Обучение практическим приемам стилизации цветочных мотивов в технике "Изонить"
статья по теме

Обучение  практическим приемам стилизации цветочных мотивов

в технике «Изонить».

Для повышения мотивации  изучения декоративно-прикладного искусства можно использовать стремление людей к эксклюзивным вещам. При художественном оформлении объектов труда целесообразно использовать не только существующие трафареты, но и новые образы. Решение этой задачи может достигаться благодаря стилизации.

Стилизация – процесс творческой переработки объектов окружающей действительности при художественном обобщении с целью выявления характерных декоративных качеств.

 Существует несколько методов выполнения стилизации. Наиболее доступным для понимания учащихся является метод симметрии.

Симметрия – это свойство композиции, где элементы расположены правильно относительно оси или центра, плоскости. Сущность метода заключается в применении в качестве стилизованного мотива идеализированной формы, не встречающейся в природе в «чистом» виде, а полученной в результате обобщения естественных форм.

 Еще одним часто применяемым методом стилизации является метод» последовательных трансформаций». Сущность метода заключается в поэтапном преобразовании с целью обобщения объекта окружающей действительности при помощи условных приемов, насыщение его дополнительными декоративными элементами.

На основании анализа предметов декоративно-прикладного искусства различных эпох и стилей можно выделить два больших направления стилизации – полуреалистическую и декоративную.

Процесс стилизации может проходить как с использованием натуры, так и без нее. Натура необходима, когда стилизация цветочного мотива выполняется в манере, близкой к реалистической. В ее основе лежит путь художественного обобщения, когда натурный объект подвергается художественной переработке, сохраняя свою естественную форму и большую часть натурных признаков.

Полуреалистическая манера стилизации наиболее проста с точки зрения художественного преобразования.

В декоративной стилизации начинает активно использоваться такой специфический художественный прием, как деформация – искажения форм силуэта, нарушение пропорциональных отношений, анатомического строения и др.

Наиболее сложной является стилизация абстрактная. Различные ее вариации можно обнаружить в декоративно-прикладном искусстве древних народов и культур, художественных стилях и работах современных художников.

Для стилизации цветочного мотива, предлагаю ученикам выбрать растение, сделать его зарисовку. Лучше брать ветви и растения с небольшим количеством плодов и цветов. Можно использовать репродукции и фотографии. Сначала необходимо сделать предварительные наброски в разных поворотах для выбора наиболее удачного варианта. Далее перейти  к рисунку на отдельном листе бумаги, сосредоточить внимание на мелких деталях. Следует искать наиболее выразительные и пластичные линии, изгибы стебля, характерные очертания листьев и цветов.

Чаще я предлагаю студийцам выполнить стилизацию растения «методом симметрии». Необходимо выполнить стилизацию растения, суметь выделить характерные признаки и опустить второстепенные. Затем на основе полученной зарисовки выполнить несколько различных вариантов стилизации. Обязательным условием правильного выполнения является сохранение узнаваемости растения.

Далее ребята выполняют работу в технике «Изонить».

Создание вышитых нитками и бисером панно становится в последние годы все более популярным занятием. При этом используются самые разнообразные техники вышивки: крест, гобеленовые и стебельчатые швы, тамбур, художественная гладь, свободные верхошвы, изящная графика изонити и др. Материалами для вышивок служат различные виды ниток (хлопчатобумажные, шелковые, синтетические, люрекс, металлизированные, шерстяные), а также бисер и бусины, стразы и натуральные камни.   Наиболее  популярны  сегодня для художественных композиций изображения животных, цветов.
Наряду с использованием традиционных техник, прослеживается стремление к новым решениям, например построению фигур с помощью хордовой вышивки (изонить), что делает пространство в изображениях почти прозрач ным.

Достоинство изонити в том, что выполняется она быстро и придумать можно много интересных сюжетов. Этот вид творчества развивает воображение, глазомер, мелкую моторику пальцев, художественные способности и эстетический вкус. В технике нитяной графики можно изготовить не только декоративные панно, но и поздравительные открытки, сувенирные обложки, закладки для книг.

Впервые ниточный дизайн появился в Англии в XVI веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Получались ажурные изделия для украшения жилища. Любители вышивания ее упростили. Они отказались от гвоздей и деревянной основы, заменив их иглой и цветным картоном (или бархатной бумагой). В работе используют обычные швейные нитки, мулине или ирис. Подручные инструменты (кроме уже упомянутой иглы): шило, ножницы, циркуль, линейка и карандаш.

Вот основные приемы нанесения графического нитяного рисунка на картон.

Мои ученики рисуют контур цветочного мотива на изнанке картона, делят изображение точками на одинаковые части и прокалывают каждую точку тонким шилом. Чем меньше расстояние между делениями, тем рисунок получится более четким, но при этом его будет сложнее и дольше вышивать.

Для освоения техники достаточно знать, как заполняются угол, окружность и дуга.  Первоначально ребята выполняют рамки для фотографий, затем – более сложные цветочные композиции. Радуют шедеврами  себя и близких!