технологическая карта по ИЗО по теме "Что может карандаш. Рисование на тему: «Сказочный дворец», 2 класс
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо, 2 класс) на тему

Дата: _____

Класс:  2                                                   Технологическая карта урока 9 : изобразительное искусство                                                                                  С. 42-45,52

Дополнительный материал для учителя

Рекомендации для посещения музея

(по материалам книги  О.Л. Трубецкой. В гостях у картин. Рассказы о живописи. — Л., 1973)

В художественной галерее тысячи картин ожидают встречи с вами и готовы вступить в беседу. Все произведения в галерее подлинные, к ним прикасалась рука мастера. Эти шедевры доступны всем. Приходите почаще в художественные музеи — и у вас будут друзья среди картин и скульптур.

Давно ли собрали эти произведения и развесили на стенах художественного музея? Одни живут уже не одно столетие — это картины и скульптуры великих мастеров прошлого. Другим всего несколько десятков лет — это работы современных художников.

Вокруг многих картин, которые сегодня висят в музее, разгорались жаркие споры. Одни сразу получали общественное признание, у других была сложная судьба. Над каждой из них много месяцев, а иногда и десятки лет трудились живописцы, вкладывая в работу всё своё мастерство, все свои силы и талант. Бережно хранят работники галереи для нас эти замечательные полотна. Каждое из них настоящее сокровище. Давайте совершим экскурсию по залам музея, внимательно рассмотрим картины и научимся их понимать. Не следует стремиться быстро пробежаться по всем залам, не спешите, выберите для начала картины одного художника или периода, остановитесь перед полотнами, всмотритесь в лица изображённых на картине героев, задумайтесь об их судьбе, размышляйте, любуйтесь красками — и перед вами откроется увлекательный мир живописи, и ваша жизнь станет ещё богаче, ещё интереснее.

Прежде всего привлекают внимание большие по размерам картины, на которых изображено много людей, их окружение — пейзаж, архитектура и многое другое. Но если изображённые события вам пока не понятны, то вряд ли такая картина тронет вашу душу. Побродите по залам, присмотритесь к полотнам, найдите именно своё полотно, которое будет радовать вас долгие годы. Это может быть скромный пейзаж или красивый натюрморт даже совсем небольшого размера. Вот на полотне Рылова «В голубом просторе» легко и плавно парят белокрылые лебеди, печальным криком прощаясь с холодным морем. В таинственном мраке торжественно плывёт луна над широким Днепром на картине Куинджи. Журчит ручеек в корабельной роще на полотне И. Шишкина.

Большой музей просмотреть за один раз невозможно. В музее все залы пронумерованы, и номера расставлены не случайно. В первых залах вы увидите произведения древнерусской живописи. В последующих — работы славных живописцев XVIII в., в век Петра и Екатерины — исторические полотна, портреты царей, вельмож и придворных дам. В следующих залах выставлены картины XIX в.; художников современников Пушкина. Так переходя из зала в зал, из века в век, вы дойдёте до полотен современных живописцев.

В первый раз посмотрите знакомые по репродукциям картины пейзажистов, постойте перед большими полотнами Брюллова и Иванова.

Картины русских и зарубежных художников готовы рассказать вам и о далёком прошлом, и о сегодняшнем дне. Каждая из них заставит вас глубоко задуматься, волноваться, радоваться. Грустить. Надо только захотеть и суметь взять от живописи новые знания и впечатления, а для этого овладеть изобразительной грамотой и научиться читать картины.

Картинная галерея — это не только тысяча увлекательных рассказов и огромный мир чувств, запечатлённый на полотнах. Каждая картина, каждый художник волнуют нас по-своему. Одни полотна чаруют нас. И мы смотрим на них затаив дыхание. Другие — яркие, праздничные — вселяют в сердце радость. Третьи — гневные и трагические — потрясают величием изображённых на них страстей.

В картинной галерее не торопитесь перебегать от одной картины к другой. Задержитесь подольше перед полотном, которое вас взволновало. Посмотрите ещё картины этого художника. Побудьте наедине с ним. Пусть чувства, пробудившиеся в вашем сердце, запомнятся надолго. Впоследствии вы будете часто вспоминать картину, которая вас взволновала, как часто вспоминаете понравившуюся книжку. Вы можете ещё раз прийти в галерею, навестить любимые картины и освежить впечатления. Обсудите с друзьями сюжеты картин, их живописные достоинства, колорит, рисунок, светотень и другие средства выразительности. Вы непременно захотите, чтобы и ваши друзья испытали радость общения с искусством. Каждый может научиться понимать живопись, полюбить её.

А заметили ли вы, что в галерее картины размещены не только на стенах, но и на специальных стендах, установленных поперек зала?

Мы проходим по залам музея и порой даже не догадываемся о том, скольких трудов стоит найти подходящее место для каждой картины в экспозиции. Живописное полотно должно быть хорошо освещено. Больше всего света получают картины, размещённые против окон. Если же повесить картину в простенке, против света, то солнце будет слепить глаза и рассмотреть картину будет сложно. Стенды, установленные против простенков, дают возможность развесить в залах больше картин и хорошо осветить их. В Третьяковской галерее есть даже такие залы, где свет равномерно падает сверху через окошко, устроенное в потолке и стеклянную крышу. Такое освещение лучше всего подходит для картин.

В музее вы увидите рисунки художников, выполненные карандашом, и акварельные работы. Они хранятся под стеклом на особых столах-витринах и поверх стекла прикрыты плотной тканью, чтобы рисунки не выгорали на солнце. Ведь карандаш и нежная акварель очень чувствительны к свету. Среди этих рисунков вы найдёте первоначальные наброски и эскизы к картинам.

В Третьяковской галерее собраны не только картины. Почти в каждом зале вы увидите статуи, созданные скульпторами, или «ваятелями», как их называют. Как украшают они картинную галерею! Фигуры из мрамора и гранита, из бронзы и дерева, маленькие и большие установлены обычно так, что их можно обойти со всех сторон. В скульптуре каждая сторона фигуры имеет своё особенное выражение, и чтобы по-настоящему увидеть и понять скульптуру, ею надо полюбоваться со всех сторон, посмотреть её и вблизи, чтобы рассмотреть детали, и издали, чтобы охватить глазом всю статую.

Умение смотреть и видеть — не одно и то же. Человек замечает и запоминает всё интересное, что попадает в его поле зрения. Он видит прекрасное повсюду, даже в самом будничном и обыкновенном.

Начинающий музыкант развивает свой слух ежедневными упражнениями. Человеческий глаз — это совершеннейший инструмент, лучше самой современной цифровой фотокамеры. Надо только уметь им пользоваться, тренировать его постоянно — учиться смотреть на мир глазами художника.

Нужно уметь чувствовать «музыку» картины, её художественно-образное содержание. Вот тогда произведение начинает в полную меру действовать на нас. И тут уже мы не просто смотрим на изображённый факт, а эстетически переживаем его. Много теряет зритель, не имеющий художественной восприимчивости. Тут не обойтись без определённого круга знаний, без способности глубоко чувствовать, без развития эстетической культуры.