Мастер- класс
опыты и эксперименты на тему

Семинар по теме:

«Постановочная работа в хореографии для дошкольников»

1. Теория и методика преподавания основ хореографии.
2. Постановка детских танцевальных композиций.

     В современных детских садах музыкально-двигательное воспитание имеет устоявшиеся традиции: программу, методику. В последние годы настойчиво внедряется среди инноваций ритмика, а порой и хореография. На музыкальных занятиях детей учат слушать, воспринимать, любить и оценивать музыку. Итогом же ритмических занятий зачастую становятся хореографические композиции. Ритмика – один из предметов, входящих в систему эстетического воспитания. В основе ритмики лежит изучение элементов музыкальной выразительности, которая наиболее естественна и логична и могут быть отражены в движениях.

     Основная задача ритмики: Максимально развить музыкальность, сформировать основные двигательные качества и навыки, развить физические данные у ребенка.

    С первых занятий дети должны приобрести необходимые музыкально-двигательные навыки, привыкнуть внимательно слушать музыку во время движения, начинать или оканчивать движения вместе с музыкой.  

     Музыка и движение являются основными средствами ритмической тренировки. Передача в движении ритма сменяющихся разнохарактерных тем – ведущий метод ритмической тренировки. Движения на ритмических занятиях могут применяться самые разнообразные: и гимнастические, и бытовые, и танцевальные. Музыкальные произведения, подбираемые для занятий ритмикой, должны быть доступны для восприятия и соответствовать возрасту детей. Характерная черта ритмических занятий – большое количество заданий для коллективного выполнения – помогает детям ориентироваться в пространстве. Именно такие организующие упражнения педагогу следует взять на вооружение. Хотелось бы также посоветовать строить работу по музыкально-ритмическому обучению, имея ввиду следующие направления:

Темп движений

1. Устойчивость в темпе.
2. Переключение с одного темпа на другой.
3. Постепенное ускорение или замедление темпа.

Характер и динамика движений

1. Отражение в движении характера музыки.
2. Отражение в движении динамических оттенков (форте, пиано, легато, стаккато).

Форма и фразировка

1. Часть.
2. Предложение.
3. Фраза.

Работа над музыкальной формой и фразировкой дает возможность планировать движение в пространстве. В заданиях фигурные построения могут наглядно передавать структуру музыкального отрывка.

Метр

1. Движение, отмечающее начало такта.
2. Вступление в движение на такт позднее своего соседа.
3. Затактовое построение.
4. Дирижерские жесты: на 2/4, на 3/4, на 4/4
5. Дирижерские жесты, совмещенные с шагами, бегом, прыжками.

Ритмический рисунок

1. Целая нота.
2. Половинная.
3. Четверть.
4. Восьмая, шестнадцатая.

Передача ритмического рисунка

1. Хлопками, шагами.
2. Бегом и другими движениями.
3. Соблюдением пауз.
4. Синкопированными движениями.

Занятие ритмикой в игровой форме

     Игра – это естественный спутник жизни ребенка, источник радостных эмоций, поэтому игры были и остаются традиционным средством педагогики. Именно в игре легче всего следить за дозировкой физической нагрузки, за точностью исполнения движений. Кроме того, игровые занятия вызывают активную работу мысли ребенка. А проведение занятий в игровой форме, как доказывает практика, доставляет детям большое удовольствие, избавляет их от скучного, нарочитого изучения движений. Каждое занятие может стать увлекательной игрой. Потребность двигательной активности у детей дошкольного возраста настолько велика, что врачи и физиологи называют этот период  «возрастом двигательной расточительности» и именно занятия хореографией помогают творчески реализовать эту потребность, ибо бесконечное разнообразие движений позволяет развивать не только чувство ритма, укреплять скелет и мускулатуру, но и стимулировать память, внимание, мышление и воображение ребенка. Нужно отметить, что дети, занимающиеся танцами, гораздо реже болеют, чем их сверстники. И если к тому же занятия ведутся грамотно, педагогически продуманно и заинтересованно, то обязательно вызывают у ребят положительные эмоции.

Возрастные особенности развития дошкольников

     Уже в пять лет ребята обладают достаточно высоким уровнем психического развития. Особенно ярко выражены эмоциональность и непосредственность; внимание относительно устойчиво, но именно в силу этой относительности дети на занятиях быстро теряют темп, ритм, что следует учесть педагогу в своей работе. Память дошкольника обычно развита хорошо, поэтому он легко запоминает то, что его сильно взволновало и заинтересовало. И если в 3-4 года малыш не способен на точное воспроизведение движения по слову или даже по показу педагогом, то в 5 лет он может адекватно реагировать на слово или слово, сочетающееся с показом. В хореографии требуется обязательный личный показ движений педагогом с их объяснением. Характер в этом возрасте только складывается, но дети уже обладают некоторой настойчивостью достижения желаемого, способны ставить перед собой определенные цели. Они осваивают право – или леворукость и могут ориентироваться в направлении движений: вниз, вверх, влево, вправо. Детям в этом возрасте относительно легко дается ходьба, бег, прыжки, но они испытывают трудности при выполнении упражнений, связанных с работой мелких мышц. Для этого используется большое количество упражнений для пальцев и рук.

Влияние музыки на совершенствование двигательных навыков детей

     Музыка в области хореографического преподавания занимает одно из центральных мест. Мы говорим: «Следует научить детей красиво двигаться». Но для того, чтобы это получилось, надо выбрать очень хорошую музыку, воспитать культуру движения на лучших образцах музыкального творчества. И здесь педагогу необходимо особое чутье и соответствующая подготовка. Конечно, надо обращать внимание на музыкальность ребенка, его способность пластически отражать особенности музыки – ритмические, темповые, эмоциональные. Есть, скажем, дети, у которых заметна  своего рода заторможенность на музыку. На это сразу следует сосредоточить преподавательские усилия. Обычно такая заторможенность мешает ребенку вовремя вступить на нужные доли такта. Детей надо знакомить с музыкой, передающей разнохарактерные образы – от веселых, беззаботных и лирических, нежных до энергичных, волевых – серьезных. Сопоставление конкретных музыкальных образов обогащает и организует эмоциональный мир ребенка, а способность уложить свои движения во времени, в соответствии с различным метроритмическим строением, положительно влияет на развитие слуха. Успех работы решается не количеством упражнений, а умением детей сопереживать их содержанию. Обращайте внимание на выражение лиц движущихся малышей: по ним сразу же видно, что дают детям музыка и хореография.

Общие методические рекомендации по ведению занятий

     С первых минут на ваших занятиях очень важно заинтересовать детей, вызвать у них желание заниматься. Для этого необходимо предварительно продумать методические приемы, которые помогут решать поставленные задачи. Заблуждаются те, кто полагает, что, собрав ребят, можно сразу переходить к танцам. Сначала Вам предстоит их научить красиво и осознанно двигаться под музыку, сделать связь музыки и движением привычной и естественной. Для этого нужно с самого начала включить в занятия простые, интересные упражнения не вызывающие особых затруднений для их восприятия и исполнения. Обучение движению обычно начинается с наименования упражнения, показа и объяснения техники. Это необходимо для создания зрительного образа и последующего осмысления движений. Объяснение техники должно быть лаконичным, целенаправленным, понятным. В начале второстепенные детали и тонкости движения опускаются. Первый раз движение показывается с полной амплитудой, с соблюдением всех требований и предъявляемых к его характеру и форме. Это нужно для того, чтобы занимающиеся поняли, каков идеал, к которому они должны стремиться. При несовершенном показе у детей создается неверное представление о движении, и оно заучивается с ошибками, которые могут закрепиться и перейти в навык. Далее можно демонстрировать отдельные части движения с меньшей амплитудой и в более медленном темпе, сосредотачивая внимание на важных деталях. После первого исполнения упражнения детьми преподаватель разъясняет, были ли допущены ошибки и какие. Затем следует вторичный образцовый показ. Но помните, что нельзя долго задерживать внимание детей на одном упражнении. Занятие не должно быть монотонным. Старайтесь разнообразить задания, чтобы они всегда оставались занимательными для воспитанников. В занятие лучше включать такие виды упражнения, которые оказывают разносторонне воздействие на организм занимающихся. Это построение и перестроение групп; разновидности ходьбы, бега, прыжков; общеразвивающие и специальные упражнения на активизацию мышечного чувства, на тренировку отдельных групп мышц и подвижности суставов.

     На протяжении всего занятия и в особенности на его начальных этапах очень важно следить за формированием правильной осанки детей. С этой целью рекомендуется задание на различные прогибания и выгибания позвоночника. Полезны упражнение на укрепление мышц спины, главным образом тех, что прилегают к лопаткам. Для развития у детей выразительности, артистичности, фантазии следует включать в музыкальные занятия различные этюды и игры. Например, музыкальный этюд «Художник». Предлагается послушать музыку. Потом на каждую музыкальную фразу участники этюда по очереди выбегают на середину зала и показывают придуманную позу. Затем все вместе решают, кто нашел самую интересную и красивую позу, тот и художник. Игра «Звери и птицы».

     Все упражнения не разучиваются на одном занятии. Их надо распределять так, чтобы детально, без пробелов освоить запланированный материал. Вы можете на одном занятии помаршировать, попрыгать, поиграть и т.д.

     Заканчивать занятие следует заданиями на расслабление, не сложными танцевальными комбинациями, составленными из элементарных движениями небольшой амплитуды. Это действует успокаивающе.   И конечно, начинаться и заканчиваться занятие будет поклоном.

    Несколько рекомендаций общего характера, которые помогут начинающим педагогам избежать типичных ошибок:

• В то время, когда звучит музыка, педагогу не стоит считать вслух, т.к. это притупляет восприятие мелодии ребенком. Объяснив и показав, в каком размере и темпе делается данное упражнение, необходимо дать ребенку возможность самому вслушаться в музыку. Считать вслух допустимо в самом начале обучения новому движению.
• Танцевальные способности следует развивать в равной степени, работая над движением рук и ног, если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова – никогда не будет достигнута полная гармония движений и не сложится должное впечатление от исполнения.
• Основами хореографии все дети группы занимаются одновременно, благодаря чему повышается плотность занятия и физиологическая нагрузка на организм ребенка. Упражнение строго дозируется: сложное чередуется с легким; движения, требующие большого мышечного напряжения. – с движениями на расслабление.
• Занятие нужно проводить увлекательно, в темпе, чтобы дети уходили с него с чувством удовлетворения и чтобы с каждым днем они приобретали все больше знаний и навыков.
• Не следует все время громко командовать. Иногда можно объяснять тихо, но эмоционально. Это заставит занимающихся соблюдать тишину и внимательно слушать объяснение преподавателя.

    Успешное решение поставленных задач на занятии возможно только при использовании открытых педагогикой принципов и методов обучения.

• Принцип доступности и индивидуализации; предусматривает учет

возрастных особенностей и возможностей ребенка и в связи с этим – определение по силе его заданий. Индивидуализация  подразумевает учет индивидуальных особенностей ребенка.

• Принцип постепенного повышения требований;     постепенный переход к новым, к более сложным упражнениям, по мере закрепления формирующихся навыков и адаптации организма к нагрузкам.
• Принцип систематичности – один из ведущих. Имеются в виду

непрерывность и регулярность занятий.

• Принцип сознательности и активности; предполагает обучение,

опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанника к своим действиям.

• Принцип повторяемости материала; хореографические занятия требуют повторения вырабатываемых, двигательных навыков. Только при многократных повторениях образуется двигательный стереотип.
• Принцип наглядности; в обучении хореографии понимается как широкое взаимодействие всех внешних и внутренних анализаторов, непосредственно связывающих ребенка с окружающей действительностью. Большое значение имеет взаимосвязь образного слова и наглядности. При наличии достаточного двигательного опыта образное слово будет вызывать необходимые двигательные представления.
• Метод показа.

Разучивание нового движения, позы, педагог предваряет точным показом

• Словесный метод.

Разговорная речь, будучи тесно связанное с движением, жестом и музыкальной интонацией, оказывается мостиком, который служит соединительным звеном между движением и музыкой.

• Музыкальное сопровождение  как методический прием.

Правильно выбранная музыка несет в себе те эмоции, которые маленькие исполнители проявляют в танце.

• Импровизационный метод.

На занятиях хореографией имеет смысл постепенно подводить детей к возможности импровизации, то есть свободного, непринужденного движения, такого как подсказывает музыка. направлять внимание ребенка на подлинный характер музыки, как поиск собственных красок и оттенков в исполнении.

• Метод иллюстративной наглядности.

Полноценная творческая деятельность не может протекать без рассказов о танцевальной культуре прошлых столетий, без знакомства с репродукциями, книжными иллюстрациями, фотографиями и видеофильмами.

• Игровой метод.

Суть игрового метода в том, что педагог подбирает для детей такую игру, которая отвечает задачам и содержанию занятия, возрасту и подготовленности занимающихся. Игра всегда вызывает у ребят веселое настроение, именно в игре легче всего корректировать поведение воспитанников.

• Концентрический метод.

Заключается в том, что педагог по мере усвоения детьми определенный движений, танцевальных композиций вновь возвращается к пройденному, но уже предлагает все более сложные упражнения и задания.

     Конечно, не все дети в течении занятия одинаково активны и эмоциональны, но необходимо добиваться, чтобы не было равнодушных и безучастных. И здесь уже не столь важно, каким методом пользуется педагог. Какой бы метод он не выбрал, главное, чтобы ребенок занимался с удовольствием, ходил на занятия счастливым и с нетерпением ждал встречи с музыкой и танцем.

Воображение как необходимый элемент импровизации

     Воображение ребенка развивается постепенно, по мере приобретения определенного опыта. Воображение проявляется прежде всего там, где задачи содержат некоторую определенность, т.е. не имеют заданного решения, что и предполагает импровизация.

     Импровизация – это все же не абсолютно спонтанный процесс, ибо мы, в том числе и дети, обладаем определенным опытом, навыками, воображением. Отсюда следует, что чем богаче индивидуальность исполнителя импровизации, тем ярче и самобытнее этот процесс. У детей способность импровизировать существует подспутно и ее можно и нужно развивать. Ребята обычно по разному относятся к заданиям, содержащим элементы импровизации. Это зависит от индивидуальных способностей ребенка: одним импровизация дается легче, другим труднее. В этом случае важно, чтобы все участники танца увлеклись ощущением «сиюминутности» процесса творчества. Успех импровизации порой зависит от настроения и самочувствия каждого, поэтому целесообразно игры и этюды с элементами импровизации проводить не в начале занятия, когда дети еще не достаточно собраны, а во второй его половине.

Композиция и постановка танца

     Композиция любого хореографического произведения состоит из нескольких частей:

1. Драматургия номера.
2. Музыкальный материал.
3. Рисунок танца.
4. Танцевальный текст.
5. Ракурс (точка зрения от зрительного зала).

Рисунок танца

     План:

• РТ – составная часть композиции.
• Логика развития рисунка.
• РТ и драматургия.
• РТ и лексика.
• РТ и музыка.
• Рисунок танца – это организованное расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Это составная часть композиции и зависит от основной идеи, задачи, поставленной хореографом.

Задача хореографа:

Найти интересные оригинальные ходы и рисунки.

     Рисунок танца – это самая развитая часть композиции.

Логика развития рисунка танца

     Предусматривает не только связь предыдущего с последующим, но и то, что каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего. РТ должен развиваться от простого к сложному. Составляется так, чтобы зритель мог зафиксировать его в своем сознании. Рисунок может повторяться на протяжении номера, но с некоторыми изменениями.

Основные приемы развития рисунка

     Зритель воспринимает одновременно только три плана. Один рисунок длится несколько музыкальных периодов и не становится однообразным за счет приемов развития:

• Чередование продвижения и остановка.
• Смена движений.
• Ускорение продвижения.
• Добавление движения рук, ног, корпуса и головы.
• Ускорение смены темпа движений рук, ног, корпуса, головы.
• Перестроение внутри рисунка.
• Усложнение структуры рисунка.

     Эти приемы могут быть использованы в любых сочетаниях последовательности или одновременно. Красочность поз и движений в танцах – это результат умения пользоваться ракурсами.

     Рисунок танца рассказывает, повествует, имеет свои знаки препинания. Их расстановка зависит от балетмейстера, его мысли, музыкальной основы, драматургии.

     Танец развивается по законам драматургии:

1. Экспозиция (занимает 1/3 танцевального номера, для нее характерен самый простой рисунок).
2. Завязка (постепенное усложнение рисунка, происходит развитие действия).
3. Развитие действия (занимает самую большую часть танцевального номера, ему присуще оригинальные переходы, рисунки).
4. Кульминация – наивысшая точка накала, напряжение. Бывает короткой, может совпадать с финалом. Для кульминации характерен самый объемный, насыщенный рисунок.
5. Развязка (заключение) – это завершающая часть, где рисунок как бы замедляется и останавливается (замирает).

     Рисунок и лексика танца являются главными элементами композиции, образуя синтез танца, они неразрывно связаны и служат средством выражения мысли балетмейстера. Если народный танец строится на основе сложных движений нот, то рисунок прост. Рисунок танца зависит от сочетания самого рисунка и танцевальных движений. Движения прыжкового характера требуют разгона и остановки для постановки и подготовки. Нужно учитывать ракурс в движении, чтобы наиболее полно раскрыть его выразительность. Одни движения лучше смотрятся по кругу, другие в линии и т.д. Иногда сам рисунок становится прямым средством выражения содержания.

Взаимосвязь рисунка танца и музыки

1. С изменение новой музыкальной фразы меняется рисунок танца.
2. Если музыкальная фраза закончилась, а рисунок необходимо продолжить, то начало новой фразы необходимо выделить.
3. С окончанием музыкальной фразы должен закончиться рисунок.
4. Если музыкальная фраза повторяется, то это требует повторения в рисунке на более развитой форме.

     Именно музыка подскажет: замедление, убыстрение, продиктует звучание от самого громкого  до тихого. Музыкальная форма произведения также должна найти адекватное выражение в композиции танца, должно быть соответствие музыкального произведения и рисунка танца.

Сюжетный танец

     Сюжет – это внешние линии действия, поступки, события, которые излагаются в произведении. В хореографии сюжет должен быть оптически наглядным. В основе сюжета должен быть положен ярко выраженный конфликт. Необходимое непрерывное нарастание действия.

     Динамика – это раскрытие действия по этапам. Сюжет может быть коротким, переходы от этапа к этапу мгновенны и неуловимы.

     Содержание – это окружающая нас действительность, окружающая нас жизнь, пропущенная через сознание художника и выраженная в конкретном образе.

     Сюжетный танец и его разновидности:

• Это танец, в основу которого положен сюжет, т.е. какое-то драматургическое действие с конфликтом (темой служит повседневная жизнь народов и его быт).
• Это маленькая пьеса, с персонажами каждый из которых наделен индивидуальным характером, обладает своим внутренним миром. В сюжете танца обязателен конфликт.
• Это столкновение различных социальных сил характеров, мысли, чувств; их борьба, приводящая к победе одной из конфликтующих сторон.

     К сюжетный танцам относятся:

• Одноактные балеты.
• Хореографические картинки.
• Сюиты.
• Небольшие танцевальные сценки.

     Каждые из них зависимы от жанровых особенностей, может быть героическим или лирическим, комедийным и сатирическим и т.д.

     Можно выделить три основных приема построения танца:

• Наиболее простой распространенный – сочетание пантомимы и непосредственно танца. При таком построении сюжет разыгрывается в основном в пантомиме, а в танце отражается настроение персонажа.
• К более сложному виду постановки относятся танцы в виде хореографического монолога. Каждый эпизод этих танцев имеет определенную эмоциональную окраску.
• Наиболее сложная работа над создание такой постановки, в которой сюжет раскрывается непосредственно в танце. Средствами танцевального движения.

     Это основные приемы в создании сюжетного танца. Но это не означает, что его можно ставить просто так. Чтобы сюжетный танец смотрелся с интересом, необходимо динамическое развитие сюжета, раскрытие образа.

     Сюжетно-хореографическая постановка появилась на основе народных игровых танцевальных хороводов. Сейчас также создаются сюжетные танцы на основе народных танцев. Более современная тема – стилизация. Можно и нужно брать за основу сюжетных танцев элементы старинных и народных танцев, но при создании танца эти элементы можно переосмыслить, переработать, наполнить полным содержанием. Важно не нагромождать лексикой, а манера исполнение должна быть естественной, не наигранной.