Рабочая программа "Маленький пианист"
рабочая программа на тему

Пояснительная записка.

Дополнительная общеобразовательная программа «Юный пианист» разработана согласно требованиям следующих нормативных документов:

∙ Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273- ФЗ.

∙ Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р).

 ∙ СанПин к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей (утверждено постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41)

∙ Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утвержден приказом Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 № 1008).

∙ Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года (утверждена Распоряжением Правительства Российской Федерации от 29 мая 2015 г. N 996-р)

  Программа составлена на основе программ: программы «Фортепиано» авторы М.Э. Фейгин, А.Д. Алексеев, рекомендованной Министерством Культуры Московской области для учебных заведений культуры и искусств дополнительного образования. Москва 2002 год; программы «Фортепиано интенсивный курс» автор Т.И.Смирнова, рекомендованной редакционно-методическим советом Центра развития системы дополнительного образования детей Минообразования России, Москва 1997 год; А. Артоболевская «Учебное пособие» из опыта работы педагога – пианиста, рецензия доктора искусствоведения Я. И. Мильштейна, издательство «Советский композитор», г. Москва 1991 год. Она рассчитана на детей дошкольного и младшего школьного возраста с различными музыкальными данными,  уровню подготовки и другим индивидуальным особенностям.

Художественная направленность общеразвивающей программы «Маленький пианист» определяет специфику ее содержания и классификацию характеристик: по цели обучения – развивающей музыкальные способности, по уровню освоения – общеразвивающей, по типу программы - модифицированной, по уровню реализации предназначена для детей дошкольного и младшего школьного возраста, по сроку реализации рассчитана на 4 года.

Программа направлена на формирование и развитие у детей комплекса знаний и умений по основам игры на фортепиано. Педагоги  должны привить любовь к музыке, выработать навыки к самостоятельному музицированию - это прежде всего: легко читать ноты с листа, уметь аккомпанировать, обладать хорошим музыкальным вкусом, самостоятельно разучивать произведения. Т.е. развить творческий потенциал, универсальных способностей ребенка, а не узкоспециальные навыки игры на фортепиано. Данная дополнительная общеобразовательная программа  соотносится с тенденциями развития дополнительного образования и согласно Концепции развития дополнительного образования способствует:

 ∙ созданию необходимых условий для личностного развития обучающихся;  

∙ удовлетворению индивидуальных потребностей обучающихся в интеллектуальном, художественно-эстетическом, нравственном развитии.

∙ формирование и развитие творческих способностей учащихся, выявление, развитие и поддержку талантливых учащихся;

∙ обеспечение духовно-нравственного, гражданского, патриотического, трудового воспитания учащихся;

 ∙ формирование культуры здорового и безопасного образа жизни.

Актуальность программы обусловлена ориентиром на детей начиная с дошкольного возраста, учитывая возрастные и индивидуальнае особенности ребенка. Дополнительная общеразвивающая программа «Маленький пианист» направлена на самоопределение и адаптацию личности в современном обществе, обеспечивает комплексную поддержку учащихся в личностном, интеллектуальном развитии, создавая условия для продвижения детей по индивидуальному образовательному маршруту. В основу механизма реализации программы заложен принцип системно–деятельностного подхода, вариативности содержания образовательного маршрута, универсальной доступности посредством дифференциации по уровням сложности.

Педагогическая целесообразность программы. Состоит в том, что в процессе её реализации каждый ребенок приобщается к музыкальной культуре, учится слушать, воспринимать, оценивать и любить музыку.

          Отличительная особенность данной дополнительной общеобразовательной программы заключается в том, что она составлена в соответствии с современными нормативными правовыми актами и государственными программными документами по дополнительному образованию, требованиями новых методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеобразовательных программ и с учетом задач, сформулированных Федеральными государственными образовательными стандартами нового поколения.

Новизна программы состоит в том, что она включает весь блок необходимых знаний, умений, навыков для игры на фортепиано. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умения читать нотную запись, играть двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению.

Цель программы заключается в развитии музыкальных способностей, формирование и развитие устойчивого интереса к игре на фортепиано.

Задачи программы:

- развитие навыков чтения с листа, обязательная работа в ансамбле;

- развитие умений художественно осмыслить текст исполняемых произведений;

- развитие творческих исполнительских способностей;

- формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения, который условно можно разделить на 2 этапа.

I        этап (стартовый уровень) - обучение основам игры на фортепиано. Основная цель на этом этапе – научить ребенка самостоятельно работать над несложными произведениями, свободно разбирать нотный текст, читать с листа (5-7 лет).

2. тап (базовый уровень) - развитие  творческих способностей детей. Умение разбираться в  формах музыкального произведения, понимать художественный смысл, грамотно использовать средства музыкальной выразительности.(7- 11 лет)

Объем и срок освоения. Программа «Маленький пианист» рассчитана на 4 года и дифференцируется на уровни:

 - «стартовый» (72 часа или 36 часов) – дети 5-7 лет;

 - «базовый» (72 часа или 36 часов) – дети 7-11 лет.

        Режим организации занятий по данной дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе определяется календарным учебном графиком и соответствует нормам, утвержденным «СанПин к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей» № 41 от 04.07.2014 (СанПин 2.4.43172 -14, пункт 8.3, приложение №3).

Основной формой учебной и воспитательной работы в классе фортепиано является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Занятия проводятся 1-2 раза в неделю по 30 минут с дошкольниками и по 45 минут со школьниками с 5  минутными перерывами между ними. Однако в первый год обучения наряду с традиционной индивидуальной формой проведения занятия, возможны также мелкогрупповые формы, при которых время занятия целиком (или какая-либо его часть) используется на занятии с двумя-тремя учениками одновременно. Это дает возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания уделять развитию навыков чтения с листа, подбора по слуху, расширению кругозора детей. Формы занятий могут варьироваться, кроме урока проводятся практические занятия (репетиции), конкурсы, фестивали, концерты, творческие встречи, посещение концертов и выставок, театров, контрольные (открытые) и итоговые занятия.

        Формы организации деятельности учащихся на занятии: фронтальная (повторение изученного, уточнение сложных моментов в исполнении произведений, мастер-классы): наставническое сопровождение ребенка с учетом специфики изучаемых произведений, ансамблевая (репетиции, поездки на конкурсы).

        Основные методы обучения и воспитания: словесный, наглядный, практический, игровой.

Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, конкурсах, прослушиваниях. За учебный год педагог должен подготовить с учеником к экзамену или концерту 3-4 произведения различных по жанру и форме, (в том числе возможны ансамблевые). Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах приравнивается к выступлению на академических концертах. Проверка технической подготовки детей, а также умение читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказывать об исполняемом произведении, осуществляется на технических зачетах, начиная с «базового» уровня, 2 раза в год (ноябрь, февраль) в присутствии 2-3-х педагогов. Оценка на академических концертах выставляется только за одно выступление ученика в году (в конце года). При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
• оценка ученика за выступление на академическом концерте или экзамене;
• другие выступления ученика в течение учебного года.

Решением комиссии (присутствие на экзамене 2-3 педагогов) обучающийся может повторить курс обучения для лучшей адаптации и развития игрового аппарата, метроритмических и слуховых данных, или может перейти на класс выше в связи с опережением выполнения программных требований.

 Общие планируемые результаты.

 Личностные результаты программы: развитие воображения вдохновения учащегося, его образного мышления, учет его личных способностей.

           Предметные результаты программы: технические достоинства исполнения – метроритмическое чувство, владение техническими приемами. Музыкальные достоинства исполнения – фразировка, педализация, чувство формы. Артистизм, эмоциональность, активность  исполнителя.

Метапредметные  результаты: осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, находить варианты для решения различных художественно-творческих задач, умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность.

Условия реализации программы.

Каждую четверть с учащимися проводятся беседы по правилам дорожного движения, поведения в общественных местах и правилах внутреннего распорядка. Инструктаж по технике безопасности проводится 3 раза в год. В начале учебного года проходят родительские собрания, где педагоги рассказывают о плане работы на предстоящий учебный год, отвечают на вопросы. Далее родительские собрания проводятся по мере необходимости, но не менее 2-х раз в год. Одной из форм работы с родителями являются индивидуальные беседы и консультации.

Материльно-техническое обеспечение образовательной организации должно способствовать к достижению обучающимися результатов, предусмотренных общеразвивающей программой. Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы в образовательной организации необходимы:

-кабинет соответствующий санитарно-гигиеническим нормам (температурный режим, световой режим);

-наличие музыкальных инструментов (рояль, фортепиано, синтезатор)

- наличие музыкального материала на дисках, флешках.

- наличие музыкального центра или магнитофона.

- наличие учебного, научно-методического, дидактического материала;

- планы учебно-воспитательной работы.

Кадровое обеспечение. По данной программе работают педагоги с уровнем образования и квалификации согласно Профессиональному стандарту «Педагог дополнительного образования детей и взрослых», (Приказ Министерства труда и социальной защиты РФ от 8 сентября 2015 г. № 613н “Об утверждении профессионального стандарта “Педагог дополнительного образования детей и взрослых”).

Стартовый уровень.

Длительность обучения – 1 год, количество часов за год 36 или 72,в зависимости от желания родителей, загруженности ребёнка, его физических данных.

Возраст детей – 5-7 лет.

Содержание обучения. Слушание музыки (образы природы в творчестве композиторов, бытовая музыка, песенки к мультфильмам). Подбор по слуху, чтение с листа. Изучение хроматической гаммы от нот «ре» и «соль диез», игра упражнений. Ансамблевая игра, игра лёгких пьес.

Основные задачи: мотивирование детей на освоение базовых понятий игры на фортепиано, развитие слуха, координации движения, метро-ритма, образного мышления.

Планируемые результаты.

Личностное развитие:

-мотивация к посещению занятий  по образовательной программе;

- познавательный интерес к занятиям игры на фортепиано;

- умение слушать музыку;

-качества личности (дисциплинированность, ответственность, трудолюбие).

Метапредметные умения:

- умение принимать учебную задачу под руководством педагога;

- умение действовать по образцу при выполнении упражнений под руководством педагога.

Предметные знания и умения:

- знание нотной грамоты;

- знание штрихов нон легато, легато, стаккато.

- умение слушать звук, мотив, фразу, предложение.

Учебный план первого года обучения.

Учебный план первого года обучения.

 Содержание изучаемого курса.

1. Вводное занятие.

Теория: Знакомство педагога с ребенком. Первичная диагностика. Инструктаж по правилам дорожного движения, технике безопасности, пожарной безопасности.

Практика: –

2. Подбор по слуху.

Теория: Что такое музыка. Высота звука: высокие и низкие. Краски музыки. Дружная семейка: названия нот. Движение мелодии, октавы, регистры.

Практика: игра звуков в разных регистрах и октавах. Подбор песенок в пределах квинты, движение мелодии вверх и вниз.

     3.Слушание  и обсуждение музыки. Игра педагога.

Теория: Знакомство ученика с танцевальной музыкой, маршем,песней, понятием весело-грустно. Слушание русских народных песен, танцевальной музыки, пение песенок.

Практика:  –

     4.Освоение нотной грамоты.

Теория: Знакомство с нотным станом, октавами, написанием нот, метро-ритмом, аппликатурой.

Практика:  Движение под музыку: ходьба, марширование, подскоки. Определение сильной доли телесным движением, хлопком в ладоши. Проговаривание и простукивание считалок, скороговорок, текстов песен. Запоминание несложных ритмических построений с последующим прохлопыванием. Музыкальные игры - песенки. Запоминание нотной грамоты в игровой форме. Нотное лото по учебнику Е. Гнесиной  «Первая встреча с музыкой». Игра легких пьесок разной аппликатурой.

    5. Освоение приемов игры.

Теория: Умение верно сидеть за инструментом, приобретение игровых навыков игры нон легато, легато, стаккато.  

Практика: Игра упражнений на нон легато, легато, стаккато по 2 -5 ноты. Игра пьесок по нотам и по слуху, используя принцип позиционной игры, который дисциплинирует руку ученика, приучает к аппликатурной организованности. Ученик  должен слышать наполненность каждого звука и всю фразу целиком, распределяя звуки по силе. Проводится  работа с учеником над выразительностью звучания.

     6. Разучивание произведений.

Теория: Знакомство с пьеской, согласно индивидуальному плану. Определение характера, ключевых знаков, длительности нот, фразировки. Прослушивание пьесы в исполнении педагога.

Практика: игра пьес с контролем исполнения штрихов, аппликатуры, счетом. Необходимо изучить как можно больше пьес однотипных по сложности, чтобы закрепить изучаемый материал.

    7. Повторение пройденного.

Теория: повторение пройденного материала на разборе пьес для чтения с листа по учебнику В.В. Жакович «Чтение с листа для начинающих пианистов».

Практика: Прослушивание разобранной пьески в исполнении ученика.

8. Игра в ансамбле с педагогом.

Теория: -

Практика: игра ансамблей, согласно индивидуальному плану, даёт основу для воспитания слухового внимания и ритмической дисциплины, пробуждает интерес ребенка к музицированию. В ансамблевой игре ученик закрепляет понятия размера, длительностей, значение пауз.

9.Чтение нот с листа.

Теория: повторение пройденного материала перед исполнением пьески, умение видеть нотный текст графически.

Практика:  игра пьесы по нотам со счетом  вслух по учебнику В.В. Жакович «Чтение с листа для начинающих пианистов».

 10. Теория: посещение концертов различного уровня является воспитанием и развитием музыкального мышления ученика, они помогают ребёнку услышать и пережить эмоционально исполнение музыкальных произведений другими учениками или профессиональными музыкантами. Знакомят маленького пианиста с произведениями разных стилей и эпох.

Практика: –

11. Зачеты проводятся в конце первого полугодия в классном порядке без оценки.

Теория: –

Практика: на зачете ученик должен сыграть 1-2 пьесы и ансамбль.

   12. Экзамены проводятся в конце года в форме  академического концерта при присутствии комиссии из 2-3 педагогов.

Теория:  –

Практика: На экзамене ученик должен исполнить 2 разнохарактерных произведения.

Задачами первого года обучения  являются подбор и транспонирование нетрудных попевок, мелодий. Умение верно сидеть за инструментом, приобретение игровых навыков игры нон легато, легато, стаккато. Ученик  должен слышать наполненность каждого звука и всю фразу целиком, распределяя звуки по силе. Проводится  работа с учеником над выразительностью звучания, над свободой игрового аппарата. Необходимо как можно чаще играть с ребёнком в четыре руки, прибегать на занятиях к помощи подтекстовки.

    В течение года обучающийся должен пройти  20-30 пьес, этюдов и ансамблей различного характера. Чтение с листа лёгкого  материала. Занятия начинаются с пения знакомых песенок, происходит ознакомление с клавиатурой. Очень важно развить двигательные возможности ученика. Игровые пианистические навыки требуют правильной осанки (посадки за инструментом), свободы и гибкости не только рук, но и всего тела. С первых занятий основной задачей является обучение ребенка по трем линиям: мышление, слух, двигательные навыки.

   На занятии целесообразно менять порядок в распределении заданий. Начинающему пианисту - малышу, который мыслит образами, материал подаётся в игровой форме.

Примерная программа для перехода на базовый уровень.

Е. Гнесина «Песня».

Украинская народная песня «За городом утки плывут»

Ю. Абелев «Весенняя песенка»

К. Лонгшамп-Друшкевич «Полька»

А. Руббах «Воробей»

Б. Берлин «Пони звездочка»

Б. Берлин «Марширующие поросята»

Г. Гумберт Этюд

Н. Любарский «Курочка»

А. Николаев Этюд

Русская народная песня «Во поле береза стояла»

Белорусская полька «Янка»

В. Волков «Солнечный зайчик»

  В.В.Жакович Чтение нот с листа для начинающих пианистов.

Базовый  уровень.

Длительность обучения – 3 года, количество часов за год 36 или 72,в зависимости от желания родителей, загруженности ребёнка, его музыкальных  данных.

Возраст детей – 7-11 лет.

Содержание обучения. Слушание музыки (классической, джазовой, современной, песенки к фильмам и мультфильмам). Подбор по слуху, чтение с листа. Изучение гамм до двух знаков при ключе, игра упражнений. Ансамблевая игра, изучение полифонии, крупной формы, разнохарактерных пьес и этюдов.

 Основные задачи: формирование устойчивой мотивации и интереса к занятиям игры на фортепиано. Совершенствование техники игры, развитие техники чтения с листа, исполнение произведений различных стилей. Знакомство с творчеством русских и зарубежных композиторов.

Планируемые результаты.

Личностное развитие:

-устойчивая мотивация к занятиям;

-познавательный интерес к игре на фортепиано;

-способность к саморегуляции в подготовке к занятиям

-качества личности (дисциплинированность, ответственность, трудолюбие).

Метапредметные умения:

-умение принимать учебную задачу в исполнительской деятельности;

-умение оценивать результаты своей работы;

-умение контролировать своё исполнение.

Предметные знания и умения:

-знание базовой терминологии;

-знание простой формы произведений и развитие тематического материала;

- умение читать с листа небольшие пьески, играть в ансамбле, аккомпанировать согласно индивидуальному плану.

Учебный план второго года обучения.

Учебный план второго года обучения.

Содержание изучаемого курса.

1.Вводное занятие.

Теория: Проверка летнего задания. Инструктаж по правилам дорожного движения, технике безопасности, пожарной безопасности.

Практика: -

2. Повторение пройденного материала.

Теория: повторение правил, нотной грамоты.

Практика: Игра упражнений и пьесок, пройденных ранее, согласно индивидуальному плану.

    3.Слушание  и обсуждение музыки. Игра педагога, слушание музыки в записи.

Теория: Знакомство ученика с полифонией, венскими классиками, музыкой русских композиторов ,песней, понятием мажор- минор.

Практика: -

    4.Закрепление полученных навыков и усложнение заданий.

Теория: Наряду с мелодическим и гармоническим слухом надо развивать и полифонический слух. Объяснение понятия слова «полифония», умение слышать и вести несколько одновременно развивающихся мелодических линий.

Практика: Игра полифонических произведений, согласно индивидуальному плану.

    5. Чтение нот с листа.

Теория: Музыкальная форма. Предложение, мотив, фраза.

Практика: игра пьес по нотам со счетом  вслух по учебнику В.В. Жакович «Чтение с листа для начинающих пианистов». Умение ученика разобрать форму пьесы, определить динамические оттенки.

 6. Работа над произведениями.

Теория: Знакомство с пьесами, согласно индивидуальному плану. Определение характера, ключевых знаков, длительности нот, фразировки, формы, оттенков. Прослушивание пьесы в исполнении педагога.

Практика: Разбор произведений в медленном темпе двумя руками с последующим разучиванием отдельно каждой рукой, обеспечивающим тщательное и внимательное прочтение нотного текста.  

  7. Знакомство с простейшими видами техники. Игра гамм, аккордов.

 Теория. Знакомство с гаммами. Правила построения мажорной и минорной гамм. Упражнения на подкладывание 1 пальца, игра хроматической гаммы – объяснение аппликатуры. Игра упражнений Е.Ф. Гнесиной.

Практика: Игра упражнений и гамм. Согласно индивидуальному плану.

8. Игра в ансамбле с педагогом или одноклассниками.

Теория: -

Практика: игра ансамблей, согласно индивидуальному плану.

9. Воспитание  активных пальцев, пластичного запястья.

Теория: Работа в одной позиции различными пальцевыми последованиями в пределах 3-6 клавиш. Передача звуковой линии из одной руки в другую. Двойные ноты, переносы попевок из одной октавы в другую.

Практика:  Игра этюдов, согласно индивидуальному плану.

 10. Теория:  Посещение концертов различного уровня является необходимым элементом в воспитании маленького пианиста. Умение слушать произведения в исполнении музыкантов даёт возможность не только пополнять музыкальный багаж, но и анализировать игру, развивать художественный вкус ученика.

Практика: -

   11. Зачеты проводятся в конце первой и третьей четверти.

Теория: знание динамических оттенков.

Практика: - Первое полугодие  2 мажорных гаммы. До и Ми мажор в прямом и противоположном движении, аккорды (каждой рукой отдельно) и хроматических от  нот ре и соль диез. Второе полугодие – ля минор, 3 вида в прямом движении, аккорды (каждой рукой отдельно).

  12. Экзамены проводятся 2 раза в год (декабрь, май) в форме  академического концерта при присутствии комиссии из 2-3 педагогов.

Теория –

Практика: На экзамене в 1 полугодии ученик должен исполнить полифоническое произведение и пьесу.

 Во втором полугодии на экзамене исполняется пьеса, крупная форма и этюд.

В течение года обучающийся должен пройти  10-15 пьес, этюдов и ансамблей различного характера. Чтение с листа несложного материала.

Примерная программа для изучения на  втором году обучения.

Л.Моцарт. Менуэт ре-минор

И.С.Бах. Ария из «Нотной тетради А.М.Баха»

Крупная форма.

И.Беркович. Вариации на русскую народную песню.

Н.Поплавский. Песенка с вариациями.

К.Гурлит. Сонатина Фа-мажор.

Рекомендованные произведения для развития техники:

Л.Шитте. ор.160 этюд № 14

К.Черни (Гермер).1 часть этюд № 14

Пьесы.

С.Майкапар.  Раздумье.

В.Волков. Вальс.

И.Беркович. Вальс.

Д.Штейбельт. Адажио.

Ансамбли.

С.Ляховицкая. Я на горку шла.

М. Глинка.Полька.

В.В.Жакович. Чтение нот с листа для начинающих пианистов.

Учебный план третьего года обучения.

Учебный план третьего года обучения.

                                    Содержание изучаемого курса.

1.Вводное занятие.

Теория: Проверка летнего задания. Инструктаж по правилам дорожного движения, технике безопасности, пожарной безопасности.

Практика: -

2. Постоянное и целеноправленное воспитание устойчивого чувства ритма.

Теория:  -

Практика: Выполнение серий упражнений по учебнику Т.И.Смирновой «Фортепиано. Интенсивный курс». Благодаря этим упражнениям у ребёнка вырабатывается чувство внутренней ритмической пульсации.

 3.Слушание  и обсуждение музыки. Игра педагога, слушание музыки в записи.

Теория: Слушание и обсуждение произведений, написанных для детей: П.Чайковский « Детский альбом»,Р.Шуман «Детский альбом», Г.Гречанинов «Музыка для детей», С.Майкапар «Бирюльки»,И.С. Бах « Тетрадь А.М. Бах».

Практика: -

 4. Повторение пройденного.

Теория: -

Практика: -  

5. Усложнённые задания по развитию техники.

Теория: Объяснение аппликатуры в гаммах, аккордах, коротких арпеджио. Способы и техника исполнения.

Практика:

Использование различной пианистической фактуры, включая этюды (согласно индивидуальному плану) на гаммы, арпеджио, гармоническую фигурацию, аккорды, репетиции, кистьевое стаккато в спокойном темпе, чтобы предотвратить тряску и зажатость рук. Игра упражнений Е. Гнесиной и Г.Ганона.

Рекомендовано изучить в первом полугодии: соль-мажор в прямом и противоположном движении, аккорды двумя руками, короткое арпеджио отдельно каждой рукой и хроматических от  нот ре и Соль диез. Второе полугодие – ми минор, 3 вида в прямом движении, аккорды двумя руками, короткие арпеджио отдельно

 6. Работа над произведениями.

Теория: Знакомство с пьесами, согласно индивидуальному плану. Определение характера исполнения, ключевых знаков, длительности нот, фразировки, формы, оттенков, темпа. Прослушивание пьесы в исполнении педагога или в записи.

Практика: Разбор произведений в медленном темпе двумя руками с последующим разучиванием отдельно каждой рукой, обеспечивающим тщательное и внимательное прочтение нотного текста. Необходимо обратить внимание на ладовую и метрическую основу произведений.

  7. Освоение педализации.

Теория: Педаль. Правила нажатия педали, обозначение педали в нотном тексте.

Практика: освоение простейших навыков педализации. Игра упражнений с педалью и пьес с прямой педалью.

8. Игра в ансамбле с педагогом или одноклассниками.

Теория: -

Практика: игра ансамблей, согласно индивидуальному плану.

    9. Чтение нот с листа.

Теория: Диапазоны. Фразы ( фразы-повторения, фразы – варианты, фразы- секвенции ). Мелодические интервалы.

Практика:  игра пьес по учебнику В.В. Жаковича «Чтение с листа для начинающих пианистов».

    10. Посещение концертов. Теория: необходимо расширять слуховой багаж обучающегося, помимо посещений концертов различного уровня, надо приучать ребёнка слушать оперы, симфоническую музыку, знакомить с балетами, что является необходимым элементом в воспитании маленького пианиста.

Практика: -

   11. Зачеты проводятся в конце первой и третьей четверти.

Теория: знание темпов, смотреть приложение к программе.

Практика: - Первое полугодие. Рекомендовано исполнение на зачётах   мажорной гаммы соль-мажор в прямом и противоположном движении, аккорды двумя руками, короткое арпеджио отдельно каждой рукой и хроматических от  нот ре и Соль диез. Второе полугодие – ми минор, 3 вида в прямом движении, аккорды двумя руками, короткие арпеджио отдельно каждой рукой.

   12. Экзамены проводятся 2 раза в год (декабрь, май) в форме  академического концерта при присутствии комиссии из 2-3 педагогов.

Теория –

Практика: На экзамене в 1 полугодии ученик должен исполнить полифоническое произведение и пьесу.

 Во втором полугодии на экзамене исполняется пьеса, крупная форма и этюд.

На третьем году обучения рекомендуется развивать в ученике умение словесно охарактеризовать исполняемое в классе музыкальное произведение, рассказать о форме пьесы, дать краткий гармонический анализ. Начиная с этого класса можно проводить проверки самостоятельно приготовленного по нотам произведения. Продолжается последовательная подготовка музыкального интеллекта и полифонического мышления. На простейших пьесах ученик приобретает ритмическое спокойствие, которое может подчинить ему свою игру слуху. На третьем году обучения в план работы включаются романтические сочинения с программными названиями. Сказочные образы развивают фантазию ученика, обогащается звуковая палитра, интенсивнее развивается тембровый и гармонический слух, пробуждается интерес к педализации. Таким образом, внимание ребёнка направляется на музыкально - художественные задачи.

Примерная программа для изучения на третьем году обучения.

Полифонические произведения.

Л.Моцарт. Менуэт ре-минор

И.С.Бах. Ария из «Нотной тетради А.М.Баха»

Произведения крупной формы.

И.Беркович. Сонатина До мажор.

И.Кочугова. Маленькие вариации.

Рекомендованные произведения для развития техники:

А.Гедике. Стаккато.

Л.Шитте. ор.160 этюд № 14

К.Черни (Гермер) – 1 часть этюд № 14

Пьесы.

С.Майкапар. Легенда

П.И.Чайковский. Немецкая песенка.

И.Шишов. Маленький вальс.

Н.Любарский. Плясовая.

 Ансамбли.

М.Глинка. Детская полька.

Э.Градески. Маленький поезд.

Ф.Куперен.Кукушка.

В.В.Жакович. Чтение нот с листа для начинающих пианистов.

                          Учебный план четвёртого года обучения.

Учебный план четвёртого года обучения.

Содержание изучаемого курса.

1.Вводное занятие.

Теория: Проверка летнего задания. Инструктаж по правилам дорожного движения, технике безопасности, пожарной безопасности.

Практика: -

2. Работа над техническим развитием обучающегося, работа над темпом в этюдах.

Теория:  На четвертом году обучения на техническом зачете предлагается  исполнение этюдов, желательно К.Черни как результат, определенный этап моторно-двигательного продвижения ученика. Сам К.Черни ратовал за подчинение моторики художественным целям исполнительства, поэтому следует приучать ученика понимать каждый пассаж, орнамент, как движение мелодии. Исполнение этюдов должно проходить в быстром темпе, в правильно метроритмическом соотношении, нерезким, красивым, насыщенным звуком с хорошим мышечным тонусом, гибкостью и самостоятельностью пальцев.  Практика показывает, что наибольшие успехи делают ученики, которые в течение года проходят много произведений различных стилей и жанров, поэтому важно проводить техническую подготовку на широкой стилистической основе.

Практика: Разучивание и исполнение этюдов Черни под редакцией Гермера первый том, согласно индивидуальному плану.

     3.Слушание  и обсуждение музыки. Игра педагога, слушание музыки в записи.

Теория: знакомство с произведениями И. С.Баха (маленькие прелюдии и двухголосные  инвенции), Д.Циполи «Фугетты», сонатины и вариации Ф. Кулау, М.Клементи, А.Диабелли.

Практика: -

4.Гаммы и технические упражнения.

Теория: знание музыкальных терминов и характера исполнения музыкального произведения согласно приложению.

Практика: Техническое развитие усложняется: первое полугодие - изучение мажорных гамм до трёх знаков при ключе. Рекомендовано играть на техническом зачете в первом полугодии: ре - мажор в прямом и противоположном движении, аккорды двумя руками, короткое арпеджио двумя руками, ломанное арпеджио отдельно каждой рукой, хроматическая гамма. Второе полугодие – соль  минор, 3 вида в прямом и противоположном движении, аккорды двумя руками, короткие арпеджио двумя руками, ломанные арпеджио отдельно каждой рукой, хроматическая гамма в тональности.

5. Закрепление полученных навыков на более сложном материале.

Теория: повторение приёмов звукоизвлечения и характера исполнения.

Практика: применение различных упражнений к трудным местам в музыкальных произведениях на занятиях при обучающемся, побуждая его тем самым  к поиску и изобретению различных технических вариантов.

6. Работа над произведениями.

Теория: Знакомство с пьесами, согласно индивидуальному плану. Определение характера, ключевых знаков, длительности нот, фразировки, формы, оттенков. Прослушивание пьесы в исполнении педагога или в записи.

Практика: Разбор произведений (согласно индивидуальному плану) в медленном темпе двумя руками с последующим разучиванием отдельно каждой рукой, обеспечивающим тщательное и внимательное прочтение нотного текста.  

7. Повторение пройденного.

Теория: развитие в обучающемся умения словесно охарактеризовать исполняемое на занятии музыкальное произведение, рассказать о форме пьесы. Дать краткий гармонический анализ.

Практика: проверка самостоятельно подготовленного по нотам произведения по уровню сложности ниже на класс.

8. Игра в ансамбле с педагогом или одноклассниками.

Теория: -

Практика: игра ансамблей, согласно индивидуальному плану.

     9.Чтение нот с листа.

Теория: Гармонические интервалы, аккорды (главные трезвучия лада с обращениями).

Практика:  Игра пьес по сборнику В. В. Жакович «Чтение с листа для начинающих пианистов»

10. Теория: Помимо посещений концертов различного уровня, надо продолжать приучать ребёнка слушать оперы, симфоническую музыку, знакомить с балетами, что является стимулом для самостоятельных занятий дома и подбора по слуху понравившейся музыки.

Практика: -

   11. Зачеты проводятся в конце первой и третьей четверти.

Теория: знание характера исполнения музыки.

Практика: Первое полугодие: Ре-мажор в прямом и противоположном движении, аккорды двумя руками, короткое арпеджио двумя руками, ломаное арпеджио отдельно каждой рукой, хроматическая гамма. Второе полугодие – соль  минор, 3 вида в прямом и противоположном движении, аккорды двумя руками, короткие арпеджио двумя руками.

    12. Экзамены проводятся 2 раза в год (декабрь, май) в форме  академического концерта при присутствии комиссии из 2-3 педагогов.

Теория: -

Практика: На экзамене в 1 полугодии ученик должен исполнить полифоническое произведение и пьесу.

 Во втором полугодии на экзамене исполняется пьеса, крупная форма и этюд.

В течение года обучающийся должен пройти  10-15 пьес, этюдов и ансамблей.

Примерная программа для изучения на четвёртом году обучения:

     Полифонические произведения.

     И.С.Бах. Маленькая прелюдия До мажор.

     Г.Ф.Гендель. Гавот.

Ж.Арман. Фугетта.

Произведения крупной формы.

И.Вахаль. Рондо.

Г.Ф.Гендель. Сонатина си бемоль мажор.

И.Беркович. Вариации на русскую песню.

Рекомендованные произведения для развития техники:

А Гедике. Ор.32 Этюд №19.

Т.Лак. Ор.172 Этюд №1.

К.Лешгорн. ор.65 Этюд №8

Пьесы.

Л.Бетховен. Вальс.

В.Ребиков. Восточный танец.

С.Майкапар. Маленькая сказка.

П.И.Чайковский. Итальянская песенка.

Ансамбли.

П.И.Чайковский Трепак.

И.Беркович. Полька.

В.В.Жакович. Чтение нот с листа для начинающих пианистов.

Список репертуарной литературы для учащихся.

1.Альбом ученика пианиста. Хрестоматия. 1- 4 классы.

Учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2015г.

Составители: Цыганова Г.Г., Королькова И.С.

2.Адажио. Хрестоматия для фортепиано.1-4 классы.

Учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2014г

Составитель Барсукова С.А.

3.Аллегро. Хрестоматия для фортепиано.1-4 классы.

Учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2014г.

Составитель Барсукова С.А.

4.Весёлые клавиши. Сборник пьес для фортепиано.1-4 классы.

Учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2015г.

Составитель Барсукова С.А.

5.В музыку с радостью.

Учебно-методическое пособие для начинающих пианистов.

Издательство «Композитор» Санкт-Петербург.2001г.

Составители: Геталова О., Визная И.

6.Вместе весело шагать. Сборник ансамблей 1-4 классов ДМШ.

Издательство «Феникс» Ростов-на-Дону.2012 г.

Составитель Барсукова С.А.

 7.Музыкальная копилка. Избранные произведения для фортепиано.1-4                классы.

Учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2015г.

Составитель Барсукова С.А.

8.Музицирование для детей и взрослых.

Издательство «Окарина». Новосибирск.2006г. 1-4 выпуски.

Составитель Барахтина Ю.В.

9.Музыкальная азбука для самых маленьких.

Издательство «Феникс» Ростов-на–Дону. 2007г.

Составитель Горошко Н.Н.

10.Новая школа игры на фортепиано.

Учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2010г.

Составители: Цыганова Г.Г., Королькова И.С.

11.Фортепиано. Учебно-педагогический репертуар для 1-4 классов.

Издательство «Кифара» Москва. 2007 г.

Составитель Милич Б.Е.

12.Фортепианная техника в удовольствие. Сборник этюдов и пьес для 1-4 классов.

Издательство г. Челябинск 2006 г.

Составитель Катаргина О.И.

13.Юному музыканту-пианисту. Хрестоматия для учащихся детской музы кальной школы. 1-4 классы пианиста.

Учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2012г.

Составители: Цыганова Г.Г., Королькова И.С.

14.Чтение с листа для начинающих пианистов.

 Учебное пособие для ДМШ. Ростов-на-Дону «Феникс» 2014г.

 Составитель Жакович В.

Список используемой литературы.

1.Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры чтения с листа в первые годы обучения пианиста – Москва. Классика 21 век,2005 г.

2.Вицинский А.Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Москва. Классика 21 век. 2004 г.

3.Голубовская В. Искусство педализации. -Ленинград. Музыка, 1974 г.

4.Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – Москва. Классика 21 век. 2002 г.

5.Землянский Б. О музыкальной педагогике. – Москва, Музыка. 1987 г.

6.Кирнарская Д. Музыкальные способности. – Таланты 21 век. 2004 г.

 7. Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. – Москва, классика 21 век.2002 г.

8. Кременштейн Б.Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. – Москва. Классика- 21 век. 2003 г.

9.Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. – Москва. Классика- 21 век. 2003 г.

10.Маккион Л. Игра наизусть. – Санкт- Петербург. 2004 г.

11.Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. -  Москва. Классика- 21 век. 2004 г.

12. Ребёнок за роялем. Редактор- составитель Ян Достал. – Москва. Музыка.1973 г.

13.Савшинский С. Пианист и его работа. Москва. Классика- 21 век. 2002 г.

14.Сафонов В. Новая формула мысли для учащих и учащихся. – Москва. Издательский дом «Композитор». 2005 г.

15.Стрельбицкая Е. Начинаю играть на рояле или 30 уроков маленького пианиста. – Москва.2004 г.

16. Цыпин Г. Исполнитель и техника. – Москва. Академия. Издательский центр , 1999 г.

17.Шмидт - Шкловская А. 0 воспитании пианистических навыков. – Москва. Классика -  21 век.2002 г.

18. Юдовина – Гальперина Т. За роялем без слез, или я – детский педагог. – Санкт- Петербург, 2006 г.

Методическое обеспечение программы.

Основной формой учебно - воспитательной работы в классе является урок, проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником. Однако на первом году обучения (дошкольники) возможны занятия и с двумя учениками одновременно для развития чувства метро-ритма, подбора по слуху, слушанию музыки, ансамблевой игры.

Педагог должен постоянно совершенствовать своё педагогическое и исполнительское мастерство, вдумчиво анализировать свою повседневную работу. Ему необходимо досконально знать проходимый репертуар. Знать особенности характера своего воспитанника, домашнею среду, каков культурный уровень его окружения, постоянно поддерживать тесный контакт с родителями ученика. Педагог воспитывает хороший вкус и интерес к исполняемым произведениям и композиторам.

Прослушивая на уроке произведения, не рекомендуется прерывать игру учащегося до конца исполнения, развивая тем самым способность к целостному художественному восприятию сочинения и мысленному охвату. После целостного проигрывания следует тщательно разобрать ошибки и неточности в исполнении (помогает следующий приём: выяснить в каком месте допускаются ошибки,  почему это происходит и какими средствами достичь желаемого результата). Увеличение количества многократно повторяемых указаний педагога при усложнении задачи является отрицательным симптомом, показывающим, что ученик недостаточно подготовлен на более простых образцах. Быстрота продвижения  является прямым результатом предшествующей тщательной работы, в течение которой ученика удалось подчинить требованиям его слуха и разума. Поэтому целесообразно отшлифовку произведений чередовать с беглым просмотром большого количества произведений различных стилей, форм, эпох, что развивает кругозор учащегося. Иной раз прохождение предельно трудных для данного ученика произведений оказывается полезным, при этом можно мобилизовать все, что есть в ученике. Однако последовательность, путь от простого к сложному как основной метод приобретения мастерства, остаётся непреложным, иначе будут двигаться в сторону усложнения сами задания, а совсем не умения учащегося.

Содержательная часть образовательной программы построена на следующих принципах:

- принцип системности и преемственности в обучении  предполагает  постепенное развитие музыкальных способностей  от простого к сложному, прохождение ребенком пути от упражнений на постановку рук до свободного музицирования;

- принцип реализации творческих потребностей  обучающихся направлен  на создание условий для развития у детей творческих способностей   и творческогопотенциала в целом. В процессе обучения у детей происходят изменения, как в приобретении навыков игры на инструменте, так и в расширении кругозора, формирование эстетического вкуса;

- принцип дифференциации и индивидуализации направлен на учет возрастных и индивидуальных особенностей ребенка,  создание ситуации успеха  для  каждого ребенка в сочетании с разумной требовательностью к выполнению конкретных задач.

- принцип систематичности и последовательности ориентирует  на формирование знаний, умений, навыков в определенном порядке, когда каждый элемент учебного материала равномерно и соразмерно развивает музыкальные способности детей, не нарушая логической цепочки.

- принцип сознательности и активности. Его реализация обеспечивает  формирование стойкого интереса к общей цели и конкретным задачам занятий, воспитание творческого отношения к освоению программы, инициативы и самостоятельности.

В обучение используются интегративные методы и приемы личностно-ориентированного обучения, игровые технологии, приемы и методы развития творческой активности детей.

Используемые современные технологии обучения в образовательной программе способствуют комплексному развитию обучающегося.

Здоровьесберегающая технология (Н.К. Смирнов). Формирование у детей осознанного желания быть здоровыми и вести здоровый образ жизни. Мероприятия по сохранению здоровья у обучающихся проводятся постоянно: педагог следит за функциональным состоянием опорно-двигательного аппарата, адекватностью физических нагрузок на занятиях, принимает меры по соблюдению санитарно-гигиенических норм на занятиях. Большое внимание в коллективе уделяется профилактике дорожно-транспортных происшествий (проводятся инструктажи), вредных привычек (табакокурения, наркомании, алкоголя), гриппа и ОРЗ в осенне-зимний период.

Личностно-ориентированная технология (И.С. Якиманская). Максимальное развитие индивидуальных творческих способностей ребенка на основе использования имеющегося у него опыта жизнедеятельности. Отношения педагога и учащегося строятся на основе педагогики сотворчества. Занятия по фортепиано, направлены прежде всего на то, чтобы раскрыть и использовать личностный потенциал каждого ребенка, помочь становлению личности путем организации творческой  деятельности, приобщения к музыкальному наследию прошлого и настоящего, использования полученных знаний в своей концертно-практической деятельности. Инструментами творческо-познавательного процесса являются: тематические беседы, участие в мастер-классах, выступления  на концертах и праздниках различного уровня, участие в областных, российских и международных фестивалях-конкурсах, посещение музыкальных спектаклей профессиональных театров и концертов детских творческих коллективов.

Технология дифференцированного обучения (Н.П. Гузик). Обучение каждого на уровне его возможностей и способностей, создание ситуации успеха, развитие творческих способностей. Технология дифференцированного обучения помогает детям с различными стартовыми музыкальными способностями в короткие сроки достичь максимально достойных результатов. Даже самый «неспособный» ребенок может добиться равных результатов при подготовке классного концерта, игре в ансамбле с педагогом или в участии на празднике для малышей. Для этого педагогами создаются такие концертные номера, в которых каждому находится дело по душе и по возможностям. Это позволяет выступать на сцене  детям и с хорошими природными данными и слабыми музыкальными  данными. Так повышается их самооценка, занятия музыкой становятся более привлекательными, интересными, и как следствие,  сохраняется контингент.  

Информационно-коммуникационная технология (Е.В. Астахова). Формирование навыков работы с информацией из различных современных источников, используя современные информационные технологии (видеохостинги, мультимедийные библиотеки, сетевые сообщества и пр). Все это способствует развитию творческого мышления и устойчивой мотивации к обучению. Применение информационной технологии помогает в подготовке к занятиям, анализе концертных выступлений, устранению недостатков в исполнении и совершенствовании профессиональных навыков, исполнительского уровня.

В процессе обучения по программе «Юный пианист» предлагается проведение  разных видов занятий:

- учебное занятие;

- занятие – игра;

- открытое занятие;

- контрольное занятие;

- классный концерт.

Творческие задания способствуют развитию творческого мышления, воображения, эмоциональной сферы, навыков  самостоятельного применения полученных знаний на практике

При выборе программы для детей педагогами учитываются следующие моменты:

1. Цель. Педагог должен хорошо представлять себе ожидаемый результат, что именно должен развивать данное произведение. Например, закрепление игры штрихов, игра оттенков, фразировка, умение вести мелодию и т.п.

2. Образ. Необходимо сравнить музыкальное произведение или отрывок с чем-то материальным, тем самым сделать понимание материала для ребенка более доступным. Например, как ветер, зайчик, медведь. Здесь надо отметить, что также как и при подборе репертуара, образ должен быть понятен ребенку, доступен его детскому восприятию.

3. Эмоциональная выразительность. Как, каким способом можно сыграть радость и грусть, жалобу и веселье, чтобы слушатель понял о чем ему «говорят» исполняя произведение.

Результативность и эффективность образовательного процесса обеспечивается особенностями организации занятий, которые проводятся индивидуально или в дуэтах,  или  в небольших группах учащихся, смотря какая задача стоит перед педагогами.

Основные используемые методы обучения:

Словесные:

        Обращение к сознанию ребенка, добиваясь не автоматического, а осмысленного выполнения и исполнения. Словесный метод состоит из многочисленных приемов:

- рассказ;

- объяснение;

- беседа;

- анализ и обсуждения;

- словесные комментарии педагога по ходу исполнения произведения;

Наглядные:

Игра педагога.

Показ правильного исполнения;

Слушание музыкального произведения на диске или видио

1. Практические:

        В его основе лежит много кратное повторение и отработка трудных технических мест или ощущения движения в исполнении штрихов. Этот метод обогащен комплексом различных приемов, взаимосвязанных наглядностью и словом:

• игровой прием;
• соревновательный;
• выработка динамического стереотипа (повторяемости и повторности однотипных движений как в мелодии так и в ведении баса);

1. Видеометод:

        Просмотр видеоматериала о музыкальном искусстве, обучение на основе видеоматериала  классической и современной исполнительской хореографии.

Условия реализации программы

Общие организационные моменты: Каждую четверть с учащимися проводится инструктаж по технике безопасности, пожарной безопасности, правилам дорожного движения, а также беседы о правилах поведения в общественных местах и правилах внутреннего распорядка учреждения. Кроме того, проводятся тематические беседы, дополнительные целевые инструктажи, связанные с концертными выступлениями за пределами города. В начале учебного года проводятся родительские собрания, где педагог кратко рассказывает о целях и задачах предстоящего года обучения, творческих планах, знакомит родителей с изменениями в работе коллектива, если они произошли, отвечает на вопросы. Далее родительские собрания проводятся по мере необходимости, но не менее 3-х раз в год.

Для успешной реализации программы необходимы:

• Кабинет  соответствующий санитарно-гигиеническим нормам (температурный режим, световой режим и т.д.);
• наличие  инструмента ( рояль, пианино, синтезатор);
• планы воспитательно-образовательной работы коллектива по учебным годам;
• наличие музыкального центра, компьютера, принтера;
• видеоматериалы на носителях (диски, флешки);
• наличие нотной и методической литературы.

        О результатах образовательной деятельности ребенка педагог судит по трем группам показателей:

• учебным (фиксирующим предметные и общеучебные знания, умения, навыки, компетенции, приобретенные ребенком в процессе освоения образовательной программы);

• творческим (степень активности во внеучебной деятельности);

• личностным (выражающим изменения личностных качеств ребенка под влиянием занятий в данном объединении).

В соответствии с этим педагог пользуется таблицами №1, №2,№3 (приложение 1).

Мониторинг образовательной деятельности учащихся осуществляется по 15-бальной системе с трёхуровневой степенью выраженности оцениваемого качества (уровень обученности) по таким критериям как:

• Теоретические знания
• Практические знания
• Учебно-коммуникативные умения
• Творческие навыки
• Умение выступать перед зрителями
• Степень участия в концертах и в конкурсах
• Организационные умения и навыки
• Личностные качества ребенка

 К каждому уровню обученности соответствует свой балл: высокий уровень (11-15 баллов), средний уровень (6-10 баллов), низкий уровень (1-5 баллов). Эти баллы выставляются каждому учащемуся в первом и втором полугодии в оценочный лист и  могут повлиять на годовую оценку. В каждом полугодии при наличии комиссии проводятся технический зачет и экзамен, где  ребенок  демонстрирует полученные знания, умения и навыки, за которые выставляется оценка по пятибалльной системе. Результаты вносятся в ведомость и индивидуальный план каждого обучающегося.  

Методическое обеспечение:

Приложение №1 «Работа над гаммами и арпеджио»

Приложение №2 «Упражнения за инструментом»

Приложение №3 «Графическое восприятие нотной записи»

Приложение №4 «Работа над техникой чтения с листа»

Приложение №5 методические разработки занятий «Организация музыкальных интересов  и работа над музыкальной грамотностью (работа с начинающими: 1-2 класс)»

Приложение №6 «Музыкальные игры для начинающих на развитие образного мышления и организации музыкальных интересов ученика (I класс)»

Приложение №7 «Беседы о музыке. Примерная беседа о музыкальной истории возникновения фортепиано – I - VII класс».

Приложение №8 Музыкальные термины   ( технические зачёты).

Приложение № 1

Работа над гаммами и арпеджио.

Гаммовые упражнения

Цель этих упражнений – добиться плавного непрерывного исполнения гамм и гаммообразных пассажей без толчков, ровно по звучанию и временным соотношениям. Такое исполнение зависит от двух моментов: спокойного подкладывания первого пальца при смене позиций кисти и ровного текучего легато внутри позиций.

        Основная причина толчков, неровности игры гамм – малая подвижность и напряженность первого пальца. Поэтому, чтобы обеспечить ровное и беглое исполнение, необходимо развивать его ловкость и легкость и подкладывать его незаметно, готовя заранее, не меняя уровня кисти. При смене позиции кисть переносится через первый палец свободно и располагается на клавишах следующей позиции.

        Легато при исполнении гамм ощущается как бы внутри ладони. Кисть ведется плавно и спокойно на одном уровне (в медленном темпе она слегка поворачивается, чтобы подготовить подкладывание первого пальца). Ровность и полнота звучания достигаются при постоянном ощущении опоры.

        Пианистическая чистота и ровность обеспечиваются не только точным взятием звука, но и точным по времени снятием пальцев с клавиш.

        С целью выравнивания промежутков между звуками полезно учить гаммы в медленном темпе половинными нотами, считая вслух на две четверти. Можно также быстро и четко проговаривать названия нот – такой «приказ» заставят пальцы работать подвижнее и четче.

        1. Упражнение на подкладывание первого пальца. Расходящиеся движения на октаву и обратно. Играйте всю гамму двумя пальцами: 1 – 2, 1 – 3, 1 – 4, 1 – 5 (левая рука – от до вниз). Играйте также гамму с перекладыванием через 3, 4, 5 пальцы следующей аппликатурой: 2 – 3 – 2 – 3 и т.д.; 3 – 4 – 3 – 4 и т.д.; 4 – 5 – 4 - 5 и т.д.

        Выполняйте это упражнение в разных тональностях, добиваясь плавности. В тональностях, имеющих диезы и бемоли, избегайте толчков на черной клавише и не поднимайте кисть. Последняя – спокойна, только при перекладывании через 3, 4, 5 пальцы слегка поворачивается в горизонтальной плоскости.

        Держитесь ближе к черным клавишам, почти между ними, чтобы при переходах с белых клавиш на черные и обратно не пришлось двигать руку от себя и к себе.

        2. Гаммовые отрезки (прим. 47). Правая рука играет по позициям гаммы до конца клавиатуры и обратно, левая – вниз от до.

        Легато играется на одном движении. Переносы выполняйте всей рукой по дуге без взмахов кисти. Полезно учить разными приемами (см. «Основы звукоизвлечения»), в разных темпах. Сначала играйте очень медленно сочным звуком. Ускоряя с каждым повторением, доведите темп до престиссимо, после чего постепенно замедляйте его. В быстром темпе «взять в руку» все звуки каждой позиции – для этого предварительно раскрыть ладонь и пальцы; можно играть и с энергичным супинационным разворотом, «схватывая в кулак» последнюю ноту.

        Упражнение подготавливает усвоение аппликатуры гаммы и вырабатывает плавное исполнение легато на одной позиции руки.

        Это же упражнение играйте в си мажоре (правая рука: 1 – 2 – 3; 1 – 2 – 3 – 4; левая: 1 – 2 – 3 – 4, 1 – 2 – 3).

        3. Пример 48 – упражнение с задержанными звуками (со «станком») развивает независимость, силу пальцев, укрепляя их сгибатели и ладонные межкостные мышцы.

        Опираясь на задержанный звук, свободно открывайте и «захлопывайте» пальцы, берущие восьмушки (но без «шлепающего» призвука и без нажима.) Ладонь как бы сгибается посередине; пальцы «открываются» и «закрываются» все вместе. «Захлопывающему» - вернее, «захватывающему» движению пальцев помогайте небольшим боковым движением всей руки (вверх – супинационным, вниз – пронационным). Палец «целый».

        4. Последования второго – пятого пальцев со «станком» на первом – также поучите «захлопывающим» движением, укрепляющим ладонные сгибатели. После этого играйте легато. Положение ладони – глубоко в клавиатуре. Кисть слегка поворачивается к пятому пальцу. (прим. 49).

        5. Перенос руки с одной позиции гаммы на другую. «Вкладывайте» ладонь в клавиатуру, расширяя ее, с последующим возвращением в прежнее положение. «Свод» чрезмерно не проминайте (прим. 50). Правая рука играет до конца клавиатуры и обратно, левая – в противоположном движении. Позиции гаммы в левой руке – ля – до, ре – соль (в малой октаве) – соответственно играйте их 1 – 3, 1 – 4 пальцами. Играть во всех тональностях.

        Учите также это упражнение портаменто, проверяя «рессорность» кисти. Упражнение позволяет почувствовать в руке каждую позицию гаммы и помогает начинающим ученикам лучше усвоить ее аппликатурную формулу (3+4).

        6. Плавное подкладывание первого пальца и переносы через него остальных пальцев на стыках позиций гаммы (упр. Нейгауза, прим. 51). Левая рука играет вниз от до и обратно. Слегка поворачивайте кисть. Играйте ровным звуком.

        7. Постепенное увеличение гаммообразной линии на один звук (до заполнения всей октавы) сначала в восходящем, потом в нисходящем движении. На последнем звуке чуть-чуть «внедряйтесь» в клавиатуру, слегка растягивая связку, соединяющую основания пальцев, не поднимая при этом запястья. Подкладывание первого пальца – незаметное.

        8. Постепенное увеличение гаммообразной линии в прямом и обратном движении (прим. 52). Играйте это упражнение также непрерывным движение с «выдохом» на опорном звуке.

        9. Упражнения, развивающие подвижность первого пальца. Примеры 53а и 53б – незаметное подкладывание первого пальца в гамме. Играть в разных тональностях. Пример 53в – сближение первого пальца с остальными. Варианты аппликатуры:1 – 3 – 1 – 3 – 1; 1 – 4 – 1 – 4 – 1; 2 – 1 – 2 – 1 – 2; 3 – 1 – 3 – 1 – 3 и т.д. Играйте это упражнение также секвенциями, поднимающимися по хроматизмам, непрерывным движением.

        Во всех этих упражнениях нужно стремиться к ровному по звучании и экономному по движениям исполнению. Разучивайте их с постепенным увеличением темпа. Чем больше темп, тем мельче движения, тем ближе друг к другу кончики пальцев (при сохранении ширины ладони).

        10. Непрерывное движение отрезками гаммы (прим. 54). Правая рука играет вверх на октаву и обратно. Левая рука – от до вниз на октаву той же аппликатурой.

        Таким же образом играйте секвенции по четыре и по пять звуков (соответственно 1 – 2 – 3 – 4, 2 – 3 – 4 – 5 и 1 – 2 – 3 – 4 – 5 пальцами).

        Играйте эти варианты также в си мажоре и других тональностях. Учите их всевозможными приемами и штрихами. Доведите до большого темпа.

        11. «Вкладывание» ладони в октаву (прим. 55). Играйте секвенциями во всех тональностях вверх на октаву и обратно (прим. 55в – обратное движение варианта 55б).

        Упражнение помогает почувствовать смену положения кисти с узкого на широкое, а также ощутить все клавиши при исполнении гаммы под ладонью (как под «крышей».)

        12. Пятипальцевые последования по полутонам (прим. 56). Играть на широкой ладони с небольшими поворотами кисти в сторону пятого пальца. Кончики пальцев держите близко друг к другу, ладонь остается широкой.

Арпеджио

Упражнения исполняются вверх и вниз каждой рукой. Арпеджио хорошо играть, «забирая в руку» все звуки, предварительно «открыв» ладонь и пальцы.

        13. Линия арпеджио до первого, второго пальца и т.д., обратно – с перекладыванием через первый палец. Левая рука играет вниз от до, прибавляя с каждым разом по одной ноте (прим. 57).

        Первый палец подготавливайте вовремя и незаметно; кисть ведите на одном уровне и поднимайте ее перед подкладыванием; запястье широкое, свободное.

        После подкладывания вся ладонь сразу же переносится через первый палец и широко располагается на следующей позиции. На последнем звуке – «погружение» в клавиатуру (см. упр. 7 данного раздела) с небольшим расширением ладони; запястье при этом не поднимайте.

        Это же упражнение играйте с обратным движением двумя руками в одну и разные стороны.

        14. Короткие арпеджио. Здесь важное значение имеет работа первого пальца, который направляет движение, «обнимает» октаву и как бы «забирает» ее ко второму пальцу. В медленном темпе кисть и вся рука слегка поворачиваются к пятому пальцу.

        Способы работы над коротким арпеджио – пример 58.

        В примере 58а – небольшой супинационный поворот на пятом пальце, после чего вся рука переносится на первый палец.

        Каждое обращение короткого арпеджио играйте по два раза. Рука находится на позиции аккорда, и арпеджио играется как бы внутри этой позиции.

        Пример 58б. Так играть каждое обращение трезвучия. На задержанном аккорде проверьте пружинность и устойчивость всей руки. Почувствуйте, как вес руки «передается» через пальцы в клавиши.

        Примеры 58в и 58г. Первые ноты берутся с акцентом, остальные играются как бы по инерции. Чувствуйте в руке скрытую вибрацию. Играйте у самых клавиш, работа пальцев не должна ощущаться.

        15. Ломаные арпеджио. Играйте на боковом движении; первый палец забирайте ко второму. Слегка поворачивайте руку к пятому пальцу.

        Примеры работы над ломаным арпеджио:

        Пример 59а – со «станком» на задержанных звуках. На восьмушки «открывайте» все пальцы одновременно и «захлопывайте» на боковом (супинационном) движении всей руки. Перывй палец спокойный. Упражнение развивает ладонные мышцы и помогает ощутить интервал выпуклым, напряженным.

        Пример 59б – смена позиций кисти на клавиатуре (поворот к пятому пальцу). Первый палец забирайте ко второму. Восьмые играйте, не отрывая палец от клавиши.

        В примере 59в все пальцы забираются к пятому. Движение руки - по рисунку мелодии. На пятый палец хорошо опирайтесь. Этот же вариант можно играть, «схватывая» последнюю ноту в кулак движением руки вверх или наружу (супинацией) – перед этим «открыть» ладонь и пальцы.

        Такими же способами играть и пример 59г.

        Пример 59д – тремоло (см. «Боковые движения и трель»).

        Такими же способами учить доминантсептаккорд и его обращения.

Растяжение, аккорды.

        Хорошее растяжение и эластичность ладони – главное условие ненапряженного взятия октав и больших аккордов.

        Растяжение поддается развитию путем тренировки, но только при условии правильной работы. Следует помнить, что оно должно осуществляться межкостными ладонными мышцами (ощущаться в ладони) и никоим образом не за счет натяжения «перепонок» между пальцами и разгибателей (ощущения на тыльной стороне руки).

        Разработанность ладони и хорошее растяжение предохраняют от многих заболеваний.

        Все упражнения на растяжение разогревают руки, и на них хорошо разыгрываться перед началом занятий. При выполнении упражнений следите за состоянием запястья – оно не должно подниматься или фиксироваться. Проверяйте сверху неиграющей рукой, насколько оно податливое и «рессорящее».

        Некоторые из предложенных упражнений исполняются на задержанных звуках («на станках»). Они развивают независимость, силу пальцев, эластичность мышц и ладони и вырабатывают навыки, необходимые для полифонической техники. Все упражнения можно играть одной и двумя руками.

Приложение №2

Упражнения за инструментом

Работа над этими упражнениями никоим образом не является самоцелью – ее следует рассматривать как средство воспитания не механической, а музыкально осмысленной техники.

Упражнения связаны с музыкой (они охватывают различные виды техники и всевозможные приемы звукоизвлечения) и постепенно переходят в работу над произведением.

        Благодаря своей лаконичности, они легко запоминаются, исполнение их не утомляет ученика, не притупляет его внимание.

        Упражнения приносят пользу лишь при условии точного их выполнения – приблизительность здесь недопустима. Работа над ними требует полной сосредоточенности.

        Для проверки отсутствия напряженности во всем теле полезно, не прерывая игры, время от времени поворачиваться, вставать, садиться и т.п.

        Главным критерием правильно работы является качество звучания. Малейшее неудобство, напряжение, утомление сразу же отражается на звуке. Естественный, свободно льющийся звук свидетельствует о ненапряженном состоянии рук.

        Все приемы и упражнения следует проходить постепенно, от простого к сложному, умело дозируя ежедневные нормы работы и выбирая для каждого ученика те упражнения, которые ему более всего необходимы в данный момент. Последовательность изучения упражнений индивидуальна. После гимнастики лучше всего перейти к первому разделу, так как он является основой, ключом к упражнениям других разделов. Параллельно с ним можно проходить начальные приемы второго раздела и несложные упражнения на другие виды техники.

        Сопровождая упражнения подробными пояснениями, мы отдаем себе отчет в том, что никакое описание не заменит непосредственного показа. Учитывая это, предостерегаем от всевозможных преувеличений («чуть-чуть» всегда лучше, чем «слишком»). Самое главное – стремиться к ощущению удобства и все внимание направить на звук.

                Основы звукоизвлечения. Штрихи. Подготовительные упражнения.

        Предварительное упражнения для нахождения трудового тонуса. Возьмите с пюпитра любой предмет, положите его на колени, затем обратно на пюпитр.

        Это упражнение психологически настраивает на извлечение звука естественным движением, а не каким-то особенным, непривычным.

        1. Извлечение одного звука («Опора звука»). Считайте на «четыре». Перед началом упражнения и на паузах (счет «три – четыре») руки спокойно лежат на коленях. На счет «раз – два» извлекайте звук каждым пальцем по очереди сначала одной рукой, потом двумя – спокойно без суеты, в медленном темпе, чтобы успеть дослушать до конца звучание струны. Постоянно следите за звуком – он должен быть сочным и одинаковым у всех пальцев.

        Играйте и на черной клавише – для мускульного ощущения подъема руки и удобного положения кисти (клавиатура под ладонью).

        Чтобы найти состояние «проводимости звука», перед выполнением этого упражнения поднимите руки вверх и почувствуйте их легкость – их вес как бы стекает в спину.  Момент звукоизвлечения должно быть обратное ощущение: вес руки как бы передается от спины к кончику пальца и через него – клавише.

        Вариант: извлечение одного звука с разных исходных положений и в сочетании с другими движениями. Чтобы качество звучания соответствовало слуховому представлению о нем (певучий, сочный, «округлый» звук), научитесь брать звук сразу и непосредственно, одним движением, без прицела или остановки, вызывающей спазмы.

        Для этого будем извлекать звук: с исходного положения «руки за спиной», «руки за головой», вставая, после движения рук одна вокруг другой и т.п.

        2. Перенесение рук с одной опоры на другую, расположенную на другом уровне. Взятие звука сверху и снизу.

        Чувствуйте поддержку нижних мышц руки, на которых она как бы покоится, и поясницы. Руки легкие, собранные. Исходное положение – руки на коленях. На счет «раз» - положите руки сверху на пюпитр; на счет «два» - возьмите звук; «три» - руки на коленях; «четыре» - возьмите звук.

        Играть одной и двумя руками. Переносите руки так же просто и естественно, как мы кладем их на стол.

        3. Проверка опоры и «проводимости звука».

        а) Неиграющей рукой «покачивайтесь» сверху на кисти, предплечье, плече играющей руки,  и почувствуйте, как вся рука пружинит и «пропускает звук» в клавишу.

        б) Незанятой рукой слегка приподнимите снизу локоть, плечо и предплечье играющей руки, чтобы проверить их легкость. . При этом кисть, предплечье и плечо как бы «включаются» друг в друга.

        4. Проверка свободы незанятых пальцев и всей руки.

        а) Возьмите звук одним пальцем, остальными легко, без напряжения повибрируйте в воздухе или похлопайте по клавишам; при этом сохраняйте устойчивость опорного пальца и не меняйте положение кисти на клавиатуре. Постоянно ощущайте  свободу и ширину запястья. Следите также за тем, чтобы первый палец «отдыхал».

        б) Держась на опорном пальце, слегка раздвиньте (без натяжения) свободные пальцы и затем верните их в исходное положение; уровень свода и положение кисти не менять! Звук должен все время тянуться. Раздвижение ощущайте в ладони.

        в) Проверка цепкости кончика пальца. Повиснуть одной рукой на кончике пальца, а другой попытаться стащить ее. Фаланги опорного пальца не скрючивайте, держитесь на «подушечке».

        5. «Погружение в клавиатуру» (упражнение, предваряющее раздел «Расположение»). Возьмите звук на черной клавише слегка закругленным пальцем, проверьте опору, качество звучания.

        На счет «раз – два», медленно, как бы утюжа, движением от себя «погружайте» палец вглубь клавиатуры (на клавишу старайтесь не давить). При этом расширяется ладонь пальца веерообразно расходятся (рис. 7а и 7б). Запястье ни в коем случае не поднимайте (как на рис. 7в) – чувствуйте его ширину и свободу. Вместе с пальцем в глубь клавиатуры «погружается» ладонь и вся рука. Все время чувствуйте прогнутую спину. Расширение не должно быть преувеличенным. Пальца не натягиваются, раздвигаются естественно, без всякого труда. На счет «три – четыре» они возвращаются в исходное положение и сами собой собираются. При этом клавишу не отпускайте, но и не цепляйтесь за нее судорожно. Следите за тем, чтобы звук продолжал тянуться.

        Упражнение выполняется каждым пальцем по очереди одной и двумя руками. Необходимо все время сохранять устойчивость и пружинность свода и широкое положение ладони у запястья.

        При расширении ладони раздвигаются и слегка проминаются «косточки», но проминание не преувеличивайте, иначе наступит расслабление пальцев. При возвращении в исходное положение косточки не следует чрезмерно поднимать вверх. Опорный палец не сгибается и не «ломается» в межфаланговых суставах. Следите также за положение первого пальца – не опускайте его.

        Это упражнение не только развивает растяжение – оно дает большую перспективу в овладении звуком и пальцевой техникой. Ощущение, которое должно возникнуть при его выполнении, - ощущение «протекания» звука через корпус, руку, расправленную, мягкую ладонь и палец в клавишу, как будто мы касаемся самой струны, минуя деревянные части инструмента. Прием погружения в клавиатуру с «расправлением» всей руки (разведение пальцев здесь необязательно) мы можем использовать в поисках глубокого, чистого «струнного» звука в кантилене. Степень погружения зависит от характера и интенсивности звучания, которое мы хотим получить.

        Этот прием может быть полезен и при чисто технической тренировке пальцев, так как раздвижение пястнофаланговых суставов при погружении в клавиатуру способствует размежеванию пальцев, их независимости.

        6. Перенос опоры от пальца к пальцу (это упражнение может служить подготовкой к репетициям – оно является как бы замедленной киносъемкой репетиций). Возьмите звук и незаметным движением у самых клавиш, не поднимая кисть, перенесите руку в горизонтальной плоскости (почти легато) с пальца на палец. Последние не делают никаких движений. Тянущийся полный звук передается от пятого пальца к первому и обратно. Ощущайте клавиатуру под широким сводом ладони. Не давайте клавише подняться.

        Данное упражнение исполняется одной и двумя руками с постепенным ускорением и замедлением темпа. При ускорении избегайте суеты.

        7. «Взлет» и «приземление» на опорный пункт («щелчок»). Раскрывайте ладонь, легко отталкиваясь подушечкой пальца от клавиши («отбрасывайте пылинки» всеми пальцами одновременно). Палец «открывается» с исходного положения на самой клавише, при котором он как бы сливается с ней – никоим образом не движением сверху. Упражнение выполняется без усилий, без резких движений и натяжения разгибателей – как будто пальца «разлетаются» сами собой. Следите за тем, чтобы при отталкивании и взлете не поднималось запястье, и не было бы толчков. Играйте всеми пальцами по очереди, кисть в работе не участвует. Можно выполнять это упражнение:

        а) всей рукой, «взлетающей» и опускающейся вместе с пальцами; такой легкой рукой исполняется, например, скерцо-каприччиозо fis-moll Мендельсона, эпизод на piano в пьесе «Панталоне и Коломбина» из «Карнавала» Шумана и т.п.

        б) одними пальцами, легко взлетающими и быстро «опадающими». Легкие «шелестящие» пальцы нужны, например, для исполнения «Бабочки» Грига, пассажей в Andante Первого концерта Провофьева, таинственных, фантастических звучаний в восьмом номере «Крейслерианы» Шумана.

        8. Упражнение, условно названное «щеточкой» (прим. 2.). Описание движений – см. «Гимнастика», упр. 18

        Играть легко, одними пальцами, также без участия кисти. Рука ловкая. Не теряйте чуткости кончика пальца и обязательно «доходите до струны». Аппликатура – как в предыдущем упражнении.

        9. «Полетные» движения («щелчки») на одной черной клавише. Вариант аппликатуры: 1 – 2, 2 – 3, 3 – 4, 4 – 5 и обратно – 5 – 4, 4 – 3, 3 – 2, 2 – 1.

        10. «Полетные» движения на пяти белых или на пяти черных клавишах (см. прим. 1). Аппликатура: 1 – 1, 2 – 2, 3 – 3, 4 – 4, 5 – 5 и обратно. Вариант: полетные движения на секундовых последованиях (прим. 3). Левая рука играет от До в противоположном направлении. Это же упражнение играйте по ступеням гаммы и обратно каждой парой пальцев (1 – 2, 2 – 3, 3 – 4, 4 – 5).

        При «полетных» переносах с клавиши на клавишу со «взлетом» на одном пальце и приземлением – на другом пальца легко отмежевываются друг от друга (что ощущается и в ладони). Поэтому данным упражнением хорошо предварять прохождение с начинающими учениками штриха легато.

        11. Легато на секундовых последованиях; короткие лиги по две ноты – хорей (прим. 4). Играйте вверх на пяти нотах и обратно. Можно играть это упражнение вверх на октаву каждой парой пальцев той же аппликатурой, что и вариант предыдущего упражнения.

        Легато исполняйте без чрезмерных движений кисти. Ощущайте в ладони, как один палец передает звук другому, и слушайте, как один звук переходит в другой. Разрешение лучше брать «из ладони», слегка поглаживающим движением подушечки «целого» пальца к себе. Переносы с одной лиги на другую по дуге, но близко к клавишам. Левая рука играет в противоположном движении.

        Исполнение гаммообразных последований одним пальцем – упр. 12 и 13.

        12. Расходящиеся гаммообразные последования в пределах октавы (прим. 5). Исполняются каждым пальцем по очереди в медленном темпе (при игре первым пальцем он отводится от ладони).

        Играйте в разных тональностях, плавно перенося руку с клавиши на клавишу скользящим движением, очень близко к клавиатуре, по возможности приближаясь к легато. Начинающим ученикам лучше играть не скользящим движением, а всей рукой сверху. Играйте на хорошей опоре, чувствуя, как рука отдыхает на каждом звуке. Перенесение всей руки с клавиши на клавишу помогает найти меру усилий и веса, необходимые для достижения естественного ровного звучания всех тонов гаммы. А главное – оно помогает почувствовать движение руки при ведении гаммообразной линии.

        При выполнении этого упражнения ощущайте клавиатуру под ладонью (как будто мы ладонью проводим по ней).

        Прием исполнения одним пальцем различных последований может быть использован как аппликатурный вариант в работе над произведением – особенно он полезен в подвижном темпе. Если в техническом пассаже пропадают какие-либо отдельные звуки, можно и пассаж поучить одним пальцем, всей рукой. Отдых на каждой клавише, обведение рукой всех изгибов мелодии пассажа помогут выровнять его звучность – это скажется при возвращении к правильной аппликатуре.

        13. «Прогулка» (прим 6). Цель упражнения – тренировка легкости, подвижности, упругости пальцев и всей руки.

        Левая рука играет в противоположном движении. Исполняйте каждым пальцем по очереди в разных тональностях на две октавы и обратно в подвижном темпе. Следите за качеством и ровностью звучания, за свободным состоянием плеч (надплечий). Упражнение исполняется легким, как бы похлопывающим движением, очень близко к клавиатуре; кисть – в спокойном состоянии.

        Кончик пальца цепкий, «захватывающий», прощупывающий клавишу (но без напряжения!). Ладонь – раскрытая, незанятые пальцы – легкие, живые, вибрируют все одновременно с работающим пальцем. На нотах до – хорошее ощущение опоры и «проводимости звука».

        14. Легкое подвижное стаккато. Исполняйте упругой легкой рукой, как бы «посыпая», близко к клавиатуре. Движения пальцев почти не ощутимы. Кисть и предплечье составляют единое целое. Играйте секвенциями по полутонам.

        15. Пятипальцевые последования на черных клавишах.

        Обратное движение начинается с верхней ноты, левая рука играет на октаву ниже в том же направлении, что и правая. Играйте это упражнение различными штрихами:

        Нон легато (движение от себя – погружаясь в клавиатуру, и движение на себя – как бы поглаживая клавишу, но цепким пальцем, «достающим» звук);

        Портаменто (всей рукой сверху, как бы накладывая ее на клавиатуру);

        Стаккато («посыпающее», «похлопывающее» - см. упр. 14)

        Щелчком (только взлет, без «приземление»; после взлета рука возвращается вниз, чтобы снизу взять следующий звук);

        «щеточкой» (дважды повторяя каждый звук)

Легато.

        Легато играйте спокойным, внешне почти незаметным движением пальцев, близко к клавишам, ощущая его внутри ладони.

        Звук передавайте плавно, без толчков. Кисть можно слегка поворачивать в горизонтальной плоскости по рисунку мелодии – к пятому пальцу и обратно.

        На черных клавишах пальцы ложатся наиболее удобно.

        Вариант: это же упражнение поучить одним пальцем (описание этого приема см. в упр. 12). Играйте почти легато до мажор и вниз.

        Упр. 17 и 18 – сближение первого и пятого пальцев. Оно используется не только при игре арпеджио, тремоло, аккордов и октав, но и в полифонии: когда два голоса, исполняемые одной рукой, образуют тесный интервал, часто бывает целесообразным для лучшего расслоения звучности брать его далекими друг от друга пальцами. Предлагаемые упражнения развивают и так называемое «чувство пятого пальца» (Г. Нейгауз).

        17. Подбор мелодий первым и пятым пальцами; второй, третий и четвертый согнуты в кулак, кисть широкая.

        18. Сближение и раздвижение первого и пятого пальцев с «вкладыванием» ладони в клавиатуру (прим. 9а и 9б). Играть повторяющиеся ноты на одном движении вглубь клавиатуры («идя к струнам») – очень близко к клавише, не давая ей подняться. При выполнении упражнения ощущайте поддержку мышц поясницы.

        Пятый палец и наружный край предплечья – почти на одной линии, как бы идущей от струны рояля по всей руке. При сужении расстояния между первым и пятым пальцами не поднимайте запястья и не сужайте основание ладони (у запястья), сохраняйте его несколько расширенным.

Приложение № 3

Графическое восприятие нотной записи.

Если вы проанализируете свое восприятие нотного текста, то поймете, что воспринимаете нотный текст «графически», то есть вы не высчитываете, на какой линеечке находится нота, не вглядываетесь в каждую ноту, а видите сразу всю гамму, арпеджио,  интервалы, аккорды. Не всматриваетесь в каждую ноту аккорда, а видите расположение нот, и пальцы сами выстраивают его. Вам остается следить или за нижней, или за верхней нотой в аккорде. Такая легкость чтения с листа приходит с  годами. Многие выпускники музыкальных школ так и не овладевают ею.

        Опыт работа показал, что можно без исключения научить легко читать с листа. Нужно с первого урока учить ребенка видеть нотный текст вперед, анализировать его, то есть «видеть графически». Попробуйте объяснить, что мы вкладываем в слова «графически видеть».

        Необходимо добиться прямой связи: вижу ноту – нажимаю на клавишу, не вспоминая, как называется эта нота; научить видеть общий рисунок движения нот в их взаимосвязи (можно провести аналогию с изучением иностранного языка: им свободно владеет тот, кто, видя предмет, сразу называет его, а не проговаривает «про себя» русское название).

        Достигается такой результат следующим образом. С первого урока дети знакомятся с записью нот сразу на десяти линейках и первой дополнительной, связующей, на которой пишется «до» первой октавы ( о скрипичном и басовом ключах расскажете на последующих занятиях).

        Научить графическому восприятию нотной записи помогут следующие упражнения.

        Упражнение 1. «Бусы». Запишите ноты от «до» вверх подряд. Ребенок играет, смотря на запись (названия при этом не произносятся).

        Аналогично записываются и играются ноты вниз от «до». Зрительно запись напоминает нитку бусинок. Закрепите понятия «движение вверх», «движение вниз», «повторяющаяся нота». Момент важный, так как ноты записываются в вертикальном направлении, а играются на клавиатуре горизонтально.

        Следует объяснить ребенку, что когда записываются все ноты подряд, то одна нотка «сидит» на линеечке, а другая находится между линеек. Если нота «сидит» на одной и той же линеечке, значит, это одна и та же клавиша, один и тот же несколько раз повторяющийся звук. На уроке вместе с ребенком запишите несколько «бус» на всех десяти линейках. Он советует куда вести ноты: вверх, вниз, или постоять на месте, затем играет их.

        При повторе движения хорошо «постоять на месте», чтобы ребенок успел сориентироваться. Помогите, показывая карандашом, чтобы он не потерял ноту или строчку. Напишите 4-6 подобных примеров, дайте задание написать и сыграть дома свои примеры.

        Далее переходите к несложным мелодиям из нотного приложения Можно использовать любой сборник «Сольфеджио» для первого класса. Найдите песенки, которые начинаются с «до», если песенка не с «до», то покажите, с какой клавиши надо ее сыграть.  На дом задавайте примерно 10 номеров из сборника «Сольфеджио», подписав первую начальную ноту русскими буквами и латинским обозначением, например: «до» - «С», «фа» - «F».

        К тому времени ребенок знает клавиатуру и легко играет все ноты подряд с названием клавиш, потому поставьте новую задачу: играть номера и петь их с названием нот, отталкиваясь от знания клавиатуры. Первый раз ребенок играет и поет, произнося ритм, второй раз играет и пропевает название нот. Ни в коем случае не заучивайте, на какой по счету линеечке пишется нота. На каждом последующем уроке выбирайте одну-две опорные нотки и ребенок зрительно запомнит, где пишется «ля», «соль», «до».

        На втором уроке запишите два ряда нот: первый ряд – ноты на линейках, второй – ноты между линеек. Объясните, что они играются через клавишу. Сначала проиграйте ноты по записи, но без названий, потом ребенок должен запомнить их названия по клавиатуре ( в любых октавах, так как запись пока не важна).

        1-й ряд до ми соль си ре фа ля до и т.д.

        2-й ряд ре фа ля до ми соль си ре и т.д.

        На дом дайте новые «бусы», пусть ребенок подскажет вам, как их записать: подряд вверх или вниз, на месте, через клавишу вверх или вниз.

        Дома он должен сыграть их 1-2 раза без названия нот, следя за записью и анализируя вслух, как движутся ноты (мама помогает, водя по записи карандашом). Если ребенок сбился, нужно найти опорную ноту из тех, которые он уже запомнил. Далее «бусы» играются с произнесением названия нот в следующем порядке: посмотреть на ноту, сыграть ее и назвать, опираясь на знание клавиатуры. Подберите мелодии, где встречаются движения подряд и через клавишу.

        Объем домашнего задания должен быть большим, так как ставится задача не заучивать песенки, а читать с листа, и наша задача – не выучить 1 – 2 песенки хорошо, а сыграть как можно больше нотного текста.

        На 4 – 6 уроке приступайте к знакомству с пьесами и песенками на двух строчках в скрипичном и басовом ключах. Настало время рассказать о них поподробнее, а заодно научиться их писать.

        Пьесы вы можете подобрать в нотах или сочинить сами. Предложите и ученику посочинять. «Бусы» он уже писал. Усложните задание, прибавив ритмическую запись (без тактовых черт, на такты пока разделять не следует.)

        Постепенно усложняйте задания. Используйте отрывки из различных пьес, этюдов, любой материал, который может послужить упражнением для закрепления «графического» восприятия нот, поможет научить анализировать нотных текст с этой позиции.

        Дальнейшее продвижение вперед зависит от личных успехов каждого ученика.

        Новый теоретический материал объясняйте постепенно и только в том случае, если без него нельзя обойтись. Например, в нотной записи появились диез и бемоль. Объясните, что диез похож на лесенку и нота становится выше, а бемоль –  на мягкий стул, нота села на него и стала ниже. Спойте и сыграйте с ребенком несколько примеров для закрепления слухового , зрительного, голосового ощущений «ниже» и «выше» на полтона.

        О бекаре расскажите тогда, когда он появится в нотной записи. С названиями октав познакомьте тогда, когда эти знания понадобятся ему в практической работе.

        Теоретические знания, не используемые в практической деятельности, не очень понятны и быстро забываются.

        После того как ребенок хорошо усвоил игру мелодических линий («одинаковые бусы»), усложните задачу.

        Упражнение 2. «Двойные бусы» (запишите параллельные терции, кварты, квинты, сексты).

        Терции лучше играть 1 и 3, 3 и 5 пальцами, готовя руку для игры трезвучий (вспомните упражнение «Марширующие гномы»).

        Приготовьте руку ребенка для игры повторяющихся терций, главное, проверьте, хорошо ли расслабляется рука при снятии, если все в порядке, то можно играть «бусы».

        Все внимание ребенка направьте на нотную запись, рука должна играть «вслепую», то есть свою руку ребенок видит как бы «рассеянным» зрением. Предложите ребенку выбрать нижнюю и верхнюю ноту в интервале и по ней следить за движением. Первый раз упражнение выполняется молча, второй раз ребенок должен напеть верхний и нижний голос (здесь хорошо поработать над пением двухголосия).

        Упражнение 3. 1 и 4 пальцы играют кварту, 1 и 5 – квинту.

        Перед началом выполнения упражнений проверьте, удобно ли стоит рука ребенка. Следите, чтобы при игре он смотрел только в ноты (следите за постановкой и движением руки, при необходимости – поправьте своими руками, не отвлекая его замечанием). Предложите ребенку петь тот голос, по которому он зрительно ориентируется. Заодно выучите с ним названия интервалов, пока без уточнения их разновидностей (большие, чистые, уменьшенные и т.д).

        Упражнение 4. Запишите в нотной тетради несколько примеров типа:

Дайте ребенку задание сыграть, анализируя, какой голос стоит, какой движется, сходятся или расходятся голоса.

        Упражнение 5. «Бусы» из трех нот. Тройные бусы впоследствии дадут свободу в чтении аккордов с листа. Задача – проследить, как менять аккорд, какая нота остается, какая движется, проследить голосоведение, выделить мелодическую линию в аккордах.

        Если у ребенка маленькая рука, то играть надо двумя руками.

        Упражнение 6. Двойные «бусы» на двух строчках.

        Самим придумывать их не надо, используйте материал нотного приложения.

        Постоянно выполняя предложенные нами упражнения, вы подготовите руки ребенка к более сложным.

        Упражнение 7. «Тройные бусы», или «Снеговики».

Пальцы окрепли и могут играть аккорды, трезвучия.

        Для начала проверьте готовность рук: предложите «пошагать» на столе, а затем на клавиатуре тремя «ножками» и поиграть трезвучия.

        Нарисуйте ноты в виде веселых снеговиков, с глазами и метлой, чтобы сказку можно было развивать и продолжать. Придумайте забавные истории, происходящие со снеговиками: у них тают определенные части или теряется голова (неполные аккорды), они разваливаются на части (разложенные аккорды), собираются не в том порядке (секстаккорды, квартсекстаккорды), надевают шляпу (септаккорды) и т.д. Снеговики бывают веселые и грустные (мажорные и минорные) и имеют очень забавные имена, которые записываются латинскими буквами. От какой ноты строятся, так и называются: до – C, фа – F, соль – G, и т.д.

        Сначала играйте «снеговиков» по принципу «бус», но совсем немного, главная задача – познакомить детей с основными функциями лада и дать им возможность скорее играть любимые песни с аккомпанементом. Потому делайте упор на развитие левой руки.

        Детям еще трудно сыграть сразу три ноты полным красивым звуком, поэтому предложите играть в разных вариантах. Запишите, например, так:

и проставьте цифровку (основные функции лада в двух-трех тональностях).

        Таким образом, одновременно с работой над постановкой рук дети знакомятся с элементами гармонии, развивают гармонический слух. А самое важное – через несколько уроков будут играть свои любимые песенки с довольно разнообразной фактурой аккомпанимента.

        Упражнение 8. Подберите в нотном сборнике несколько простых примеров подобной записи нот, предложите ребенку почитать с листа и подписать названия снеговиков (которые никак не хотят стоять по стойке «смирно» и все время пляшут всеми своими шариками).

        Очень важно для чтения с листа и быстрого разучивания произведения, чтобы ребенок видел и слышал не отдельные ноты, а аккорд, в который они складываются. Это начальная работа в развитии у детей гармонического слуха.

Приложение №4

Работа над техникой чтения с листа.

        Упражнения, изложенные в предыдущем разделе, помогают учащимся быстрее разбирать нотный материал. Для закрепления «графического» восприятия нотной записи усложняйте задачи, например, в следующем порядке:

1.Дети играют огромное количество песенок, попевок, пьес с установкой:

Проиграть 1 – 2 раза с анализом движения мелодии. На каждом уроке ученику задается 5 – 6 номеров из сборника «Сольфеджио» для самостоятельной работы (играть нужно с пропеванием счета, нот, слов песен).

        2.Параллельно с самостоятельной работой задавайте более сложные номера, приблизительно 4 – 5 номеров, но с объяснением на уроке, так как появляются дополнительные линейки, лиги, знаки альтерации, сложные тональности, изложение в 4 руки.

        3.Включите в работу песни с буквенными обозначениями аккородов. Играют их дети довольно легко, так как музыка знакома и любима. Постепенно дети запоминают новые буквенные обозначения аккордов. При игре ученик следит уже за двумя руками. При первых проигрываниях ставя только трезвучия («снеговиков»), со второго урока сам придумывает элементарный аккомпанемент, опираясь на ранее пройденное упражнение.

        4.Произведения, записанные на двух строчках, проигрываются на уроке один раз двумя руками Если ученик не справляется сразу, то преподаватель играет партию одной рукой, ученик – второй, но с установкой – следить за двумя строчками. Дома разучивание пьес каждой рукой отдельно полностью исключается. Такая работа проводится только с фрагментами и с совершенно иной целью – работать над звуком или техническим приемом в трудном месте.

        5. Затем приступайте к работе над  пьесами, переложенными для игры в одной позиции. Учеником должны быть сыграны все указанные номера. В дальнейшем вы можете неоднократно использовать их для освоения других элементов техники чтения с листа и «игры в транспорте» (переходить к изучению этих пьес рекомендуется после тех упражнений, где ученики играли обеими руками в симметричном, зеркальном движении и анализировали текст, опираясь на упражнение «бусы»).

        Объясните ребенку, что каждый палец ставится на свою клавишу. Аппликатура проставлена только в исходных точках, а дальше он может сам поставить номера пальцев, которыми будет удобно играть. Теперь, когда руки ученика удобно стоят на клавишах и не нужно переставлять руки на другие клавиши, глаза могут следить только за нотным текстом. Это очень важный момент, так как текст еще более усложнился, и следует читать сразу две нотные строчки. Если ребенок отвлекается на свои руки, смотрит на клавиатуру, то периодически прикрывайте руки листом бумаги.

        Очень помогает ребенку аппликатура. При первом чтении нот, чтобы поддержать общий хороший тонус от выполненного задания (сыграть без остановок), подсказывайте ученику не ноты, а номера пальцев. Благодаря этим пьесам превосходно развивается координация пальцев, ребенок привыкает следить за аппликатурой. Преподаватель вырабатывает ощущение вертикали с нижней строчки, подсказывая номера пальцев начиная с левой руки, но не называя руку. На начальных номерах отрабатывается хорошее шагающее движение пальцев при спокойно лежащей, расслабленной, мягкой кисти (легато).

        6. Постепенно наращивайте количество пьес до 10 – 12. На каждом уроке задавайте ребенку по 1 – 2 новые пьесы, продолжая играть и ранее взятые. Дома он должен проигрывать каждый известный номера по одному разу и по два раза – новый. Только трудные места следует проиграть отдельно по 2 – 3 раза (отметьте эти такты карандашом).

        На классных занятиях у вас не хватит времени послушать весь материал, сделайте это выборочно (выделенные вами места, отельные строчки). Можно, основываясь на своем опыте, дать новое задание по каждому номеру, например, прибавить темп, обратить внимание на лиги, поработать в некоторых тактах над нюансами и т.п.

        В течение двух месяцев практически ни один номер не будет готов в том привычном виде, в котором пьеса сдается на отметку. Но и задачи ставились совершенно иные, главная из которых – развить навык чтения с листа. К концу определенного нами срока все произведения будут готовы разом, распустятся, как тюльпаны, посаженные в один день. Вам останется конкретизировать музыкальный образ и более тщательно поработать над звуком и техническими приемами, позволяющими уточнить, разнообразить нюансировку, динамику пьесы.

        Главный результат продленной работы в том, что все следующие номера, пьесы из этой и других тетрадей нотного приложения ребенок будет играть с листа сразу двумя руками, не считая вслух, практически без ошибок и достаточно образно, показывая в крупных чертах динамику пьесы.

        Заучивать наизусть эти номера не следует, так как это помешает последующей работе над ними во втором полугодии. Конечно, ученики запомнят две - трети наиболее понравившиеся пьесы, но специально такого задания давать не следует.

        Теперь, когда ребенок довольно легко читает ноты с листа, он проигрывает все вновь взятые произведения сразу, на уроке. Дома работает над звуком, характером музыки.

        Задача второго полугодия – развить зрительную память, научить читать на один такт вперед. Для этого используются материалы сборников «Сольфеджио». На этом этапе потребуется помощь родителей. Пригласите их на урок и объясните, как следует работать над домашним заданием. Начните играть номера на 2\4, закрывая полтакта, потом по такту. Затем выбирайте номера в тональностях с большим количеством ключевых знаков и с большим размером (3\4, 4\4, 6\8). Далее из сборников для 1 класса выберите совсем простые номера на двух нотных строчках и также закрывайте по полтакта, по такту. Постепенно усложняйте номера, и в 4-й четверти можно возвратиться к пьесам более легкого, переложенным для игры в одной позиции (ранее они шли большим блоком и не заучивались наизусть).

Дети практически уже забыли нотный текст – в памяти осталось лишь общее звучание музыки и пальцевые ощущения. Это и поможет им перейти на игру с закрыванием тактов более сложных пьес. В результате проделанной работы к концу первого года обучения можно и в новых пьесах, где играют одновременно обе руки, закрывать по такту.

        Таким образом вы закрепите этот навык. После летних каникул его надо возобновить в том же порядке. Это займет не так много времени. Возвращайтесь к этой работе периодически, чтобы не потерять приобретенный навык.

        В последующих классах на каждый урок ребенок приносит одну – две пьесы, подготовленные самостоятельно.

        Со второго года обучения постепенно переключайте внимание ребенка с нот, ритма, общей нюансировки на выразительность исполнения. Теперь он должен успевать читать штрихи, нюансировку, не только проставленную в нотах, но и позволяющую показать развитие фразы, предложения и т.д., то есть дать свою интерпретацию произведения.

        Материал подобрать несложно, пьесы должны быть немного проще, то есть ученики второго года обучения готовят самостоятельно пьесы из программы второго полугодия 1 класса, ученики 3 класса играют пьесы из сборников для 2 класса и т.д. пьесу подбирайте среднего темпа, иначе учащиеся не успевают подготовиться. Ведь условие домашнего задания – проиграть пьесу 1 – 2 раза в день, не более.

Приложение №5

Методические разработки занятий

Организация музыкальных интересов  и работа над музыкальной грамотностью (работа с начинающими: 1-2 класс)

Организация музыкальных интересов ученика:

 Первая встреча с ребенком – начало проникновения педагогом в мир образов ученика. Мы включаем эти образы в свою деятельность. Даже далекие от музыки образы могут найти звуковое выражение.

Мы просим петь песенки, рассказывать о своих игрушках, вспомнить давнее событие, врезавшееся в память или произведшее особое впечатление. В последнем случае ребенок особенно ярко описывает, не осознавая этого, черты своей личности и свои ожидания – чувства, проявленные к объекту, обычно те, проявления которых он ждет по отношению к себе.

При этом мы постоянно интересуемся психологическим состоянием ребенка.

Музыкальная грамотность:

Знакомство с элементарными средствами выразительности начинается на образном уровне.

Задание № 1

• Мы слушаем Голоса высокие (тонкие, маленькие, светлые) и низкие (толстые, огромные, темные).

•Голоса громкие (смелые, близкие) и тихие (робкие, далекие).

•Интонации восходящие (поднимающие к небесам, просветляющиеся) и нисходящие (погружающие в бездну, мрачнеющие).

•Crescеndo (активные, вступающие в разговор) и diminuendo (слабеющие, прощающиеся).

•Их сочетания.

Определяем регистры.

Используем игры для закрепления материала:

Игра 1

На фортепиано или любом другом звуковысотном музыкальном инструменте играем высокие, низкие и средней высоты звуки. Перед детьми ставим задачу: расположить точки правильно на чистом листе бумаги. Если звук высокий, то вверху, а если низкий, то внизу на листе и т.д. Затем предлагаем детям обвести цветной линией поставленные точки. У всех получается разный рисунок. Получаем точки соприкосновения музыки и живописи.

Игра 2 «Куда катился колобок»

Материал:        Карточки с изображением идущего колобка вверх, вниз или стоящего на месте. Играем мелодию, движущуюся вверх или вниз, или стоящую на месте, а дети определяют, куда катится колобок.

Игра 3 «Птичий хор»

Материал:        Карточки с изображением одной, двух и трех птиц.

Если звучит один звук, ребенок поднимают карточку с изображением одной птицы. Если два разных звука - то с изображением двух птиц и т.д.

Задание № 2

 Определяем Темп: быстрый (возбужденный, спешащий бег), медленный (тяжелый, медленные шаги). Как темп влияет на характер, на образность.

Задание № 3

Знакомимся с понятием «размер».

Размер: двухдольный (марширующий, скачущий), трехдольный (плавный, танцующий, струящийся).

Задание № 4.

Знакомимся и определяем длительности: долгие (многозначительные, важные) и короткие (второстепенные).

Задание № 5

Слушаем окраску созвучий и ладов, устой и неустой. Устой (удовлетворенность, остановка диалога) и неустой (ожидание).

Занимаемся посадкой ученика:

•Высота – локти на уровне клавиатуры. Впоследствии может изменяться в зависимости от задач: низкая – для тренировки мелкой, высокая – крупной техники.

•Расстояние – при взятии звуков, локоть слегка выдвинут вперед. Может изменяться: локти на уровне туловища – вычленение участка клавиатуры, прямые руки – охват всей клавиатуры при широкой фактуре.

•Запястье – чуть ниже «косточек» основания пальца. Может изменяться: выше – ударные тембры в крупной технике и подкладывание через 4-5 пальцы в мелкой иногда при имитации оркестровых тембров; ниже уровня клавиш – внятная артикуляция и дифференцированное звучание вертикали.

•Слегка закругленные пальцы (избегать просьбы закруглять пальцы): ставятся плоскими в legato, закругляются в резком staccato и «бисерной» технике. Центр массы руки в плоскости приложения усилия на кончик пальца (в медленном темпе – вертикальная, в быстром – с наклоном).

Занимаемся отработкой навыков звукоизвлечения:

•Первоначально производится движением всей руки, от плеча («толчок»).

•Когда движение освоено, переходят к освоению дифференцированного пальцевого движения («удар»).

•Когда палец хорошо работает от основания, осваивают «нажим» (с использованием кончиков пальцев) от клавиш без замаха.

Работа над звукоизвлечением:

Работаем по следующей схеме:

Non legato – Legato - Staccato

Звукоизвлечение можно считать освоенным, когда ребенок умеет сбрасывать излишнее мышечное усилие, сразу после «взятия» звука, оставляя лишь минимальное, необходимое для удержания клавиш.

Приложение №6

Музыкальные игры для начинающих на развитие образного мышления и организации музыкальных интересов ученика

 (I класс)

Пальчиковые игры на развитие образного мышления ребенка

Игра «Рыбки»

Слова:

Пять маленьких рыбок играли в реке,            

Лежало большое бревно на песке,                

И рыбка сказала: « Нырять здесь легко!»    

Вторая сказала: «Ведь здесь глубоко»        

А третья сказала: «Мне хочется спать!»      

Четвёртая стала чуть-чуть замерзать.        

А пятая крикнула: «Здесь крокодил!            

Плывите отсюда, чтоб не проглотил!»  

Мы показываем ученику рыбок – как они плавают, ныряют и крокодила – как он открывает пасть.

Предлагаем ученику «поиграть в рыбок».

Ладони сомкнуты, чуть округлены.

1 - Выполняем волнообразные движения в воздухе.  

2 - Руки прижаты друг к другу. Переворачиваем их с боку на бок (бревно)

3 - Ладони сомкнуты, чуть округлены. Выполняем ими "ныряющее" движение.

4 - Качаем сомкнутыми ладонями (отрицательный жест).

5 - Ладони кладём под щёчку (рыбка спит).

6 - Быстро качаем ладонями (дрожь).

7 - Запястья соединены. Ладони раскрываются и соединяются (рот).

8 – Прячем руки за спину, педагог старается их поймать.

Игра «Мой зонтик»

Слова

(1)Вот это - мой зонтик ,

Я в дождь хожу с ним

(2)Пусть дождь барабанит -

Останусь сухим.

(3)А вот моя книжка,

Могу почитать,

(4)Могу вам картиночки

В ней показать.

(5)Вот это -  мой мяч,

Очень ловкий, смешной

(6)Его я бросаю

Над головой.

(7)А вот мой котёнок,

Я глажу его,

Мяукает он

Для меня одного!

Перед игрой учитель задает следующие вопросы

Когда мы открываем зонтик?

Что они видят на картинках в книжке?

Что мы можем делать с мячиком? Как мы можем играть в мяч?

Как разговаривает котёнок?

 Покажите жесты, необходимые для игры.

1 - Поднимаем правую руку над головой, сгибаем её (зонтик)

2 – «Барабаним» пальцами левой руки по правой (зонтику)

3 - Раскрываем ладони "книжечкой" (сомкнуты мизинцы)

4 - Руки вытягиваем, ладони открыты (сомкнуты большие пальцы)

5 - Сжимаем кулачок, вращаем кистью руки

6 – «Мячик прыгает» над головой, ударяясь о ладонь другой руки

7 - Левую руку сгибаем в локте, кулак сжимаем, прижимаем руку к туловищу. Правая рука гладит левую – котёнка. Побуждаем детей мяукать.

Игра «Паучок»

(1)Паучок ходил по ветке,

А за ним ходили детки.

(2)Дождик с неба вдруг полил,

(3)Паучков на землю смыл.

(4)Солнце стало пригревать,

(5)Паучок ползёт опять,                              

(6)А за ним ползут все детки,

(7)Чтобы погулять на ветке.

Одна из ручек (или рука учителя) - веточка. Её вытягиваем вперёд, пальцы растопырены.

Вторая ручка - паучок, который гуляет «по ветке».  

1 - «Паучок» бегает по предплечью, а затем по плечу.

2 - Кисти свободно опущены, выполняем стряхивающее движение (дождик).

3 - Хлопаем ладонями по коленям.

4 - Ладони боковыми сторонами прижаты друг к другу, пальцы растопырены, качаем руками (солнышко светит)

5 - Действия как в первом куплете

6 – «Паучки» ползают по голове.

(Игровой массаж).

Приложение № 7

Беседы о музыке.

Примерная беседа о музыкальной истории возникновения фортепиано.

На занятиях по общему фортепиано мы рассказываем об истории возникновения фортепиано и акцентируем внимание, почему ученики, у которых фортепиано не является главным предметом, овладевают навыками игры на фортепиано. Причина в том, что, в отличие от других инструментов, именно на фортепиано можно сыграть всю музыку, в том числе симфоническую (и гармонию в полном объеме и мелодику). Именно поэтому рояль – король всех инструментов. Являясь распространенным и достаточно универсальным музыкальным инструментом — фортепьяно дает возможность для дальнейшего развития музыкальной карьеры. На занятиях по общему фортепиано мы даем следующую информацию из истории фортепиано:

ФОРТЕПИА́НО (от итальянского forte — громко и piano — тихо) — общее название клавишных струнных музыкальных инструментов с молоточковой механикой (рояль, пианино). Благодаря сочетанию достоинств клавира с возможностью не только сопоставлять громкую и тихую звучность, но и передавать постепенные динамические изменения, фортепиано уже в конце 18 века  стало главным инструментом европейской культуры.

В отличие от клавесина и органа, сила звука на Фортепиано зависит от силы нажатия клавиши. В момент нажатия сложный механизм приводит в движение молоточек, головка которого, обтянутая особым войлоком, ударяет по хору струн, сразу отскакивая обратно, и отделяет от струны глушитель (демпфер), который позволяет ей звучать, пока клавиша нажата, и прекращает ее колебания, как только клавиша отпускается.

Фортепиано изобрел Бартоломео Кристофори, хранитель музыкальных инструментов при дворе Медичи во Флоренции (инструмент arpicembalo описан в 1700). Фортепиано регулярно использовалось в 1750—60-х гг. в придворных концертах Фридриха II в Берлине, где клавиристом был Ф. Э. Бах; в 1768 И. К. Бах впервые в Лондоне играл в концерте на Ф. соло (ранее, в 1763, Ф. звучало на концерте в Вене), причем использовал т. н. столообразное Фортепиано (изобретено в 1742), прямоугольной формой и механикой связанное с клавикордом и популярное до сер. 19 в.

К кон. 18 века Ффортепиано вытеснило иные виды клавира — благодаря как улучшению конструкции, так и утверждению нового музыкального стиля в творчестве И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена. Эволюция музыкальной культуры 19 веке  (в т. ч. строительство концертных залов) требовала усилить мощность звука. Толстые, перекрестно натянутые стальные струны, чугунные рамы, крупные молоточки и др. сделали современное фортепиано еще более совершенным.

Приложение № 7

Речевые расстройства.

Чистота музыкальной речи зависит не только от музыкального мышления, не только от общего музыкального развития, но и непосредственно от общего развития интеллекта ребенка, от состояния его здоровья, чистоты словесной речи и пр.

        Нельзя недооценивать глубокую связь между речевыми дефектами и сложностями, с которыми ребенок сталкивается в своей музыкальной речи (артикуляции.) Если ребенок не выговаривает буквы, если его речь прерывается частым неровным дыханием, если он не умеет правильно строить фразу, то и в его музыкальной речи тоже будут сбои, запинки, прерывистое дыхание. То есть музыкальная и вербальная (словесная) речь в чем-то глубинно взаимосвязаны.

        У многих малышей есть небольшие речевые дефекты. Это естественно. Нельзя путать несовершенство речи у трехлетки с явными речевыми нарушениями у шестилетнего ребенка. Более того – дети с заиканием и другими нарушениями речи, связанными с функциональными изменениями центральной нервной системы, или дети с речевыми нарушениями, связанными с дефектами строения артикуляционного аппарата – это разные дети, и их проблемы имеют разные причины. В этом и состоит одна из самых главных задач педагога – понять, в чем истоки проблемы.

        Музыкой можно заниматься и с детьми, страдающими синдромом Дауна, и с теми, у кого имеются другие умственные дефекты, с перенесшими тяжелые формы церебральных параличей и т.д. и т.п. Во всех этих случаях речевые нарушения требуют специального педагогического и терапевтического подхода.

        Гораздо чаще встречаются дети с задержками речевого развития, вызванной общей ослабленностью, педагогической запущенностью и прочим.

        Музыкальное мышление и музыкальная речь могут быть сформированы, если подходить к процессу обучения с определенной логической позиции: обучение музыке не должно быть оторвано от обучения речи. Пение и сольфеджирование, то есть звуко - речевая игра, должны сопровождать весь процесс обучения музыке. Звуко – речевая игра помогает добиться успеха как в становлении музыкальной речи, музыкального интеллекта, так и в развитии вербального интеллекта (речи как таковой).

        «Ленивый язык»

У ребенка чуть замедленные реакции. При сольфеджировании не успевает проговаривать ноты. Он может пропеть половинки и четверти, но восьмые и шестнадцатые ему уже не даются. Соответственно есть проблемы с чтением нот. Такое ощущение, что язык не участвует в произнесении звуков.

        На уроках необходимо заниматься логопедическими упражнениями: пропеваем короткие фразы, состоящие из триолей, квинтолей. После этих сложных упражнений, возвращаемся к сольфеджированию простых пьес, например «Колыбельной» Брамса. Сольфеджируя «Колыбельную», пропеваем по очереди фразы (первую фразу – учитель, вторую фразу ученик). Затем играем на инструменте – также поочередно. Такие упражнения – диалоги помогают передохнуть (расслабить мышцы), нормализуют дыхание и, кроме того, приучают к правильной артикуляции и фразировке.

        Пропевание отдельных фраз – прекрасное упражнение, которое не только способствует исправлению речевых дефектов, но и тренирует дыхательный аппарат. Ребенок учится так регулировать дыхание, чтобы распределить выдох на всю фразу, не делать дополнительного вдоха до ее окончания. То есть он учится соизмерять глубину и частоту вдохов с фразами музыкальной речи. Это необходимый компонент подготовки маленького пианиста. Впоследствии, когда он начнет играть на фортепиано и одновременно сольфеджировать, навык пропевания музыкальных фраз поможет не справиться с достаточно сложной фразировкой.

        «Ленивый язык», так же как и вялость работы губ и нижней челюсти, - часто встречающиеся причины дефектов речи. Испытывая трудности при произнесении слов (сольфеджировании), ребенок не может достичь хороших результатов в игре – его внимание будет сосредоточено лишь на том, как правильно назвать ту или иную ноту. У него тут уже возникнут затруднения в чтении нотного текста и координации движения мелких мышц в позиционных пассажах, появится суетливость, возникнут зажимы в мышцах. Все это мешает слуховому контролю, и в результате возникает столь сильный психологический дискомфорт, что малыш может отказаться от игры.

        Кроме приведенных выше приемов – пропевания (сольфеджирования) отдельных фраз и упражнений – диалогов очень важна дыхательная гимнастика и ряд других упражнений.

        Например, сочинение мелодий к стишкам – скороговоркам. Хорошо, если эти стишки помогут решить определенные артикуляционно-фонетические задачи:

                                Резиновую Зину купили в магазине,

                                Резиновую Зину в корзине принесли…

        Или чтение любимых детских стихов, но таким образом, чтобы не делать вдоха до окончания строфы:

                                Жили в квартире сорок четыре

                                Сорок четыре веселых чижа

(и только после этих строф разрешен вдох!)… и так далее.

        Можно заниматься «звуковой гимнастикой», подбирая упражнения так, чтобы помочь ученику справиться с самыми трудными для него названиями нот (это зависит от того, в каких слогах у ребенка возникают проблемы с произнесением). Полезно читать стихи под ритм шагов (вот где простор для фантазий родителей).

        Большинство речевых дефектов, вполне устранимы при правильной организации работы

Приложение №8

Музыкальные термины на технические зачеты

II год обучения

Динамические оттенки.

Постоянна степень громкости:

FF – фортиссимо – очень громко

F – форте – громко

Mezzo forte – меццо форте – не очень громко

Mezzo piano – меццо пиано – не очень тихо

P – пиано – тихо

PP – пианиссимо – очень тихо

Постепенно меняющиеся громкости.

Crescendo – крещендо – усиливая

Diminuendo – диминуэндо – стихая

Легато

Нон легато

Стакатто

III год обучения

Медленные темпы.

Largo – ларго – широко

Adagio – адажио – медленно

Умеренные темпы.

Andante – анданте – не спеша, спокойно

Andantino – андантино – подвижнее чем Анданте

Быстрые темпы.

Allegro – аллегро – скоро

Vivo – виво – живо

Темповые изменения.

Ritenuto – ритенуто – сдерживая

Ritardando – ритарданто – запаздывая

IV год обучения

Медленные темпы.

Lento – ленто – протяжно

Grave – граве – тяжело

Умеренные темпы.

Moderato – модерато – умеренно

Allegretto – алегретто – оживленно

Быстрые темпы.

Presto – престо - быстро

Prestissimo – престиссимо –очень быстро

Темповые изменения.

rallentando – раллентандо - замедляя

аccelerando – аччелерандо - ускоряя

а tempo – а темпо – в темпе

Календарный учебный график