"Эффективность Студийного метода в работе с одаренными детьми "
статья по теме

Желтова Н.В.

Эффективность Студийного метода в работе с одаренными детьми

                                                                                                            Октябрь, 2011 год

Система поиска и обучения одаренных детей сегодня является  одной из важнейших задач страны, потому что интеллектуальная элита задает темп развитию науки, экономики, культуры. Сегодня я хочу поделиться собственным опытом, рассказать об особенностях студийного метода работы с одаренными детьми.

Я имею большой опыт работы не только с профессиональными актерами, но и с начинающими, подростками, мечтающими о сценической деятельности. Работая с различными театральными студиями, я искала эффективные методы и формы обучения подростков актерскому мастерству. Система обучения актерскому мастерству складывалась постепенно, пока я не поняла, что самым продуктивным является студийный метод работы.

Сущность студийной методики заключается в единстве обучения и воспитания, в устранении разрыва между овладением профессиональным мастерством и нравственным формированием личности, в чувственно-практическом характере освоения знаний и умений. Основные принципы студийного метода работы очень точно определены кандидатом педагогических наук, профессором В.А. Тришиным. Далее я рассмотрю практическое  применение этих принципов при работе с одаренными детьми.

«Ведущим принципом студийного метода работы является единство нравственного и художественно-эстетического  воспитания.  Этическое начало пронизывает всю деятельность объединения, является духовным оправданием и критерием творческой деятельности». Каким же образом на практике осуществляется это соединение обучения профессиональному мастерству и нравственного формирования личности? Практические задачи, которые ставит перед воспитанниками педагог, чаще всего связаны с созданием сценических образов или ситуаций, моделирующих ситуации жизненные. А моделируемые ситуации несут в себе мощный воспитательный заряд, потому как,  воссоздавая на сцене тот или иной образ, проигрывая ту или иную ситуацию, студийцы дают собственную оценку происходящему. Простыми словами, определяют для себя что хорошо и что плохо в изображаемой ситуации. Моя роль на этом этапе обучения заключается в ненавязчивой корректировке их оценки, направляющей воспитанников к правильному выбору, формируя, таким образом, поведенческие императивы, соответствующие бытующим нормам морали. Важным фактором в развитии нравственных и художественно-эстетических качеств у одаренных детей при Студийном методе работы является ведение творческих дневников. В них студийцы записывают свои впечатления от просмотренных фильмов, театральных постановок, прочитанных книг и дают свою оценку полученной информации – ее актуальность, нравственные характеристики, уровень художественной ценности. На определенных занятиях фрагменты дневников зачитываются, и производится коллективная оценка наблюдений. Здесь я вновь в ненавязчивой форме корректирую мнение студийцев в нужном направлении, приводя в примеры образцы высокохудожественных спектаклей, фильмов.

Ни в коем случае здесь нельзя допускать резких критических замечаний по поводу обсуждаемых наблюдений, так как характерной особенностью одаренных детей, проявляющих интерес к театральному искусству, является повышенная восприимчивость и достаточно высокий уровень самооценки. Резкая критика может вызвать ответную реакцию в виде нежелательной дискуссии, уводящую от темы занятия, обсуждаемого материала.  При разборе описания наблюдений я использую собственный анализ зачитанного фрагмента и сравнение его с анализом студийцев.

Работа над сценическими этюдами является важной составляющей в практическом осуществлении принципа единства нравственного и художественно-эстетического воспитания. При работе над этюдом я стараюсь  подбирать тему, сценическое воплощение которой поставит воспитанников перед нравственным выбором. При разборе выполненного задания (этюда) я предлагаю свое парадоксальное решение темы, а воспитанникам необходимо обосновать свой выбор, доказать правильность собственного решения. Таким образом, происходит закрепление моральных императивов у студийцев. Сила воздействия этого способа такова, что на первом году обучения доходит до того, что некоторые студийцы негативно относятся к предложению играть отрицательных персонажей.

«Вторым принципом студийного метода является принцип целостности творческой деятельности и развития детей, когда участник объединения выступает как индивидуальность. Принцип целостности и учет индивидуальных способностей должны обеспечить решение сквозной задачи - раскрытия творческого потенциала детей».

Студия это особое сообщество индивидуальностей, объединяющей силой которого является единая цель и атмосфера творчества. Каждый одаренный ребенок- это ярко выраженная индивидуальность и он является либо лидером в среде сверстников, либо существует обособленно. Возникает вопрос: как могут сосуществовать такие индивидуальности в коллективе Студии? Ответ заключается в том, что при творческих заданиях каждому студийцу я ставлю  свою персональную задачу, работающую на общую цель. Но при этом я учитываю  индивидуальные особенности воспитанника (темперамент,  склонность к анализу, способность имитации, пластичность). Положительный результат в Студийном обучении может быть достигнут только с учетом данных особенностей. Таким образом, устраняется элемент соперничества, конкуренции, мешающий выполнению поставленных задач. Поясню: не может воспитанник со склонностью к анализу соперничать с воспитанником, обладающим ярко выраженными голосовыми данными. Но при этом сохраняется стимул для индивидуального развития. В коллективной работе одаренный ребенок сохраняет и развивает свои индивидуальные особенности, не происходит обезличивания, но в тоже время каждая индивидуальность выполняет общие законы и правила, подчиняется общей высокой цели.

Наряду с групповыми занятиями проходят   занятия по «индивидуальным маршрутам». Программа таких занятий разрабатывается с учетом индивидуальных особенностей  и нацелена на углубленное изучение дисциплин театральной направленности, учитываются индивидуальные цели и задачи каждого одаренного ребенка: подготовка к участию в театральных фестивалях, творческих конкурсах, поступление в учебные заведения культуры и искусства.

Действенность принципа целостности творческой деятельности и развития подтверждает тот факт, что наряду со спектаклями на театральные фестивали разных уровней (от городских до международных) неоднократно представлялись воспитанники студии с индивидуальными чтецкими материалами, которые занимали призовые места.

«Третий важный принцип - формирование нравственных качеств участников объединения в коллективе и через коллектив, подразумевающий создание в Студии определенной этико-образовательной среды (студийности), обеспечивающей развитие нравственных качеств и воспитание профессиональных знаний, умений и навыков».  

На первом занятии  я знакомлю воспитанников с законами театральной этики, разработанной реформатором и педагогом К.С. Станиславским. Это знакомство необходимо для  выстраивания будущих взаимоотношений в коллективе, создания атмосферы творчества, выработки норм поведения, формирования единого мировоззрения. Именно в силу этого, уже самое первое занятие студийной группы становится не просто занятием, а «уроком жизни». В доверительной беседе с воспитанниками мы  говорим об уважении творческого начала каждого, о совместной созидательной работе, о «гигиене» души творца, о сценической дисциплине. И на первом же занятии в Студии, воспитанники и руководитель договариваются о неукоснительном соблюдении этих правил. Одно из правил гласит: «Заходя в Студию, снимай грязную обувь». Его суть заключается не только в смене обуви, но и подразумевает, что ученики, приступая к занятиям, должны оставить ВСЕ СВОИ ПРОБЛЕМЫ за порогом студии. В дальнейшем эти правила служат точкой отсчета при разрешении и предупреждении возможных конфликтов. В коллективной работе на сцене совместные усилия направлены на выполнение поставленной задачи. В театральной практике существует такое понятие: «тянуть одеяло на себя», т.е. актер всеми силами старается привлечь внимание зрителей к себе, что ведет к смещению акцентов и разрушению режиссерского замысла. Поэтому, моя задача заключается в формировании у воспитанников взаимоуважения и понимания общей, коллективной ответственности, понимания того, что конечный итог напоминает мозаику, в которой каждый фрагмент на своем месте, и только наличие всех фрагментов даст полную картину.

Одаренные дети остро осознают свою непохожесть на остальных. Яркая индивидуальность каждого студийца служит дополнительным фактором, создающим неповторимую атмосферу в данном коллективе Студии. Моя задача, как руководителя быть неоспоримым лидером, формальным и неформальным, быть примером нравственности и высокого профессионализма, быть «первым среди равных».

«Четвертым важным принципом является импровизация. Под импровизацией подразумевается своеобразное качество поведения человека, качество спонтанности и самоорганизации личности. Одновременно, импровизация является методом профессионального воспитания, развивающего авторское начало творческой деятельности и целостность поведения личности».

Для лучшего понимания предмета дадим определение импровизации. Это - метод творчества в искусстве, предполагающий создание образов в процессе свободного фантазирования, спонтанно. В театральной импровизации нет разделения функций режиссера и исполнителя; они образуют органическое единство и осуществляются актером - импровизатором одновременно. Сознание актера–импровизатора прочно связано со структурой "образ-импровизация". Поэтому даже в простейших своих проявлениях умение импровизировать является не только «свободным фантазированием». Оно требует от актера запаса собственных наблюдений, понимания задачи и видение конечного результата. Развитие навыка импровизации у студийцев является одним из важных факторов профессионального воспитания. При импровизации воспитанником задействуется на практике весь накопленный багаж наблюдений, собираемый каждым с начала обучения. Студийцы запоминают свои наблюдения за поведением людей, животных и пр. в различных ситуациях, особенности возраста, положения, темперамента. И чем больше багаж таких наблюдений, тем ярче и выразительнее получается импровизация. На одном из занятий при исполнении этюда, ученик должен был изобразить человека, входящего в квартиру. Так вот он зашел в квартиру спиной вперед, якобы завершая разговор с кем-то. Это простейший пример импровизации, добавивший сценическому действию колорита. Примером простого начального задания для освоения импровизации чаще всего может служить какая-либо экстремальная ситуация: пожар, наводнение, ссора, конфликт и пр.  Так как поведение персонажей в данной ситуации становится ярко выраженным, то импровизационное воспроизведение происходящего достаточно просто и не требует наличия серьезной профессиональной подготовки.

В завершении своего выступления я хочу отметить, что студийный метод работы показал на практике свою состоятельность. Об этом говорят следующие результаты обученности:

.

Мониторинг уровня  воспитанности:

Студийцы в 2010-2011 годах стали  лауреатами и дипломантами Международных  (Театральный «Арт-Форум», «Планета талантов», Всероссийских (Арт - фестиваль «Роза ветров»), краевых ( «Театральная весна -2011») и городского театрального фестиваля  «Лицедеи». Спектакль «Наташина мечта» по пьесе Я. Пулинович был приглашен на Европейский фестиваль во Францию в г. Канны летом этого года. Обладателями первой премии главы города Шарыпово «Успех года» в художественной номинации стали две мои воспитанницы студии - Антонина Шевченко и Полина Кудинова.

Годом раньше одна из них награждена грамотой администрации города за высокие достижения в области культуры и искусства, другая в составе делегации Красноярского края была приглашена на Кремлевскую Елку. В этом году двое выпускников студии поступили в Красноярскую государственную академию музыки и театра и Екатеринбургский государственный  театральный институт.

Ровно неделю назад театральная студия вернулась с Международного фестиваля «Сибирь зажигает звезды», получив 7 наград в двух номинациях: лауреатами фестиваля стал спектакль, лучшая женская роль у Вероники Мерзляковой, в номинации «Художественное слово - три лауреата и один дипломант 1 степени.

Дальнейшее использование студийной методики я вижу в  создании театра-студии, где работа над спектаклями  позволит развивать актерские способности у одаренных детей на профессиональном уровне.