Процесс работы над музыкальным произведением
методическая разработка по теме

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр внешкольной работы Калининского района г. Санкт-Петербурга «Академический»

Методические рекомендации

«Процесс работы над музыкальным произведением»

подготовила  Джалилова Людмила Магомедовна,

педагог дополнительного образования (фортепиано),

концертмейстер

Санкт-Петербург

2013г.

Оглавление

Введение ……………………...…………………………………………………………………………………………………………………..стр.3

Основное содержание.

I  этап. Предварительное ознакомление………………………………………………………………………………стр.4

II этап. Работа над текстом…………………………………………………………………………………………………...стр.4

III этап. Сборка в единое целое , обобщение  ……………………………………………….……………………….стр.5

IV этап. Стадия эстрадной готовности…………………………………………………………………………………стр.6

Список литературы ………………………………………………………………………………………………………………………….стр.7

 Работа над музыкальным произведением – процесс вживания в мир музыкально-эмоциональных образов. Необходимо, чтобы воспитанник с помощью педагога сумел воплотить в исполнении произведения свой художественный замысел.

Основные требования к воспитаннику:

- содержательность, правдивость, искренность.

- совершенное техническое мастерство.

Педагог должен научить воспитанника глубоко проникать в художественный замысел произведения на основе вдумчивого изучения нотного текста, научить раскрывать слушателям идейно-эмоциональное содержание произведения. Педагог обязан посвятить воспитанника в стилевые, жанровые особенности произведения, познакомить ребенка с исторической эпохой, в которой жил и творил композитор. Пока указания педагога не встретят эмоционального отклика, исполнение произведения не будет искренним. В свою очередь, со стороны педагога не может быть скептического восприятия по поводу самостоятельного замысла произведения у ребенка. Очень часто у него не развито воображение, при этом не стоит делать быстрые выводы. Чтобы расшевелить это воображение, надо играть ему наиболее яркие произведения, доступные его сознанию, образно раскрывать средства, которыми пользуется композитор, чтобы донести содержание произведения до слушателя. Необходимо систематически играть и разбирать как можно больше произведений.

Нет надобности напоминать о том, что работа над одним и тем же произведением с разными детьми протекает по-разному, для каждого ребенка выбирается индивидуальный путь, раскрывающий творческие возможности ребенка. Но, несомненно, существуют общие требования в работе над музыкальными произведениями, которые наиболее полно отражают пути развития юного музыканта.

С чего начинать работу над произведением?

По мнению многих выдающихся педагогов работа разделяется на 4 этапа:

I этап предварительного ознакомления. Здесь охват произведения в целом, общее впечатление от прослушивания произведения.

II этап работы по кускам или процесс разбора.

III этап целостного оформления произведения.

IV этап эстрадной готовности.

Естественно, такое распределение рассматривается условно. Границы перехода из одного этапа в следующий сливаются, иногда время какого-либо этапного процесса затягивается. Бывает и так, что произведение не доводится до этапа эстрадной готовности, т.е. остается на уровне учебного, классного материала.

I этап. Предварительное ознакомление.

  При наличии прекрасного внутреннего слуха воспитаннику перед началом игры предлагают мысленную работу, когда ребенок не занят техническими трудностями. У кого нет такой возможности, надо сыграть произведение, чтобы заинтересовать ребенка, и у него появилась потребность сыграть самому. Но злоупотреблять этим не следует, это тормозит инициативу воспитанника. Полезно еще раз сыграть целиком все произведение в конце работы, чтобы глубже понять форму. Но играть надо так, как мог бы сыграть ребенок, т.е. доступно его осознанию произведения. Главная задача I этапа состоит в том, чтобы воспитанник мог охватить общий план произведения, не боялся текста. Стадия ознакомления – чтение с листа. Начальное ознакомление с пьесой должно сочетаться с музыкально- теоретическим анализом. Прежде чем играть, надо осознать анализ произведения по форме:

- на какие части делится

- услышать и, по возможности, рассказать  о характере каждой из частей

- произвести мелодический и (в старших классах) гармонический анализ

- обнаружить технические трудности

Здесь же необходимо проверить нотный текст, вместе произвести все уточнения до момента игры. Эта стадия не должна продолжаться более 1-2 уроков.

Затем следует другая стадия работы над произведенияем.

II этап. Работа над текстом.

Это:

 - ноты

 - ритм

 - аппликатура

 - динамика (p, mp, mf, f, ff, pp, crescendo, diminuendo)

 - штрихи

Изучать произведение надо медленно, чтобы успевать следить за всем. Э. Гилельс советовал все медленные произведения играть еще медленнее. Г. Нейгауз – тоже, с преувеличенными оттенками. В подобной медленной работе пианист добивается тщательности во всех деталях, проверяются все интонации, можно проследить удобное положение руки, при котором нужно добиться определенного звукоизвлечения.

 При разборе многие ученики делают ошибки в нотах, необходимо сразу же обратить внимание и устранить их, нередко хромает ритм. Первое – необходимо добиться точного текста. А. Рубинштейн сказал: «Сначала должны быть слышны все ноты…», «Вымыть тело перед тем, как украшать…»

Прежде всего, следует обратить внимание на мелодию. В работе над произведением требуется понять и почувствовать характер мелодии, характерный тембр, все нюансы, организовать ее ритмически, услышать фразировку, кульминации.

Основа мелодии – пение. Поэтому играть мелодию нужно на одном дыхании. Но это еще не все. Надо уяснить членение, осознать основные точки – «кульминационные точки» (Игумнов) и распределять дыхание, чтобы оно велось к этой точке.

Воспитанник должен уметь слушать звук и соединять его с последующим. Уметь дослушивать долгий звук. Не забывать прослушивать широкие интервалы и соединять далекие звуки. Можно физически ощутить интервал – раскрыть ладошку и дотянуться, взять как что-то вещественное. Очень важен звуковой контроль и в мелизмах. Нужно объяснить, что украшения следует играть легко, в полклавиши, не садиться на первую ноту. Особенности интонирования выражены в скрытой полифонии. Услышать двухголосие в одноголосной мелодии, изучить тембровую окраску.

Очень важно уметь научить ребенка хорошо исполнять аккомпанемент, чтобы он не мешал мелодии. В младших классах простейшие требования – играть мелодию ярко, аккомпанемент – тихо. Так как аккомпанемент – гармоническая и ритмическая опора мелодии, необходимо уделить внимание басовому звуку – громче других голосов аккомпанемента, мягко, сочно.

 На этом этапе совершается и преодоление технических трудностей, неудобств, освобождение от напряжения, большая активация пальцев, работа над пассажами.

III этап. Сборка в единое целое, обобщение.  

Этап обобщения и доведения произведения до эстрадной готовности . Конечно, на этом этапе необходимо проигрывать произведение полностью. При этом быть осторожным с маленькими детьми, т.к. есть опасность заболтать произведение. Задачи подобного исполнения: охват всей формы, можно проследить, какие построения. Многие пианисты советуют играть произведение несколько раз до конца.

С детских лет надо научить слушать свое исполнение в мельчайших деталях и направлять слух и сознание ребенка на то, как у него получается и что. Путем соответственных вопросов привлечь внимание, если он не понимает (неожиданные замедления, нелогичная динамика и пр.), чтобы научился осознавать. На этом этапе требуется исполнение наизусть.

 Обычно у детей непроизвольное запоминание текста, специально приходится учить только полифонию и кантилену. Этюды не приходится специально учить наизусть. Теперь, когда произведение выучено наизусть, необходимо закрепление его в памяти. Как можно проверить? Существует множество способов, выявляющих слабые места:

- самое эффективное средство – играть на память очень медленно (Есипова предлагала на каждую ноту – 3 шага; Сен-Санс: «Сначала играете медленно, потом еще медленнее и потом совсем медленно»).

- еще способ – попросить ученика сыграть 2 такта, а следующие 2 такта – про себя.

- можно играть с нарочитым количеством остановок.

- разбить на куски, проигрывать вразброс.

Только после того, как педагог и ученик убедились в надежности исполнения произведения, можно выпускать его на эстраду.

IV этап. Стадия эстрадной готовности

Здесь перед исполнением, конечно, стоит огромная ответственность за качественное исполнение. Обязательно надо объяснить, что концерт – это праздник, где ученик может получить громадное удовлетворение от проделанной работы, радость свободно донести до слушателя всю красоту музыкального произведения. Ответственность перед аудиторией, композиторским замыслом, педагогом обязывают исполнителя.

А в обязанности педагога входит хорошо подготовить ученика к этому событию, иначе может возникнуть постоянный страх перед эстрадой. Для этого необходимо действовать не только словами. Для того, чтобы воспитать уверенность в ученике, желательно в классе создавать атмосферу публичного исполнения. Конечно, есть дети, у которых нет подобных проблем, и на эстраде они чувствуют себя не закрепощенно, а наоборот, артистично и вдохновенно общаются с публикой. Но когда все-таки (чаще всего) необходимо справляться с психологическими трудностями, больше всего страдает техника. Педагог должен позаботиться об этом заранее и устранить все возможные нежелательные неожиданности. Здесь необходимо развивать быстроту реакции, находчивость, творческую инициативу. Перед выступлением не загружать ребенка мелкими замечаниями (особенно по поводу аппликатуры). Активно мобилизовать внимание ученика на музыку, чтобы донести ее до слушателя.

 В день концерта не стоит много заниматься. В этот день нужно исключить все физические нагрузки. Очень хорошо перед выступлением посмотреть ноты. Не менять в этот день привычный режим. Для успешных выступлений, конечно, огромную роль играет опыт выступлений на эстраде, и, конечно, надо чаще играть в концертах, чтобы преодолеть боязнь, психологические неудобства.

Список литературы.

  Гофман И. Вопросы и ответы. Москва, изд. неизвестно, 1929 г.

  Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Москва, изд. «Музыка», 1982 г.

  Перельман Н. В классе рояля. Санкт-Петербург, изд. «Борей», 1994 г.

  Пианисты рассказывают (ред. А. Соколова). Москва, изд. «Музыка», 1984 г.