от детского сада до консерваторий и оперных театров.
В основе программы рекомендации и методика обучения вокалу Дмитрия Огороднова (алгоритмы вокала, способствующие выработке певческого дыхания, воспитанию самоконтроля, слухового, зрительного, интонационного внимания, умения слышать и слушать себя), правила вокального пения.
Классические методики, которые используются при реализации программы, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.
Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.
Для достижения нового качества образования используются современные образовательные технологии.
Одной из самой современной педагогической технологии в хоровом искусстве является – игровая технология, которую я применяю на своих уроках.
Уроки с обучающимися младшего школьного возраста проводятся в форме игры, театрализации, развивающей беседы. Благодаря игровым технологиям индивидуальность ребенка находит выражение в коллективном творчестве. Игры, которые провожу с детьми, пробуждают у детей нравственные чувства, формирующие культуру личности, вырабатывают правила поведения в различных ситуациях. Игра развивает фантазию, воображение ребенка, помогает само реализоваться. Форма урока через игровые технологии позволяет быстрее добиться запоминания необходимых понятий и знаний. Основная задача игровой технологии – дать ребенку раскрепоститься, побывать актером, обрести уверенность в себе.
Технология здоровье сберегающего обучения
В работе ансамбля руководитель придерживается здоровье сберегающей организации учебного процесса. Применяя данную технологию, ставит перед собой следующие задачи:
1) организация работы с наибольшим эффектом для сохранения и укрепления здоровья;
2) создание условий ощущения у детей радости в процессе обучения;
3) мотивация на здоровый образ жизни;
Технология личностно – ориентированного обучения – это максимальное развитие индивидуальных познавательных способностей ребёнка на основе использования имеющегося у него опыта жизнедеятельности. Я ставлю перед собой задачу пробудить интерес, раскрыть возможности каждого, организовать совместную познавательную, творческую деятельность ребёнка
Информационные технологии. В своей работе данные технологии мною используются не как образовательные для детей, а как вспомогательные для обеспечения материально-технического оснащения. Для качественного звучания хоровых фонограмм, соответствующих современным техническим требованиям используются компьютерные технологии.
Применение компьютера позволяет: накапливать и хранить музыкальные файлы; менять темп, звуковысотность музыкального произведения; производить монтаж, компоновку музыкального произведения; хранить фото- и видеоматериалы коллектива. Компьютер даёт возможность: активно использовать доступ в глобальную сеть Интернет; эффективно осуществлять поиск и переработку информации; пользоваться почтовыми услугами Интернета; поддерживать контакты и осуществлять деловое общение
Принципы обучения:
- доступность содержательного материала в соответствии с возрастными особенностями детей, тщательный подбор музыкальных произведений для каждой ступени обучения, последовательность и систематичность изложения;
- принцип сбалансированного сочетания разнообразных форм и видов мыследеятельности; единства художественного и технического развития обучающихся;
- оптимального сочетания индивидуальной, групповой и коллективной форм организации педагогического процесса.
Процесс обучения на уроках построен на реализации дидактических принципов.
Принципы сознательности и активности предусматривают сознательность в отношении занятий, формирование интереса в овладении вокальной техникой и осмысленного отношения к ней, воспитание способности к самооценке своих действий и к соответствующему их анализу.
Принцип наглядности помогает создать представление о темпе, ритме, вокальном звуке; повышает интерес к более глубокому и прочному усвоению музыкальных произведений.
Принцип доступности требует постановки перед обучающимися задач, соответствующих их вокальным, музыкальным и физическим возможностям, постепенного повышения трудности осваиваемого учебного материала по дидактическому правилу: от известного к неизвестному, от простого к сложному.
Принцип систематичности предусматривает непрерывность процесса формирования вокальных навыков, чередование работы и отдыха для поддержания работоспособности и активности обучающихся.
Принцип гуманности в воспитательной работе выражает глубокое знание и понимание физических, эмоциональных и интеллектуальных потребностей детей, отсутствие давления на волю ребенка, создание условий для максимального раскрытия индивидуальности каждого ребенка, его самореализации и самоутверждения.
Принцип демократизма основывается напризнании равных прав и обязанностей взрослых и ребенка, на создании эмоционально-комфортного климата в социальной среде.
Оценочные материалы
Чтобы определить желаемый результат, нужно знать с какими знаниями и качественными характеристиками поступили дети в объединение (стартовый контроль) и что получили на выходе (итоговый контроль). Контроль позволяет определить эффективность обучения и воспитания по программе, обсудить результаты, внести коррективы в образовательный процесс. Формы диагностики эффективности образовательного процесса по данной программе можно рассмотреть в двух направлениях:
- личностный: наблюдения педагога, прослушивание;
- внешний: творческие отчёты, открытые занятия, участие в конкурсах, выступления на концертах.
Формы контроля:
-прослушивания на репетициях;
-открытые и итоговые занятия;
-зачетные занятия;
-праздничные мероприятия;
-конкурсы;
-отчетные концерты.
Мониторинг образовательных результатов обучающихся в объединении «Песенка»
Показатели (оцениваемые параметры) | Критерии | Степень выраженности оцениваемого качества | Возможное число баллов | Методы диагностики |
«Вокально-хоровая работа»: - уметь правильно дышать, владеть цепным дыханием - владеть навыками звуковедения - правильно произносить гласные и согласные звуки - чисто интонировать; - понимать хоровую партитуру - самостоятельно держать свою партию - эмоционально раскрывать произведение - петь по дирижёрскому тексту - владеть своим тембром голоса, петь разным звуком - сольфеджировать хоровые партии - петь без сопровождения | Соответствие практических умений и навыков программным требованиям | Минимальный уровень –ребенок овладел менее чем ½ объёма предусмотренных умений и навыков Средний уровень – объём усвоенных умений и навыков составляет более ½ Максимальный уровень – овладел практически всеми умениями и навыками, предусмотренными программой за конкретный период | 1 2 3 | Наблюдение Зачёт Контрольное задание |
Личностное развитие обучающегося | ||||
Музыкальные способности: | ||||
Диапазон | Звуковой объём голоса | Минимальный уровень – меньше одной октавы Средний уровень – одна октава Максимальный уровень – больше октавы | 1 2 3 | Прослушивание |
Слух, голос | Координация слуха и голоса | Минимальный уровень – отсутствует Средний уровень – частичная Максимальный уровень – отличная | 1 2 3 | Прослушивание |
Интонация | Чистота интонации | Минимальный уровень - не удовлетворительная Средний уровень – удовлетворительная Максимальный уровень – отличная | 1 2 3 | Прослушивание |
Дикция | Ясность, разборчивость произнесения текста | Минимальный уровень – вялая Средний уровень – средняя (разборчивость слов в пении) Максимальный уровень – в норме (разборчивость слов в пении, синхронность артикуляции) | 1 2 3 | Прослушивание |
Творческие способности | Креативность в выполнении практических заданий | Начальный элементарный уровень развития креативности –ребенок в состоянии выполнить лишь простейшие практические задания педагога Репродуктивный уровень – в основном выполняет задания на основе образца Творческий уровень – выполняет практические задания с элементами творчества | 1 2 3 | Контрольное задание |
Достижения обучающегося (результативность работы) | ||||
Концертно-конкурсная деятельность | Участие в концертно-конкурсной деятельности | Пассивное участие в делах творческого объединения Значительные результаты на уровне творческого объединения Значительные результаты на уровне города, области, России | 1 2 3 |
Индивидуальная карточка учёта образовательных результатов обучающегося в объединении « Песенка»
(в баллах, соответствующих степени выраженности измеряемого качества)
Ф.И.О. ребёнка________________________________________________________
Возраст_________________________________________________________
Сроки диагностики | 1-ый год обучения | 2-ой год Обучения | 3-ий год обучения | 4-ий год обучения | ||||
Показатели | Начало уч. г. | Конец уч. г. | Начало уч. г. | Конец уч. г. | Начало уч. г. | Конец уч. г. | Начало уч. г. | Конец уч. г. |
Диапазон | ||||||||
Координация слуха и голоса, интонация | ||||||||
Дикция | ||||||||
Творческие способности | ||||||||
Концертно-конкурсная деятельность |
Критерии и уровни сформированности музыкальных и исполнительских навыков обучающихся по предмету Фортепиано
Музыкально-слуховые представления:
Ниже среднего (1) - ребенок мало эмоционален, спокойно относится к музыкальной деятельности, посредственен в игре на фортепиано.
Средний уровень (2) - неравномерно поддерживается эмоциональная отзывчивость, интерес, желание включиться в музыкальную деятельность. Ребенок затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь педагога дополнительное объяснение, показ.
Выше среднего (3) - спокойный интерес к занятиям на фортепиано, наблюдаются трудности в освоении и творческом осмыслении заданий, требуется подсказка, игра педагога.
Высокий уровень (4) - устойчивый познавательный интерес, творческая активность ребенка его самостоятельность, быстрое осмысление задания, точное выразительное исполнение.
Ладовое чувство:
Ниже среднего (1) - слабая чувствительность музыкального произведения, возникающие сложности при определении качеств музыки.
Средний уровень (2) - умение определить настроение в прослушиваемом произведении.
Выше среднего (3) - знание ладо-тональностей и ладов народной музыки.
Высокий уровень (4) - применение на практике полученных знаний, определение на слух различных ладов музыки, подбор мелодий различного характера с учетом гармонических и мелодических построений музыки.
Чувство темпа и метроритма:
Ниже среднего (1) ребенок плохо воспроизводит в хлопках, притопах, музыкальных инструментах ритмический рисунок мелодии, не отличает сильной доли такта.
Средний уровень (2) - ритм есть, ребенок, неровно считает при исполнении, может сбиваться при наложении счета на музыку.
Выше среднего (3) техничное исполнение в гаммах, аккордах, арпеджио, неустойчивость ритмической пульсации при игре.
Высокий уровень (4) - отзывается очень быстро и легко на ритм и мелодии, всегда вслушивается в них, ощущает построение музыкальной фразы. Хорошо справляется со счетом ритма.
Техничность.
Ниже среднего (1) - плохая подвижность пальцев, отсутствует ощущение опоры звука, сложности при игре арпеджио и аккордов.
Средний уровень (2) - овладение основными штрихами (легато, нон легато, стаккато) в программных произведениях, сложности при работе со сложными техническими местами в произведениях и этюдах.
Выше среднего (3) – правильная постановка руки, технически правильное применение приемов игры в исполнении программных произведений и произведений различного эмоционального настроя.
Высокий уровень (4) – гибкий «игровой аппарат», соблюдение всех штрихов музыкального произведения, свободное владение техникой игры на инструменте, устойчивый интерес к техническим приемам.
Выразительность:
Ниже среднего (1) - отсутствие чувства сильной доли, кульминации, развития образа, отсутствует восприятие двухголосного склада.
Средний уровень (2) - передача конкретного статичного музыкального образа в музыкальном произведении (маленькая пьеса), отсутствие чувства крупных музыкальных форм и передача изменений образа в развитии.
Выше среднего(3) - передача программного образа в музыкальном произведении, темповая и динамическая слаженность. Элементы выразительности, их взаимодействие.
Высокий уровень (4) - легко входит в роль персонажа при исполнении музыкального произведения, выразительное исполнение, темповое и динамическое единство, «проживание» музыки от начала до последнего аккорда. Проникновение в содержание пьесы, воплощение художественных образов, работа над звуком.
Учебно-методическая литература для учителя по предметам
«Хоровой класс», «Вокал»
- Алмазова Е.С. Логопедическая работа по восстановлению голоса у детей. М., 2005.
- Анищенкова Е.С. «Артикуляционная гимнастика для развития речи» Издательство: АСТ
- Апраксина О.Очерки по истории художественного воспитания в советской школе.М., 1959
- Асафьев Б. О хоровом искусстве. М.,1980
- Горюнова Л. Развитие ребенка как его жизнетворчество. Искусство в школе, 1993г.
- Горюнова Л. Развитие художественно-образного мышления детей на уроках музыки. Музыка в школе, 1991г.
- Дмитриев Л.Б. Солисты театра Ла Скала о вокальном искусстве: Диалоги о техники пения. – М., 2002
- Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М., Музыка, 1998
- Емельянов В.В Развитие голоса, координация и тренинг, СПб 2000
- КабалевскийД.Б. Как рассказывать детям о музыке. М.: Просвещение, 1989
- Кабалевский Д.Б. Сила искусства. М.: Молодая гвардия, 1984
- Козлянинова И.П., Чарели Э.М. Речевой голос и его воспитание. М.1985
- Критская Е. Интонационный анализ – творчество учителя и ученика/ Искусство в школе,1993
- Кудрявцев С.Творческая природа психологии человека //Вопросы психологии человека //Вопросы психологии,1990
- Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению: Учеб.пособие для студентов пед. Институтов – М.,1987
- МенабениА.Г.Вокально-педагогические знания и умения. М.,1995
- Микляева Н.В., Полозова О.А., Родионова Ю.Н. Фонетическая и логопедическая ритмика. М., 2006
- Морозов В.П. Биофизические основы вокальной речи. М., Л. 1997
- Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. ИП РАН, МГК им. П.И Чайковского, Центр «Искусство и наука». М.,2002
- Морозов В. Вокальный слух и голос М.,Л., 1965
- Назайкинский Е. О музыкальном темпе. М.,1967
- Назаренко И.К. Искусство пения. М., 1968
- Павлищева О.П. Методика постановки голоса. М., 1999
- Пожиленко Е.А. Артикуляционная гимнастика: методические рекомендации по развитию моторики, дыхания и голоса у детей. Издательство: Каро, 2006
- Попов В. Хоровой класс. М.,1988
- Попов В. Русская народная песня в самодеятельном хоре. М., 1987
- Пономарев А. Жизнь детского хора. Воспитание музыкой. М.,1991
- Рачина Б. Петь в хоре может каждый. Воспитание музыкой. М.,1991
- Ригина Г. Вокальная импровизация в первом классе. Музыкальное воспитание в школе М., 1978
- Самин Д.К. 100 великих вокалистов. М., 1981.
- Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиологии эмоций. М.,1962.
- Симонов П.В. Эмоциональный мозг. М..1981.
- Советский энциклопедический словарь. М.: Политиздат. 1977
- Соколов В. Работа с хором м.,1967
- Струве Г. Хоровое сольфеджио. М., 1979
- Теплов Н.А. Музыка – детям: Пособие для муз.руководителя. М., Просвещение,1985.
- Терентьева Н.А. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. 1-4 классы. М. Просвещение. 1985
- Терентьева Н.А Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. М. Прометей, 1990
- Цодоков Е.С. Опера. Энциклопедический словарь. М., 1999
- Энциклопедия для юных музыкантов / Авторы – составители Куберский И.Ю., Минина Е.В. – Спб.: ТОО Диамант, ООО Золотой век, 1997
- Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству / Азбука музыкально-творческого саморазвития. М.: Аквариум, 1997
Учебно-методическая литература для учителя по « Фортепиано»
- Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: Музыка, 1998.
- Бирман Л. О художественной технике пианиста -М., 1973.
- Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л., 1974.
- Голубовская Н. Искусство педализации, 2 издание, Л., 1974.
- Николаев А. Очерки по методике обучения игре на фортепиано, выпуск 2, - М.,1965.
- Коган Г. Работа пианиста, 3 издание, М., 1979.
- Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. М., 1965.
- Кременштейн Б. Педагогика Г.Г. Нейгауза. М., 1984.
- Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. М., 1971
- Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л.,1963
- Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры, 3 издание, М., 1967.
- О работе над музыкальным произведением: из беседы проф. Гутмана Т.Д. с педагогами ДМШ. Центральный Метод. кабинет по детскому и художественному образованию -М., 1970.
- Савшинский С. Работа пианиста над техникой. Л., 1968
- Тимакин Е. Воспитание пианиста. – М., 1984.
- Фейнберг С. Пианизм как искусство. М., 1965
- Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М., 1984
- Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. М.., 1968
- Щапов А. Фортепианная педагогика. М.., 1960
- Юрова Т. Новые фортепианные произведения советских композиторов для детей. Учебно –методическое пособие. ГМПИ им. Гнесиной
Учебно-методическая литература для учителя по предмету
« Сольфеджио»
- Арцышевская Т.Н.- Юному аккомпаниатору, М. - Сов. Композитор, 1990
- Боголюбова Т.- Тайны музыкального мира, С-Пб.-Композитор, 1998
- Борухзон М., Волчек Г., ГусейноваА.-Азбука музыкальной фантазии, ч.1., С-Пб.-Композитор, 1999
- Борухзон М., Волчек Г., Гусейнова А.-Азбука музыкальной фантазии, ч.2-3, С-Пб.-Композитор, 1997
- Вахромеева Т. -Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио, М.-Музыка, 2001
- Глухов Л.-Теория музыки и сольфеджио, Ростов-на-Дону-Феникс, 2004
- Давыдова Е.В.- Методика преподавания сольфеджио,М.-Музыка, 1986
- Зебряк Т.-Интонационные упражнения на уроках сольфеджио в ДМШ и для занятий дома (1-7 кл), М.-Кифара, 2016
- Зебряк Т. -Основы музыкальной грамоты и сольфеджио, М.-Кифара, 2016
- Фридкин Г. -Практическое руководство по музыкальной грамоте, М.-Музыка, 2002
- Картавцева М. -Сольфеджио XXI века, М.-Кифара, 1999
- Мешкова М.-Чтение с листа на уроках сольфеджио, М.-Классика-XXI, 2007
- Панова Н. -Конспекты по элементарной теории музыки, М.-Престо, 2016
- Способин И.В. -Элементарная теория музыки,М.-Кифара, 1996
- Хвостенко В. -Задачи и упражнения по элементарной теории музыки, М.-Музыка, 2001
- Шахназарова Н. -Чудо – ступени, учебное пособие по сольфеджио, М.- Изд. В.Катанский, 2006
Учебно-методическая литература для учителя по « Ритмике»
- Барышникова Т. «Азбука хореографии» М.: Айрис Пресс, 1999
- Бабенкова Е.А., Федоровская О.М. «Игры, которые лечат». М.: ТЦ Сфера, 2009
- Ваганова А. Я. «Основы классического танца» С.-П., 2000
- Васильева Т. К. «Секрет танца» С.-П.: Диамант, 1997
- Воронина И. «Историко-бытовой танец» М.: Искусство, 1980
- Дереклеева Н.И. «Двигательные игры, тренинги и уроки здоровья: 1-5 классы». М.: ВАКО, 2007
- «Игровые и рифмованные формы физических упражнений». Автор-составитель С.А. Авилова, Т.В. Калинина. Волгоград: Учитель, 2008
- Климов А. «Основы русского народного танца» М.: Искусство, 1981
- Ковалько В.И. «Школа физкультминуток: 1-4 классы». М.: ВАКО, 2009
- Петрусинский В.В. «Обучение, тренинг, досуг» М.: Новая школа, 1998
- Ротерс Т.Т. «Музыкально-ритмическое воспитание» М.: Просвещение, 1989
- Шершнев В.Г. «От ритмики к танцу». М., 2008
Учебно-методическая литература для учащихся
по предметам «Хоровой класс» и « Вокал»
- Боголюбова Т.- Тайны музыкального мира, С-Пб.-Композитор, 1998
- Борухзон М., Волчек Г., Гусейнова А.-Азбука музыкальной фантазии, ч.1., С-Пб.-Композитор, 1999
- Борухзон М., Волчек Г., Гусейнова А.-Азбука музыкальной фантазии, ч.2-3, С-Пб.-Композитор, 1997
- Вахромеева Т. -Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио, М.-Музыка, 2001
- Зебряк Т. -Основы музыкальной грамоты и сольфеджио, М.-Кифара, 2006
- Золина Е.- Музыкальная грамота для 1-4 классов ДМШ, М.-Престо, 1999
- Калинина Г. – Музыкальные прописи 6-7 лет, М.-Престо, 2007
- Самин Д.К. 100 великих вокалистов. М., 1981.
- Способин И.В. -Элементарная теория музыки, М.-Кифара, 1996
- Цодоков Е.С. Опера. Энциклопедический словарь. М., 1999
- Энциклопедия для юных музыкантов / Авторы – составители Куберский И.Ю., Минина Е.В. – Спб.: ТОО Диамант, ООО Золотой век, 1997
- Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству / Азбука музыкально-творческого саморазвития. М.: Аквариум, 1997
по предмету « Сольфеджио»
- Арцышевская Т.Н.- Юному аккомпаниатору, М. - Сов. Композитор, 1990
- Баева Н,Зебряк Т.-Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ, М.-Кифара,2016
- Барабошкина Т.-Сольфеджио 1 класс ДМШ, М.-Музыка, 2016
- Барабошкина Т.-Сольфеджио 2 класс ДМШ, М.-Музыка, 2013
- Боголюбова Т.- Тайны музыкального мира, С-Пб.-Композитор, 1998
- Борухзон М., Волчек Г., ГусейноваА.-Азбука музыкальной фантазии, ч.1.,С-Пб.-Композитор, 1999
- Борухзон М., Волчек Г., Гусейнова А.-Азбука музыкальной фантазии, ч.2-3, С-Пб.-Композитор, 1997
- Вахромеева Т. -Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио, М.-Музыка, 2011
- 9.Глухов Л.-Теория музыки и сольфеджио, Ростов- на- Дону-Феникс, 2004
- 13.Зебряк Т.-Интонационные упражнения на уроках сольфеджио в ДМШ и для занятий дома (1-7 кл), М.-Кифара, 2016
- 14.Зебряк Т. -Основы музыкальной грамоты и сольфеджио, М.-Кифара, 2016
- 15.Золина Е.- Музыкальная грамота для 1-4 классов ДМШ, М.-Престо, 2009
- Калинина Г. -Музыкальные занимательные диктанты, М.-Престо, 2017
- Калинина Г. – Музыкальные прописи 6-7 лет, М.-Престо, 2017
- Калинина Г.-Сольфеджио.Рабочая тетрадь, 1 класс, М.-Престо,2017
- Калинина Г.-Сольфеджио.Рабочая тетрадь, 2 класс, М.-Престо,2017
- Калмыков Б. Фридкин Г. –Сольфеджио ч.1 одноголосие, М.-Музыка, 2005
- Фридкин Г. -Практическое руководство по музыкальной грамоте, М.-Музыка, 2002
- Картавцева М. -Сольфеджио XXI века, М.-Кифара, 1999
- Мешкова М.-Чтение с листа на уроках сольфеджио, М.-Классика-XXI, 2007
- Панова Н. -Конспекты по элементарной теории музыки, М.-Престо, 2016
- Первозванская Т.-Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей, 1ч.,С-Пб.-Композитор,1999
- Первозванская Т.-Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей, 2ч.,С-Пб.-Композитор,1999
- Способин И.В. -Элементарная теория музыки,М.-Кифара, 1996
- Шахназарова Н. -Чудо – ступени, учебное пособие по сольфеджио, М.- Изд. В.Катанский, 2016
Список литературы для родителей
- Золина Е.- Музыкальная грамота для 1-4 классов ДМШ (справочник для детей и родителей), М.-Престо, 1999
- Иванов М.А. Прежде всего мы родители – М., Сов. Россия. 1992.
- Первозванская Т.-Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей, 1ч.,С-Пб.-Композитор,1999
- Первозванская Т.-Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей, 2ч.,С-Пб.-Композитор,1999
- Супер интеллект. Практикум по развитию. - М., Мир книги, 2006
Список интернет-ресурсов
- mus-teoretik.ru – Теория музыки для всех
- Rudnik92.blogspot.com- Creativesolfege – Креативное сольфеджио
- Уроки Тетушки Совы
- Сольфеджио. Онлайн. – онлайн тренажер по сольфеджио
- Абсолютный слух
- Радость моя
- Teoretik4.ucoz.ru (виртуальный класс Никитиной)
Материально-технические условия реализации программы:
- Санитарно-гигиенические условия процесса обучения - для проведения занятий необходимо учебное помещение, отвечающее всем требованиям САНПиНа по соблюдению температурного и световой режима, пожарной и электробезопасности.
- Комплектность учебного оборудования – учебная аудитория для занятий по учебному предмету «Хоровой класс» со специальным оборудованием (хоровыми станками для хора), фортепиано, синтезатор, компьютер, зеркала.
- Концертный зал с роялем или фортепиано
Комплектность учебного кабинета теоретических дисциплин:
- Классная доска с нотным станом;
- Парты, стулья для учащихся и педагога;
- Шкафы для хранения пособий и учебных материалов;
- Аудиотехника;
- Синтезатор, фортепиано, электронные пианино;
- Компьютер и принтер;
- Интерактивная доска;
- Мультимедийный проектор и экспозиционный экран
Кабинет хореографии со специальным оборудованием (хореографический станок, зеркала)
Кабинеты фортепиано имеют:
- 2-3 пианино со специальными банкетками для учеников;
- синтезатор;
- учительский стол и стул;
- шкафы и стеллажи для хранения учебных материалов;
- DVD-проигрыватели и музыкальные диски;
- ученические стулья;
- ксерокс и тумбу под него;
- компьютер и компьютерный стол;
Кадровое обеспечение
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа объединения «Песенка» реализуется педагогами дополнительного образования(педагог хора, вокала, фортепиано, сольфеджио, ритмики и концертмейстер), имеющими высшее и средне специальное образование и отвечающим требованиям первой и высшей квалификационным категориям.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
![](/sites/default/files/pictures/2014/10/07/picture-493612-1412694958.jpg)
Методическая разработка «Новогодняя игрушка-открытка» (мастер-класс для детей и родителей) к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе дополнительного образования детей "Декоративно-прикладное творчество" для детей 7-10 лет
В основу данной методической разработки положен собственный практический опыт применения различных материалов и техник декорирования на занятиях по декоративно-прикладном...
![](/sites/default/files/pictures/2017/03/16/picture-905524-1489657231.jpg)
РЕЦЕНЗИЯ на дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу социально-педагогической направленности «Школа молодого журналиста» (автор-разработчик – педагог дополнительного образования Анна Сергеевна Головлева)
Представленная к рецензированию общеобразовательная программа направлена на популяризацию в детско-юношеской и молодежной среде профессии журналиста. В настоящее время в обществе к сфере деятельности ...
![](/sites/default/files/pictures/2015/10/22/picture-694188-1445545902.jpg)
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности "Сюрприз" педагога дополнительного образования высшей квалификационной категории Лисовой Веры Витальевны
Программа деятельности творческого объединения "Сюрприз", которая заняла 3 место во Всероссийском заочном конкурсе дополнительных общеразвивающих программ для организации отдыха детей и их оздоровлени...
![](/sites/default/files/pictures/2018/02/11/picture-1010346-1518336003.jpg)
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «С песенкой по лесенке».
Направленность дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «С песенкой по лесенке» - художественная. Дополнительная общеобразовательная программа «С песе...
Проверочные работы по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Коррекция дисграфии на почве нарушений языкового анализа и синтеза, осложненной дизорфографией, у учащихся 2-3 классов общеобразовательной школы»
Каждый этап коррекционной программы по требованию ФГОС должен завершаться проверочной работой. Представленные материалы позволяют оценить уровень усвоения морфологического анализа и синтеза в баллах....
![](/sites/default/files/pictures/2022/05/27/picture-1164068-1653631923.jpg)
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая Программа социально-педагогической_направленности «Пресс-центр» Возраст детей, на которых рассчитана дополнительная образовательная программа: 10-12 лет Срок реализации дополнительной образовательной прог
Программа «Пресс-центр» ориентирована на активное приобщение детей и подростков к журналистскому творчеству и носит образовательный характер.Цель программы – создание необходимых усл...
![](/sites/default/files/pictures/2022/09/26/picture-961273-1664190341.jpg)
Методические рекомендации районного методического объединения педагогов дополнительного образования «Проектирование дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы как базового элемента системы дополнительного образования детей»
Методические рекомендации по написанию дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы...