МЕТОДИКА РАБОТЫ С ДЕТЬМИ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ДЕТСКОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ
методическая разработка на тему

МЕТОДИКА РАБОТЫ С ДЕТЬМИ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

 В ДЕТСКОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

Развитие детей в танцевальной деятельности является привлекательным, перспективным как для родителей, так и для общества в целом. Обучение хореографией в младшем и дошкольном возрасте имеет существенную специфику. Через танцевальные образы появляется правильная постановка корпуса, положение рук и позиций, выворотное положение ног, знание позиций ног, устойчивость. Танцевальные игры помогают развить эмоциональность детей, и что самое важное, образность. Самое сложное добиться в этом возрасте – восприятие ритма, музыки, что практически успешно решается в танцевальной деятельности. Движение органически связаны с музыкой, ее характером, что способствует целостному восприятию и развитию творческого воображения. Педагогу следует знать, какие приемы нужно задействовать в своей работе, через что нужно пройти, чтобы ребенок понял, что от него хочет педагог и руководитель. В этом возрасте организм ребенка еще не совсем готов к серьезным хореографическим занятиям, поэтому педагогу необходимо знать, как правильно нужно построить свой урок и его проведение. Какие упражнения являются более трудными для детей, которые хореографам кажутся легкими.

Значение музыкально-двигательных упражнений.

Сюжеты, образы музыкальных игр конкретизируют для детей содержание музыкального произведения, помогают более глубоко его переживать. Движения, органически связаны с музыкой, ее характером, способствуют целостному ее восприятию. Отвечая своими движениями на особенности мелодии, ритма, динамики, структуры музыкального произведения, дети начинают чувствовать выразительное значение элементов музыкальной речи.

Для того чтобы музыкальная игра и хореография могли выполнять свои воспитательные задачи, надо научить детей владеть своим телом, координировать движения, согласовывать их с содержанием музыки. Большинство движений, на которых построены музыкальные игры и хореография – это основные движения (ходьба, бег, прыжки, подскоки). Без обучения детей правильному шагу и бегу, укрепление мышц ног и корпуса на занятиях по хореографии дети не смогут хорошо и выразительно двигаться под бодрую, медленную музыку.

Период древности с позиции методики танца используется нами с целью ознакомления детей с культурой разной народов, на основе которых развивается художественное творчество и искусство танца. Авторы, которые рассматривают феном «танец» только видом искусства, суживает его социальную значимость, и, по сути, противоречит диалектики его познания. Невнятное выделение некоторыми авторами танца как типа культуры, и как типа искусства, также ограничивают его роль в познании действительности.

Задача руководителя – сохранить у детей первоначальный живой интерес к упражнению, эмоциональность восприятия и в тоже время вызвать у них желания настойчиво и старательно над ним потрудиться. Для этого руководитель на каждом занятии ставит перед детьми новые задачи, обращает их внимание на новые детали образа, движения, музыки.

Основными средствами музыкально-двигательного восприятия всегда должны оставаться игры и танцы. Однако при серьезном, продуманном отношении музыкально-двигательные упражнения не только служат необходимым дополнением к играм и танцам, но на ровне с ними сами являются средством музыкально-эстетического восприятия детей.

После отбора музыкально-двигательных упражнений руководитель должен почувствовать музыку, определить ее содержание – тему, образы (какой может быть эмоциональная окраска каждого упражнения); тщательно освоить движения, уяснить их связь с музыкой, выразительность, характер.

Основные задачи педагога

В «игровом танце», который является важнейшим компонентом общеразвивающего танца, отсутствует жесткая специализация разучивания хореографических па. Все многообразие движений человеческого тела совершенствуется ребенком с учетом его желаний, возможностей и на основе сенситивных периодов развития. Отдельные элементы физических упражнений развиваются на основе выявленных нами структурных компонентов в танце, актуальных мотиваций детей:

- развитие общей физической подготовки;

- силы, выносливости, ловкости;

- развитие танцевальных данных (выворотности, гибкости, прыжка, шага, устойчивости и координарности);

- изучение танцевальных элементов;

- развитие ритмичности, музыкальности, артистичности и эмоциональной выразительности;

- восприятия трудолюбия, терпения, навыков общения в коллективе.

Педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для учащихся младшего дошкольного возраста, постоянно его обновлять, внося с учетом времени и особенности обучаемых детей определенные коррективы.

Задача педагога – хореографа воспитать в детях стремление к творческому самовыражению, грамотному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.

Один из важных факторов работы обучения – использования минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетания.

Разнообразие сочетаний танцевальных движений создает впечатление новизны и развивает творческую фантазию детей.

Обучение танцевальным движениям происходит путем практического показа и словесных объяснений. Детские игровые имитации помогают созданию основы танцевальных образов.

Структурно-содержательными основными компонентами педагогического танцевального образования является:

1. Система знаний о человеке (психология, анатомия, физиология, социология), связи человека с природой, отражение в танце личностного «Я», о также общественные ценности;
2. Разнообразие танцевальной техники и способы овладения ими в разных типах творческой деятельности;
3. Система формирования общего логического и эмоционального интеллекта на основе инновационных танцевальных технологий, вытекающих из теоретических моделей танца и методов, обеспечивающих практические навыки учащихся;
4. Развитие формирования опыта творческой (сочинительской и репродуктивной) деятельности детей на основе игрового танца.

Системно-классификационный метод построения теоретической модели танца позволяет в танцевально деятельности отражать сложные аспекты в структуры личности и контролировать процесс ее изменения. Этот метод построения теоретической модели танца позволяет избежать иерархической путаницы в расположении компонентов (что характерно при линейном анализе), и тем самым активизировать образовательный процесс.

Развитие детского внимания на танцевальных занятиях.

Содержание танцевального воспитания в сфере дополнительного образования формирует психические, физические, социальные качества личности в русле художественного творчества. Специфика художественного творчества налагает особый отпечаток на эстетическое развитие и формирование характера каждого исполнителя. В хореографическом воспитании выделяют межпредметные связи, в первую очередь, с искусствоведческими дисциплинами.

Развитие способностей в хореографическом воспитании методически и практически осуществляется преимущественно на основе репродуктивной творческой деятельности. В силу особой организации зрелищные типы танца обеспечивают необходимое условие для раскрытия художественных способностей личности. Важным фактором продуктивной организации содержания хореографического воспитания является пятиэтапная драматургическая структура сочинения танца, позволяющая эффективно обеспечивать формирование качественного репертуара.

Полезно давать задания на быстрое переключение внимания с одного предмета на другой, с ближнего на дальний и наоборот, например: рука, окно, туфли, дверь и т.д.

Интересным движением будет переключение внимания со зрительного на слуховое или осязательное. Например: зеркало, звук с улицы, ткань костюма, фортепиано, звук в соседнем классе и т.д.

Такие упражнения, являющиеся азбукой актерского мастерства, в игровой форме научат детей концентрировать внимание сосредотачиваться, когда это необходимо.

Конечно чрезмерно увлекаться подобного рода упражнениями, они скорее являются подсобными и могут применятся в конце урока, когда дети утомлены и нужны особые меры, чтобы оживить внимание и восприятие.

Дыхательная гимнастика на танцевальных занятиях с детьми

Дети учатся управлять речевым дыханием, используя для этого специальные упражнения по дыхательной гимнастике.

Первые упражнения связаны с формированием правильной осанки: речевое дыхание не должно встречать на своем пути мышечные преграды и зажимы. Доказано и проверенно что мы свободно дышим, говорим, если: правильно стоим, не напрягаем мышцы плеч и шеи, прямо держим голову и свободно, естественно управляем своими руками.

Освобождение от усталости.

Исходное положение: ноги на ширине плеч, руки опущены.

Предложить ребенку подняться на носки и вытягивая руки вверх вдохнуть. Далее необходимо «бросить» расслабленное тело вниз с восклицанием «ух!» и, не выпрямляясь, сделать еще три дополнительных пружинистых наклонов вдыхая оставшийся воздух на трех восклицаниях «Ух-ух-ух!»

Тело расслабленное, руки, голова, верхняя часть туловища опускается все ниже и ниже.

Развитие эмоциональной выразительности

В процесс танцевальных занятий с детьми мы включаем интересные понятия, с которыми знакомим учащихся:

- характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер;

- динамические акценты в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато);

- строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложение;

- эмоциональная выразительность.

Знакомство происходит в процессе урока танца на музыкальном материале танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиций. Тщательно отобранные совместно с концертмейстером музыкальные произведения должны быть просты и доступны для детского восприятия по стилю, жанру и характеру исполнения. Должны иметь яркую выразительную мелодию, четкий метроритмический рисунок и, как правило, быть квадратным по форме.

Знакомство с основами актерского мастерства происходит также во время урока танца. Для переключения внимания во время короткого отдыха от физической нагрузки, педагог объясняет детям анатомические особенности строения лица, работу мышц лица и их значение для выражения человеческих эмоций (улыбка, скорбь, удивление, боль, угроза, рыдание, размышление и т.д.).

Рекомендуется исполнение небольших пластических этюдов с воображаемыми предметами (надувание шарика, игра с мячом). Развитию актерской выразительности послужат сценки подражания повадкам животных (этюды «Кошка», «Петух», «Лошадка», «Лягушка» и т.д.).

Хореографический образ – это воплощение субъективных впечатлений хореографа, на основе которых он последовательно во времени и пространстве реализует архитектонику образа.

Учебно-воспитательная работа

Каждый руководитель хореографического коллектива стремиться научить детей легко, красиво танцевать. Педагогу необходимо много продумать еще до начала занятий с детьми и вложить в свою работу с ними немало труда и терпения.

Одновременно приходиться работать и над собой, не полагаясь только на свои способности и постоянно совершенствуя и углубляя свои знания.

Учебные занятия в коллективе, направленные на приобретение техники и выразительности в танце, требует и от детей настойчивости упорства и старания, а это им не всегда легко делается. Движения должны исполняться ловко и четко. Только большая любовь к искусству танца и к своему делу помогает педагогу развить у детей трудоспособность, дисциплинированность и добиться хороших результатов в освоении танцевального искусства. Особенно полезны в этом смысле танцы, в которые руководитель включает весь коллектив, дав каждому участнику посильное задание.

Коллективная форма работы, общая заинтересованность в ней создает свою ответственность за общее дело. Так же должны быть внимательны и дисциплинированны дети, чтобы освоить учебный материал, понять, запомнить и воспроизвести движения, требующие большой точности исполнения, разучивание целые танцы, дети должны запомнить еще последовательность движений, рисунок танца. Это очень способствует развитию у них внимания, наблюдательность, памяти. Впоследствии эти качества оказываются необходимыми в повседневной жизни.

В настоящее время хореографическое искусство выполняет важную роль в эстетическом воспитании человека и развитие его вкуса. В детских садах и школах в системе дополнительного образования занимаются именно хореографическим искусством. Однако рамками хореографического искусства понятия «танец» не ограничивается. В популярном изложении в понятие «танец» входит как бы две сферы деятельности:

- игровой танец в самом широком понимании представляется нам как культура, в которую входит и зрелищное искусство как фрагмент культуры;

- узкое понятие танец – это и есть хореографическое искусство в котором эстетическая сторона, сложность движений, определенность формы являются ведущими признаками.

- культура и искусство обладает огромным потенциалом для развития подрастающего поколения средствами танца.

В этом и есть смысл работы с детьми дошкольного возраста и создание методического обеспечения.

Список литературы

1.   Бурмистрова Е.В. Танец и музыкальная игра: нераскрытые возможности // Прикладная психология и психоанализ, №1 – М., 1998, с.65-72.
2. Зуйкова Е.Н. Художественное воспитание дошкольников педагогической системе Ф.Фребеля // Искусство и образование, №3 – 2001с.28-32.
3. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера – М., 1986.
4. Якунина С. Ритмическая гимнастика. Средняя группа // Дошкольное воспитание, №10 – 2002,  с.64-71.