Музыкальный салон.

П. И. Чайковский, Времена года

Как художник описывает природу красками, композитор и музыкант описывает природу музыкой. От Великих композиторов, нам достались целые сборники произведений из цикла "Времен года".

Цикл «Времена года» П.И. Чайковского – это революция в области домашнего (салонного) музицирования , эта музыка любима и играема до сих пор. Недаром пьевса из этого цикла входит в программу 1-го тура Международного конкурса им. П.И. Чайковского.

В 60-е и 70-е годы 19-го века, когда был написан этот альбом, домашнее музицирование в России становится очень популярным и охватывает самые широкие слои высшего и среднего класса Российского общества. Уровень образования и культуры был высок. Везде учились играть на фортепиано, скрипке, виолончели.

Музицирование делается массовым культурным образом жизни, любимым времяпрепровождением, неотъемлемым атрибутом бытия не только в высшем аристократическом обществе, но и в семьях образованных купцов, в семьях среднего класса. Так музыка стала естественной и своеобразной средой обитания, а музыкальное образование – обязательным для девочек, потому что именно женщине отводилась в то время роль хранительницы музыкальных традиций в семьях и желательным для мальчиков.

Домашнее музицирование стало очень серьёзным и повсеместным, в домах играли трио, квартеты, при этом брались произведения Бетховена, Моцарта, Шумана.

Музыка салонного типа была востребована как никогда, а следовательно – должна была развиваться индустрия композиторов, пишущих такую музыку. В журналах, выходящих большими тиражами, ежемесячно добавлялись вкладки со свежими нотами.

В 1875-м году Николай Матвеевич Бернард, издатель, редактор, владелец журнала «Нувелист», заказал пьесы для домашнего музицирования П.И. Чайковскому, которого очень любил. В течении года Чайковский напишет 12 пьес, которые потом назовут «Времена года».

Январь. У камелька.

В первой пьесе Чайковский сразу создаёт высокие художественные образы. Январь – чистота начала жизни, очень классичная, очень пушкинская пьеса, в которой господствует элегически мечтательное настроение, дух гармонии и красоты.

Издатель Н.М. Бернард был ценитель русской поэзии, поэтому ко всем пьесам он  подобрал эпиграфы – цитаты из поэзии современников. Он был уверен, что образованные люди обратятся ко всему стихотворению и прочитают его целиком.

В пьесе «Январь» мы читаем строки из юношеского стихотворения А.С. Пушкина «Мечтатель», 1815г.:

И мирный неги уголок

Ночь сумраком одела,

В камине гаснет огонек,

И свечка нагорела;

Эта пьеса композитора навевает лирическое настроение, хочется предаваться мечтам, засыпая у открытого огня и роняя книгу

Февраль. Масленица.

Последний месяц зимы – долгожданная масленица и пир горой, перед началом поста нужно как следует повеселиться, чтобы вспоминать потом до праздника светлой Пасхи. В эпиграфе к этому музыкальному сочинению замечательный поэт Петр Вяземский,  любивший описывать природу и времена года, писал:

Скоро масленицы бойкой

Закипит широкий пир

В пьесе Чайковского огромное количество света, яркая картина праздника, калейдоскоп маленьких картинок: это и блины, и ярмарка, и медведь, и разговоры гуляющих, и звуки гармошки.

Ритмичная мелодия постоянно перебивается громкими аккордами и низкими нотами – это шумит и заливается смехом толпа, провожая зиму и празднуя скорый приход весны.

Март. Песнь жаворонка.

Весна – это переходный период. У Чайковского она не настолько яркая и эротичная как у Рахманинова. В каждой ноте этой пьесы слышится робость, целомудренность и недосказанность. Чайковский пишет весенний русский пейзаж очень простыми, но выразительными средствами. В основе две темы: лирическая мелодия и подражание песне жаворонка.

Поле зыблется цветами…

В небе льются света волны…

Вешних жаворонков пенья

Голубые бездны полны

Несмотря на светлый эпиграф А. Майкова, в пьесе царит философско-насыщенное настроение.

Апрель. Подснежник.

Робкая нежная весна, акварельный подснежник – тонкий намёк на расцвет природы. Чайковский не сторонник открытых чувств в этой пьесе, он показывает больше внутреннее переживание.

Подснежник – символ жизни среди мёртвых снегов.

Недаром в пьесе подобран эпиграф тонкого поэта природы А. Майкова:

Голубенький, чистый

Подснежник-цветок!

А подле сквозистый,

Последний снежок...

Последние слезы

О горе былом

И первые грезы

О счастье ином.

.

Май. Белые ночи.

Чайковский был очень привязан к Петербургу: здесь прошла юность композитора, здесь пришёл артистический успех, и здесь завершился жизненный путь художника.

В эпиграфе мы читаем стихи А.А. Фета:

Какая ночь! На всём какая нега!

Благодарю, родной полночный край!

Из царства льдов, из царства вьюг и снега

Как свеж и чист твой вылетает Май!

А.А.Фет

Образы белых ночей – это и одиночество и мечты о счастье. Чайковский рисует светлую тишину белых ночей на петербургских улицах. Свежесть ночи, когда на улице светло, практически, как днем, томная нега последних дней весны, за которыми наступает жара, теплое солнце – всё это отражено в переливчатой и льющейся музыке фортепьяно, полной противоречий. То мелодия устремляется вверх, заставляя испытать возвышенные чувства и восторг, затем опускается на несколько октав, предавая душу тяжелым думам.

Только в середине Чайковский обращается внутрь своей души, появляются порывистые и страстные интонации

Июнь. Баркаролла.

Выйдем на берег; там волны

Ноги нам будут лобзать;

Звезды с таинственной грустью

Будут над нами сиять.

А. Плещеев

Барка - это итальянское слово, обозначающее лодку.

Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции, городе набережных, бесчисленных каналов по которым день и ночь передвигались гондольеры на лодках и при этом пели. Песни были певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки под равномерное всплески весел.

В русской музыке первой половины XIX века получили большое распространение баркаролы. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а также нашли свое отражение и в русской поэзии и в живописи.

«Баркарола»  - ещё один Петербургский музыкальный пейзаж в цикле Чайковского «Времена года». Даже своим названием пьеса обращено к картинам водных каналов и многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица России.

Тепло и выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы «раскачивается» на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные переливы.

В середине настроения музыка меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышится быстрые шумные всплески волн. Но затем всё успокаивается и снова льётся мечтательная, упоительная по всей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов.

Чувствуется, что Чайковский оперный композитор. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки - словно лодка удаляется, а вместе с ней удаляются и исчезают голоса и всплески волн.

Июль. Песнь косаря

Раззудись, плечо!

Размахнись, рука!

Ты пахни в лицо,

Ветер с полудня!

А.В. Кольцов

Перед нами жанровая сценка из деревенской жизни, которая показывает трудовые будни.

Июль – веселые песни хлебопашцев, начинающих сбор урожая, равномерная и слаженная косьба, народные песни, падающие наземь спелые колосья ржи и веселый смех во время перерыва в работе. В любом виде искусства – живописи, стихотворениях, прозе, музыке - широко воспевается косьба, рисуется картина бескрайнего поля с островками стогов, усталые крестьяне, довольные урожаем.

Август. Жатва.

Люди семьями

Принялися жать,

Косить под корень

Рожь высокую.

В копны частые

Снопы сложены;

От возов всю ночь

Скрыпит музыка.

А.В. Кольцов

Большая народная сцена из крестьянской жизни. В пьесе чувствуется оживление, подъём, характерный для большой совместной работы крестьян.

Безостановочное движение, напряжённость гармонического языка приближают это скерцо к симфонической музыке.

В средней части пьесы Чайковский рисует лирический деревенский пейзаж, характерный для среднерусской природы.

«Не могу изобразить, до чего обаятельны для меня русская деревня, русский пейзаж и эта тишина, в коей я всего более нуждался», - писал Чайковский.

Сентябрь. Охота.

Пора, пора! рога трубят;

Псари в охотничьих уборах

Чем свет уж на конях сидят,

Борзые прыгают на сворах.

А.С. Пушкин

Характерная картина русского быта 19-го века. Этому сюжету посвящаются многие сюжеты русской литературы и живописи (Л. Н. Толстой, И. С.Тургенев).

Охота в России всегда была уделом и развлечением властьимущих: людей страстных, сильных, ловких и азартных. Проходила очень шумно, весело, в сопровождении охотничьих рогов, со множеством собак.

Музыка энергична и иллюстративна. Слышен золотой ход волторны, как символ смелости охотника.

Октябрь. Осенняя песнь.

Одно из самых драматичных и трагических произведений для фортепиано. Абсолютный шедевр!

У Чайковского, Пушкина, Левитана осень - это особое время, время полного одиночества вдвоём с тишиной, человека с самим собой, это оцепенение покорность, отсутствие надежды на появление новой жизни, пейзаж и настроение человека слиты воедино.

Чайковский -  меланхолик, как и Моцарт безумно боялся смерти.

Хочется вспомнить созвучные стихи Б. Пастернака:

Я дал разъехаться домашним,

Все близкие давно в разброде,

И одиночеством всегдашним

Полно всё в сердце и природе.

Ноябрь. На тройке.

Не гляди же с тоской на дорогу

И за тройкой вослед не спеши

И тоскливую в сердце тревогу

Поскорей навсегда затуши.

Н.А. Некрасов

Эта пьеса – любимая «бисовка» многих пианистов.

Немало песен про быструю езду на тройках было создано в России. Дорога в бесконечных просторах, тройка лошадей -  это символы продолжения жизни. Все трагедии, страсти позади.

Некрасов писал о ноябре, преддверии русской зимы, как о первой пороше, на которой оставляет след тройка, звенящая издалека веселым колокольчиком, разгоняющим тревогу на душе. Чайковский тоже пьесу «ноября» посвятил исконно русскому сюжету – быстрой езде на тройке лошадей, радости первому снегу и пока ещё не колючему ветру, овевающему щеки. Морозы уже бодрят, но солнце светит ярко, и снег блестит по копытами мчащихся коней.

Зимний пейзаж прекрасен, его подчеркивает аллюр – темп, взятый в середине произведения, а грустные отголоски высоких и тонких нот сменяются приближением звука колокольчика, протяжной песней ямщика – мелодией, затихающей вдали.

Декабрь. Святки.

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали,

За ворота башмачок

Сняв с ноги бросали."

В.А. Жуковский

Приближаются рождественские деньки и святки, девушки гадают, бросая башмачок на дорогу, крепкий мороз не пугает веселых ряженых, идущих с песнопениями от дома к дому. Эпиграфом к пьесе стало описание святок Жуковским, под впечатлением которого Чайковский вдохновленно написал праздничную и веселую пьесу, где вальсирующие и уплывающие вдаль звуки напоминают святочные песни и хороводы.

Неслучайно у пьесы подзаголовок – вальс, т.к.  вальс был популярным танцем в те времена, символом  семейных праздников.