дополнительные общеобразовательные программы по изобразительной деятельности на 2013-14 учеб. год (3 программы) | Рабочая программа на тему:

Вложение	Размер
tit._list_k_programme.docx	38.34 КБ
vesyolyy_karandash_oznak._ur._lebedevoy_a.k.doc	160.5 КБ
tit._list.docx	37.99 КБ
pr._yunyy_khudozhnik_dlya_baz._urovnya_lebedeva_a.k.doc	343.5 КБ
tit._list.docx	38.11 КБ
khudozhnik_ugl._ur._lebedeva_a.k.doc	225 КБ

Предварительный просмотр:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Весёлый карандаш»

Возраст обучающихся – 6-9 лет

Срок реализации программы – 1 год

Авторы:

педагог дополнительного образования

Лебедева Асия Касымовна,

методист

Максимкина Светлана Владимировна

МОСКВА - 2013

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«Весёлый карандаш»

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического совета__________________/ /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего совета__________________/ /

Программа реализуется в ГБОУ ЗДТДиМ с 2013 года

Программа переработана и дополнена в году

Предварительный просмотр:

ГБОУ ЗДТДиМ

Дополнительная общеобразовательная программа

«Весёлый карандаш»

Содержание

1. Пояснительная записка 2-7стр.

2. Учебно-тематический план 8-9 стр.

3. Содержание программы 10-14 стр.

4. Методическое обеспечение программы 15-17 стр.

5. Список литературы 18-20 стр.

6. Приложение 21-24 стр.

Техника безопасности 21-22 стр.
Формы подведения итогов реализации

дополнительной образовательной программы 23-24 стр.

1. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Весёлый карандаш» является модифицированной, ознакомительного уровня и имеет художественную направленность. Она разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации«О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст. 4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Искусство - одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически духовного освоения мира. К понятию «искусство» относят группу разновидностей человеческой деятельности – живопись, музыку, театр, художественную литературу и др. Они являются художественно-образными, творческими формами воспроизведения действительности.

Человек, который приобщается к творчеству, и чем раньше это происходит, в каком-либо виде искусства, всегда компетентно и заинтересованно судит о произведениях искусства, его душа более раскрыта для восприятия прекрасного, он видит мир более полно и чувствует его тоньше.

Общеобразовательная школа дает ребенку общие знания об этом мире. Система дополнительного образования дает возможность ребенку найти уютную нишу для души, а также может помочь выбрать верную профессиональную дорогу в жизни.

Занятия изобразительной деятельностью позволяют детям эстетически осваивать мир, изучать историю искусств, видеть достижения творцов прошлого и чувствовать глубину искусства нашего времени. Это влияет на нравственное и духовное формирование личности ребёнка. Занятия способствуют развитию индивидуальных художественно-творческих способностей ребёнка, позволяют детям раскрыть и реализовать свои творческие замыслы.

Программа «Весёлый карандаш» позволяет дать детям основы изобразительной деятельности, расширяя знания и умения ребёнка в данном виде творчества. Данная программа включает в себя комплекс учебных тем, заданий, упражнений и проектов, изучение которых позволит развивать у детей творческое мышление. Ребенок, решающий в каждом задании новую задачу о передаче формы предмета на двухмерной плоскости трехмерного пространства, о создании художественного образа, о стилевом направлении, о создании неповторимого авторского стиля, постепенно шаг за шагом привыкает к творчеству, как к способу мышления и выражения своих мыслей и идей.

Отличительные особенности

Основные виды работы в объединении: работа с натуры, по памяти и наблюдению, композиционная и декоративная работа. Соотношение этих видов работ изменяется с возрастными особенностями и творческими способностями. Каждое задание программы, по сути, индивидуально, потому что обращено к интеллекту конкретного ребенка и выполняется им соответственно его уровню развития и его творческого потенциала. Для обогащения и стимулирования творчества в программу включены темы по истории искусства, которые изучаются в течение каждого занятия взаимосвязано со всеми темами конкретно, включая посещение музеев и выставок.

Отличительной особенностью этой программы от аналогичных является развитие творческих способностей детей используя все современные достижения в техническом оснащении (компьютер, DV-диски, большой выбор литературы по искусству, посещение музеев, выставок, встречи с художниками, участие в различных детских выставках, персональные выставки учеников в студии и в зеленоградских выставочных залах и обязательный двухнедельный пленер в конце учебного года (в июне) по отдельной программе).

Цель: формирование интереса к изобразительной деятельности и развитие творческого потенциала детей.

Задачи:

обучающие:

обучение сознательному использованию выразительных средств рисунка и живописи, умению видеть, вглядываться и сравнивать, анализируя увиденное со своим рисунком;
обучение владению смешанными живописными техниками;
обучение необходимым знаниям в области технологий изобразительного искусства и художественной культуры;
обучение рациональному применению чертежных и измерительных инструментов;
знакомство с историей русского и зарубежного искусства;
знакомство с новыми направлениями в изобразительном искусстве;
знакомство с разнообразием профессии «художник».

развивающие:

развитие художественного вкуса, памяти, внимания, мышления, восприятия;
развитие пространственного воображения и фантазии, художественно-творческих способностей детей и подростков путем целенаправленного и организованного их обучения;
развитие самостоятельности и инициативности;
развитие познавательных способностей и расширение кругозора в области изобразительного искусства;
развитие способности сбора материала из окружающей жизни для создания композиции;

воспитательные:

воспитание аккуратности, целеустремленности, умения работать в коллективе;
формирование грамотного пользователя искусства;
воспитание чувства патриотизма и уважения к культурным ценностям народного и декоративно-прикладного искусства;
воспитание трудолюбия и ответственности перед коллективом;
воспитание чуткости, милосердия, уважения к младшим и старшим, взаимопомощи, уважения к чужому мнению, культуры поведения.

Возраст детей: 6-9 лет.

Срок реализации программы: 1 год.

Формы и режим занятий: занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 часа, 72 часа в год, количество детей в группе 15 человек.

Ожидаемые результаты

К концу обучения дети должны:

более творчески подходить к своей работе, сохранять свою индивидуальность;
уметь пользоваться лексиконом по изобразительному искусству;
знать историю искусства и определенный минимум художников в различных жанрах изобразительного искусства.
разбираться в различных материалах изобразительного искусства, уметь правильно их составлять, смешивая краски;
научиться штриховать простыми и цветными карандашами;
уметь компоновать на листе свой рисунок;
знать и применять в рисунке азы перспективы;
знать, что такое симметрия и применять ее в орнаменте.

Формы подведения итогов

реализации дополнительной общеобразовательной программы

В течение учебного года по завершению изучения каждой темы идет совместное обсуждение качества работ. Лучшие работы выставляются на стенде в студии или отбираются на различные выставки. Требования к качеству работ соответственно по возрасту, году обучения и по способностям каждого, отмечая, есть рост или нет у обучающегося. Также учитывается, насколько раскрывается творческий потенциал обучающегося, умение воплощать в живописных и пластических работах свои собственные впечатления, насколько умеет применять теоретические знания на практике, умение пользоваться различными художественными материалами.

2. Учебно-тематический план

№	Названия разделов	Количество часов
№	Названия разделов	Всего	Теория	Практика
I.	Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.	2	1	1
II.	Рисунок
1.	Аналитическое рисование отдельных предметов	3	1	2
2.	Рисунок пейзажа	4	1	3
3.	Рисунок животных	5	1	4
4.	Рисунок человека	4	1	3
5.	Перспектива	3	1	2
6.	Рисунок натюрморта	3	1	2
III.	Живопись
1.	Этюды на изучение свойств акварели и гуаши	1	1	1
2.	Этюды отдельных предметов	4	1	3
3.	Натюрморт.	5	1	4
4.	Пейзаж	4	1	3
5.	Изображение животных	5	1	4
6.	Изображение человека.	4	1	3
IV.	Декоративное рисование
1.	Изучение орнамента	4	1	3
2.	Роспись посуды	4	1	3
3.	Роспись деревянных поделок	5	1	4
4.	Рисование праздничных открыток	2	1	1
V.	Композиция
1.	Иллюстрация сказок	4	1	3
2.	Тематические композиции	4	1	3
VI.	Итоговое занятие	2	1	1
	Итого:	72	20	52

3. Содержание программы

I. Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.

Теория: беседа о технике безопасности на занятиях изобразительной деятельностью. Ознакомительная беседа об изобразительной деятельности.

Практика: применение изученных правил на практике.

II. Рисунок.

1. Аналитическое рисование отдельных предметов.

Теория: симметрия, пропорции и перспектива предметов.

Практика: рисунок вазы, бабочки, цветка, дома, деревьев, кустарников, листьев, травы.

2. Рисунок пейзажа.

Теория: история графического пейзажа. Методы и технические приемы выполнения графического пейзажа.

Практика: рисунок деревьев, кустарников и травы.

3. Рисунок животных.

Теория: изучение пропорции и анатомического строения животных.

Практика: поэтапное рисование животных (лошадь, собака, кошка, дикие животные, птицы).

4. Рисунок человека.

Теория: изучение пропорции человеческого тела.

Практика: рисование человека в статичной позе и в движении. Рисунок человеческого лица.

5. Перспектива.

Теория: изучение перспективы, лини горизонта, точки схода.

Практика: рисунок улицы и дома в перспективе. Рисунок интерьера и мебели.

6. Рисунок натюрморта.

Теория: беседа об истории жанра «натюрморт». Компоновка, соотношение предметов относительно друг друга. Построение рисунка предметов на плоскости. Создание 3-х мерного пространства на 2-х мерной плоскости.

Практика: Натюрморт с бытовыми предметами (ваза, чайник, тарелка, фрукты, цветы, драпировка).

III. Живопись.

1. Этюды на изучение свойств акварели и гуаши.

Теория: свойства водорастворимых красок. Основы написания этюдов акварелью и гуашью, отличительные особенности.

Практика: изучение палитры методом смешения цветов.

2. Этюды отдельных предметов.

Теория: методы передачи объема предмета с помощью светотени и цвета.

Практика: этюд с яблоком, с вазой.

3. Натюрморт.

Теория: история натюрмортного жанра в живописи. Законы композиции при построении натюрморта на листе бумаги. Соотношение пропорций предметов относительно друг друга, как правильно определять эти пропорции.

Практика: натюрморт с бытовыми предметами (например: две драпировки, ваза и яблоко).

4. Пейзаж.

Теория: беседа о художниках пейзажистах и жанре «Пейзаж». Методы и приемы в написании пейзажа.

Практика: пейзажи по временам года: осень, зима, весна, лето.

5. Изображение животных.

Теория: анималистический жанр. Приемы и методы в изображении животных.

Практика: изображение животных в естественной среде. Передача характера, пропорции, шерсти животного.

6. Изображение человека.

Теория: портретный жанр. Приемы и методы живописного изображения человека.

Практика: изображение человека. Составление телесного цвета. Портрет красавицы, автопортрет.

IV. Декоративное рисование.

1. Изучение орнамента.

Теория: история декоративного искусства. Методы и приемы в изображении орнамента. Работа с различными материалами. Разнообразие видов декоративного искусства.

Практика: декоративное рисование орнамента.

2. Роспись посуды.

Теория: орнаменты в полосе, круге, орнамент в композициях, предметах быта, интерьере, костюме. Оформление композиции рамой из орнамента.

Практика: роспись тарелки акриловыми красками.

3. Роспись деревянных поделок.

Теория: история народного промысла. Технология росписи деревянных изделий.

Практика: роспись деревянных поделок (народные промыслы).

4. Рисование праздничных открыток.

Теория: история открытки. Принципы построения декоративной открытки. Роль шрифта.

Практика: рисунок праздничной открытки к Новому Году, 23 февраля, 8 Марта.

V. Композиция.

1. Иллюстрация сказок.

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией. Беседа о художниках.

Практика: иллюстрации к русским и зарубежным сказкам.

2. Тематические композиции.

Теория: история жанра «Тематическая картина». Законы построения тематической картины.

Практика: тематические композиции на темы: «Как я провел лето», «Правила дорожного движения», «Пожарная безопасность», «Новогодний бал», «Цирк», «Зоопарк», «Дружба», «На даче», «В лесу», «Город», «Космос», «Лето в деревне», «Театр» , " историческая композиция".

VI. Итоговое занятие.

Теория: объяснение задания, особенностей его выполнения.

Практика: выполнение специального задания по заданной теме.

.

4. Методическое обеспечение

Методы и приёмы работы:

беседа, объяснение;
демонстрация собственных работ, проведение мастер-класса для детей;
демонстрация лучших детских работ, грамотно выполненных по требованиям изобразительного искусства;
совместное обсуждение и анализ работ, выполненных детьми по заданию;
просмотр и обсуждение репродукций картин известных художников разных времён и эпох;
изучение детской литературы и литературы по искусству, анатомии человека, открыток, календарей, плакатов;
просмотр видеоматериалов, презентаций;
экскурсии в музеи, усадьбы, на выставки (музей коневодства, музей мебели, зоопарк, Третьяковская галерея, Пушкинский музей и др.).

На практике обучающиеся выполняют разные виды изобразительной деятельности. Они рисуют эскизы, наброски карандашом, рисунок с натуры, рисунок на заданную тему, работу на пленэре и др.

Заинтересовать ребенка, не навязывая насильно, приобщить и удержать – это одна из задач педагога. Необходимо использовать все свои знания и опыт, постоянно повышать свой уровень, «держать руку на пульсе времени».

Роль педагога в художественном развитии детей и их творчества чрезвычайно велика. Влияние его отражается на творческой активности учеников, разнообразии содержания их работ. Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и воспитательного процесса позволяет делать работу с детьми более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.

Задача педагога - развивать детские представления путем наблюдения, сравнения, анализа своих работ и на этой основе строить свое обучение, последовательно ведя детей к овладению основами изобразительных средств. Детскому рисунку свойственна особая выразительность, обусловленная преувеличением некоторых деталей, своеобразной наблюдательностью, неожиданным цветосочетанием. В рисунках детей проявляются искренность и отсутствие оглядки на образцы. Без целенаправленного влияния педагога дети останавливаются в своем творчестве и, в конце концов, обращаются к подражанию или к прямому срисовыванию, а то и вовсе бросают рисовать.

Обучение начинается с первоначальных азов по принципу «от простого к сложному». Дети на ознакомительном уровне обучения вначале изучают свойства материалов для рисунка и живописи, разрабатывают моторику руки, выполняя несложные задания. Задания взаимосвязаны между собой или являются продолжением предыдущего, или тренировочной ступенькой для более сложного задания. Для учеников младшего и среднего возраста дается задание для всей группы. По завершении темы работы выставляются на выставке в студии, что позволяет увидеть результат работы детей и педагога, сделать определенные выводы. Это стимулирует старание к качественному выполнению своей работы независимо от возраста ребёнка.

5. Список литературы

Для педагога:

1. Алексахин Н.Н. Голубая сказка - Москва, «Народное образование», 1996 г;

2. Афонькин С.Ю. Афонькина А.С. Орнаменты народов мира - С-Петербург, Кристалл, 1998 г.;

3. Волков Н.М. Композиция в живописи. - М.: Просвещение, 1999 г.;

4. Газарян С. Прекрасное своими руками (народные художественные ремесла) - составитель Москва, «Детская лит.», 1979 г.;

5. Грибовская А.А. Дошкольникам о графике, живописи, архитектуре и скульптуре. - М.: МИПКРО, 2001 г.;

6. ГильманР.А. Художественная роспись тканей - Москва, ВЛАДОС, 2008 г.;

7. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.- С.-П.: Терра, 2005 г.;

8. Дубровская Н.В. Приглашение к творчеству. - С.-П.: Детство - Пресс, 2002 г.;

9. Кузин B.C. Основы обучения изобразительного искусства в школе. - М: Просвещение, 1998 г.;

10. Кузнецов A.M. Школа изобразительного искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1999 г.;

11. Костерин Н.П. Учебное рисование. -М.: Наука, 2001 г.;

12. Неменский Б.М. Искусство вокруг нас. - М.: Мозаика-Синтез, 2003 г.;

13. Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. - М.: Просвещение, 1999 г.;

14. Сапожникова Т.Б., Коблова О.А Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - Москва, Педагогический университет «Первое сентября», 2007 г.;

15. Синеглазова М.О. Роспись по стеклу - Москва, «Издательский Дом МСП», 2008 г.;

16. Сокольникова Н.М. Основы рисунка. - М.: Центр и Академия, 2000 г.;

17. Сокольникова Н.М. Основы живописи. - М: Центр и Академия, 2000 г.;

18. Сокольникова М.Н. Основы композиции. - М: Центр и Академия, 2000 г.;

19. Швайко Г.С. Занятия по изобразительному искусству. - М.: ВЛАДОС, 2000 г.

20. Клюев Н.В. Педагогическая психология. - М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2003 г.

Для детей:

1. Афонькин С.Ю., Афонькина А.С. Орнаменты народов мира, С-Петербург, Кристалл, 1998 г.;

2. Жемчугова П.П. Иллюстрированный словарь школьника Декоративно-прикладное искусство, Санкт-Петербург, 2006 г.;

3. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей – Москва, ВЛАДОС, 2008 г.;

4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств - С.-П.: Терра, 2005 г.;

5. Сокольникова Н.М. Основы рисунка. - М.: Центр и Академия, 2000 г.;

6. Сокольникова Н.М. Основы живописи. - М: Центр и Академия, 2000 г.;

7. Сокольникова М.Н. Основы композиции. - М: Центр и Академия, 2000 г.;

8. Швайко Г.С. Занятия по изобразительному искусству - М.: ВЛАДОС, 2000 г.;

9. Серия раскрасок (Деревянная игрушка. Гжель. Хохлома. Палех. Жостово. Городецкая роспись.) - Москва, Издательство «Околица».

Приложение 1

Техника безопасности

Дети должны хорошо знать и соблюдать правила безопасности труда и пожарной безопасности.

На первом занятии педагог, знакомя детей с приёмами работы с кистью, карандашом, показывает, как правильно ими пользоваться, куда класть во время работы и убирать после занятия.

Правила безопасности работ, оформленные в виде плаката, рекомендуется вывесить в кабинете на видном месте, чтобы дети их постоянно видели.

На каждом занятии по мере необходимости педагог напоминает их детям.

Рабочее место обучающихся должно быть организовано так, чтобы предупредить всякую возможность несчастного случая.

Кисти, карандаши и другие инструменты должны находится в специальных местах.

Каждый обучающийся, находясь в кабинете, обязан строго соблюдать правила санитарии, поддерживать чистоту и порядок.

Запрещается загромождение рабочего места и проходов материалами и заготовками.

Соблюдать правила при работе с электроприборами.

Нельзя включать штепсельную вилку в неисправную розетку.

Нельзя оставлять включённые электроприборы без присмотра.

Нельзя бегать и шуметь в коридорах и кабинетах.

Помещение должно быть сухое, с естественным доступом воздуха, легкопроветриваемым, с достаточным дневным и вечерним освещением.

Красиво оформленное учебное помещение, чистота и порядок в нём, правильно организованное рабочее место имеет большое воспитательное значение. Всё это дисциплинирует ребят, способствует повышению культуры их труда и творческой активности.

Ровное рассеянное освещение очень удобно для работы.

Свет должен падать слева и тень от руки не должна пересекать холст или лист бумаги.

Приложение 2

Формы подведения итогов реализации

дополнительной образовательной программы

Зачетные вопросы. Первое полугодие.

Теория:

Что такое натюрморт?
Как правильно скомпоновать рисунок на листе бумаги?

Практика:

Смешивая краски получить оттенки: бежевый, болотный, серый, розовый.
Подобрать два контрастных цвета.

Зачетные работы:

В технике "гуашь" нарисовать петуха.
В смешанной технике нарисовать букет цветов.
В технике "цветной карандаш" нарисовать бабочку на цветке.

Зачетные вопросы. Второе полугодие.

Теория:

Каких художников пейзажистов ты знаешь?
Что такое" линия горизонта"?

Практика:

Нарисовать дом в перспективе.
Составить холодные и теплые оттенки зеленого цвета.

Зачетные работы:

Нарисовать растительный орнамент (цветной кар.)
Нарисовать геометрический орнамент (гуашь).
Нарисовать лицо человека.

Критерии оценки

В конце каждого полугодия ребенок должен предоставить 3 зачетные работы, которые оцениваются:

2 балла - работа выполнена аккуратно, соответствует требованиям программы.

1 балл - работа выполнена недостаточно аккуратно, допущены незначительные ошибки.

0 баллов - работа не выполнена.

Кроме зачетных работ ребенок должен ответить на 2 теоретических вопроса и выполнить 2 практических задания по программному материалу:

за каждый правильный ответ на теоретический вопрос - 1 балл;
за каждое правильное выполненное практическое задание - 1 балл.

Количество баллов, полученных ребёнком, суммируется и выставляется общий результат (максимум - 10 баллов, минимум - 0 баллов).

Дети, успешно сдавшие зачет за учебный год (получившие не менее 5 баллов), переводятся на следующий год обучения. Дети, не набравшие 5 баллов, остаются на повторное обучение в той же группе.

Предварительный просмотр:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСВКЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Юный художник»

Возраст обучающихся – 7-13 лет

Срок реализации программы – 4 года

Авторы:

педагог дополнительного образования

Лебедева Асия Касымовна,

методист

Максимкина Светлана Владимировна

МОСКВА - 2013

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«Юный художник»

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического совета__________________/ /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего совета__________________/ /

Программа реализуется в ГБОУ ЗДТДиМ с 2010 года

Программа переработана и дополнена в 2013 году

Программа переработана и дополнена в году

Предварительный просмотр:

ГБОУ ЗДТДиМ

Дополнительная общеобразовательная программа

«Юный художник»

Содержание

1. Пояснительная записка 2-9 стр.

2. Учебно-тематический план 10-18 стр.

3. Содержание программы 19-40 стр.

4. Методическое обеспечение программы 41-43 стр.

5. Список литературы 44-46 стр.

6. Приложение 1 47 стр.

7. Приложение 2 48-53стр.

1. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Юный художник» является модифицированной, базового уровня и имеет художественную направленность. Она разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст. 4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Искусство - одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически духовного освоения мира. К понятию «искусство» относят группу разновидностей человеческой деятельности – живопись, музыку, театр, художественную литературу и др. Они являются художественно-образными, творческими формами воспроизведения действительности.

Человек, который приобщается к творчеству, и чем раньше это происходит, в каком-либо виде искусства, всегда компетентно и заинтересованно судит о произведениях искусства, его душа более раскрыта для восприятия прекрасного, он видит мир более полно и чувствует его тоньше.

Общеобразовательная школа дает ребенку общие знания об этом мире. Система дополнительного образования дает возможность ребенку найти уютную нишу для души, а также может помочь выбрать верную профессиональную дорогу в жизни.

Занятия изобразительной деятельностью позволяют детям эстетически осваивать мир, изучать историю искусств, видеть достижения творцов прошлого и чувствовать глубину искусства нашего времени. Это влияет на нравственное и духовное формирование личности ребёнка. Занятия способствуют развитию индивидуальных художественно-творческих способностей ребёнка, позволяют детям раскрыть и реализовать свои творческие замыслы.

Программа «Юный художник» позволяет расширить знания и умения ребёнка по изобразительной деятельности, получаемые в общеобразовательной школе. Занятия в студии профессионально ориентируют и дают возможность познакомиться с новыми веяниями в изобразительном искусстве и новыми технологиями.

Отличительные особенности

Основные виды работы в объединении: работа с натуры, по памяти и наблюдению, композиционная и декоративная работа. Соотношение этих видов работ изменяется с возрастными особенностями и творческими способностями. Рисование для детей младшего возраста, как и игра, любимое занятие, где они выражают свое отношение к миру. Уровень изобразительных умений детей зависит от качества представления о реальных вещах.

Данная программа включает в себя комплекс учебных тем, заданий, упражнений и проектов, изучение которых позволит развивать у детей творческое мышление. Ребенок, решающий в каждом задании новую задачу о передаче формы предмета на двухмерной плоскости трехмерного пространства, о создании художественного образа, о стилевом направлении, о создании неповторимого авторского стиля, постепенно шаг за шагом привыкает к творчеству, как к способу мышления и выражения своих мыслей и идей. Каждое задание программы, по сути, индивидуально, потому что обращено к интеллекту конкретного ребенка и выполняется им соответственно его уровню развития и его творческого потенциала. Для обогащения и стимулирования творчества в программу включены темы по истории искусства, которые изучаются в течение каждого занятия взаимосвязано со всеми темами конкретно, включая посещение музеев и выставок.

Отличительной особенностью этой программы от аналогичных является развитие творческих способностей детей, используя все современные достижения в техническом оснащении (компьютер, DV-диски), большой выбор литературы по искусству, посещение музеев, выставок, встречи с художниками, участие в различных детских выставках, персональные выставки обучающихся в студии и в зеленоградских выставочных залах и обязательный двухнедельный пленер в конце учебного года (в июне) по отдельной программе.

Цель: раскрытие и развитие творческого потенциала и индивидуальных способностей в ребенке средствами изобразительной деятельности.

Задачи:

обучающие:

обучение сознательному использованию выразительных средств рисунка и живописи, умению видеть, вглядываться и сравнивать, анализируя увиденное со своим рисунком;
обучение владению смешанными живописными техниками;
обучение необходимым знаниям в области технологий изобразительного искусства и художественной культуры;
обучение рациональному применению чертежных и измерительных инструментов;
знакомство с историей русского и зарубежного искусства;
знакомство с новыми направлениями в изобразительном искусстве;
знакомство с разнообразием профессии «художник».

развивающие:

развитие художественного вкуса, памяти, внимания, мышления, восприятия;
развитие пространственного воображения и фантазии, художественно-творческих способностей детей и подростков путем целенаправленного и организованного их обучения;
развитие самостоятельности и инициативности;
развитие познавательных способностей и расширение кругозора в области изобразительного искусства;
развитие способности сбора материала из окружающей жизни для создания композиции;

воспитательные:

воспитание аккуратности, целеустремленности, умения работать в коллективе;
формирование грамотного пользователя искусства;
воспитание чувства патриотизма и уважения к культурным ценностям народного и декоративно-прикладного искусства;
воспитание трудолюбия и ответственности перед коллективом;
воспитание чуткости, милосердия, уважения к младшим и старшим, взаимопомощи, уважения к чужому мнению, культуры поведения.

Возраст детей: 7-13 лет.

Срок реализации программы: 4 года.

Формы и режим занятий:

1-2 года обучения – 144 часа в год, 2 раза в неделю по 2 часа, количество детей в группе 12 человек;
3-4 года обучения – 216 часов в год, 2 (3) раза в неделю по 3 (2) часа, количество детей в группе 12 человек.

Каждый час занятия проходит в режиме 45 мин. занятие и 15 мин. организованный отдых, идёт постоянная смена деятельности.

Ожидаемые результаты

К концу 1-го года обучения дети должны:

более творчески подходить к своей работе, сохранять свою индивидуальность;
уметь пользоваться лексиконом по изобразительному искусству;
знать историю искусства и определенный минимум художников в различных жанрах изобразительного искусства.
разбираться в различных материалах изобразительного искусства, уметь правильно их составлять, смешивая краски;
научиться штриховать простыми и цветными карандашами;
уметь компоновать на листе свой рисунок;
знать и применять в рисунке азы перспективы;
знать, что такое симметрия и применять ее в орнаменте.

К концу 2-го года обучения дети должны:

разбираться в различных материалах изобразительного искусства, уметь правильно смешивать цвета;
овладеть красивой штриховкой простыми и цветными карандашами;
уметь компоновать рисунок на листе;
грамотно составлять композиции;
хорошо разбираться в перспективе;
уметь передавать форму и объем предметов тоном и цветом;
овладеть техникой акварели: лессировка, по-сырому, Аля-прима.

К концу 3-го года обучения дети должны:

разбираться в различных материалах изобразительного искусства;
овладеть техникой рисунка и живописи разнообразными материалами;
уметь правильно передавать пропорции различных объектов изображаемых в композиции;
уметь правильно использовать информацию по истории искусства, культуры и общей истории в составлении композиций;
иметь первоначальные познания в пластической анатомии в изображении человека и животного.

К концу 4-го года обучения дети должны:

повысить мастерство в технике акварельной живописи;
повысить мастерство в графическом рисовании;
повысить уровень знаний и качество рисунка в перспективе;
повысить уровень знаний и качество рисунка в изображении человека и животных;
уметь быстро компоновать рисунок на плоскости;
овладеть новыми технологиями в изобразительном искусстве.

Формы подведения итогов

реализации дополнительной общеобразовательной программы

В течение учебного года по завершению изучения каждой темы идет совместное обсуждение качества работ. Лучшие работы выставляются на стенде в студии или отбираются на различные выставки. Требования к качеству работ соответственно по возрасту, году обучения и по способностям каждого, отмечая, есть рост или нет у обучающегося. Также учитывается, насколько раскрывается творческий потенциал обучающегося, умение воплощать в живописных и пластических работах свои собственные впечатления, насколько умеет применять теоретические знания на практике, умение пользоваться различными художественными материалами.

Важной составной частью в обучении является изучение истории искусства, знакомство, с искусством, посещая музеи и просматривая книги по искусству.

2. Учебно-тематический план

1-й год обучения

№	Названия разделов	Количество часов
№	Названия разделов	Всего	Теория	Практика
I.	Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.	2	1	1
II.	Рисунок
1.	Аналитическое рисование отдельных предметов	3	1	2
2.	Рисунок пейзажа	4	1	3
3.	Рисунок животных	5	1	4
4.	Рисунок человека	4	1	3
5.	Перспектива	3	1	2
6.	Рисунок натюрморта	3	1	2
III.	Живопись
1.	Этюды на изучение свойств акварели и гуаши	1	1	1
2.	Этюды отдельных предметов	4	1	3
3.	Натюрморт.	5	1	4
4.	Пейзаж	4	1	3
5.	Изображение животных	5	1	4
6.	Изображение человека.	4	1	3
IV.	Декоративное рисование
1.	Изучение орнамента	4	1	3
2.	Роспись посуды	4	1	3
3.	Роспись деревянных поделок	5	1	4
4.	Рисование праздничных открыток	2	1	1
V.	Композиция
1.	Иллюстрация сказок	4	1	3
2.	Тематические композиции	4	1	3
VI.	Итоговое занятие	2	1	1
	Итого:	72	20	52

2-й года обучения

№	Названия разделов	Количество часов
№	Названия разделов	Всего	Теория	Практика
I.	Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.	2	1	1
II.	Рисунок
1.	Аналитическое рисование отдельных предметов	6	1	5
2.	Рисунок пейзажа	6	1	5
3.	Рисунок животных	12	1	11
4.	Рисунок человека	6	1	5
5.	Перспектива	6	1	5
6.	Рисунок натюрморта	4	1	3
III.	Живопись
1.	Этюды на изучение свойств акварели и гуаши	2	1	1
2.	Этюды отдельных предметов	6	1	3
3.	Натюрморт.	6	1	5
4.	Пейзаж	8	1	7
5.	Изображение животных	12	1	11
6.	Изображение человека.	8	1	3
IV.	Декоративное рисование
1.	Изучение орнамента	8	1	7
2.	Роспись посуды	6	1	5
3.	Роспись деревянных поделок	8	1	7
4.	Рисование праздничных открыток	6	1	5
V.	Композиция
1.	Иллюстрация сказок	14	1	13.
2.	Тематические композиции	14	1	13
VI.	Итоговое занятие	4	1	3
	Итого:	144	20	124

3-й год обучения

№	Названия разделов	Количество часов
№	Названия разделов	Всего	Теория	Практика
I.	Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.	2	1	1
II.	Композиция.
1.	Иллюстрация сказок	15	1	14
2.	Тематические композиции	30	1	29
III.	Рисунок:
1	Перспектива	4	1	3
2.	Натюрморт	12	1	11
3.	Линейно-конструктивный рисунок	4	1	3
4.	Фигура человека	6	1	5
5.	Рисунок головы человека	7	1	6
6.	Рисунок животных	12	1	11
7.	Рисунок пейзажа	12	1	11
8.	Рисунок интерьера	8	1	7
9.	Архитектурные зарисовки.	6	1	5
IV.	Живопись.
1.	Натюрморт	18	1	17
2.	Пейзаж	8	1	7
3.	Интерьер	6	1	5
4.	Изображение человека	7	1	6
5.	Изображение животных.	12	1	11
V.	Декоративная работа.
1.	Орнамент	6	1	5
2.	Роспись посуды	8	1	7
3.	Батик	12	1	11
4.	Роспись матрешки	9	1	8
5.	Праздничные открытки	6	1	5
VI.	Итоговое занятие	6	1	5
	Итого:	216	23	193

4-й год обучения

№	Названия разделов	Количество часов
№	Названия разделов	Всего	Теория	Практика
I.	Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.	2	1		1
II.	Рисунок
1.	Линейно-конструктивный рисунок:
А)	натюрморт с геометрическими предметами;	3	1		2
Б)	натюрморт с цилиндрическими предметами;	3	1		2
В)	рисунок мебели;	3	1		2
Г)	интерьер;	3	1		2
Д)	рисунок гипсовой розетки с цветком;	3	1		2
Е)	рисунок гипсовых слепков (нос, губы, глаза);	6	1		5
Ё	рисунок головы (гипс);	6	1		5
Ж)	архитектурные зарисовки.	3	1		2
2.	Тональный рисунок:
а)	рисунок шара;	3	1		2
Б)	натюрморт с бытовыми предметами;	6	1		5
В)	рисунок гипсовой розетки;	6	1		5
Г)	рисунок гипсовых слепков (нос, губы, глаза);	6	1		5
Д)	рисунок гипсовой головы;	6	1		5
Е)	рисунок интерьера;	6	1		5
Ё)	пейзажные зарисовки;	3	1		2
Ж)	рисунок животных;	6	1		5
З)	наброски фигуры человека в статичной позе и в движении.	3	1		2
III.	Живопись
1.	Этюды отдельных предметов в технике «гризайль»	6	1		5
2.	Этюды отдельных предметов в цветовом решении	6	1		5
3.	Натюрморт с бытовыми предметами	25	1		24
4.	Интерьер	6	1		5
5.	Театральные декорации	8	1		7
6.	Портрет	12	1		11
7.	Пейзаж	9	1		8
IV	Декоративное рисование
1.	Батик	12	1		11
2.	Роспись посуды (акрил) или матрешки	10	1		9
3.	Изучение орнаментов. Составление открыток и плакатов	6	1		5
V.	Композиция
1.	Композиция по теме	24	1		23
2.	Иллюстрация	12	1		11
VI.	Итоговое занятие	6	1		5
	Итого:	216	31		185

3. Содержание программы

1-й год обучения

I. Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.

Теория: беседа о технике безопасности на занятиях изобразительной деятельностью. Ознакомительная беседа об изобразительной деятельности.

Практика: применение изученных правил на практике.

II. Рисунок.

1. Аналитическое рисование отдельных предметов.

Теория: симметрии и пропорции.

Практика: рисунок вазы, бабочки, цветка, дома, деревьев, кустарников, листьев, травы.

2. Рисунок пейзажа.

Теория: беседа о художниках-графиках, работающих в жанре пейзажа. Методы и приемы в графике при изображении элементов пейзажа.

Практика: рисунок дерева, кустарника, травы, ботанический рисунок цветка.

3. Рисунок животных.

Теория: изучение пропорции и анатомического строения животных.

Практика: поэтапное рисование животных (лошадь, собака, кошка, дикие животные, птицы).

4. Рисунок человека.

Теория: изучение пропорции человеческого тела.

Практика: рисование человека в статичной позе и в движении. Рисунок человеческого лица.

5. Перспектива.

Теория: изучение перспективы, лини горизонта, точки схода.

Практика: рисунок улицы и дома в перспективе. Рисунок интерьера и мебели.

6. Рисунок натюрморта.

Теория: беседа об истории жанра «натюрморт». Компоновка, соотношение предметов относительно друг друга. Построение рисунка предметов на плоскости. Создание 3-х мерного пространства на 2-х мерной плоскости.

Практик: натюрморт с бытовыми предметами (ваза, чайник, тарелка, фрукты, драпировка).

III. Живопись.

1. Этюды на изучение свойств акварели и гуаши.

Теория: свойства водорастворимых красок.

Практика: изучение палитры методом смешения цветов.

2. Этюды отдельных предметов.

Теория: методы передачи объема предмета с помощью светотени и цвета.

Практика: этюд с яблоком, с вазой.

3. Натюрморт.

Теория: беседа об истории жанра «натюрморт». Компоновка, соотношение предметов относительно друг друга. Построение рисунка предметов на плоскости. Создание 3-х мерного пространства на 2-х мерной плоскости.

Практика: натюрморт с бытовыми предметами (например: две драпировки, ваза и яблоко).

4. Пейзаж.

Теория: беседа о художниках пейзажистах и жанре «Пейзаж». Методы и приемы в написании пейзажа.

Практика: пейзажи по временам года: осень, зима, весна, лето.

5. Изображение животных.

Теория: анималистический жанр. Приемы и методы в изображении животных.

Практика: изображение животных в естественной среде. Передача характера, пропорции, шерсти животного.

6. Изображение человека.

Теория: портретный жанр. Приемы и методы живописного изображения человека.

Практика: изображение человека. Составление телесного цвета. Портрет красавицы, автопортрет.

IV. Декоративное рисование.

1. Изучение орнамента.

Теория: история декоративного искусства. Методы и приемы в изображении орнамента. Работа с различными материалами. Разнообразие видов декоративного искусства.

Практика: составление эскизов различных видов орнамента ( геометрический, растительный, зооморфический) в полосе, в круге.

2. Роспись посуды.

Теория: орнаменты в полосе, круге, орнамент в композициях, предметах быта, интерьере, костюме. Оформление композиции рамой из орнамента.

Практика: роспись тарелки акриловыми красками.

3. Роспись деревянных поделок.

Теория: беседа о методах и приемах при росписи деревянных поделок акриловыми красками или гуашью.

Практика: роспись деревянных поделок (народные промыслы).

4. Рисование праздничных открыток.

Теория: история открытки. Принципы построения декоративной открытки. Роль шрифта.

Практика: рисунок праздничной открытки к Новому Году, 23 февраля, 8 Марта.

V. Композиция.

1. Иллюстрация сказок и тематические композиции.

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией. Беседа о художниках. Просмотр книг по искусству, репродукции картин и видеофильмы по художественным музеям мира.

Практика: иллюстрации к русским и зарубежным сказкам.

тематические композиции на темы: «Как я провел лето», «Правила дорожного движения», «Пожарная безопасность», «Новогодний бал», «Цирк», «Зоопарк», «Дружба», «На даче», «В лесу», «Город», «Космос», «Лето в деревне», «Театр».

VI. Итоговое занятие.

Теория: объяснение задания, особенностей его выполнения.

Практика: выполнение специального задания по заданной теме.

2-й год обучения

I. Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.

Теория: беседа о технике безопасности на занятиях изобразительной деятельностью. Беседа об изобразительной деятельности.

Практика: применение изученных правил на практике.

II. Рисунок.

1. Аналитическое рисование отдельных предметов.

Теория: передача индивидуального облика предмета, анализ формы и пропорции, светотоновое решение, виды штриховки.

Практика: рисунок бытовых предметов, фрукты и овощи.

2. Рисунок пейзажа.

Теория: беседа о художниках-графиках, работающих в жанре пейзажа. Методы и приемы в графике при изображении элементов пейзажа.

Практика: рисунок несложного пейзажа с натуры на пленере или вид из окна, копирование с репродукции профессиональных художников.

3. Рисунок животных.

Теория: беседа о художниках-анималистах, просмотр репродукций, изучение анатомического строения животных.

Практика: рисунок скелета животного, рисунок животного по фотографии и с репродукции.

4. Рисунок человека.

Теория: беседа о художниках портретистах, изучение анатомии человека.

Практика: схематичное рисование фигуры человека, изучая пропорции человека разного возраста, просмотр книг по искусству, и учебного виде-фильма.

5. Перспектива.

Теория: линия горизонта и точка схода. Перспектива круга.

Практика: рисунок улицы, домов и деревьев в перспективе. Рисунок интерьера, комнаты с мебелью. Рисунок стеклянной бутылки.

6. Рисунок натюрморта.

Теория: беседа о жанре и о художниках, работающих в жанре «натюрморт». Методы, приемы и законы в рисовании натюрморта.

Практика: рисунок натюрморта из бытовых предметов.

III. Живопись.

1. Этюды на изучение свойства акварели и гуаши.

Теория: цвет и тон, рефлекс и светотень в живописи. Методы и приемы живописного решения в передаче объемности предметов.

Практика: выполнение этюдов яблока, вазы в технике гризайль. Этюд на цветовые контрасты.

2. Этюды отдельных предметов.

Теория: беседа о технике исполнения в передаче объемности и материальности предметов в этюдах.

Практика: этюды отдельных предметов (посуда, фрукты или овощи).

2. Натюрморт.

Теория: беседа о жанре и о художниках, работающих в жанре «натюрморт». Методы, приемы и законы в живописном решении натюрморта.

Практика: натюрморт из бытовых предметов, цветочный натюрморт.

3. Пейзаж.

Теория: беседа о художниках-пейзажистах, о методах и приемах при написании пейзажа.

Практика: выполнение этюдов на 4 времени года, 4 времени суток, этюды на состояние.

5. Изображение животных.

Теория: беседа о художниках-анималистах, просмотр репродукций, изучение анатомического строения животных.

Практика: этюд лошадки на лугу, этюд собачки, кошки, этюд с дикими животными в естественной среде.

4. Изображение человека.

Теория: беседа о художниках-портретистах, изучение анатомии человека.

Практика: выполнение портрета красавицы, портрета друга, автопортрета; просмотр книг по искусству, и учебного виде-фильма.

IV. Декоративное рисование.

1. Изучение орнамента.

Теория: изучение орнаментов народов мира. Орнамент в народном искусстве. Принцип построения и составления орнамента. Цвет и ритм. Разнообразие жанров декоративного искусства. Материалы и краски и методы работы сними.

Практика:

а) орнамент в оформлении рамки в иллюстрации к сказкам;

б) орнамент на тканях сказочных персонажей;

в) орнамент в интерьере.

2. Роспись посуды.

Теория: беседа о применении знаний и умений прикладного искусства в быту, создание сувенирной продукции.

Практика: роспись тарелки и вазы (банки) акриловыми красками.

3. Роспись деревянных поделок.

Теория: беседа о методах и приемах при росписи деревянных поделок акриловыми красками или гуашью.

Практика: роспись кухонной дощечки акриловыми красками.

4. Рисование праздничных открыток.

Теория: история открытки. Принципы построения декоративной открытки. Роль шрифта.

Практика: выполнение открыток на темы «Новый год», «23 февраля», «8 марта», «9 мая» и др..

V. Композиция.

1. Иллюстрация сказок.

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией. Беседа о художниках.

Практика:

а) иллюстрация к русским и зарубежным сказкам;

б) иллюстрация к литературным произведениям.

2. Тематические композиции.

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией. Беседа о художниках.

Практика: композиции по выбору на темы: «Лето», «Зима», «Карнавал», «Спорт», «Дружба», «Волшебный сад», «Цирк», «Зоопарк», «Школа», «Космос», «Балет», «Комната моей мечты». Просмотр книг по искусству, репродукции картин и видеофильмы по художественным музеям мира.

VI. Итоговое занятие.

Теория: объяснение задания, особенностей его выполнения.

Практика: выполнение специального задания по заданной теме.

3-й год обучения

I. Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.

Теория: беседа о технике безопасности на занятиях изобразительной деятельностью. Ознакомительная беседа об изобразительной деятельности.

Практика: применение изученных правил на практике.

II. Композиция.

1. Иллюстрация сказок.

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией. Беседа о художниках.

Практика: иллюстрации русских и зарубежных сказок, литературных произведений.

2. Тематические композиции.

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией.

Практика: композиции на исторические и военно-патриотические темы, на темы «Путешествие по миру», «Спорт», «Дружба», «Цирк», «Космос», «Зоопарк», «Волшебный сад», «Комната моей мечты», «Школа», «В деревне», «Моя семья», «Театр». Просмотр книг по искусству, репродукции картин и видеофильмы по художественным музеям мира.

III. Рисунок.

1. Перспектива.

Теория: продолжение изучения азов перспективы в построении прямоугольных, цилиндрических, а также бытовых предметов. Перспектива интерьера. Тональный рисунок. Разнообразие видов штриховки.

Практика:

1. перспектива круга и прямоугольных плоскостей;

2. натюрморт из бытовых предметов (драпировка, посуда, фрукты).

2. Линейно-конструктивный рисунок.

Теория: линейно-конструктивный рисунок. Правила построения предметов с учетом перспективных изменений.

Практика:

а) натюрморт из цилиндрических предметов (бутылки, банки, цилиндра);

б) рисунок вазы.

4. Фигура человека.

Теория: основы выполнения наброска с натуры. Изучение анатомии человека.

Практика: наброски человеческой фигуры в статичной позе и в движении.

5. Рисунок головы человека.

Теория: строение черепа. Мышцы формирующие внешний облик человека. Пропорции лица.

Практика: рисунок гипсовых элементов головы (нос, губы, глаза).

6. Рисунок животных.

Теория: история жанра. Творчество художников-анималистов. Анатомическое строение животных.

Практика: зарисовки животных с репродукций и фотографии.

7. Рисунок пейзажа.

Теория: история графического пейзажа. Методы и технические приемы.

Практика: выполнение работ с натуры на пленере, с репродукции и по памяти.

8. Рисунок интерьера.

Теория: беседа о художниках 19 века (Гау, Примаци) и другие, создавших серию работ по теме. Применение знаний перспективы в изображении интерьера.

Практика: создание эскиза исторического интерьера и современного.

9. Архитектурные зарисовки.

Теория: беседа о художниках-архитекторах, применение знаний в архитектурных зарисовках.

Практика: зарисовки с натуры на пленере, городской вид из окна. Срисовывание исторических зданий по фотографиям или с репродукций художников. Рисунок здания по собственной фантазии.

IV. Живопись.

1. Натюрморт.

Теория: цвет и тон, рефлекс и светотень в живописи. Методы и приемы живописного решения в передаче объемности предметов. Свойства красок, правильный подбор бумаги и кисточек. Изучение творчества известных художников-живописцев.

Практика: натюрморт с бытовыми предметами; цветочный натюрморт.

2. Пейзаж.

Теория: история жанра живописного пейзажа. Методы и технические приемы.

Практика: пейзажи на пленере, по памяти по временам года; на состояние с передачей настроения, копирование с репродукций.

3. Интерьер.

Теория: беседа о художниках 19 века (Гау, Примаци) и другие, создавших серию работ по теме. Применение знаний перспективы в изображении интерьера.

Практика: интерьер в перспективе с передачей светотонового состояния и освещения.

4. Изображение человека.

Теория: беседа о художниках-портретистах. Методы и технические приемы в написании портрета.

Практика: портрет человека, составление телесного цвета, этюд с натуры и копирование репродукции.

5. Изображение животных.

Теория: беседа о художниках-анималистах. Методы и приемы в живописи для создания образа конкретного животного.

Практика: в изображении животных правдиво передать цвет и состояние шкуры конкретного животного. Копирование репродукций и фотографии. Изучение анатомии животных.

V. Декоративная работа.

1. Орнамент.

Теория: изучение орнаментов народов мира. Орнамент в народном искусстве. Принцип построения и составления орнамента. Цвет и ритм. Шрифт в орнаменте. Разнообразие жанров декоративного искусства. Материалы и краски и методы работы сними.

Практика: выполнение зарисовок орнаментов народов мира.

2. Роспись посуды.

Теория: беседа о применении знаний и умений прикладного искусства в быту, создание сувенирной продукции.

Практика: роспись посуды (тарелка, бутылка, банка) акриловыми красками.

3. Батик.

Теория: история жанра. Методы и приемы, технические особенности в батике.

Практика: роспись по ткани акриловыми красками.

4. Роспись матрешек.

Теория: история жанра. Технические особенности. Методы и приемы в росписи матрешки.

Практика: создание эскиза и роспись матрешки акриловыми красками.

5. Праздничные открытки.

Теория: история открытки. Некоторые особенности жанра.

Практика: эскизы открыток, например: Новый год; День учителя; 8 Марта; День Победы; День рождения; Валентинки.

VI. Итоговое занятие.

Теория: объяснение задания, особенностей его выполнения.

Практика: выполнение специального задания по заданной теме.

4-й год обучения

I. Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.

Теория: беседа о правилах дорожного движения. Беседа о новых материалах для изобразительного искусства.

Практика:

II.Рисунок.

1. Линейно-конструктивный рисунок.

Теория: продолжение изучения законов перспективы при изображении предметов быта, интерьера, архитектуры, гипсовой головы человека.

Практика:

а) натюрморт с конусом, кубом и шаром (построение, пропорции и перспектива);

б) натюрморт со стеклянными бутылками и рисунок вазы (сепия, соус, карандаш, уголь);

в) рисунок стула;

г) рисунок интерьера в перспективе;

д) рисунок гипсовой розетки (построение);

е) рисунок гипсовых слепков (нос, губы, глаза), анализ формы, построение с учетом перспективных изменений);

ё) рисунок гипсовой головы (зарисовки – фас, анфас, ¾ поворот);

ж) архитектурные зарисовки с учетом перспективы «Город моей мечты».

2. Тональный рисунок.

Теория: передача объема предмета и среды окружающей его с помощью светотени. Приемы и методы штриховки.

Практика:

а) рисунок шара – передача объема с помощью светотени (уголь, сепия, сангина);

б) натюрморт с сухими цветами, вазой, драпировкой и яблоком (передача тональных отношений, объема и формы предметов, пространства;

в) рисунок гипсовой розетки (продолжение линейно-конструктивного рисунка.), отработка штриховки, светотональное построение формы;

г) зарисовки гипсовых слепков мягким материалом, передача формы через светотень;

д) рисунок гипсовой головы (построение формы головы и светотень, передача объема);

е) рисунок интерьера; построение комнаты в перспективе с учетом освещения «Комната моей мечты»;

ё) пейзажные зарисовки;

ж) рисунок животных;

з) наброски фигуры человека в статичной позе и в движении.

III. Живопись.

1. Этюды отдельных предметов в технике «гризайль».

Теория: цвет и тон, рефлекс и светотень в живописи. Методы и приемы живописного решения в передаче объемности предметов в натюрморте, интерьере, пейзаже, портрете. Свойства красок, правильный подбор бумаги и кисточек. Изучение творчества известных художников- живописцев.

Практика: этюды в технике 2гризайль» (яблоко, ваза, драпировка).

2. Этюды отдельных предметов в цветовом решении.

Теория: беседа о технике исполнения в передаче объемности и материальности предметов в этюдах.

Практика: этюд в цветовом решении с передачей объема (яблоко, ваза, драпировка).

3. Натюрморт с бытовыми предметами.

Теория: беседа о законах светотени, о дополнительных и контрастных цветах о рефлексе и других живописных приемах.

Практика: натюрморт с вазой, чайником, фруктами, и с 2-3 драпировками в гуаши, акварели. Колорит, светотень, рефлекс.

4. Интерьер.

Теория: беседа о художниках 19 века (Гау, Примаци) и другие, создавших серию работ по теме. Применение знаний перспективы в изображении интерьера.

Практика: этюд интерьера в мастерской. Состояние, освещение.

5. Театральные декорации.

Теория: беседа о театральных художниках, о методах создания эскизов и декораций.

Практика: эскиз декорации сцены к спектаклю, балету и костюмы.

6. Портрет.

Теория: история жанра.

Практика: копирование с репродукции, этюд с натуры (автопортрет). Просмотр учебной кассеты по рисованию мужского и женского портрета.

7. Пейзаж.

Теория: изучение творчества новых художников-пейзажистов. Приемы и методы изображения пейзажа.

Практика: копирование с репродукции, этюды на пленере.

IV. Декоративное рисование.

1. Батик.

Теория: история жанра. Методы и приемы, технические особенности в батике.

Практика: роспись по ткани акриловыми красками.

2. Роспись посуды (акрил) или матрёшки.

Теория: Виды народных промыслов. Разнообразие красок для прикладного искусства. Методы и приемы работы с ними. Техника безопасности при работе.

Практика: роспись тарелки и вазы (банки, бутылка) или матрешки акриловыми красками.

3. Изучение орнаментов. Составление открыток и плакатов.

Теория: изучение орнаментов народов мира.

Практика: составление собственных орнаментов. Эскиз праздничных открыток и плакатов.

V. Композиция.

1. Композиция по теме.

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией. Беседа о художниках.

Практика: выполнение композиций по теме. Например: «Лето», «Маскарад», «Рождественские праздники», «Театр», «Путешествие по миру», «Любовь и дружба», «Школа», «Спорт», «Пленер», «Выбор профессии», «Военно-патриотическая тема», «Космос».

2. Иллюстрация.

Теория: беседа о художниках-иллюстраторах.

Практика: иллюстрации к сказкам и литературным произведениям.

VI. Итоговое занятие.

Теория: объяснение задания, особенностей его выполнения.

Практика: выполнение специального задания по заданной теме.

4. Методическое обеспечение

Методы и приёмы работы:

беседа, объяснение;
демонстрация собственных работ, проведение мастер-класса для детей;
демонстрация лучших детских работ, грамотно выполненных по требованиям изобразительного искусства;
совместное обсуждение и анализ работ, выполненных детьми по заданию;
просмотр и обсуждение репродукций картин известных художников разных времён и эпох;
изучение детской литературы и литературы по искусству, анатомии человека, открыток, календарей, плакатов;
просмотр видеоматериалов, презентаций;
экскурсии в музеи, усадьбы, на выставки (музей коневодства, музей мебели, зоопарк, Третьяковская галерея, Пушкинский музей и др.).

На практике обучающиеся выполняю разные виды изобразительной деятельности. Они выполняют эскизы, наброски карандашом, рисунок с натуры, рисунок на заданную тему, работу на пленэре и др.

Заинтересовать ребенка, не навязывая насильно, приобщить и удержать – это одна из задач педагога, необходимо использовать все свои знания и опыт, постоянно повышать свой уровень, «держать руку на пульсе времени».

Роль педагога в художественном развитии детей и их творчества чрезвычайно велика. Влияние его отражается на творческой активности учеников, разнообразии содержания их работ. Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и воспитательного процесса позволяет делать работу с детьми более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.

Задача педагога - развивать детские представления путем наблюдения, сравнения, анализа своих работ и на этой основе строить свое обучение, последовательно ведя детей к овладению основами изобразительных средств. Детскому рисунку свойственна особая выразительность, обусловленная преувеличением некоторых деталей, своеобразной наблюдательностью, неожиданным цветосочетанием. В рисунках детей проявляются искренность и отсутствие оглядки на образцы. Без целенаправленного влияния педагога дети останавливаются в своем творчестве и, в конце концов, обращаются к подражанию или к прямому срисовыванию.

Материально-техническое обеспечение

краски (гуашь, акварель);
кисти разного вида и диаметра;
простые карандаши;
бумага для акварели, пастельная, для рисования, ватман;
пастель;
натюрмортный фонд;
библиотека специальной литературы по искусству и психолого-педагогической литературы;
фонд видео-материалов;
фонд репродукций картин известных художников;
методические разработки педагога.

5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ