«Бумажная живопись» Цикл арт-практик для учащихся 10-12 лет школы №3 Петроградского района
методическая разработка по изобразительному искусству (изо, 4 класс)

«Бумажная живопись»

Цикл арт-практик для учащихся 10-12 лет школы №3 Петроградского района

Выполнила:

Педагог дополнительного образования

Сигида Е.А.

г. Санкт-Петербург

2024

Цикл арт-практик «Бумажная живопись»

Цикл арт-практик проводился согласно темам учебного плана рабочей программы дополнительного образования в области изобразительной деятельности «Юный художник» разделе «Аппликация и коллаж». В него вошли арт-практики: «Автопортрет в коллаже», абстрактная композиция «Время» и «Город», бумажная живопись «Фрукты».

Актуальность

На сегодняшний день учреждения общего образования стремятся, в соответствии с распоряжением президента РФ от 31 марта 2022г № 678-р Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей до 2030 г. и плана мероприятий по ее реализации, организовать деятельность учащихся по усвоению знаний, формированию умений, создать педагогические условия для формирования и развития творческих способностей и удовлетворения потребностей в интеллектуальном, нравственном и физическом совершенствовании учащихся, а также способствовать укреплению их здоровья и профессиональной ориентации.

В работе с детьми, обучающимися по дополнительной общеразвивающей программе «Юный художник», приоритетным направлением становится развитие их творческого потенциала. Для достижения этой цели важно внедрять в образовательный процесс педагогические инструменты, способствующие целостному и гармоничному развитию личности.

Арт-практики, транслирующие смыслы и ценности через художественный образ, являются эффективным инструментом в этом процессе. Раздел «Аппликация и коллаж» представляется особенно ценным, поскольку он является профессиональным, творчески активным методом, способствующим поиску композиции и развитию образно-пластического языка в декоративно-прикладном искусстве.

Использование аппликации и коллажа стимулирует творческое развитие детей и может стать важной составляющей художественного образования.

Целевая аудитория: учащиеся 10-12 лет школы №3 Петроградского района г. Санкт - Петербург

Цель: развитие творческого мышления в ходе создания коллажа.

Задачи: 

• совершенствование  навыков создания коллажей
• расширить опыт самостоятельной творческой работы;
• расширять культурный кругозор в процессе знакомства с картинами Поля Сезана и Пабло Пикассо.

АРТ-ПРАКТИКА № 1 бумажная живопись «Фрукты»

Цель работы: изучение,  анализ и применение методов решения колористических и свето-тоновых задач в натюрморте.

Задачи – соблюдая разграничения градаций светотени объемной формы с учетом освещения и взаимовлияния цветов: света, полутонов, собственных и падающих теней и рефлексов и передача – выполнить в технике коллаж работу «Фрукты»

Раздаточные и дополнительные материалы

Учебно-наглядные пособия, используемые при изучении темы: наглядное пособие «Законы светотени» (Приложение 1), фонд работ учащихся (Приложение 2), натурная постановка: муляжи фруктов на контрастной драпировке, презентация с фотоматериалами, разнообразные журналы с цветными иллюстрациями для вырезания.

Предварительная работа: 

Исследовательская работа Фасилитированное обсуждение картины Поля Сезанна (Приложение 3,4)

Основная работа:

Время выполнения: 2 часа.

При создании коллажа с одним или двумя предметами на простом фоне из драпировок, ключевым моментом становится точное воспроизведение градаций светотени. Основная цель практических заданий – передать объемную форму предмета цветом, используя гармоничное сочетание освещенных участков, полутонов, теней, бликов и рефлексов. Важно понимать, что тень не может быть светлее, чем свет, и следовать физическим законам распределения света.
Работа с цветом основана на сравнении: мы визуально анализируем цвет объекта в реальности и создаем аналогичную цветовую гармонию в живописи. Но как именно сравнивать цветовые характеристики?
* Свет: сравнивайте участки света по светлоте и оттенку цвета.
* Полутон: сравнивайте полутона по светлоте и насыщенности цвета.
* Тень: сравнивайте тени по тону и падению насыщенности цвета.
* Рефлексы: сравнивайте цвет рефлексов по тону и цветовому оттенку.
Практическое задание

Инструкция к выполнению практической работы

1. Выберите формат бумаги А4 (горизонтальный или вертикальный).

2. Начните с карандашного рисунка, уделяя внимание композиции и пропорциям предметов.

3. Определите градации светотени (свет, тень, полутень, блик, падающая тень) и подберите цвета, максимально приближенные к оригиналу по тону, насыщенности и светлоте.

4. Выберите цветовую гамму для предметов (темный фон – светлые предметы или наоборот).

5. Заполните фон листа аппликацией из газетной или журнальной бумаги, используя техники обрывания или вырезания. Создайте эффект мозаики с помощью полосок или маленьких обрывков.

6. Оформите готовую работу в паспарту.

Важно:

* Следуйте принципам сравнения цветов, описанным выше.

* Помните, что тень не может быть светлее, чем свет.

* Экспериментируйте с цветовыми сочетаниями и техниками аппликации.

Дополнительные советы:

* Используйте фотографии в качестве образцов для более точного сравнения цветов.

* Попробуйте использовать различные фактуры бумаги для создания интересного эффекта.

Подведение итогов, рефлексия

Представьте свою творческую работу, выступив перед одноклассниками.

Кратко расскажите о своей работе. Перечень объектов контроля и оценки (Приложение 8)

АРТ-ПРАКТИКА №2 «Метафорический автопортрет в коллаже»

Раздаточные и дополнительные материалы: Учебно-наглядные пособия, используемые при изучении темы: фонд работ учащихся (Приложение 5), репродукция Пабло Пикассо (Приложение 6), разнообразные журналы с цветными иллюстрациями для вырезания.

Цель работы:

- исследовать новый способ передачи идей на бумаге, используя технику коллаж; 

Задачи:

- создать эмоционально выразительную работу в технике коллаж;

- освободиться от груза предубеждений об использовании образов, чтобы работа выглядела оригинальной и спонтанной;

- развивать умение высказывать безоценочные суждения в процессе обсуждения выполненных работ, уважать мнение товарища;

Время выполнения: 2 часа.

Художник – это рассказчик, который делится с миром своим видением. Через рисунок он передает глубокие мысли и желания, эмоции и идеи, раскрывает свой характер, настроение, чувства, то, что его волнует в данный момент.
Картины не только отражают личность художника, но и становятся своеобразным зеркалом общества, его стремлений и философских течений. Глобальные идеи, страхи, любовь, ненависть, красота и ужас – все это находит свое отражение в живописи, величайшем из искусств.
Художник видит и осмысливает мир иначе, чем обычный человек. Способность к метафорическому мышлению, важная для любого художника, была отмечена еще в древности.
Метафора, основанная на сравнении и сопоставлении предметов и явлений, тесно связана с понятием «сравнения». Это сходство позволяет наглядно показать уникальность метафоры. Она становится особым путем мышления, как для художника, так и для зрителя, помогая искусству стать синтетическим и целостным знанием о жизни.
Сегодня мы попробуем создать метафорический автопортрет в технике «коллаж». Исследуем новый способ передачи идей на бумаге, используя вырезки из журналов, изображающие животных, людей, предметы или растения.
Прежде чем начать работу, рассмотрим примеры автопортретов (Приложения 3,5,6) и обсудим картину художника, выполненную в технике коллажа.

Практическая работа.

Задание: Выполните портрет в технике коллаж.

Материалы: Клей, ножницы, цветная бумага, вырезки из журналов и газет, систематизированные по темам: «животные», «люди», «растения», «техника», «пейзажи», «интерьеры». Листок плотной бумаги А5, лист для записей, ручка или карандаш.

Этапы работы:

1. Вдохновение: Сфокусируйтесь на теме коллажа, подумайте о себе, успокойтесь и немного погрузитесь в себя. Настройтесь на работу.

2. Выбор образов: Изучите иллюстрации в подборках: «животные», «люди», «растения», «техника». Выберите картинки, которые вам нравятся и вызывают эмоциональный отклик.

3. Подбор фона: Подберите к выбранным образам фон из подборки «пейзажи», «интерьеры». Экспериментируйте с разными вариантами, чтобы усилить и подчеркнуть выбранный образ.

4. Создание композиции: Соединяйте неожиданные цвета и текстуры. Компонуйте бумажные элементы так, как вам кажется правильным.

5. Сборка коллажа: Приклейте выбранные картинки на лист-основу в следующем порядке:

    * Нижний слой – фон.

    * Верхний слой – образ.

6. Анализ и рефлексия: Детально рассмотрите свой коллаж. Быстро запишите все ассоциации, которые возникают при его просмотре.

7. Текстовое описание: Напишите все, что приходит в голову, не останавливаясь, в течение отведенного времени.

8. Обсуждение: По окончании работы, положите рядом страницу с текстом и коллаж. Прочитайте написанное.

Подведение итогов:

За 5 минут до конца урока работы вывешиваются на доску рядом друг с другом без указания автора. Учащиеся по очереди пытаются определить автора работы, аргументируя свои предположения, соотнося образ в коллаже с реальным человеком.  

Позже, когда будут установлены все авторы, каждый учащийся представляет свою творческую работу, зачитывая текст со своих листов.

Дополнительные советы:

* Используйте разные техники: обрывание, вырезание, наложение, наклеивание.

* Не бойтесь экспериментировать с материалами и цветами.

* Добавьте к коллажу личные детали: фотографии, записи, предметы.

АРТ-ПРАКТИКА №3 абстрактная композиция «Время» и «Город»

Раздаточные и дополнительные материалы: Учебно-наглядные пособия, используемые при изучении темы: фонд работ учащихся (Приложение 7), разнообразные журналы с цветными иллюстрациями для вырезания.

Цель: Создание композиций различных видов.
Задачи:
- объяснить понятия «ритм» и «ритмические композиции»;

- создать ритмическую композицию на тему «город» или «время»;
- развивать фантазию, творческое воображение и художественные навыки.

Время выполнения: 2 часа.

Предварительная работа: Дать определение словам «город» и «время»

Основная работа:

Важным инструментом для создания гармоничного единства в произведениях искусства является ритм (Приложение 7). Ритм (от греч. "течение") – это закономерное чередование соизмеримых элементов в целом, которое происходит с определенной последовательностью и частотой. Ритмичность присуща многим явлениям и формам природы: смена времен года, дня и ночи, расположение листьев на ветке, полосы и пятна в окраске животных. Она присутствует во всех видах искусства: музыке (чередование звуков), поэзии (чередование рифм), архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (повторение и чередование форм на плоскости или в пространстве). Каждый художник стремится сделать объект своего творчества гармоничным, и закономерности ритма помогают ему в этом.
Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого, повторяемость элементов может быть статической (метрической) или динамической (подвижной, развивающейся).

Практическая работа.

Задание:. Этапы  работы:

1. Замысел и вдохновение: Подумайте, что вы будете изображать. Как будет располагаться ваш лист – горизонтально или вертикально? Можете вдохновляться аналогами и фотографиями, но не срисовывайте, а проявите свою фантазию. Создайте собственную уникальную композицию.
2. Графический эскиз: Воплотите свой замысел на бумаге с помощью лёгкого карандашного наброска. Применяйте полученные знания о составлении ритмической композиции. Разместите элементы по правилам композиции.
3. Тональный эскиз: Продумайте детали и цветовое решение. Наметьте самые тёмные места легкой штриховкой, учитывая тональное решение.
4. Итоговая работа: Заполните фон листа аппликацией из газетной или журнальной бумаги, используя прием обрывания или вырезания. Можно использовать полоски или маленькие обрывки, создавая эффект мозаики. Оформите готовую работу в паспарту. Доработайте свою работу до конца, уточните детали.

Подведение итогов:
Представьте свою творческую работу, выступив перед одноклассниками. Кратко расскажите о своей работе. Оцените свою работу: что вызвало трудности? Что не вызвало трудностей? Подумайте, где вам могут пригодиться знания и умения, полученные на занятии.
(Приложение 8 – Перечень объектов контроля и оценки)

Заключение:
Проведение арт-практик, направленных на развитие творческого мышления учащихся, позволило им научиться видеть и передавать градации светотени объемной формы, гармонизировать композицию через ритмические повторы, создавать эмоционально выразительные работы и повысить навыки работы в технике коллажа.
Важно было, чтобы учащиеся создали композиционно завершенные, продуманные и цельные по своему образному строю работы. Это удалось благодаря новым знаниям, подходу, инструментам и анализу картин знаменитых художников.
При обсуждении картин учащиеся активно высказывали собственные наблюдения и версии, демонстрируя уважение к разным точкам зрения. При создании художественных работ стало ясно, что учащиеся ранее не сталкивались с задачей создания оригинальных работ, в которых они могли выразить себя, реализовать свою задумку. Новый формат уроков и задачи, поставленные перед детьми, вызвали у них восторг. Преисполненные энтузиазмом, учащиеся выдали множество оригинальных идей на стадии эскизов и создали удивительные работы по итогу занятий.

Список литературы

1. Бринёва Ю.В. Коллаж. – изд. «АСТ»,  2006 г.
2. Дубровская Н.В. Приглашение к творчеству. – С.-Пб.: «Детство Пресс», 2004. – 128с.
3. Колль М.-Э., Поттер Дж. Наука через искусство. – Мн: ООО «Попурри», 2005. – 144с.
4. Нехорошева Г., Крысько Н. Стильный коллаж: Энциклопедия: Техника. Приёмы. Изделия. - изд. «АСТ- Пресс», 2007 г.
5. Соколова О. «Коллаж и ассамбляж». – «Феникс», 2014 г.
6. Школа Изо и декоративно-прикладного искусства в 10 выпусках. – М.: ИЗО Искусство, 2003.

Электронные ресурсы:

1. www.college4.ru – ГБПОУ «Педагогический колледж №4 Санкт-Петербурга», официальный сайт Интернет  – ресурсы
2. Айрис фолдинг https://ru.pinterest.com/pin/429530883195356010/
3. Мастер – класс по объёмной аппликации в технике «Бумагапластика». http://doshkolnik.ru/podelki-iz-bumagi/18307.html
4. Объёмная аппликация «Сердечки». http://www.ochagidom.com/obyomnaya-applikatsiya-serdechki-avtor-mk-irina-zavorotchenko/