образовательная программа театрального творчества
рабочая программа

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

начальная общеобразовательная школа №1

поселок Эльбан Амурского муниципального района

Хабаровского края

Дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

художественной направленности

"Чародеи"

Возраст обучающихся: 8 - 16 лет

Срок  реализации: 3 года

Автор-составитель: Ускова А.И.

педагог дополнительного образования

пос. Эльбан

2018 год

Пояснительная записка

Ребенок по своей природе пытливый исследователь, открыватель мира.

Так пусть же перед ним откроется чудесный мир в живых красках,

ярких и трепетных звуках, в сказке и игре, в собственном творчестве,

в красоте, воодушевляющей его сердце, в стремлении заложить

добро людям. Через сказку, фантазию, игру, через неповторимое

детское творчество – верная дорога к сердцу ребенка.

В. А. Сухомлинский

Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано  развлекать,  воспитывать,  проповедовать. И с этими задачами театр справлялся – его возможности многообразны, а сила воздействия велика.

Во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры дети всегда приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к  ее традициям, верованиям и мировоззрению в целом.

Особенности театрального искусства – массовость, зрелищность, синтетичность – предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающе-эстетическом воспитании детей, так и в организации их досуга. Театр - симбиоз многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. Поэтому занятия в театральном коллективе сочетаются с занятиями танцем, музыкой, изобразительным искусством и прикладными ремеслами.

Современный детский и молодёжный любительский театр крайне востребован нашим обществом. В это нелёгкое время, мы, взрослые, часто забываем о детях, с ранних лет «навешивая» на их хрупкие плечи свои проблемы. В погоне за престижем и деньгами, в борьбе за выживание, наши дети лишаются детства, не успевая по-настоящему раскрыть свою индивидуальность, да и просто пофантазировать или помечтать, а из-за непомерно больших учебных нагрузок, ребёнок все меньше двигается, отучаясь управлять своим телом и владеть своим голосом. Именно театр помогает ребёнку раскрываться, поиграть своё детство, найти своё место в жизни, среди ровесников и людей.

        Актуальность программы заключается в том, что через знакомство и приобщение детей к театральному искусству обеспечивается совершенствование процесса развития  и осуществляется подъем духовно-нравственной культуры обучающихся.

Театр - искусство коллективное, и творцом в театральном искусстве является не отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Посему процесс его коллективной подготовки, где у каждого ребенка - своя творческая задача, дает ребятам возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей.

В основе программы лежит идея  использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма, пластики движений.

Отличительная  особенность программы в том, что образовательная деятельность  осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения.

Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей. Выбор  профессии не является конечным результатом программы, но даёт возможность обучить детей профессиональным навыкам, предоставляет условия для проведения педагогом профориентационной работы.

Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть рамки постижения мира, увлечь его добром, желанием делиться своими мыслями, умением слышать других, развиваться, творя и играя. Ведь именно игра есть непременный атрибут театрального искусства, и вместе с тем при наличии игры дети, педагоги и вообще учебный процесс не превращаются во «вражеский треугольник», а взаимодействуют, получая максимально положительный результат.

Занятия в театральном объединении – шаг приближения детей к театральному искусству, это помощь в раскрытии их актерских, режиссерских и сценарных способностей.

Театр еще никого не портил, наоборот, это одно из мощнейших средств приобщения к культуре, духовности. В конечном счете, это воспитание нового поколения просвещенных людей.

Педагогическая значимость данной программы в том, что закладываются основы мировоззрения, нравственности, идет общее развитие личности, ребенок несет душевное тепло своим родным, близким и друзьям.

Программа рассчитана на детей от 8  до 16 лет.

Срок реализации программы 3 года.

Режим занятий, периодичность и продолжительность:

1-й год обучения – 216 часов (6 часов в неделю: 3 занятия по 2 часа;)

2-й год обучения – 216 часов (6 часов в неделю: 3 занятия по 2 часа);

3-й год обучения – 288 часов (8 часов в неделю: 4 занятия по 2 часа).

Цель программы:

Создание условий для раскрытия и развития творческих способностей детей, через погружение в мир театра; подготовка ребенка к самостоятельному художественному творчеству, связанному с искусством театра.

Задачи программы:

• Знакомство детей с основами организации театральных представлений; изучение теоретических и практических основ актерского дела, режиссуры, художественной сценической композиции (сценографии), основ словесного действия и сценической речи, сценическому движению, мезансценированию.
• Развивать умение творчески, с воображением и фантазией, относиться к выбранному делу и  поставленной задаче. Развивать творческие способности, воображение, расширять словарный запас.        
• Воспитывать интерес к мировой художественной культуре, театральному искусству и его жанровому многообразию; уважение к людям театральных профессий; воспитание культуры речи.

Классификация программы

Данная модифицированная программа художественной направленности «Чародеи» составлена на основе программы четырехлетнего курса обучения в театральных школах, студиях, училищах  «Актерская грамота» А.П. Ершова и В.М. Букатова

Ведущие принципы программы.

• Принцип психологической комфортности. Создание условий, в которых дети чувствуют себя «как дома», снятие стрессообразующих факторов, ориентация детей на успех и, главное, ощущение радости, получение удовольствия от самой деятельности.
• Принцип творчества (креативности). Данный принцип предполагает максимальную ориентацию на творческое начало, приобретение детьми собственного опыта творческой деятельности.
• Принцип целостного представления о мире. Формирование личностного отношения ребенка к полученным знаниям и умения применять их в своей практической деятельности.
• Принцип вариативности. Развитие у детей «вариативного мышления, то есть понимания возможности различных вариантов решения задачи». Этот принцип развивает не только творческое мышление детей, но и тренирует способность спокойно, философски относиться к «тупиковым» ситуациям, умение искать выход из трудного положения, понимать, что безвыходных ситуаций практически не бывает.
• Принцип минимакса. Данный принцип позволяет учесть индивидуальные особенности детей и обеспечить им продвижение вперед своим темпом. «Один ребенок ограничится минимумом, а другой – возьмет все и пойдет дальше. Все остальные разместятся в промежутке между двумя уровнями в соответствии со своими способностями, возможностями и познавательной мотивацией», то есть дети сами выберут свой уровень по своему возможному максимуму.

Основные формы обучения:

• Вводные занятия
• Групповые занятия
• Индивидуальные занятия
• Культурно - досуговые мероприятия

В процессе реализации программы учащиеся будут знать:

• Сценографию, терминологию, мезансценирование
• Приёмы выразительности речи
• Основы композиционного и эпизодического построения
• Технику применения средств художественной выразительности
• Последовательность работы над текстом

Будут  уметь:

• Сочинять, подготавливать и выполнять усложненные  этюды на беспредметное действие, пластические и мимические этюды
• использовать все сценическое пространство
• пользоваться терминологией
• сохранять образ героя на протяжении всего действия
• вносить коррективы в свое исполнение отрывка
• использовать грим и пастиж
• Соблюдать этику сцены
• Самостоятельно выстраивать действие по законам композиционного и эпизодического построения
•  анализировать работу, свою и товарищей

Личностные результаты:

• эмоциональность; умение осознавать и определять (называть) свои эмоции;
• эмпатия – умение осознавать и определять эмоции других людей; сочувствовать другим людям, сопереживать;
• чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи, стремиться к совершенствованию собственной речи;
• любовь и уважение к Отечеству, его языку, культуре;
• интерес к чтению, к ведению диалога с автором текста; потребность в чтении;
• интерес к письму, к созданию собственных текстов, к письменной форме общения;
• интерес к изучению языка;
• осознание ответственности за произнесённое и написанное слово.

Коммуникативные:

• адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и диалогической формами речи.
• высказывать и обосновывать свою точку зрения;
• слушать и слышать других, пытаться принимать иную точку зрения, быть готовым корректировать свою точку зрения;
• договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности;
• задавать вопросы.

Итоговая аттестация:

Оценка результатов образовательной деятельности осуществляется на основе подготовленного в течение полугода одноактного спектакля. Работа каждого исполнителя в нем оценивается по степени овладения вышеперечисленными умениями и навыками.

Учебно - тематический план

1 год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.

В течение года обучающиеся познакомятся с историей возникновения театра, с истоками мировой художественной культуры. Узнают сценографию и овладеют начальными элементами актерского мастерства. Научатся выполнять парные и групповые этюды, этюды на беспредметное действие. Познакомятся с риторикой и ее возможностями. Овладеют сценическим построением. Познакомятся с атрибутикой и бутафорией и научатся ее изготавливать.

Мировая художественная культура и история театра – 8 часов.

Древнее язычество и театр. Культура Древнего Востока. Древнегреческая культура и древнегреческий театр. Культура и театр Древнего Рима.

Многообразие выразительных средств в театре – 5 часов.

Сцена, сценическое построение. Драматургия, декорации, костюмы, грим, музыкальное и шумовое оформление). Вспомогательная роль этих выразительных средств. Стержень театрального искусства – исполнительское искусство актера.

Основы словесного действия – 4 часа.

Аутотренинг. Разминки. Массажи. Артикуляционная гимнастика.

Начальные элементы актерского мастерства – 10 часов

Значение поведения в актерском искусстве. Этика сцены. Целостный образ актера. Характер героя. Связь предлагаемых обстоятельств с поведением.  Искусство перевоплощения. Сценическая правда. Значение подробностей в искусстве. Виды репетиционной работы.

Бессловесные элементы действия- 13 часов.

Знакомство с элементарными закономерностями логики действий. Бессловесные элементы действия и их значение (пристройки, оценки, вес, мобилизации).  Этюды на беспредметное действие. Оправдание заданных элементов действий. Включение в представление о предлагаемых обстоятельствах заданной особенности характера действия (на материале бессловесных элементов действия, заданных элементов поведения). Наблюдение их в жизни, литературе, кино, театре. Представление о неразрывной связи психического и физического в действии.

Риторика – 10 часов.

Из истории риторики. Общение. Виды общения. Речевая деятельность. Качества речи. Речевые жанры. Речь правильная и хорошая. Первичные  тексты. Рассказы. Сказки и притчи.

Сценическое движение – 6 часов.

Пластика. Рождение пластического образа. Движение и музыка. Освоение пространства. Создание  сценического образа.

Подготовка спектакля – 118 часов

 Работа над выбранной для спектакля пьесой. Распределение ролей. Чтение произведения учащимся. Отработка чтения каждой роли. Репетиции. Отработка спектакля в целом. Музыкальное и звуковое оформление спектаклей. Шумовые эффекты, звукоподражание

Подготовка номеров – 14 часов.

Подготовка номеров, различной направленности, к календарным праздникам.

Изготовление  декораций – 9 часов

Декорации , необходимые для текущей постановки, красочного оформления (деревья, цветы, птицы, облака и т.д.).

Костюмерная  –10 часа

Различные виды тканей, материалов. Раскрой, пошив одежды с учетом характеров героев. Украшение одежды.

Исторические экскурсы – 6 часов

Тренинги – 6 часов

«Развитие слухового внимания, творческого воображения и фантазии»

«Развитие зрительного внимания»

«Пластический тренинг»

Тренинг по актерскому мастерству, жестикуляции рук и пластики тела.

«Мышечная свобода»

«Внимание»

По окончании  первого года обучения обучающиеся:

Будут  знать

• Сценографию и  терминологию сцены
• Историю возникновения театра
• Речевые жанры
• Секреты перевоплощения

Будут  уметь

• выполнять простейшие этюды на беспредметное действие
• выполнять групповые и парные этюды
• владеть собой и правильно воспринимать замечания и советы, как педагога, так и товарищей;
• пользоваться терминологией

Итоговая аттестация:

Оценка результатов образовательной деятельности осуществляется на основе подготовленного в течение полугода одноактного спектакля. Работа каждого исполнителя в нем оценивается по степени овладения вышеперечисленными умениями и навыками

2 год обучения.

Продолжение знакомства с многообразием мировой художественной культуры. Знакомство с драматургией.  Дети  научатся работать с отрывком, соблюдая правила композиционного и эпизодического построения, выполнять пластические  и мимические этюды, усложненные этюды на беспредметное действие. Продолжат изучать риторику. Овладеют сценическим перевоплощением.

Мировая художественная культура и история театра – 8 часов.

Культура и театр средневековья. Культура и театр эпохи Возрождения. Превращения и трансформации в театре барокко. Театр французского классицизма.

Многообразие выразительных средств в театре – 7 часов.

Свет. Музыка. Декорации. Виды. Значение. Костюмы. Разделение по эпохам. Грим. Пастиж.

Знакомство с драматургией – 9 часов.

Пьеса, отрывок как канва для выбора логики поведения (действий). Значения и способы превращения своей логики действий в логику действий персонажа. Разные логики поведения одного и того же действующего лица в избранном отрывке. Расширение представлений о специфичности замысла в театральном искусстве. Принципы выбора репертуара. Последовательность работы над текстом. Композиционное построение. Эпизодическое построение.

Логика действий и предлагаемые обстоятельства – 8 часов.

Психофизическая выразительность речи; словесные воздействия как подтекст. Речь и тело (формирование представления о соответствии работы тела и речи). Уникальность органического воплощения каждого элемента логики действий. Микромизансцена словесного воздействия как логика действий. Роль предлагаемых обстоятельств в выполнении заданной логики действий. Обстоятельства «Если бы». Заданные словесные воздействия как предлагаемые обстоятельства. Взаимодействие с партнером.

Актер и его роли – 10 часов  (работа в течении всего года)

Параллельная отделочная работа каждого учащегося над несколькими ролями как средство активизации овладения техникой действий.

Работа над ролью в отрывке – 12 часов.

Работа над одной ролью (одним отрывком) всех воспитанников группы. Показы одного и того же отрывка в разных составах. Определение учениками различий в характере действия в разных исполнениях. Разъяснение роли конфликта как основного условия сценической выразительности. Необходимость и неизбежность импровизационного разнообразия в осуществлении выбранной логики поведения при повторных показах.  Первичное представление о необходимости реального развития сюжета при исполнении отрывка. Динамика в исполнении отрывка. Первичное представление о средствах актерского искусства, помогающих преодолеть статичность исполнения (“купание в чувствах”, по Станиславскому).

Бессловесные элементы действия – 10 часов.

Повторение пройденного. Этюды на беспредметное действие, на оценку. Пантомимика.

Риторика – 10 часов.

Спор. Интервью. Устная речь. Качества речи. Риторика уважения. Публичная речь. Необычные (поликодовые) тексты. Бытовые жанры. Риторика уважения и сопереживания.

Сценическое движение – 6 часов

Повторение пройденного. Элементы акробатики. Танцевальные композиции.

Подготовка спектакля – 63 часа

 Работа над выбранной для спектакля пьесой. Распределение ролей. Чтение произведения учащимся. Отработка чтения каждой роли. Репетиции. Отработка спектакля в целом. Музыкальное и звуковое оформление спектаклей. Шумовые эффекты, звукоподражание

Подготовка номеров – 21 час.

Подготовка номеров, различной направленности, к календарным праздникам.

Изготовление декораций – 10 часов

Декорации, необходимые для текущей постановки, красочного оформления (деревья, цветы, птицы, облака и т.д.).

Костюмерная  –10 часа

Различные виды тканей, материалов. Раскрой, пошив одежды с учетом характеров героев. Украшение одежды.

Мастерская бутафора – 6 часов.

Изготовление бутафории, необходимой для текущих постановок. Изготовление афиш и программок.

Исторические экскурсы – 6 часов

Тренинги – 6 часов

«Развитие слухового внимания, творческого воображения и фантазии»

«Сценическое движение»

«Пантомимика»

Тренинг по актерскому мастерству, жестикуляции рук и пластики тела.

«Мышечная свобода»

«Внимание»

Учебно - тематический план

2год обучения.

На конец второго года обучения обучающиеся

Должны знать

• Терминологию
• Технику применения выразительных средств (свет, музыка, декорации)
• Последовательность работы над текстом
• Принципы композиционного и эпизодического построения.

Должны уметь

• выполнять усложненные  этюды на беспредметное действие
• выполнять пластические и мимические этюды
• использовать все сценическое пространство
• пользоваться терминологией
• точно соблюдать текст

Личностные результаты:

• осознавать роль языка и речи в жизни людей;
• эмоционально «проживать» текст, выражать свои эмоции;
• понимать эмоции других людей, сочувствовать, сопереживать;
• обращать внимание на особенности устных и письменных высказываний других людей (интонацию, темп, тон речи; выбор слов и знаков препинания: точка или многоточие, точка или восклицательный знак).

Коммуникативные:

• оформлять свои мысли в устной и письменной форме (на уровне предложения или небольшого текста);
• слушать и понимать речь других; пользоваться приёмами слушания: фиксировать тему (заголовок), ключевые слова;
• выразительно читать и пересказывать текст;
• договариваться с одноклассниками совместно с учителем о правилах поведения и общения оценки и самооценки и следовать им;
• учиться работать в паре, группе; выполнять различные роли (лидера, исполнителя).

Итоговая аттестация:

        Оценка результатов образовательной деятельности осуществляется на основе подготовленного в течение полугода одноактного спектакля.  Работа каждого исполнителя в нем оценивается по степени овладения вышеперечисленными умениями и навыками

3 год обучения.

Воспитанники познакомятся с параметрами общения и характером персонажа. Научатся импровизации и мезансценированию. Познакомятся с развлекательной досуговой деятельностью и ее видовым многообразием. Научатся применять информационные технологии в театральной работе. Освоят сценическое движение. Подготовят к выпуску итоговый спектакль.

Мировая художественная культура и история театра – 6 часов.

Лукавый век разума. Романтизм и реализм в культуре 19в. Театр нашего времени.

Параметры общения – 6 часов.

Проявление индивидуальности человека в особенностях общения. Расширение сферы знаний о закономерностях действий. Знакомство с логикой межличностного общения Проявление основных характерологических особенностей человека в особенностях логики построения взаимодействий с партнером (параметры общения); оборонительность и наступательность (инициативность), деловитость и претенциозность, сила и слабость, дружественность и враждебность и т. д. Проявление характера персонажа в логике и особенностях речи. Параметры общения и характер персонажа. Наблюдение за проявлениями основных параметров в жизни, в кино, на сцене, в художественной литературе, в живописи. Воспроизведение в этюде увиденных и заданных параметров межличностного общения.

Исполнительская техника и ее роль в работе артиста – 4 часа.

Значение постоянной работы над совершенствованием техники в творчестве актера. Работа над ролью в спектакле. Применение знаний технологии действий для создания характера, образа. Характер и характерность. Представление о взаимозависимости решений характеров в спектакле. Представление о сверхзадаче. Ответственность за точное выполнение установленного психологического рисунка роли;

Специфика работы актера перед зрителем – 6 часов.

Роль импровизации, взаимосвязь импровизации с техническими навыками в репетиционной работе; Мизансцены спектакля. Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен. Связь мизансцены с задачей каждой сцены и спектакля в целом.

Развлекательная досуговая деятельность – 14 часов.

Концертная деятельность. Эстрада. Миниатюра. Клоунада. Развлекательное шоу. Конкурсное шоу. Рекламное шоу.

Риторика-10 часов.

Применение средств современных информационных технологий. Общение. Речевые жанры. Собрание (совещание). Тезисы. Лекция. Резюме. Сценарий. Проблемная статья. Эссе. Риторика уважения и сопереживания.

Сценическое движение – 5 часов.

Повторение пройденного. Сценические падения. Мультипликация. Танцевальные композиции.

Подготовка спектакля – 117 часов

 Работа над выбранной для спектакля пьесой. Распределение ролей. Чтение произведения учащимся. Отработка чтения каждой роли. Репетиции. Отработка спектакля в целом. Музыкальное и звуковое оформление спектаклей. Шумовые эффекты, звукоподражание. (2 спектакля за учебный год)

Подготовка номеров – 28 часов.

Подготовка номеров, различной направленности, к календарным праздникам.

Изготовление декораций – 6 часов

Декорации, необходимые для текущей постановки, красочного оформления (деревья, цветы, птицы, облака и т.д.).

Костюмерная  –10 часа

Различные виды тканей, материалов. Раскрой, пошив одежды с учетом характеров героев. Украшение одежды.

Мастерская бутафора – 6 часов.

Изготовление бутафории, необходимой для текущих постановок. Изготовление афиш и программок.

Теоретическое обобщение пройденного материала – 2 часа.

Курс лекций по теоретическому обобщению пройденного материала

Подготовка и проведение выпускного экзамена-выступления – 4 часа.

Подготовка и выпуск нового спектакля. Открытие особенности театрального творчества –“здесь, сегодня, сейчас”. Связь со зрительным залом. Возрастание ответственности от спектакля к спектаклю перед зрителями и коллегами. Представление о содержании профессиональной творческой работы артиста: связь трактовки роли с пониманием исполнителем окружающей жизни, совершенствование своего владения техникой, совершенствование умения воплощать образ действующего лица. Представление о специфике театрального искусства как искусства исполнительского.

Исторические экскурсы – 6 часов

Тренинги – 6 часов

«Развитие слухового внимания, творческого воображения и фантазии»

«Развитие зрительного внимания», «Пантомимика»

Тренинг по актерскому мастерству, жестикуляции рук и пластики тела.

«Мышечная свобода», «Внимание»

Учебно - тематический план

3 год обучения.

На конец третьего года обучения обучающиеся

Должны знать

• Сценографию, терминологию, мезансценирование
• Приёмы выразительности речи
• Основы композиционного и эпизодического построения
• Технику применения средств художественной выразительности
• Последовательность работы над текстом

Должны уметь

• Сочинять, подготавливать и выполнять усложненные  этюды на беспредметное действие, пластические и мимические этюды
• использовать все сценическое пространство
• пользоваться терминологией
• сохранять образ героя на протяжении всего действия
• вносить коррективы в свое исполнение отрывка
• использовать грим и пастиж
• Соблюдать этику сцены
• Самостоятельно выстраивать действие по законам композиционного и эпизодического построения
•  анализировать работу, свою и товарищей

Личностные результаты

• эмоциональность; умение осознавать и определять (называть) свои эмоции;
• эмпатия – умение осознавать и определять эмоции других людей; сочувствовать другим людям, сопереживать;
• чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи, стремиться к совершенствованию собственной речи;
• любовь и уважение к Отечеству, его языку, культуре;
• интерес к чтению, к ведению диалога с автором текста; потребность в чтении;
• интерес к письму, к созданию собственных текстов, к письменной форме общения;
• интерес к изучению языка;
• осознание ответственности за произнесённое и написанное слово.

Коммуникативные:

• адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и диалогической формами речи.
• высказывать и обосновывать свою точку зрения;
• слушать и слышать других, пытаться принимать иную точку зрения, быть готовым корректировать свою точку зрения;
• договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности;
• задавать вопросы.

Итоговая аттестация:

Оценка результатов образовательной деятельности осуществляется на основе подготовленного в течение полугода одноактного спектакля.  Работа каждого исполнителя в нем оценивается по степени овладения вышеперечисленными умениями и навыками.

Методическое обеспечение программы

При реализации программы используются как традиционные методы обучения, так и инновационные технологии:

репродуктивный метод (педагог сам объясняет материал);

объяснительно-иллюстративный метод (иллюстрации, демонстрации, в том числе показ видеофильмов);

проблемный (педагог помогает в решении проблемы);

поисковый (воспитанники сами решают проблему, а педагог делает вывод);

эвристический (изложение педагога + творческий поиск обучаемых),

методы развивающего обучения,

метод взаимообучения,

метод временных ограничений,

метод полных нагрузок (превращает тренинг в цепь целесообразных, вытекающих одно из другого упражнений),

метод ступенчатого повышения нагрузок (предполагает постепенное увеличение нагрузок по мере освоения технологии голосоведения и сценической речи),

метод игрового содержания, метод импровизации.

Распределение форм и методов по годам и темам  программы:

Использование разнообразных форм обучения повышает продуктивность занятий, повышает интерес учащихся к учебному процессу.

В процессе обучения применяются такие формы занятий: групповые занятия, индивидуальные, теоретические, практические, игровые, семинары, творческие лаборатории, соревнования, конкурсы, устный журнал, экскурсии, занятие-путешествие, занятия  зачёты, экзаменационные показы.

В зависимости от поставленной цели: обучающей, воспитывающей, развивающей используются различные  формы работы на занятиях:

В учебно-воспитательный процесс следует включать экскурсии в краеведческие музеи, вечера-встречи с деятелями театрального искусства, воспитательные мероприятия, психологические тренинги, посещение спектаклей профессионального и любительских театров,  что  позволит накопить и расширить зрительский опыт воспитанников, развить у них умение отличать настоящее искусство от «лживого», приходить к правильному нравственному суждению.

Условия реализации программы

Методическое обеспечение :

Методические пособия:

• «Театр» Пособие для дополнительного образования 2 класс Генералова И.А.
• «Театр» Пособие для дополнительного образования 3 класс Генералова И.А.
• «Театр» Пособие для дополнительного образования 4 класс Генералова И.А.
• «Театр, где играют дети» Учеб.-метод. Пособие для руководителей детских театральных коллективов / под ред. А.Б.Никитиной.

Подборка методических материалов, разработок, рекомендаций из сети интернет.

Наглядно-дидактическое обеспечение:

Слайдовые презентации по темам:

• «Искусство мима»
• «Выдающиеся люди. 20-21в.»
• «Быт 19в.»
• «Театр нашего времени»
• «Культура поведения в театре»
• «Грим»

Материально-техническое обеспечение:

• DVD
• Телевизор
• Проектор
• Магнитофон
• Костюмы
• Декорации
• Бутафория

Список литературы

• Е.Неделин «Педагогика театра»
• Программа «Театр - творчество - дети» Н. Ф. Сорокина, Л. Г. Миланович
• «Актерская грамота» А.П. Ершова и В.М. Букатов
•  «Театр» Пособие для дополнительного образования 2 класс Генералова И.А.
• «Театр» Пособие для дополнительного образования 3 класс Генералова И.А.
• «Театр» Пособие для дополнительного образования 4 класс Генералова И.А.
• «Театр, где играют дети» Учеб.-метод. Пособие для руководителей детских театральных коллективов / под ред. А.Б.Никитиной.
• «Театр всевозможного» А.И.Буренина
• Я познаю мир. Театр. Андрианова-Голицина И.А.
• учебники по литературному чтению для 1–4-х классов («Капельки солнца», «Маленькая дверь в большой мир», «В одном счастливом детстве», «В океане света») авторов Р.Н. Бунеева, Е.В. Бунеевой.

Приложение 1

Тестирование  «Театральный калейдоскоп»

1. Какая из богинь считалась «богиней театра»:

1. Талия
2. Мельпомена
3. Каллиопа

2. Бутафория  - это:

1. Предметы, которые в театральных постановках употребляются вместо настоящих.
2. Устанавливаемое на сцене живописное, объемное или архитектурное изображение места и обстановки сценического действия.
3. Подлинные вещи, необходимые актерам по ходу спектакля (например: трость, очки, веер, лампы, портфель и т.п.)

3. Декорация – это:

1. Предметы, которые в театральных постановках употребляются вместо настоящих.
2. Устанавливаемое на сцене живописное, объемное или архитектурное изображение места и обстановки сценического действия.
3. Подлинные вещи, необходимые актерам по ходу спектакля (например: трость, очки, веер, лампы, портфель и т.п.).

4. Реквизит  – это:

1. Предметы, которые в театральных постановках употребляются вместо настоящих.
2. Устанавливаемое на сцене живописное, объемное или архитектурное изображение места и обстановки сценического действия.
3. Подлинные вещи, необходимые актерам по ходу спектакля (например: трость, очки, веер, лампы, портфель и т.п.).

5. Чем заменяли декорации в театре «Глобус» во времена Уильяма Шекспира?

1. Таблички с надписями
2. Картинки /рисунки
3. Макеты

6. Часть сцены перед занавесом называется:

1. Просцениум
2. Авансцена
3. Партер

7. Места в зрительном зале, расположенные параллельно сцене называются:

1. Партер
2. Амфитеатр
3. Ложа

8. Театральный этюд – это:

1. Небольшая пьеса для развития мастерства исполнения
2. Набросок для будущей картины или ее часть
3. Сценическая история, включающая в себя импровизацию

9. Место в зрительном зале, отделенное для нескольких лиц, называется:

1. Партер
2. Ложа
3. Амфитеатр

10. Повышение и понижение тона голоса при произношении, называется:

1. Дикция
2. Темпо-ритм
3. Интонация

11. Места в зрительном зале за партером, расположенные полукругом, называются:

1. Амфитеатр
2. Бельэтаж
3. Ложа

12.  Комедия – это:

1. Драматическое произведение с веселым, смешным сюжетом.
2. Пьеса о каком-либо роковом событии в жизни людей, заканчивающаяся гибелью героев.
3. Пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла.

13.  Мелодрама – это:

1. Драматическое произведение с веселым, смешным сюжетом.
2. Пьеса о каком-либо роковом событии в жизни людей, заканчивающаяся гибелью героев.
3. Пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла.

14.  Трагедия – это:

1. Драматическое произведение с веселым, смешным сюжетом.
2. Пьеса о каком-либо роковом событии в жизни людей, заканчивающаяся гибелью героев.
3. Пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла.

15.  Импровизация – это:

1. Выступление, заранее подготовленное, но не отрепетированное.
2. Выступление, заранее подготовленное и отрепетированное.
3. Выступление, не подготовленное заранее.

16.  Речь одного лица, обращенная к слушателям, называется:

1. Соло
2. Диалог
3. Монолог

17.  В моноспектакле участвуют:

1. Два актера
2. Группа актеров
3. Один актер

18.  Аншлаг – это:

1. Специальное объявление возле кассы о том, что все билеты на спектакль проданы.  
2. Первое представление спектакля.

19.  Бенефис – это:

1. Специальное объявление возле кассы о том, что все билеты на спектакль проданы.
2.  Спектакль, устраиваемый в честь одного из выступающих актёров или работников театра. 
3. Первое представление спектакля.

20.  Премьера – это:

1. Специальное объявление возле кассы о том, что все билеты на спектакль проданы.      
2. Первое представление спектакля.

21.  Антракт - это:

1. Смена декораций на сцене
2. Перерыв между действиями спектакля
3. Организованная встреча зрителей и актеров  

22.  Переделка литературного произведения для сцены, называется:

1. Пьеса
2. Постановка
3. Инсценировка

23.  Как называется боковая часть сцены, скрытая от зрителей?

1. Рукав
2. Карман
3. Фартук

24.  Специальные тренажеры для языка, которые помогают сделать произношение четким и правильным, называются:

1. Рифмовки
2. Поговорки
3. Скороговорки

25.    Место, где в театре располагаются музыканты, называется:

1. Суфлерская будка  
2. Оркестровая яма
3.  Бельэтаж

26.   Пантомима – это:

1. Искусство изменения лица актера при помощи специальных красок, а также париков, усов, бород.
2. Искусство, где главным выразительным средством является слово.
3. Искусство, где главным выразительным средством является пластика тела актера.

Приложение 2

Тесты для осуществления промежуточного (итогового) мониторинга

"История театра"

Тема.  Истоки русского театра, Театр 17 века.

1. Становление русского театра издавна справедливо связывают с деятельностью

    А. Церковнослужителей

     B. Крестьян

     C. Скоморохов

     D. Балагана

     E. Паяцев

2. Игрищ как целостных образований на Руси уже не было к

1. 12 веку
2. 17 веку
3. 16 веку
4. 13 веку
5. 15 веку

3. В этом году появляется указ царя запрещающий игры скоморохов

1. в 1534
2. в 1418
3. в 1640
4. в 1648
5. в 1530

4. Одной из самых популярных частей народного праздника были

1. пляски медведей
2. игры ряженых
3. обрядовые песни
4. торжественный ход
5. праздничные кушанья

5. Игры ряженых чаще всего строились на

1. основе песни
2. основе стихов
3. основе правил
4. основе сценок
5. основе импровизации

6. Первое надежное свидетельствование о бытовании в России кукольного театра к

1. ко второй половине 18 века
2. к первой половине 17 века
3. ко второй половине 17 века
4. к первой половине 16 века
5. к первой половине 17 века

7. Сюжет пьесы «Царь Максимилиан» составляет конфликт царя с

1. с сыном Адольфом
2. царедворцами
3. войском
4. братом
5. боярами

8. Пьеса «Лодка» …

1. притча
2. сценки
3. поэтизация народной вольницы
4. пересказ народной легенды
5. библейский сюжет

9. «Пещное действо» разыгрывалось

1. на масленницу
2. во время празднования дня Купалы
3. на Ильин день
4. на пасху
5. незадолго до Рождества

10. Первый русский профессиональный театр был

1. площадным театром
2. придворным и входил в число потех царя
3. балаганом
4. народным развлечением
5. развлечением бояр

11. Рассвет театра «охочих комедиантов» приходился на

1. 30-50 гг. 17 века
2. первая половина 16 века
3. 20 гг. 16 века
4. 30-50 гг. 14 века
5. 50 гг. 15 века

12. Изначально актерские действия на Руси были связаны

1. с языческими обрядами
2. с массовыми гуляниями
3. с празднествами
4. с ритуальными захоронениями
5. со свадебными ритуалами

13. В России первый балаган связан с именем

1. Ивана Грозного
2. Екатерины Второй
3. Петра Первого
4. Екатерины Первой
5. Князя Милославского

14. Изначально театрализованное действо на Руси было связанно  

1. с языческими обрядами
2. с массовыми гуляниями
3. с празднествами
4. с ритуалами захоронения
5. со свадебными ритуалами

15. В России первый балаган связан с именем

1. Ивана Грозного
2. Екатерины Второй
3. Петра Первого
4. Екатерины Первой
5. Князя Милославского

16. Архиепископ Никон добился запрещения скоморошества

1. в 17 веке
2. в 15 веке
3. в 16 веке
4. в 12 веке
5. в 14 веке

17. В 17 веке запрещения скоморошества добился

6. Архиепископ Никон
7. Плутарх Алексей
8. Архиепископ Алексей
9. Иоанн Третий
10. Петр Первый

18. Первый царский театр в России, просуществовавший  с 1672 года до 176 года принадлежал

1. царю Алексею Михайловичу
2. Петру Первому
3. Екатерине Второй
4. Царице Наталье Алексеевне
5. Петру Второму

19. Первый царский театр в России, принадлежавший царю Алексею Михайловичу, был открыт в ….

1. 1674
2. 1676
3. 1672
4. 1665
5. 1684

20. Домашние театр при дворе и у знатных бояр способствовали  появлению на сцене

1. постановок лирического содержания
2. актрис
3. музыкального сопровождения
4. декораций
5. подготовленных актеров

Тема. Театр 18 века.

21. Первой в истории русской драматургии социально-политической комедией стала пьеса

1. Фонвизина «Недоросль»
2. Фонвизина «Бригадир»
3. Грибоедова «Горе от ума»
4. Островского «Гроза»
5. «Царь Максимильян»

22. Новая драматическая сцена, получившее со временем название Малого театра была открыта в …..

1. 1826
2. 1825
3. 1832
4. 1834
5. 1824

23. Первым представителем русской классицисткой драматургии был

1. Елизавета Вторая
2. Радищев
3. Фонвизин
4. Князев
5. Сумароков

24. Автор трагедии «Хорев»

1. Сумароков
2. Радищев
3. Князев
4. Елизавета Вторая
5. Фонвизин

25. Автор пьесы «Дмитрий Донской»

1. Фонвизин
2. Князев
3. Сумороков
4. Радищев
5. Елизавета Вторая

26. Театр «охочих комедиантов» Ф. Волкова функционировал в

1. Петербурге
2. Пскове
3. Москве
4. Самаре
5. Ярославле

27. Литературное направление «сентиментализм» мы связываем с

1. комедию
2. комедию нравов
3. сатирическую комедию
4. слезную комедию
5. политическую трагедию

28. К репертуару русского театра второй половины 18 века мы относим

1. сатирическую комедию
2. фарс
3. мистерию
4. пастораль
5. хроники

29. К репертуару русского театра второй половины 18 века мы относим

1. фарс
2. мистерия
3. слезная комедия
4. пастораль
5. хроники

30. К репертуару русского театра второй половины 18 века мы относим

1. комическую оперу
2. мистерия
3. хроники
4. фарс
5. пастораль

31.  К репертуару русского театра второй половины 18 века мы относим

1. мистерия
2. политическая трагедия
3. хроники
4. фарс
5. пастораль

32. К репертуару русского театра второй половины 18 века мы относим

1. хроники
2. фарс
3. пастораль
4. мистерия
5. политическую драму

33. К репертуару русского театра второй половины 18 века мы относим

1. фарс
2. пастораль
3. мистерия
4. мещанскую драму
5. хроники

34. Первая оригинальная драма Фанвизина

1. Подщипа
2. Недоросль
3. Путешествие из Петербурга в Москву
4. Хореев
5. Бригадир

35. Фанвизин написал пьесу «Недоросль» в

1. 1782
2. 1767
3. 1785
4. 1777

36. Помещица Простакова героиня пьесы

1. Путешествие из Петербурга в Москву
2. Подщипа
3. Бригадир
4. Хореев
5. Недоросль

37. События пьесе «Ревизор» разворачиваются в

1. Москве
2. провинциальном городе
3. поместье
4. Петербурге
5. Деревне

38. Уточните имя слуги Хлестакова

1. Лука
2. Ефим
3. Иван
4. Григорий
5. Осип

39. Подколесин - герой пьесы

1. Гоголя «Ревизор»
2. Гоголя «Игроки»
3. Грибоедов «Горе от ума»
4. Гоголя «Женитьба»
5. Фонвизин «недоросль»

40. Автор пьесы «Игроки»

1. Гоголь
2. Пушкин
3. Фонвизин
4. Радищев
5. Сумароков

41. Последняя пьеса Гоголя

1. “Ревизор»
2. «Женитьба»
3. «Горе от ума»
4. «Женитьба Бальзаминова»
5. «Игроки»

42. Дата написания пьесы гоголя «Игроки»

1. 1840
2. 1841
3. 1842
4. 1850
5. 1851

43. Традиции русской школы реалистического актерского искусства связанно с именем

1. Мочалова
2. Каратыгина
3. Качалова
4. Щепкина
5. Щукина

44. Мочалов актер

1. Александринки
2. провинциального театра
3. Ярославского театра
4. Малого театра
5. помещичьего театра

45. Каратыгин актер

1. Александринского театра
2. Малого театра
3. помещичьего театра
4. Ярославского театра
5. провинциального театра

Тема . Русский театр 19 века

46. В этом году в Петербурге был открыт Александринский театр

1. 1830
2. 1800
3. 1832
4. 1836
5. 1833

47. «Русский» Гамлет 30-40 годы 19 века

1. Каратыгин
2. Сумароков
3. Качалов
4. Садовский
5. Мачалов

48. В этом году было построено здание Малого театра в Москве

1. 1820
2. 1822
3. 1821
4. 1824
5. 1823

49. Театральная профессия А.А. Роллера

1. актер
2. художник-оформитель
3. режиссер
4. рабочий сцены
5. суфлер

50. Из всех театральных жанров декабристы самое большое внимание уделяли

1. трагедии
2. комедии
3. сатирической комедии
4. фарсу
5. слезной комедии

51. «Я вас обрадую: всеобщая молва,

         Что есть проект насчет лицеев,

          Школ, гимназий»

          Слова из пьесы:

1. Пушкин «Моцарт и Сальери»
2. Пушкин «Борис Годунов»
3. Фонвизин «Недоросль»
4. Фонвизин «Ревизор»
5. Грибоедов «Горе от ума»

52. Пьесу «Борис Годунов» написал

1. А.С. Пушкин
2. Грибоедов
3. Фонвизин
4. Островский
5. Княжнин

53. Первая народная трагедия России

1. «Хорев»
2. «Борис Годунов»
3. «Пир во время чумы»
4. «Скупой рыцарь»
5. «Маскарад»

54. «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина включает

1. 5 произведений
2. 2 произведения
3. 3 произведения
4. 4 произведения
5. 7 произведений

55. И.С. Тургенев автор пьесы

1. «Борис Годунов»
2. «Недоросль»
3. «Горе от ума»
4. «Ревизор»
5. Месяц в деревне

56. Большое место в репертуаре русского театра второй четверти 19 века занимал

1. водевиль
2. комедия
3. трагедия
4. мистерия
5. фарс

57. Фабулу пьесы «Ревизор» Гоголю подсказал

1. Пушкин
2. Грибоедов
3. Сумароков
4. Мочалов
5. Фонвизин

58. «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь». К кому обращены эти слова:

1. Пушкину
2. Радищеву
3. Островскому
4. Сумарокову
5. Лермонтову

59. Понятие «русский национальный театр» мы связываем с именем

1. Пушкина
2. Радищева
3. Лермонтова
4. Островского
5. Сумарокова

60. Театр «Замоскворечья» - это театр

1. Островского
2. Лермонтова
3. Радищева
4. Сумарокова
5. Пушкина

61. За Островским был впервые установлен тайный полицейский надзор после написания пьесы

1. Бесприданница
2. Женитьба Бальзаминова
3. Не в свои сани не садись
4. Гроза
5. Свои люди сочтемся

62. Первая пьеса Островского

1. «Женитьба Бальзаминова»
2. «Гроза»
3. «Свои люди сочтемся»
4. «Не в свои сани не садись»
5. «Бесприданница»

63. Кулигин, Кудряш, Борис – герои пьесы Островского

1. «Бесприданница»
2. «Женитьба Бальзаминова»
3. «Свои люди сочтемся»
4. «Гроза»
5. «Не в свои сани не садись»

64. Имя мужа главной героини пьесы «Гроза» Катерины

1. Тихон
2. Осип
3. Яков
4. Лука
5. Михаил

65. Пьесу «Счастливый день» Островский создал в соавторстве с

1. Ивановым
2. Соловьевым
3. Кулигиным
4. Тургеневым
5. Подколесевым

66. Вершина творчества Островского сатирика пьеса

1. «Не в свои сани, не садись»
2. «Лес»
3. «На всякого мудреца довольно простоты»
4. «Женитьба Бальзаминова»
5. «Свои люди - сочтемся»

67. Жанр пьесы « Лев Гурыч Синичкин»

1. комедия
2. фарс
3. трагикомедия
4. сатирическая комедия
5. водевиль

68. Сатирическое разоблачение мира чиновничества наиболее ярко прозвучало в пьесе Островского

1. «Лес»
2. «Женитьба Бальзаминова»
3. «Доходное место»
4. «Свои люди – сочтемся»
5. «На всякого мудреца довольно простоты»

69. Этот драматург является автором исторических хроник « Воевода» , « Сон на Волге»

1. Островский
2. Пушкин
3. Сумароков
4. Фонвизин
5. Княжин

70. автор пьесы «Снегурочка»

1. Пушкин
2. Сумароков
3. Княжин
4. Фонвизин
5. Островский

71. Островский написал пьесы «Бесприданница» в

1. 1870
2. 1878
3. 1871
4. 1867
5. 1868

72. Счастливцев и Несчастливцев- как персонажи появляются в Островского в пьесах

1. «Не в свои сани,не садись», « Лес»
2. «Лес», «Без вины виноватые»
3. «Лес», «Женитьба Бальзаминова»
4. «Лес», «Свои люди- сочтемся»
5. «Гроза», «Лес»

73. С именем этого актера связано утверждение на русской сцене драматургии Островского

1. П. М. Садовского
2. Щепкина
3. Мочалова
4. М. П. Садовского
5. Южина

74. Первая пьеса, в которой выступил П. М. Садовский

1. «Лес»
2. «Без вины виноватые»
3. «Гроза»
4. «Женитьба Бальзаминова»
5. «Не в свои сани, не садись»

75. Вершина творчества великой актрисы Никулиной- это роль..

1. Катерины в “Грозе»
2. Афелии в «Гамлете»
3. Ларисы в «Бесприданнице»
4. Дуни в « Не в свои сани, не садись»
5. Мамаеваой в «На всякого мудреца довольно простоты»

76. Социальная острота и гражданский пафос- характерная черта творчества

1. Южина
2. Щепкина
3. Качалова
4. Каратыгина
5. Шумского

77. Столкновение России крестьянской патриархальной с Россией капиталистической лежит в основе конфликта произведений

1. Островского
2. Сухово- Кобылина
3. Сумарокова
4. Л. Н. Толстого
5. Фонвизина

78. Автор пьес « Власть тьмы», « Плоды просвещения»

1. Фонвизин
2. Сумароков
3. Толстой
4. Княжин
5. Грибоедов

79. Социально- психологическая, философская драма из крестьянской жизни- это характеристика пьесы

1. “ Плоды просвещения
2. «Живой труп»
3. «Лес»
4. «Бесприданница»
5. «Власть тьмы»

80. Главный герой пьесы Л. Н. Толстого «Живой труп»

1. Паратов
2. Протасов
3. Глумов
4. Несчастливцев
5. Карандышев

81. Какая пьеса Л.Н. Толстого увидела «свет рампы» уже после смерти

1. «Живой труп»
2. «Дворянское семейство»
3. «Дядюшкино благословение»
4. «Власть тьмы»
5. « Плоды просвещения»

82. Пьеса « Власть тьмы» впервые появилась в печати

1. в 1886
2. в 1884
3. в 1883
4. в 1888
5. в 1890

83. Великая актриса А. Ф. Федотова. Первое ее появление на сцене состоялось

1. в 1864
2. в 1865
3. в 1866
4. в 1863
5. в 1862

84. В этом году актрису А.Ф. Федотову зачисляют в труппу Малого театра

1. в 1864
2. в 1862
3. в 1866
4. в 1863
5. в 1870

85. «Она была поэтом свободы на сцене…» писал Немирович- Данченко об актрисе

1. Ермоловой
2. Федотовой
3. Стрепитовой
4. О.О. Садовской
5. Камиссаржевской  

86. Высказывание « Она была поэтом свободы на русской сцене» о творчестве М. Ермоловой принадлежит

1. Станиславский
2. Вахтангов
3. Мейерхольд
4. Немирович-Данченко
5. Ленский

87. Основа репертуара М. Ермоловой стала

1. русская классика
2. античная драматургия
3. западно- европейская классика
4. драматургия Толстого
5. драматургия Островского

88. В этом году Ермолова покидает Малый театр

1. в 1907
2. в 1905
3. в 1910
4. в 1908
5. в 1904

89. Ермолова возвращается на сцену Малого театра по просьбе

1. П.М. Садовского
2. Островского
3. Щепкина
4. Ленского
5. Сумарокова

90. В этом  А. П. Ленский начинает свою преподавательскую деятельность

1. с 1890
2. с 1888
3. с 1887
4. с 1884
5. с 1885

91. С 1888 в Московском театральном училище преподает

1. Щепкин
2. Сумароков
3. Островский
4. П.М. Садовский
5. Ленский

92. Об усилении роли режиссера в своих реформах впервые заговорил

1. Ленский
2. Островский
3. Сумароков
4. Щепкин
5. П.М. Садовский

93. Реформаторская режиссерская деятельность Ленского разворачивается в полную силу

1. В Малом театре
2. В студии Мейерхольда
3. В М.Х.Т
4. В Московском театральном училище
5. В театре Комиссаржевской

94. Первым исполнителем одной из самых трудных комических ролей Островского- роли Аполлона Мурзавецкого в « Волнах и овцах» был

1. Пров Садовский
2. Михаил Садовский
3. Ленский
4. Южин- Сумбатов
5. Качалов

95. Этот представитель династии Садовских был известен как писатель, автор рассказов и повестей

1. Михаил Провович
2. Пров Михайлович
3. Осип Михайлович
4. Ольга Осиповна
5. Игнат Осипович

96. Главной сценической краской для Ольги Осиповной Садовской было

1. Внутренний план
2. Динамика действия
3. Пластическое решение образа
4. Жест
5. Слово

97. Этот актер русского театра выдвигает тезис о постоянном совершенствовании артиста

1. Ленский
2. Щепкин
3. Южин - Сумбатов
4. Щукин
5. Качалов

98. В этом году Южин - Сумбатов занял пост управляющего труппой Малого театра

1. в 1901
2. в 1903
3. в 1910
4. в 1905
5. в 1909

99. В 1881 году Стрепетова была зачислена в труппу

1. Частного театра Бренко
2. Александринского театра
3. Малого театра
4. Театра Комиссаржевской
5. МХТ

100. В этом году провинциальная актриса дебютировала в Петербурге

1. в 1874
2. в 1871
3. в 1875
4. в 1870
5. в 1978

101. Самая известная роль Савиной

1. Дуни в пьесе Островского «Не в свои сани не садись»
2. Верочка в пьесе «Месяц в деревне»
3. Катерина в пьесе «Гроза»
4. Варя в пьесе «Дикарка»
5. Лариса «Бесприданница»

102. С этой ролью Савина не расставалась на протяжении 20 лет

1. Дуни из пьесы Островского « Не в свои сани не садись»
2. Вари в пьесе «Дикарка»
3. Ларисы в «Бесприданница»
4. Катерины в «Грозе»
5. Верочки в « Месяц в деревне»

103. Паратов герой пьесы

1. « Свои сани не садись»
2. «Гроза»
3. «Дикарка»
4. «Бесприданница»
5. «Лес»

104. Карандышев герой пьесы

1. «Дикарка»
2. «Бесприданница»
3. «Гроза»
4. «Лес»
5. «Без вины виноватые»

105. Главная героиня пьесы Островского «Дикарка»

1. Варя
2. Адулова
3. Кабаниха
4. Катерина
5. Матрена

106. Вершиной творчества актера К.А. Варламова стала роль

1. Гамлета
2. Царя Берендея в «Снегурочке»
3. Отелло
4. Федора Протасова в «Живом трупе»
5. Глумова в «На всякого мудреца довольно простаты»

107. Роль Берендея в «Снегурочке» - это вершина творчества актера

1. Варламова
2. Щепкина
3. Качалова
4. Мочалова
5. Каратыгина

108. Более 1000 ролей на сцене Александринки создал актер

1. Щепкин
2. Мочалов
3. Каратыгин
4. Качалов
5. Варламов

Тема. Театр на рубеже 19 – 20 вв.

109. Творчество этого драматурга завершает вековой путь развития русской литературы 19 века

1. Тургенева
2. Толстого
3. Чехова
4. Островского
5. Горького

110. В творчестве этого драматурга нашла психологически достоверное, глубокое отражение жизнь  русского общества, уходящая в прошлое вместе с веком

1. Толстого
2. Островского
3. Тургенева
4. Горького
5. Чехова

111. «Грустный, но тяжелый и меткий упрек людям, их не умению жить» прозвучал в пьесах

1. Островского
2. Чехова
3. Тургенева
4. Горького
5. Пушкина

112. Эта пьеса А. Чехова первой увидела свет рампы

1. «Дядя Ваня»
2. «Иванов»
3. «Чайка»
4. «Вишневый сад»
5. «Свадьба»

113. В этом году была поставлена пьеса Чехова «Иванов»

1. 1888 г.
2. 1880 г.
3. 1881 г.
4. 1887 г.
5. 1890 г.

114. В 1887 году в театре Корша была поставлена пьеса Чехова

1. «Вишневый сад»
2. «Чайка»
3. «Иванов»
4. «Медведь»
5. «Юбилей»

115. Комедию «Леший» в дальнейшем Чехов переделал в пьесу

1. «Дядя Ваня»
2. «Вишневый сад»
3. «Свадьба»
4. «Предложение»
5. «Чайка»

116. В этом году Чехов написал пьесу «Чайка»

1. в 1880 г.
2. В1879 г.
3. В 1891 г.
4. В 1894 г.
5. В 1896 г.

117. После длительного перерыва в 1896 году Чехов написал драму

1. «Вишневый сад»
2. «Свадьба»
3. «Дядя Ваня»
4. «Чайка»
5. «Медведь»

118. Наиболее популярную одноактную драму - шутку «Медведь» Чехов написал в

1. в 1892 г.
2. в 1902 г.
3. в 1888 г.
4. в 1900 г.
5. в 1903 г.

119. В 1888 году Чехов написал драму – шутку

1. «Свадьба»
2. «Предложение»
3. «Трагик поневоле «
4. «Медведь»
5. «Юбилей»

120. Премьера «Чайки» Чехова состоялась в театре

1. Александрийском
2. МХТ
3. В Малом
4. театре Корша
5. театре Комиссаржевской

121. Дата премьеры пьесы «Чайка» на сцене Александринке  

1. 16 декабря 1888 г.
2. 17 октября 1896 г.
3. 15 января 1901 г.
4. 3 февраля 1902 г.
5. 7 марта 1902 г.

122. В этом году на сцене МХАТ была поставлена пьеса Чехова «Чайка»

1. в 1899 г.
2. в 1900 г.
3. в 1902 г.
4. в 1898 г.
5. в 1896
6. в 1904 г.

123. Героини пьесы Чехова «Чайка»

1. Заречная, Раневская
2. Аркадина, Заречная
3. Раневская, Аркадина
4. Раневская, Кручинина
5. Кручинина, Заречная

124. Один из главных героев пьесы «Чайка»

1. Треплев
2. Львов
3. Иванов
4. Паратов
5. Астров

125. Астров из главных героев пьесы Чехова

1. «Бесприданница»
2. «Три сестры»
3. «Иванов»
4. «Вишневый сад»
5. «Дядя Ваня»

126. Один из главных героев пьесы Чехова «Дядя Ваня»

1. Дорн
2. Иванов
3. Астров
4. Львов
5. Вершинин

127. В этом году была написана пьеса Чехова «Три сестры»

1. в 1901 г.
2. в 1898 г.
3. в 1899 г.
4. в 1900 г.
5. в 1904 г.

128. В 1900 году Чехов написал новую пьесу

1. «Три сестры»
2. «Вишневый сад»
3. «Чайка»
4. «Иванов»
5. «Дядя Ваня»

129. Тузенбах – персонаж пьесы Чехова

1. «Чайка»
2. «Дядя Ваня»
3. «Три сестры»
4. «Медведь»
5. «Юбилей»

130. В этом году Чехов написал пьесу «Вишневый сад»

1. 1898 г.
2. 1900 г
3. 1899 г.
4. 1901 г.
5. 1903 г.

131. Эта пьеса стала последним драматургическим произведением Чехова

1. «Дядя Ваня»
2. «Вишневый сад»
3. «Иванов»
4. «Чайка»
5. «Юбилей»

132. Пьеса «Вишневый сад» по жанру

1. мистерия
2. фарс
3. трагедия
4. драма
5. комедия

133. Имя слуги в пьесе «Вишневый сад»

1. Лука
2. Фирс
3. Проф
4. Григорий
5. Яков

134. Лопахин один из героев пьесы Чехова

1. Дядя Ваня
2. Юбилей
3. Вишневый сад
4. Медведь
5. Предложение

135. В этом году МХАТ осуществил постановку пьесы Чехова «Вишневый сад»

1. 1902 г.
2. 1900 г.
3. 1899 г.
4. 1898г.
5. 1904 г.

136. Этому из героев «Вишневый сад» принадлежит высказывание « Вся Россия – наш сад»

1. Трофимову
2. Лопахину
3. Раневской
4. Вершинину
5. Астрову

137. Первая пьеса М. Горького

1. Васса Железнова
2. Мещане
3. «Мать»
4. «Дачники»
5. «На дне»

138. Пьесы Максима Горького

1. Васса Железнова «На дне»
2. «Враги» «Три сестры»
3. «Дети солнца» «Иванов»
4. «Власть тьмы» «Дачники»
5. «На дне» «Мать»

139. «Егор Булычев» и другие пьеса

1. Толстого
2. Чехова
3. Островского
4. Салтыкова-Щедрина
5. Горького

140. М. Горький написал пьесу «Васса Железнова» написал в

1. 1935
2. 1934
3. 1936
4. 1930
5. 1938

141. Странник Лука появляется в пьесе Горького

1. Дети солнца
2. На дне
3. Мещане
4. Васса Железнова
5. Егор Булычев и др.

142. Этому герою из пьесы «На дне» принадлежат слова: « Человек – это звучит гордо»

1. Луке
2. Пеплу
3. Сатину
4. Барону
5. Клещу

143. Эту пьесу Горький написал в феврале 1905 года в Петропавловской крепости

1. Дети солнца
2. Мещане
3. Васса Железнова
4. Егор Булычев и др.
5. Месяц в деревне

144. Пьесу «Дети солнца» М. Горький написал в

1. 1902
2. 1904
3. 1906
4. 1905
5. 1910

145. Эта пьеса завершает первый период драматургической деятельности М. Горького

1. «Мещане»
2. «Дети солнца»
3. «Враги»
4. «Васса Железнова»
5. «Егор Булычев и другие»

146. Начало существованию художественного театра положило историческая встреча Станиславского и Немировича – Данченко состоявшееся

1. 21 июня 1897 г.
2. 21 июня 1899 г.
3. 22 апреля 1897 г.
4. 22 апреля 1890 г.
5. 30 августа 1890 г.

147. В этом году на сцене МХТ была поставлена пьеса Л.Н. Толстого « Власть тьмы»

1. в 1900 г.
2. в 1904 г.
3. в 1908 г.
4. в 1903 г.
5. в 1902 г.

148. Пьеса «Иванов» на сцене МХТ состоялось

1. 17 ноября 1903 г.
2. 19 октября 1904 г.
3. 11 декабря 1900 г.
4. 10 сентября 1903 г.
5. 7 июня 1905 г.

149. В этом году Комиссаржевская появляется на любительской сцене

1. в 1888 г.
2. в 1889 г.
3. в 1890 г.
4. в 1891 г.
5. в 1883г.

150. Дата открытия драматического театра Комиссаржевской

1. Сентября 1903 г.
2. 7 октября 1905 г.
3. 5 января 1905 г.
4. 7 декабря 1901 г.
5. 5 сентября 1904 г.

151. Во время гастролей Комиссаржевская пишет письмо – обращение к театру. Письмо датировано…

1. 6 декабря 1907 г.
2. 16 ноября 1909 г.
3. 17 декабря 1903 г.
4. 7 мая 1900 г.
5. 23 декабря 1910 г.

152. С именем этого режиссера связанно творческая деятельность Комиссаржевской

1. Вахтангов
2. Немирович – Данченко
3. Таиров
4. Эфрос
5. Мейерхольд

153. Дата возникновения МХТ как выражения новых общественных веяний в среде русской интеллигенции

1. 1882 г.
2. 1898 г.
3. 1902 г.
4. 1887 г.
5. 1900 г.

154. Основателями психологического театра на рубеже 19 – 20х  веков

1.  Станиславский и Немирович – Данченко
2. Мейерхольд и Гратовский
3. Гратовский и Станиславский
4. Брехт и Немирович – Данченко
5. Комиссаржевская и Мейерхольд

155. С именем Толстого в русском театре связано

1. натурализм
2. символизм
3. романтизм
4. модернизм
5. классицизм

156. Для пьес Чехова характерно

1. динамика действия
2. шутовство
3. трагедия обыденности
4. символизм
5. условность

157. Трагедия обыденности характерно для пьес

1. Чехова
2. Островского
3. Гоголя
4. Толстого
5. Щепкина

158. Ведущие актеры МХТ, школы студии Станиславского

1. Качалов, Книпер – Чехова, Лилина
2. Садовский, Щепкин, Мейерхольд
3. Вахтангов, Комиссаржевская, Савина
4. Тальма, Мочалов, Крег
5. Каратыгин, Ленский, Волков

159. Качалов, Книпер – Чехова, Лилина – ведущие актеры

1. МХТ
2. Малого театра
3. Александрийского театра
4. Академического театра
5. Большого театра

Тема. Театр 20 века

160. Первая актриса, которой было присвоено звание народной артистки республики ( 1920г.)

1. Ермолова
2. Федотова
3. Садовская
4. Стрепетова
5. Савина

161. М. Ермоловой первой было присвоено звание народной артистки республики в:

1. 1920 г.
2. 1924 г.
3. 1919 г.
4. 1917 г.
5. 1921 г.

162. Автором системы театральной биомеханики является

1. Товстоногов
2. Мейерхольд
3. Лентовский
4. Немирович -  Данченко
5. Акимов

163. Мейерхольд является автором системы

1. ширм
2. перевоплощение в образ
3. сюрреализма
4. зритель – четвертая стена
5. театральной биомеханики

164. Система Станиславского теоретически выразила реалистическое направление в театральном искусстве, которое режиссер назвал

1. искусством переживания
2. искусством представления
3. биомеханикой
4. искусством отчуждения от образа
5. искусством второго плана

165. Автором книги «Зеркало сцены» является

1. Ю. Завадский
2. А. Эфрос
3. Ю. Любимов
4. Б. Захава
5. Г. Товстоногов

166. Метод действенного анализа утверждал

1. Товстоногов
2. Мейерхольд
3. Станиславский
4. Немирович – Данченко
5. Вахтангов

167. Превосходство внешней манеры актерской игры проповедовал

1. Мейерхольд
2. Товстоногов
3. Акимов
4. Станиславский
5. Немирович – Данченко

168. Технологию импровизации часто применял на сценической площадке во время спектакля

1. Мейерхольд
2. Товстоногов
3. Станиславский
4. Плучек
5. Вахтангов

169. Режиссерские принципы Станиславского связывали с театром

1. переживания
2. условным
3. символизма
4. представления
5. абсурда

170. Работа Станиславского строилась в рамках театра

1. представления
2. абсурда
3. переживания
4. символизма
5. условного

171. Режиссерские принципы Вахтангова очень близки с режиссеркими принципами его учителя

1. Ленского
2. Эфроса
3. Мейерхольда
4. Станиславского
5. Немировича – Данченко

172. «Драматургия – ведущий компонент в театре» - этот тезис теоретически обосновал

1. Станиславский
2. Немирович – Данченко
3. Мейерхольд
4. Вахтангов
5. Завадский

173. Функции режиссера теоретически обосновал

1. Немирович – Данченко
2. Эфрос
3. Плучек
4. Ленский
5. Комиссаржевская

174. 70 – 90 гг. БДТ возглавлял

1. Плучек
2. Ефремов
3. Акимов
4. Товстоногов
5. Любимов

175. 70 – 90 гг. театр Сатиры возглавлял

1. Плучек
2. Товстоногов
3. Ефремов
4. Захаров
5. Любимов

176. Режиссер Г. Волчек возглавляет театр

1. Сатиры
2. Современник
3. БДТ
4. Ленком
5. МХАТ

177. Режиссер М. Захаров возглавляет театр

1. БДТ
2. Современник
3. МХАТ
4. Сатиры
5. Ленком

178. Режиссер Б. Любимов долгое время работал в театре

1. Ленком
2. БДТ
3. на Таганке
4. Сатиры
5. Вахтангова

179. Автор пьесы «Дни Турбиных»

1. Зощенко
2. Булгаков
3. Вампилов
4. Розов
5. Рощин

180. Автор пьесы « Две стрелы»

1. Петрушевская
2. Вырыпаев
3. Рощин
4. Арбузов
5. Володин

181. Автор пьесы « Валентин и Валентина»

1. Арбузов
2. Вырыпаев
3. Брагинский
4. Рощин
5. Радзинский

182. Автор пьесы «Валентинов день»

1. Вырыпаев
2. Рощин
3. Арбузов
4. Володин
5. Петрушевская

183. Автор пьесы « Таня»

1. Вампилов
2. Арбузов
3. Володин
4. Славкин
5. Рощин

184. А. Вампилов является автором пьес

1. «В день свадьбы», «Утиная охота»
2. «Таня», « Прошлым летом в Чулимске»
3. «Уроки музыки», « Валентин и Валентина»
4. «Две стрелы», « Убить Дракона»
5. « Прошлым летом в Чулимске», «Утиная охота»

185. Автором пьесы «Обыкновенное чудо», « Тень», « Убить Дракона» является

1. Вампилов
2. Вырыпаев
3. Щварц
4. Арбузов
5. Петрушевская

186. Театральная профессия Евгения Лебедева

1. режиссер
2. драматург
3. актер
4. сценограф
5. театральный критик

187. Театральная профессия Э. Кочергина

1. режиссер
2. драматург
3. актер
4. сценограф
5. театральный критик

188. Эдуард Кочергин – ведущий сценограф

1. БДТ
2. Ленкома
3. театра Моссовета
4. театра Сатиры
5. театра на Таганке

189. А. Фрейндлих – ведущая актриса

1. Ленкома
2. БДТ
3. театра Вахтангова
4. театра Сатиры
5. Современника

190. Знаменитый спектакль « Ханума» поставлен на подмостках

1. МХАТа
2. Ленкома
3. театра Сатиры
4. Современника
5. БДТ

191. Спектакль «Юнона и авось» много лет идет на сцене театра

1. Ленком
2. Современник
3. БДТ
4. МХАТ
5. На Таганке

192. Театральная профессия А. Эфроса

1. режиссер
2. драматург
3. актер
4. театральный критик
5. сценограф

193. Автор книги « Репетиция любовь моя»

1. Любимов
2. Эфрос
3. Товстоногов
4. Ефремов
5. Кнебель

194. Автор пьесы «Взрослая дочь молодого человека»

1. Славкин
2. Петрушевская
3. Арбузов
4. Вампилов
5. Радзинский

195. Автор пьесы «Уроки музыки»

1. Разумовская
2. Петрушевская
3. Славкин
4. Вампилов
5. Радзинский

196. Автор пьесы «Кислород»

1. Арбузов
2. Вырыпаев
3. Рощин
4. Вампилов
5. Радзинский

197. М. Захаров – главный режиссер театра

1. БДТ
2. на таганке
3. Современник
4. МХАТа
5. Ленком

198. Театральная профессия Эфроса

1. режиссер
2. актер
3. театральный критик
4. сценограф
5. драматург

199. Автор книги «Моя жизнь в искусстве»

1. Немирович – Данченко
2. Кнебель
3. Станиславский
4. Товстоногов
5. Б. Захава    

200. Этому театру в 1973 г. было присвоено имя А. С. Пушкина

1. Александринскому
2. Малому театру
3. БДТ
4. Современнику
5. Ленкому

201. Указом Президента России этому театру присвоен статус национального достояния

1. Современнику
2. БДТ
3. Ленкому
4. Театру на Таганке
5. Малому театру

202. Этому театру присвоен статус особо ценных культурных обьектов России

1. Малому театру
2. БДТ
3. МХТу
4. Ленкому
5. Театру на Таганке

203. Этот театр в результате творческого кризиса в 1987 г. был разделен на два коллектива

1. Ленком
2. БДТ
3. МХАТ
4. Театр на Таганке
5. Театр сатиры

204. В  этом году был открыт театр «Современник»

1. 1956
2. 1957
3. 1958
4. 1960
5. 1963

205. В 1956 г. В Москве был открыт театр

1. Ленкома
2. Театр на Таганке
3. Моссовета
4. Современник
5. Театр у Никитских ворот

206. Первым главным режиссером театра «Современник»  стал

1. Эфрос
2. Любимов
3. Плучек
4. Ефремов
5. Товстоногов

207. В этом году открылся театр на Таганке

1. 1967
2. 1964
3. 1969
4. 1968
5. 1970

208. В 1964 г. В Москве открылся

1. Современник
2. Манекен
3. Театр на Таганке
4. Театр у Никитских ворот
5. Коляда – театр

209. Первым главным режиссером театра на Таганке стал

1. Евремов
2. Волчек
3. Плучек
4. Любимов
5. Эфрос

210. Первым спектаклем театра на Таганке стал спектакль

1. «Антимиры»
2. «Добрый человек из Сезуана»
3. «Павшие и живые»
4. «Жизнь Галилея»
5. «Юнона и Авось»

211. В 1977 г. Б. Любимов в театре на Таганке поставил спектакль

1. «Мастер и Маргарита»
2. «Антимиры»
3. «Добрый человек из Сезуана»
4. «Чайка»
5. «Гамлет»

212. Этот спектакль был поставлен Б. Любимовым уже в новом театральном здании Таганки

1. Антимиры
2. Три сестры
3. Гамлет
4. Павшие и живые
5. Тартюф

213. Исполнитель роли Гамлета в театре на Таганке

1. Н. Гуденко
2. В. Золотухин
3. Б. Хмельницкий
4. В. Смехов
5. В. Высоцкий

214. Этот режиссер недолгое время возглавлял театр на Таганке

1. Эфрос
2. Евремов
3. Волчек
4. Плучек
5. Захаров

215. В. Золотухин;А. Демидова;В, Смехов;Б. Хмельницкий – ведущие актеры

1. Коляда – театра
2. Моссовета
3. МХАТа
4. Театра на Таганке
5. Ленкома

216. Евстегнеев;И. Кваша; Г. Волчек – актеры создавшие вместе с О. Ефремовым театр

1. На Таганке
2. Современник
3. Ленком
4. Театр сатиры
5. БДТ

217. Выдающийся театральный режиссер и актер  О. Табаков начинал как актер на сцене

1. МХАТа
2. Театра сатиры
3. Современника
4. БДТ
5. Ленкома

218. Е. Леонов, А. Абдулов, О. Янковский были ведущими актерами театра

1. БДТ
2. Театра на Таганке
3. Моссовета
4. Ленкома
5. МХАТа

219. Автор пьесы «Игра в фанты»

1.  Коляда
2. Славкин
3. Позов
4. Петрушевская
5. Радзинский

220. В этом городе драматург и режиссер Н. Коляда создал свой «Коляда – Театр»

1. Москва
2. Ярославль
3. Екатеренбург
4. Челябинск
5. Пермь

221.  В.Раков, А.Захарова, Д.Певцов – ведущие актера театра

A. Ленком

B. Современник

C. БДТ

D. Моссовета

E. на Таганке

223. Театральная профессия Г.Волчек

A. драматург

B. режиссер

C. сценограф

D. администратор

E.  актриса

224. Театральная профессия А.Фоменко

A. актер

B. гример

C. режиссер

D. сценограф

E. драматург

225. Театральная профессия А.Гончарова

A. сценограф

B. гример

C. драматург

D. актер

E. режиссер

226. Автор пьесы «Коробочка»

A. Славкин

B. Розов

C.Петрушевская

D. Коляда

E. Разумовская

227. А.Миронов, А.Папанов долгие годы играли в театре

A. МХАТе

B. Современнике

C. Сатиры

D. На Таганке

E. Ленкоме

228. Автор пьесы «Марьино поле»

A. И. Вырыпаев

B. О. Богаев

C. Н. Коляда

D. В. Сигарев

E. М.Рощин

229. Автор пьесы «Пластилин»

A. О. Богаев

B. И. Вырыпаев

C. Н. Коляда

D. М. Рощин

E. В. Сигарев

Приложение 3

Диагностика творческих способностей.

Инструкция. Оцените в баллах (от 1 до 10), насколько типичными для вас являются следующие характеристики вашего поведения. Очки выставляются исходя из следующего:

• 10 баллов – ваше соответствие тому, что сказано, очень велико.
• 9–6 баллов – соответствие значительное.
• 5 баллов – в данном смысле вы где-то на среднем уровне.
• 4–2 балла – по этой части ваш уровень ниже среднего.
• 1 балл – это вам вообще не свойственно.
Текст опросника
1. Считаете ли вы себя очень любознательным человеком, стремящимся узнать что-то новое? Вы часто задумываетесь почему все так, а не как-то по-другому? Тратите ли вы свое свободное время на поиски новых знаний и умений?
2. Считаете ли вы себя очень наблюдательным? Привлекают ли ваше внимание изменения, происходящие вокруг вас?
3. Открыты ли вы новым идеям? Если кто-то делает дополнения к вашей идее или вносит в нее изменения, готовы ли их принять или отторгнете? Ищете ли вы новые идеи, вместо того чтобы придерживаться своих старых?
4. Принимаете ли вы во внимание прошлые ошибки и стремитесь изменить их? Можете ли вы осознать свою неудачу, при этом не сдаваясь? Ваш ли это   девиз «Пока есть шанс, то ничего не кончено»?
5. Для вас важно чужое мнение? Способны ли вы принять чужую точку зрения, понимая, что не правы, но уже начали спор? Можете ли вы взглянуть на старую проблему совершенно иным взглядом?
6. Пользуетесь ли вы своим воображением? Говорите ли вы себе: "А что будет, если…"?
7. Вы пытаетесь не привязывать другим свою точку зрения, учитываете предпочтения окружающих? Вы долго и упорно накапливаете сведения, что бы потом с уверенностью доказать свою правоту или предложить идею?
8. Верите ли вы в себя? Приступаете ли вы к делу с уверенностью, что справитесь? Считаете ли вы себя способным находить решения проблем?
9. Замечаете ли вы черты сходства между вещами, которые, как кажется, не имеют ничего общего? (Например, что общего между сломанным деревом и сломленным человеком?) Вы находите новое применение вещам?
10. Склонны ли вы в каждом деле находить что-то увлекательное? Станете ли вы заниматься тем, что со стороны выглядит глупым? Верите ли вы в свои силы, чтобы взяться за довольно рискованную идею? Предлагаете ли вы окружающим свои идеи, или стараетесь оставаться в тени?
Подсчитайте набранную вами сумму баллов и определите свой показатель творческого потенциала:
• 80-100 баллов – Ваш потенциал очень велик. Вы безусловно творческий человек.
• 60–80 баллов – вы творческая личность, но до идеала, еще стоит стремиться.
• 40–60 баллов – вы не хуже большинства.
• 20–40 баллов – вы не столь творческая личность, как другие. Возможно, вы еще не нашли дело по душе.
• 10–20 очков – вам следует посещать кружки с творческой направленностью, если хотите развивать в себе творческие способности.

Приложение 4

Оформление результатов мониторинга образовательной деятельности.

Учебный год_____________

педагог: А.И.Ускова

- высокий уровень

- средний уровень

- низкий уровень

Оценка результатов театральной деятельности детей проводится по следующим направлениям:

Теория

1. Специальная терминология
2. История театра.

Актерское мастерство

1. Этюды на беспредметное действие
2. Тематические этюды
3. Работа с партнером
4. Художественное слово
5. Искусство перевоплощения
6. Грим

Творческие задания

1. Письменные
2. Парные
3. Групповые

Спектакли

1. Умение общаться с партнером
2. Способность к созданию образа с помощью импровизации.