Роль заключительного этапа работы над музыкальным произведением в процессе подготовки исполнителя к публичному выступлению. ( материалы беседы с учащимися старших классов фортепиано)
классный час по теме

Роль заключительного этапа работы над музыкальным произведением в процессе подготовки исполнителя  к публичному выступлению.

( материалы беседы с учащимися старших классов фортепиано)

Преподаватель МБОУ ДОД ДШИ г. Азова

Ясинская Т. В.

По мнению большинства известных и авторитетных музыкантов-исполнителей и педагогов, схематичное представление работы над произведением условно сводится к следующим этапам:

•  1-й этап—знакомство с пьесой, охват целого с некоторыми возможными фактурными изменениями текста ( Например, снятие украшений или удвоений в аккордах и т.д.);

•  2-й этап—работа над конкретными фрагментами текста, техническая проработка более сложного материала, обработка отдельных деталей           ( например, штриховой точности, расшифровка мелизмов, авторских указаний, выстраивание динамической шкалы, поиск средств музыкальной выразительности, если речь идет об исполнении крупной формы—связывание главной и побочной партий);

•  3-й  этап состоит из двух разделов:

1. Сцепление отдельных фрагментов формы в единое целое. Например, экспозиция и реприза в сонатном аллегро. Или вклинивание пассажа в общую структуру целого фрагмента и т. п.;

б)  Пробные проигрывания, подготовка к выступлению, определение последовательности исполнения произведений;

Именно на  этом наиболее важном этапе работы хотелось заострить ваше  внимание. Итак, как я уже упоминала,  что этот этап является очень ответственным, поскольку именно он во многом определяет успех или неуспех вашего выступления. Ведь правильно спланированная и целенаправленная работа—залог удачного исполнения. Необходимо в этот момент найти в занятиях «золотую середину», так как частые, следуемые друг за другом  проигрывания пьесы (да всей программы в целом) могут привести к «заштампованности» исполнения, и последнее утратит свежесть и непосредственность звучания. Наоборот длительная работа над деталями может привести к преждевременному распаду формы как таковой, к отсутствию цельности исполнения.

Эту «золотую меру» исполнитель должен найти сам.

Чтобы работа этого периода была наиболее продуктивной, необходимо определить задачи, которые стоят перед исполнителем.

Задачи

1. Конструирование и реализация целостного художественного замысла.

1. Достижение эмоциональной  логики исполняемого произведения и его непрерывности.

1. Точный расчёт всех средств музыкальной выразительности.

1. Достижение импровизационной игры, максимальной точности и непринуждённости исполнения. ( Исполнитель должен помнить , что нет раз и навсегда заученного варианта).

Эти обозначенные задачи, вы можете решить только при наличии следующих условий:

• Сосредоточенность;
• Творческая приподнятость, настроение;
• Знание текста наизусть.

Итак, предположим, что вы готовы к пробному проигрыванию программы. Постарайтесь определить себе план, по которому вы будете оценивать своё исполнение как бы со стороны. Необходимость этого плана очевидна, так как если вам что-то не удалось реализовать из ранее намеченного, то вы должны знать, как с этими проблемами справиться:

• Где надо исправлять;
• Что надо исправлять;
• Как надо исправлять.

Постарайтесь уловить те моменты, когда вы отвлеклись. Это глубокая и достаточно напряжённая аналитическая работа:

1. Надо иметь «в голове» эталон, как бы звуковой ориентир—образец.
2. Постараться его реализовать, воспроизвести.
3. По ходу самого исполнения анализировать, что же не удалось и пытаться  его корректировать.

Опытный музыкант-исполнитель обладает специфическим  восприятием своего исполнения, его внимание становится словно многоплоскостным .Если вы поставите перед собой такую цель— научиться контролировать свои  действия во время исполнения, то в ходе регулярных тренировок при полной сосредоточенности результат вашей работы  будет очевиден.

   Итак, попробуем определить,  на что надо направить своё внимание во время исполнения:

• Определить, где случились двигательные неловкости;
• Определить места, где было физическое утомление и психическое перенапряжение;
• Вычленить места, где возникли неожиданные шероховатости (например, ритмические погрешности, неровности звуковых линий, излишняя акцентуация, связанная с неточностью аппликатуры и т. д.);
• Определить места, где произошли преждевременные неконтролируемые звуковые подъёмы или спады, или наоборот произошло сглаживание динамических контрастов;
• Точно определить места в тексте, где случились пробелы памяти («сюрпризы памяти»);
•  Где в тексте возникли необоснованная пестрота тембров или наоборот монотонное звучание, «скучные места»;
• Где произошли логические разрывы (дырки, излишние цезуры, ферматы и др.);
• Определить места, где внимание ускользало в сторону, а пальцы играли сами по себе, без ошибок, но на «автопилоте».

Вы можете на уроке надеяться, конечно, на преподавателя, который всегда активно вслушивается в игру своего ученика. Но определить места, где внимание исполнителя ускользает в сторону, и пальцы играют как бы сами по себе, разумеется, лучше всего определит сам исполнитель. Хотя опытный преподаватель это тоже слышит.

Я надеюсь, что наша встреча окажет вам практическую пользу, как в процессе домашней подготовки к занятиям, так и при работе в классе.