конспекты и материалы к урокам изобразительного искусства
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо) по теме

ПЕРСПЕКТИВА В РИСУНКЕ

Цели: дать простейшие сведения о перспективе; учить изображать предметы в перспективном сокращении; развивать навыки работы карандашом; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.

Оборудование: таблица «Прямые линии в перспективе», репродукция картины А. Грицая «Летний сад», образец педагогического рисунка.

Словарь: перспектива линейная, линия горизонта, точка схода.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и й:

– Какой отрезок длиннее?

– Какая внутренняя окружность больше?

4. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Если вы вспомните рисунки, которые делали первобытные художники на стенах пещер, то можете про них сказать, что они не передают мир таким, каким видит его наш глаз. Гораздо позже художники открыли законы перспективы. На этом уроке мы начнем познавать эти законы.

III. Изучение нового материала.

1. П р о с т е й ш и е   с в е д е н и я   о   п е р с п е к т и в е.

Давайте проделаем такой эксперимент. Представим двух человек примерно одинакового роста на расстоянии полутора-двух метров от нас. Как видите, они и с этого расстояния кажутся нам одинаковыми. Но попросим одного из них отойти на 4–5 метров. Как вы теперь видите его? Правильно, он как бы уменьшился. Если человек отойдет еще немного назад, то он будет видеться вдвое меньше стоящего рядом с нами ученика. Так где же, в какой точке человек вам казался в натуральную величину?

А все дело в том, что натуральную величину предмета мы определяем только в сравнении с окружающими предметами. Вот, например, грибник решил похвастаться своим трофеем, сфотографировал гриб, но рядом не было никакого ориентира, с чем мы могли его сравнить. Мы вполне можем не поверить грибнику. А если бы он рядом с грибом положил спичечный коробок или монетку, размеры которых нам известны, вот тогда бы мы удивились размерам находки.

Наш глаз видит предметы в перспективном сокращении – все, что от нас дальше, кажется меньше. В таблице «Прямые линии в перспективе» изображены тонкие линии, сходящиеся на горизонтальной прямой в одной точке. Вдоль этих наклонных нарисованы три толстые прямые вертикальные линии. Определите на глаз, какая из них самая длинная. На первый взгляд кажется, что самая длинная – правая, а самая короткая – левая. На самом же деле они равны, но так как линии, соединяющиеся в одной точке, создают впечатление перспективы, то и вертикальные линии воспринимаются нами как бы удаленными друг от друга и по этой причине правая (дальняя) кажется больше левой.

Таким образом, кажущееся уменьшение предметов по мере удаления от нас мы и называем  п е р с п е к т и в о й.

2. П р а в и л а   п е р с п е к т и в ы.

Самый наглядный пример линейной перспективы такой: представьте себе, что вы встали между железнодорожными рельсами и смотрите вдаль. Если железнодорожный путь прямой, то уходящие вдаль рельсы сближаются меду собой и сходятся в одной точке. Где будет лежать эта точка? Правильно, на горизонте. Шпалы, уменьшаясь в длине, остаются горизонтальными. Столбы же, укорачиваясь по длине по мере удаления от нас, остаются вертикальными.

Таким образом, при рисовании предметов в линейной перспективе мы соблюдаем следующие правила:

1) Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной точке, которая называется точкой схода и лежит на линии горизонта.

2) Горизонтальные линии остаются горизонтальными независимо от расстояния, на котором они находятся от нас и друг от друга.

3) Вертикальные линии, сокращаясь на расстоянии, остаются вертикальными.

Т о л к о в о - с о ч е т а е м о с т н ы й   с л о в а р ь.

Перспектива – кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии. Перспектива линейная определяет оптические искажения форм предметов, их размеров и пропорций, называемые их перспективным сокращением.

Линия горизонта – условная линия соединения земли с небом. Она зависит от положения нашего глаза: чем глаз выше, тем выше горизонт,  и наоборот.

IV. Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Зная законы перспективы, нарисуем сегодня аллею весной. Вы можете посмотреть,  как  изобразил  аллею  в  Летнем  саду  художник  Алексей Михайлович Грицай. Но у него изображена осень, время, когда природа готовится к зимнему сну. А я предлагаю вам нарисовать пробуждение природы.

Сегодня у каждого сердцетрясение.

Сегодня особые краски нужны.

Весенняя мощь,

Настроенье весеннее

Сегодня

У нашей весенней

Страны!

Весенние грозы,

Весенние стройки,

Весенние кроссы,

Весенние строки!

                 Дорогу!

Дорогу весенней работе!

Открыто идет по Земле новизна…

                        В. Маяковский

– Как здорово сумел поэт передать свои ощущения словами!  Попробуйте и вы красками воплотить в рисунке всю радость от прихода весны.

– Какие приметы весны вам будет необходимо изобразить в рисунке? (Ответы учащихся.)

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Зарядка для рук

Дети вытягивают руки в стороны, сжимают кисти в кулак, разжимают и кладут на пояс, декламируя при этом стихотворение:

Руки в стороны, в кулачок,

Разжимай – и на бочок.

Правой вверх,

В стороны, накрест,

В стороны, вниз.

Тук, тук! Тук-тук-тук!

Сделаем большущий круг!

V. Практическая работа.

З а д а н и е: выполнить рисунок с изображением аллеи весной (карандаш, акварель, гуашь).

VI. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

Радостные весенние рисунки поднимают наше настроение, подпитывают наше ожидание чудесных перемен.

Весенний воздух свеж и чист…

Вот зеленеет первый лист.

Видна в проталинах земля.

Вокруг ручьи бегут, звеня.

Ватага вольных воробьев

Ворону гонит из кустов…

Весна готовит свой парад –

Весь мир весне веселой рад.

                        В. Викторов

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации для оформления в словаре темы «Линейная перспектива».

ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Цели: познакомить с историей портрета как жанра живописи, его отличительными особенностями в творчестве Леонардо да Винчи и портретами его кисти; учить изображать голову человека с соблюдением основных пропорций; развивать наблюдательность; формировать умение находить красоту, прекрасное в облике человека; активизировать познавательный интерес к окружающему миру.

Оборудование: слайды или репродукции картин Леонардо да Винчи «Джоконда», «Портрет Джиневры де Бенчи», «Автопортрет», таблицы «Пропорции лица человека», «Передача цвета лица», таблица-образец с изображениями лица в фас и  в три четверти; образец педагогического рисунка.

Словарь: портрет; Леонардо да Винчи (1452–1519).

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы по л н е н и е   з а д а н и я:

Кто наблюдательней? Найдите в рисунках 10 отличий.

4. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

– Сегодня на уроке мы поближе познакомимся с одним из жанров живописи. Отгадайте каким.

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас:

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька – твой сосед,

Обязательно картина

Называется… (портрет).

                        А. Кушнер

III. Введение в тему.

Учитель. П о р т р е т – изображение человека или группы людей в произведении живописи или скульптуры. Портретный жанр наряду с анималистическим возник одним из первых. Известны скульптурные египетские портреты, которым не одна тысяча лет.

Жанр портрета сложен по двум причинам. Во-первых, в портрете художник должен добиться индивидуального сходства. Во-вторых, в портрете художник не просто копирует, повторяет внешний облик человека. Вглядываясь в черты своего героя, художник размышляет о нем, стремится рассказать о его профессии, его внутреннем мире.

В живописи портрет как самостоятельный жанр определился в эпоху Возрождения. Большой вклад в развитие этого жанра внес один из титанов Возрождения – итальянский живописец, архитектор, ученый и инженер Леонардо да Винчи.

IV. Изучение нового материала.

1. С л о в е с н о - и л л ю с т р а т и в н ы й   р а с с к а з.

П о р т р е т   М о н ы   Л и з ы.

Учитель. Леонардо да Винчи! Кто не знает этого имени? Вы можете не интересоваться изобразительным искусством, не уметь рисовать, но не знать знаменитейшее живописное полотно Леонардо да Винчи вы не можете.

– Что же это за картина? (Ответы учащихся.)

– Посмотрите на нее. Это портрет Моны Лизы или, как его еще называют, «Джоконда». Это небольшое произведение, размером всего 7550 см, написанное масляной краской на деревянной доске, уникально. Уже не одно столетие она волнует миллионы зрителей. Вроде бы обычный портрет, а о нем столько говорят.

– Опишите, что на нем нарисовано.

П р е д п о л а г а е м ы й   о т в е т. На картине нарисована молодая женщина, сидящая в кресле. Позади нее в дымке виднеется пейзаж. Она смотрит на зрителя спокойным, понимающим взглядом. Загадочна улыбка Джоконды: она одновременно и веселая, и грустная.

Учитель. Картина всем настолько знакома, настолько запечатлелась в памяти людей, что трудно поверить, что когда-то она выглядела иначе. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Глядя на них, становилось ясно, что дама сидит на балконе, а вовсе не подвешена в воздухе, как это иногда кажется.

Конечно, многие считают, что внешность Моны Лизы далека от идеалов красоты. Все же Леонардо да Винчи наверняка должен был считать Мону Лизу особым человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он отказался от других выгодных предложений и в течение трех лет работал над ее портретом.

Портрет удался – по словам современников, это была «точная копия натуры». Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщину, а женщину с большой буквы, которая тревожит наше воображение, завораживает своей загадочной улыбкой. Глядя на портрет, забываешь о своих нерешенных проблемах, а просто восхищаешься мастерством художника, сумевшего средствами живописи заставить нас сопереживать, очаровываться.

– А какое впечатление произвела на вас эта картина? Какие чувства она вызывает? (Ответы учащихся.)

2. Б е с е д а   п о   к а р т и н е  Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи».

Учитель. Даже если бы Леонардо да Винчи создал только «Мону Лизу», его имя осталось бы в веках. Но у него есть еще, может быть, менее знаменитые, портреты. Сравните, например, портрет Джоконды с портретом Джиневры де Бенчи, написанным ранее «Моны Лизы».

На картине мы также видим молодую красивую девушку. Бледность лица Джиневры контрастирует с темной массой листьев у нее за спиной. Задний фон картины погружен в густой туман. Этот нежный, обволакивающий туман создает атмосферу, подобную сну, в ней внутренняя природа предметов и людей выявляется лучше, чем в резком свете дня.

Картина пронизана меланхоличным настроением, написана в темных, сумеречных тонах.

– Сравнивая эти два портрета, можете ли вы сказать, какая модель нравилась художнику больше? Объясните, почему вы так считаете. (Ответы учащихся.)

3. З н а к о м с т в о   с   а в т о п о р т р е т о м  Леонардо да Винчи.

Учитель. А знаете ли вы, как называется картина, на которой художник изображает самого себя? (Ответы учащихся.) 

– Правильно, это автопортрет. Почти каждый художник, хотя бы раз в жизни, рисует автопортрет. Сделал это и Леонардо да Винчи.

По всей вероятности, Леонардо да Винчи было шестьдесят два года, когда он нарисовал автопортрет. Мы видим на нем старца, уставшего от жизни. Он сделал так много, и все же многое осталось нереализованным. Он был почти всеми забыт.

Лицо Леонардо, изборожденное морщинами, с властными, похожими на пещеры глазами, предвосхищает лица великих людей девятнадцатого века, сохраненные для нас фотографией, – Дарвина, Толстого и др.

Рисунок сделан  с а н г и н о й  (остро заточенным красным мелком). Посмотрите, как простыми: то прямыми, то волнистыми – линиями художник создает образ, такой реальный, объемный.

Немногие мастера могли сравниться с Леонардо да Винчи способностью создать объемный (трехмерный) эффект графическими методами. Простым утолщением линии он может передать изгибы человеческого лица или тела. Бернард Бернсон, исследователь искусства эпохи Возрождения, писал: «Суть рисунков Леонардо можно выразить так: они отражение беспрепятственного, беззаботного и полного перенесения образа на бумагу… В этой чудесной алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом руки демиурга, земля пресуществляется в небеса».

Познакомившись сегодня на уроке всего лишь с несколькими работами Леонардо да Винчи, я думаю, вы все-таки смогли убедиться в широте, объемности таланта этого выдающегося художника всех времен и народов.

Наследие этого великого человека так огромно, что познавать его можно долгие годы. И знакомство с ним будет не просто удовлетворением любопытства, а принесет вам новые знания, новые идеи. Недаром интерес потомков к творчеству Леонардо да Винчи как в области искусства, так и в других областях науки и техники не иссякает до сих пор.

V. Актуализация знаний учащихся.

1. П о с т а н о в к а   п р о б л е м ы.

– Сегодня на уроке мы будем рисовать портрет. Конечно, наш портрет не будет иметь ничего общего с портретами Леонардо да Винчи. Мы будем учиться рисовать акварелью лицо человека. Рисование лица человека, даже в виде зарисовки, намного сложнее рисования натюрморта, так как при этом надо знать некоторые особенности: пропорции лица человека, способ передачи цвета лица и т. д.

2. С о о б щ е н и е   т е о р е т и ч е с к и х   с в е д е н и й.

а) П р о п о р ц и и   л и ц а   ч е л о в е к а.

Учитель. Многие поколения художников изучали пропорции человеческого лица и тела, чтобы как можно точнее передать его верный облик, каждый из них делал свои выводы, но в основном они близки.

В этом показателен опыт создателя «Портрета Моны Лизы». От Леонардо да Винчи идет этот поиск истинной гармонии. Через соразмерность всех частей произведения художник стремился показать гармонию внутреннего мира человека. Леонардо да Винчи сделал огромное количество всякого рода подготовительных и «учебных» рисунков, которые вошли даже в учебники по анатомии.

При рисовании для установления на глаз правильных пропорций человеческой фигуры какую-нибудь ее часть принимают за единицу измерения, которая укладывается в высоте всей фигуры и ее отдельных частей определенное число раз.

Рассмотрим пропорции лица человека.

Голова всегда индивидуальна по своему строению и пропорциям у каждого человека. Отыскать и подчеркнуть это индивидуальное у конкретного человека поможет знакомство с «осредненной» схемой пропорций человеческого лица.

Так, было установлено, что линия глаз проходит точно посредине головы. Ширина головы равна пяти расстояниям между глазами, а высота – семи.

Эти измерения являются, конечно, примерными, так как у каждого человека свои индивидуальные отклонения от рассмотренной схемы, но, зная их, будет легче учиться рисованию лица.

б) П о р я д о к   р и с о в а н и я   л и ц а   ч е л о в е к а.

Учитель. Рисование лица человека начинают с построения обобщенной, но характерной формы головы, а затем постепенно работают над ее конкретизацией, выявляя индивидуальность больших форм головы и ее деталей.

Что это означает? В начале работы вы намечаете общую форму головы, показывая основные части. В середине работы рисуются на лице мелкие детали: глаза, нос, губы. В конце работы над рисунком необходимо вернуться к обобщению, проверяя, как главное в рисунке подчиняет себе второстепенное.

Именно на этом этапе рисующий контролирует степень сходства портрета с моделью.

в) В ы п о л н е н и е   п о р т р е т а   в   ц в е т е.

Учитель. Работа над портретом в цвете проводится в два-три приема. На первом этапе все лицо закрашивается сверху донизу заливкой, соответствующей цвету лица. Количество цветовых оттенков имеет решающее значение в портрете, так как если их мало или они отсутствуют, лицо становится на вид или пластмассовым, или глиняным.

Внимательно присмотритесь к цветовым оттенкам лица. Ведь только с первого взгляда лицо кажется желто-розовым. Но если вы раскрасите его в такой цвет, то получится маска, а не живое лицо. Для загорелого лица характерны серо-оранжевые, черно-оранжевые или бело-оранжевые оттенки. На лбу, на носу, подбородке к цветовым оттенкам лица добавляются голубовато-зеленоватые и фиолетовые.

Пропорции и оттенки этих цветов у каждого лица будут различными.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

1. Упражнение для тренировки мышц глаз: медленно переводить взгляд справа налево и обратно. Повторить 8 – 10 раз.

2. Исходное положение – сидя на стуле, ноги согнуты, стопы параллельны. Приподнимать пятки одновременно и поочередно, разводить стопы в стороны.

3. Исходное положение – стоя. «Замочек» – вести одну руку за голову, вторую – за лопатки. «Попилить» несколько раз, меняя положение рук.

VI. Практическая работа.

Опережающее задание.

З а д а н и е: выполнить упражнение по подбору цветового оттенка для закрашивания лица.

Для выполнения данного упражнения вырезать из журнала любое лицо, разрезать его пополам и эту половину наклеить на лист бумаги. Вторую половину лица необходимо нарисовать самостоятельно, подбирая такой цветовой оттенок, чтобы он не отличался от цвета кожи модели.

Опережающее задание.

З а д а н и е: выполнить рисунок  – лицо человека с натуры (акварель, гуашь).

О б у ч а ю щ и й    в а р и а н т   з а д а н и я: выполнить срисовывание портрета с таблицы «Изображение лица в фас, в три четверти».

Во время работы по второму варианту учитель постоянно контролирует последовательность рисования, чтобы ученики не срисовывали механически (начали с глаз, а потом подрисовывали остальное), а выполняли все построения. Нарисованные лица должны иметь сходство с изображенными в таблице.

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

Сегодня на уроке вы сделали еще один шаг в изучении приемов рисования человека. Посмотрите, в лучших работах портреты расположены композиционно так, что они выглядят более жизненно и убедительно, цвет кожи лиц близок к натуральному, а добавление светотеневых оттенков придало объемность голове. Конечно, до мастерства Леонардо да Винчи вам еще очень далеко, но все навыки вырабатываются во время работы. Поэтому, если вы очень хотите научиться хорошо рисовать, берите пример с великого  мастера:  необходимо каждую свободную минуту посвящать рисованию, делать зарисовки новых лиц, подмечая индивидуальные особенности деталей лица, добиваясь сходства. Только так вы добьетесь результатов. Успехов вам!

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрацию к оформлению раздела словаря, посвященного творчеству Леонардо да Винчи.

РИСОВАНИЕ ПТИЦЫ С НАТУРЫ

Цели: познакомить учащихся с конструктивно-анатомическим строением птиц, пропорциями, формой, цветовой окраской; учить рисовать с натуры птиц; развивать навыки работы с кистью; воспитывать бережное отношение к птицам, животным, живущим рядом с человеком.

Оборудование: слайды или репродукции картин А. А. Рылова «В голубом просторе», П. Пикассо «Голубь мира», рисунки Е. Чарушина; таблицы «Типичное строение птицы»,  «Виды птиц»; чучело птицы; образец педагогического рисунка.

Словарь: конструктивно-анатомическое строение, окраска.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Начнем урок с загадок. Если правильно отгадаете, значит, узнаете, что мы будем сегодня рисовать.

Что за птица:

Людей не боится,

Не летает высоко,

А поет «Ко-ко-ко»?

                (Петух.)

В воде купался –

Сух остался.

                (Гусь.)

В лесу одна смешная птица

Весь день поет: «Ку-ку! Ку-ку!»

Никак не может научиться

Петь, как петух: «Ку-ка-ре-ку!»

                        (Кукушка.)

Кто в беретке ярко-красной,

В черной курточке атласной?

На меня он не глядит,

Все стучит, стучит, стучит.

                        (Дятел.)

– Так чему будет посвящен наш урок? (Ответы учащихся.)

– Правильно, мы будем учиться рисовать птиц.

III. Введение в тему.

– Птицы – самые верные спутники человека. Где бы мы ни находились: на юге или на севере, на побережье или в степи, в городе или в сельской местности, в саду или в поле, – везде мы слышим разноголосый щебет наших пернатых друзей. В центре самых больших городов, среди каменных домов и оживленного движения на асфальтированных улицах, где, казалось бы, нет места птицам, мы все же видим их представителей – домового воробья и сизого голубя.

Многие птицы живут по соседству с человеком, оказывая ему большую, подчас неоценимую помощь. Синицы, горихвостки, зарянки, мухоловки-пеструшки без устали очищают парки, сады и огороды от многочисленных насекомых-вредителей. Чрезвычайно полезно подавляющее большинство и хищных птиц: совы, сычи охотятся на вредных грызунов ночью, а луни, мелкие соколы – в дневное время. Пустельга кроме грызунов уничтожает также саранчу. Домовой воробей – главный защитник зеленых насаждений.

Помимо практической пользы, которую приносят живущие  вокруг нас птицы, они имеют еще не менее важное эстетическое значение. Своим мелодичным пением, красотой оперения, живым и веселым нравом птицы доставляют людям искреннюю радость, пробуждают любовь и интерес к природе.

В народе образы некоторых птиц послужили поводом для сравнений: храбрых и гордых людей называли орлами, соколами; филин – олицетворение мудрости; с аистом связывалось представление о семейной радости, благополучии; голубь – символ мира.

IV. Сообщение теоретических сведений.

1. К о н с т р у к т и в н о-а н а л и т и ч е с к о е   с т р о е н и е   п т и ц.

Птицы, как и все животные, населяющие нашу планету, прошли долгий путь развития. Родословная пернатых идет от древних рептилий – ящеров. В ходе эволюционного развития уже у «первоптицы» появились первые признаки современных птиц: передние конечности превратились в крылья, хвост покрылся оперением, исчезли зубы и появился клюв.

На  т а б л и ц е  показано типичное строение современной птицы.

Во время полета тело птицы приобретает веретенообразную обтекаемую форму. Это можно видеть на картине А. А. Рылова «В голубом просторе».

Природа изменила форму крыльев и хвостов, приспособив их к характеру полета. Длинные могучие крылья обеспечивают плавный полет в открытых пространствах орлу, грифу. Короткие широкие крылья и длинный хвост сороки и кукушки удобны для полета в лесных условиях. Длинные узкие крылья и длинные раздвоенные хвосты ласточек и стрижей позволяют им быстро скользить в полете.

Отличаются птицы и по форме клюва: у хищных птиц клюв сильно изогнут, покрыт толстым роговым чехлом, у зерноядных – конической формы; у птиц, ловящих насекомых на лету, по углам рта с боков клюва имеются волосы для увеличения рта, чтобы легче было поймать жертву.

2. Ф о р м а   т е л а   п т и ц ы.

Учитель. Посмотрите на таблицу с изображением самых разных видов птиц. Какие простейшие геометрические фигуры лежат в основе формы тела птиц? Расскажите об этом на примере утки.

Ученик. Рассматривая форму тела птицы, мы видим, что в ее основе лежат такие фигуры, как окружность, овал, треугольник и т. д.

Так, например, тело утки можно представить в виде двух овалов: большого и маленького. Большой овал – это туловище, маленький – голова.

3. О к р а с к а   п т и ц ы.

– Окраска у птиц самая разная. У некоторых птиц окраска очень красива, например, у павлинов, попугаев, синицы и др. Однако большинство птиц и животных окрашено скромно. Защитная окраска нужна птицам для спасения от врагов. Такую окраску называют покровительственной или скрывающей. Но даже когда птица окрашена лишь в черный, серый и белый цвет, как, например, трясогузка, ее наряд выглядит очень красиво. Не правда ли?!

V. Актуализация знаний учащихся.

– Сегодня вы будете рисовать птицу. Это можно сделать в разной технике. Посмотрите, например, на рисунок П. Пикассо «Голубь мира». Всего несколькими линиями художник смог создать узнаваемый и хорошо запоминающийся образ свободной, миролюбивой птицы.

На рисунках известного анималиста Е. И. Чарушина птицы выписаны с необыкновенной точностью. Каждое перышко имеет точно такое же положение и окраску, что и у натуры. В данном случае мы говорим, что рисунки выполнены реалистично.

В этом же стиле будете работать сегодня и вы. Но если Евгений Иванович Чарушин рисовал птиц в лесу, в парке, то пока вам не хватает умений выполнять быстро зарисовки с натуры, поэтому начнем учиться рисованию птиц с изображения неподвижной модели – чучела птицы.

Как мы уже говорили, прежде чем приступить к рисунку, необходимо найти такую точку восприятии птицы, чтобы ее силуэт выглядел наиболее выразительно (в профиль, в полуоборот, трехчетвертной поворот и т. д.). Затем на листе бумаги нужно найти композиционное решение рисунка, чтобы изображение птицы не было задвинуто в один угол, а находилось в центре листа.

Рассмотрим внимательно форму тела птицы, выделив простейшие геометрические фигуры. Расположив композиционно изображение на листе, определив форму тела птицы и отношения размеров туловища к голове, крыльев к хвосту, туловища к конечностям, необходимо проверить их положение в пространстве.

После этого уточняются характерные особенности птицы и конкретизируется местоположение крупных деталей – лап, крыльев, хвоста, глаз, клюва.

Когда подготовительный рисунок будет закончен, композиция и построение проверены, можно приступать к работе красками.

VI. Практическая работа.

З а д а н и е: выполнить рисунок – изображение птицы с натуры (карандаш, акварель, гуашь).

Ц е л е в ы е   о б х о д ы   у ч и т е л я.

1. Контроль организации рабочего места.

2. Контроль правильности выполнения приемов работы.

3. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

4. Контроль объема и качества выполненной работы.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

1. «К у л и к».

Влез кулик молодой

На колоду – бултых в воду.

Вынырнул. Вымок. Вылез. Высох.

Влез на колоду – и снова в воду.

Совсем кулик головою поник.

Вспомнил кулик молодой,

Что у него крылья за спиной,

И полетел.

Учащиеся садятся на корточки, обхватывают колени руками и, низко опустив голову, повторяют приседания. Затем встают, вытягивают руки в стороны и встряхивают ими. Прыгают на месте, встряхивают руками.

2. «К р ы л ь я».

Встать прямо, руки вдоль туловища, ноги вместе. Развести руки в стороны, вверх – вдох. Вернуться в исходное положение – выдох. Повторить 5–6 раз в медленном темпе.

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. Б е с е д а   с   у ч а щ и м и с я   п о   в о п р о с а м:

– Чем интересен человеку мир птиц?

– Назовите последовательные стадии рисунка с изображением  птицы.

– Какие трудности вы испытывали при рисовании птицы? Удалось ли вам их преодолеть?

3. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

– Как видите, зная общие принципы рисунка, можно успешно справиться и с рисунком, изображающим  птицу. В лучших работах  у вас и удачное композиционное, и цветовое решение, поэтому-то они выглядят очень выразительно, привлекая наше внимание.

Но тем, у кого работы получились не слишком удачными, нужно помнить: опускать руки после первой неудачи не стоит. Немного терпения и тренировки – и у вас тоже все получится.

4. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации для оформления в словаре темы «Изображения птиц в работах художников», а также  любимый отрывок из литературного произведения  для иллюстрирования.

ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

Цели: познакомить учащихся с отдельными произведениями живописи; дать понятие теплого и холодного цвета; учить составлять гармонии теплого и холодного цвета; ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; развивать навыки работы кистью; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.

Оборудование: слайды или репродукции картин К. Ф. Юона «Мартовское солнце», М. А. Врубеля «Демон поверженный», А. П. Рябушкина «Свадебный поезд в Москве», А. Е. Архипова «Девушка с кувшином», Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии», цветовой круг.

Словарь: теплые и холодные цвета.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я.

– Что здесь нарисовано?

П р е д п о л а г а е м ы е   о т в е т ы: стаканчик для воды, карандаш, коробка с красками.

4. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Вы уже знаете, что цвет – одно из самых выразительных средств в живописи. Но у цвета много секретов. О том, что цвета могут быть основными и составными, вы узнали на прошлых уроках. А слышали ли вы о том, что цвет может быть теплым и холодным? Нет?

Тогда я сейчас вам открою этот секрет.

III. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Посмотрим на уже знакомый вам цветовой круг. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну вошли красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый цвета, получившие название «теплых» потому, что ассоциируются с солнцем, огнем, а в другую – голубовато-зеленый, голубой, синий, фиолетовый, называемые «холодными», так как напоминают о льде, воде, воздушной дали.

Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, так как восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с синим – теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным и, наоборот, холодный цвет рядом с более холодным может быть теплым.

Зачем нам нужно знать, какие цвета теплые, какие холодные? Оказывается, зная это свойство цвета, можно в рисунке передать ощущение тепла или прохлады. Посмотрите, например, на картину американского художника Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии». Холодные цвета здесь создают ощущение мороза при первом же взгляде на нее.

Цветом мы также можем передать и настроение, потому что теплые цвета выглядят веселее и праздничнее.

Чтобы какой-либо цвет стал более теплым, в него нужно добавить, например, немного желтого. А если нужно сделать более прохладный оттенок, то к этому цвету добавляют голубой или синий.

IV. Беседа по произведениям живописи.

Учитель. В мировой живописи большинство художников писали всей цветовой палитрой, включающей и теплые, и холодные цвета. Однако для творчества некоторых живописцев характерна определенная гамма – теплая или холодная. Так, например, если вспомнить творчество художников Рокуэлла Кента, Василия Ивановича Сурикова, то можно сказать, что они мастера холодного цвета, а вот Сильвестр Щедрин, Рембрандт писали свои произведения теплой цветовой палитрой. Сравним  пейзаж Константина Федоровича Юона (1875–1958) «Мартовское солнце» с картиной Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) «Демон поверженный».

И в том и в другом произведении вы видите синие цвета. Но в пейзаже К. Ф. Юона пронзительная, какая-то звенящая синева неба, снег, покрытый коркой наста, как будто потеплел в лучах утреннего солнца. Посмотрите на длинные тени от деревьев, мальчишек на лошадях. Синий цвет и в этом случае теплеет от добавления в него розового, превращая его в сине-сиреневый.

А вот М. А. Врубель, для того чтобы передать трагический образ мятущегося и, в конце концов, поверженного героя – Демона, использует холодные синие цвета. Для живописи этого художника вообще характерна напряженность цвета, не столько передающего реальные свойства предметов, сколько воплощающего чувства самого Врубеля. Поэтому здесь нет звучных сияющих пятен цвета, здесь все построено в темной напряженной красочной гамме только холодных синих и черных тонов, все желтые тона приглушены серым и зеленоватым, а красные даны лишь в самых холодных фиолетовых своих оттенках.

Сравним красные цвета в произведениях Абрама Ефимовича Архипова «Девушка с кувшином» и Андрея Петровича Рябушкина «Свадебный поезд в Москве». Теплые красные тона в портрете А. Е. Архипова рассказывают нам об отношении художника к изображаемой героине. Можете ли вы сказать, как живописец относился к натурщице?

Ученик. Глядя на портрет, мы можем сказать, что автор симпатизировал героине, восхищался ею. Возникает такое ощущение, будто она рядом с нами и мы с нею знакомы.

Учитель. В отличие от этого произведения в картине «Свадебный поезд в Москве» А. П. Рябушкин использует более холодные красные цвета. Как в этом случае вы относитесь к персонажам?

Ученик. Мы смотрим на картину и просто с интересом созерцаем описываемое событие и воспринимаем его как бы со стороны, как зрители.

И все-таки категории «теплый» и «холодный» цвета достаточно относительны.

V. Актуализация знаний учащихся.

1. Р е к о м е н д а ц и и.

Учитель. Сегодня вы будете создавать рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой, то есть используя различные оттенки только одной краски зеленого цвета.

Выбирая, в какой цветовой гамме вы будете работать – холодной или теплой, помните, что рисунок выполняется только в одной из них. Смешение теплой и холодной гаммы не допускается.

Кроме того, надо помнить, что работать в теплой гамме не значит пользоваться только желтым цветом. В красочном пятне могут быть оттенки коричневых, охристых и других цветов.

А какой у вас будет лес, зависит только от вашей фантазии. Для кого-то фантастический лес будет напоминать непроходимые джунгли, у кого-то в лесу будут расти невиданные деревья с небывалыми плодами, а кто-то, может быть, так нарисует обыкновенное, всем известное растение, что оно будет выглядеть фантастично, сказочно, нереально.

2. Э т а п ы   р а б о т ы   н а д   р и с у н к о м.

Учитель. Но, что бы вы ни рисовали, порядок работы остается прежним. Художник начинает свою работу с того, что мысленно видит будущую картину целиком и  с т р о и т   к о м п о з и ц и ю  на листе бумаги так, чтобы она была выразительной, выделяет главное и второстепенное в рисунке.

Затем выполняется  к а р а н д а ш н ы й   н а б р о с о к, в котором тонкими  линиями  прорисовываются  детали  предметов, соразмеряются их пропорции.  

После  этого на палитре  п о д б и р а ю т с я   о т т е н к и   ц в е т а  для каждой детали рисунка.

И в конце работы кончиком тонкой кисти  п р о р и с о в ы в а ю т с я   м е л к и е   д е т а л и  рисунка.

VI. Практическая работа.

З а д а н и е: выполнить рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой (акварель, гуашь).

Н а п р и м е р:

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

1. «П о т я н и   к а н а т». Стать прямо, ноги врозь. Поднимая руки вперед – вверх (вдох), делать такие движения, будто держишься за канат и тянешь его вниз, немного сгибая колени (выдох). Выполнить 14–16 раз.

2. «А и с т». Ходить на цыпочках, поднимая перед  собой согнутые в коленях ноги. Дышать произвольно. Выполнять в среднем темпе 20–30 с.

3. «К о с е ц». Стать прямо, ноги врозь, руки перед собой. Поворачиваясь направо и налево, делать широкие, размашистые движения руками, как будто косишь траву. Дыхание произвольное. Выполнять в среднем темпе 12–14 раз.

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. О т г а д а й т е   с л о в о.

Учитель. В этом слове все буквы перепутаны, но оно обозначает важный этап в работе художника над произведением.

                                                                (Композиция.)

3. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

Учитель. Оттенки только одного цвета вы использовали в рисунке, но, несмотря на это,  у вас получились такие разные, очень красочные, с необыкновенными растениями картины. Вот так можно передать все цветовое богатство окружающего мира ограниченной палитрой. И неважно, в какой гамме выполнен ваш рисунок – теплой или холодной. Теплота или холодность какого-либо цвета придает лишь особое  эмоциональное звучание  рисунку и выражает настроение художника.

4. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации к оформлению в словаре темы «Теплые и холодные цвета».

ТЕХНИКА РАБОТЫ АКВАРЕЛЬЮ

Цели: расширить знания учащихся об акварельных красках; познакомить с разными техниками работы акварелью; отрабатывать приемы заливки плоскости цветом; учить правильно подбирать бумагу для работы с акварелью; развивать умение получать нужные оттенки краски; воспитывать художественный вкус.

Оборудование: образцы педагогического рисунка, выполненные в разных техниках акварелью.

Словарь: акварель.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

Учитель.  Проверьте, приготовили ли вы к уроку зашифрованные здесь принадлежности. Слоги можно брать как из первого, так и второго столбиков по очереди:

О т в е т: карандаш, кисточка, краски, бумага, ластик.

3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. С этими красками вы знакомы с детства. Коробочка с ними есть в каждом доме. Название этих красок переводится как «водяные».

Какими красками вы будете работать сегодня? (Ответы детей.)

Правильно, акварельными. Но акварелью можно рисовать по-разному. Как? Об этом вы узнаете сейчас.

III. Вводная часть.

Учитель. Прежде чем приступить к рисованию, необходимо тщательно подготовить рабочее место: откройте краски, слегка смочите их, приготовьте кисточки разных размеров, банку с водой, мягкую чистую салфетку, карандаш, палитру для составления колера.

IV. Сообщение теоретических сведений.

1. А к в а р е л ь   и   б у м а г а  для рисования акварелью.

Акварель. Этим словом, как вы знаете, называются краски, которые разводятся водой, и работы, сделанные ими.

Акварельные краски обычно накладывают на бумагу прозрачным слоем, и эта прозрачность составляет главную особенность и прелесть акварели. В самых светлых местах сквозь краску просвечивает бумага, поэтому в акварельных красках нет белой.

Бумагу для рисования акварелью также нужно подбирать правильно, поскольку акварель ложится не на любую бумагу. Для работы в этом случае лучше всего подходит плотная, слегка шероховатая бумага типа ватмана. Можно использовать и другую чертежную бумагу. А вот мелованная бумага, имеющая гладкую поверхность, для рисования акварелью совершенно не подходит.

2. З а л и в к а   п л о с к о с т и  цветом.

Акварелью можно работать по-разному. И каждый вид техники хорош по-своему. Но начнем мы с отработки приемов заливки плоскости цветом. Этим приемом мы пользуемся очень часто. Например, когда нам нужно нарисовать небо или, наоборот, землю. Как это сделать правильно, чтобы краска ложилась ровно, чтобы не было заметных переходов от одного мазка к другому?

Особенность техники заливки заключается в том, чтобы добиться ровной окраски. Для этого начинаем покрывать контур рисунка сверху слева направо так, чтобы в конце строчки оставалась небольшая капелька красочного раствора. Вторую строчку надо вести тоже слева направо, слегка закрывая нижнюю часть верхней строчки. При этом краска будет переходить от одной строчки к другой плавно, не оставляя заметных следов (границ). Производя закрашивание контура, нужно не забывать помешивать на палитре колер кистью, добиваясь однородности красочного раствора.

Очень часто необходимо в рисунке перейти от более насыщенного цвета к слабонасыщенному или сделать плавный переход от одного цвета к другому. Это не такой уж сложный прием, но для его выполнения требуется определенный навык, который приходит с опытом.

И еще надо помнить: работа с акварелью требует четкости и быстроты выполнения, потому что краска высыхает быстро и, пока она сырая, надо успеть выполнить задание.

Так как же можно перейти, например, от синего цвета к голубому без заметной глазу границы? Для этого разведите на палитре или в баночке краску и выполняйте закрашивание так же, как и в предыдущем упражнении, только при каждом последующем мазке добавляйте в краску по капельке воды, добиваясь таким образом высветления.

Можно высветлить часть закрашенного фона и другими способами. Например, взять салфетку, вату, поролон или просто сухую кисть и, пока краска не высохла, промокнуть нужный участок. Именно таким способом можно рисовать облака на небе. Особенно удобно в этом случае пользоваться ватными палочками, так как рисунки у вас небольшие.

3. Ц в е т о в ы е   п е р е х о д ы.

Когда вам необходимо сделать плавный переход от одного цвета к другому, нужно подготовить три кисти. Сначала слегка смочим лист бумаги влажной губкой или салфеткой. Разведем на палитре акварель двух цветов, например красную и желтую. Закрашиваем верхнюю часть контура красной краской, а нижнюю – желтой. Затем чистой кистью смешиваем цвета в том месте, где они сходятся.

4. Т е х н и к а  р а б о т ы  а к в а р е л ь ю  п о  м о к р о й  б у м а г е.

Само название этой техники говорит о том, что в этом случае не дожидаются высыхания каждого красочного слоя, а работают по мокрому фону. Начинают работу со смачивания бумаги и нанесения нужного фона. Затем, набрав на кисточку краску необходимого цвета, мазками наносим нужный рисунок. Краска при этом растекается, образуя контур какого-либо предмета. Поэтому опытным путем каждый художник подыскивает такой мазок, с помощью которого он мог бы изобразить деревья, цветы, море и т. д. Ведь если вы ошибетесь, то исправить такой рисунок уже невозможно. Выглядит такая картина необычно. В ней много различных цветовых оттенков, получающихся при слиянии разных красок.

5. Т е х н и к а   р и с о в а н и я   а к в а р е л ь ю   п о   с у х о м у.

В этом случае каждый последующий красочный слой наносится на уже высохший предыдущий. Рисунок получается совершенно отличающимся от рисунка акварелью по мокрой бумаге. Здесь можно уже выписать даже самые мелкие детали: каждую травинку, веточку, точку. Но в этом случае на рисунок уходит гораздо больше времени, так как необходимо время для высыхания каждого слоя.

Картины, выполненные в этой технике, получаются очень реалистичными,  живописными. Посмотрите,  например,  на  картину «Портрет поэта А. А. Дельвига» кисти художника К. Шлезингера.

Но художники, работающие акварелью, часто используют смешанную технику, то есть часть рисунка выполняется по мокрой бумаге, а мелкие детали выписываются уже по просохшему фону.

6. Д е м о н с т р а ц и я   п р и е м о в   р а б о т ы   а к в а р е л ь ю.

Учитель показывает учащимся приемы заливки контура цветом, растяжки цвета от насыщенного к слабонасыщенному, получение цветовых переходов, технику рисования по мокрой и сухой бумаге.

V. Выполнение упражнений.

Начертить в альбоме три прямоугольника размером 10 15 см. В первом прямоугольнике выполнить заливку цветом, во втором – выполнить переход от насыщенного цвета к слабонасыщенному, в третьем – выполнить цветовой переход от одного цвета к другому.

VI. Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Используя приемы работы, о которых вы узнали сегодня, вы уже сможете нарисовать интересные рисунки.

Вот, например,  м о р с к о й   п л я ж.

Э т а п ы   р а б о т ы   н а д   р и с у н к о м.

1. Проведем линию горизонта карандашом.

2. Отметим полоску песка.

3. Выполним закрашивание неба, учитывая, что чем ближе к горизонту, тем цвет неба светлее. Если хотите изобразить облака, это необходимо сделать сразу же, используя ватные палочки.

4. Голубой краской закрасим море.

5. На невысохший фон наносим мазки синим тоном, оставляя между ними промежутки.

6. Промежутки между синими мазками заполняем мазками зеленого цвета.

7. Даем краске подсохнуть.

8. Рисуем желтым цветом песок.

9. После подсыхания краски рисуем зонт.

Рисунок готов.

Морской пляж

В такой же технике можно нарисовать, например, восход солнца. Причем солнце можно написать как по мокрому, так и по сухому фону.

VII. Практическая работа.

З а д а н и е: выполнить рисунок, используя смешанную технику работы акварелью.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Гриб

Гриша шел, шел, шел,

Белый гриб нашел.

Раз – грибок,

Два – грибок,

Положил их в кузовок.

Декламируя стихотворение, дети имитируют движения грибника: идут, нагибаются и кладут грибы в кузовок. Движения должны быть неторопливыми, ритмичными.

VIII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т   у ч а щ и х с я.

2. Б е с е д а   с   у ч а щ и м и с я   п о   в о п р о с а м:

– Что нового вы узнали на уроке?

– Какая техника работы вам понравилась больше?

– Какую технику вы использовали при рисовании?

– Как вы считаете, что вам удалось в вашей работе, а что нет?

– Какой работе, выставленной здесь, вы отдали бы предпочтение?

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: оформить в словаре информацию по теме «Техника работы акварелью», проиллюстрировать информацию.

ТЕХНИКА РАБОТЫ ГУАШЬЮ

Цели: познакомить учащихся с особенностями гуашевых красок, способами и техникой работы с ними; отрабатывать приемы работы с гуашью; развивать приемы организации рабочего места; воспитывать художественный вкус, аккуратность.

Оборудование: образцы рисунков, выполненных гуашью и акварелью; образец педагогического рисунка.

Словарь: гуашь.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я.

– Что здесь нарисовано?

О т в е т: чайная чашка, цветок.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. И акварельные краски, и гуашь растворяются водой, но все-таки их свойства различны. Поэтому, прежде чем начать работу гуашью, познакомимся с ее особенностями, чтобы учесть их при рисовании.

III. Сообщение теоретических сведений.

1. В в о д н а я   б е с е д а.

Учитель. Гуашь – это краски, так же как и акварель, разводящиеся водой перед нанесением на бумагу. Но у гуаши есть отличие. Знаете ли вы  какое?

Ученик. Слой краски, нанесенный на бумагу, не прозрачный, как в акварели, а плотный.

Учитель. Правильно, это происходит потому, что при изготовлении в гуашь добавляют белила. А какую поверхность дает гуашь?

Ученик. Поверхность, покрытая гуашью, матовая, как будто бархатистая.

Учитель. Еще надо помнить, что гуашевые краски после высыхания светлеют, и это нужно учитывать. Очень многие любят эти краски, потому что работать ими легко и они яркие, веселые. Кроме того, гуашь легко закрашивает карандашные линии, а если вдруг не понравилось вам, как получилось, можно переделать фрагмент рисунка, положив поверх неудачно выбранной краски другую.

Для этих красок лучше подходит плотная бумага для рисования. Тонкая бумага может покоробиться.

2. Т е х н и к а   р а б о т ы   г у а ш ь ю.

Учитель. Работают этими красками точно так же, как акварельными. Ими легко закрашивать контур предмета или лист, так они ложатся ровно, не давая резких переходов. Мазки могут быть любыми: «кирпичик», «дождик» и т. д. Очень хорошо рисовать этой краской по цветной бумаге. Рисунок получается в этом случае яркий.

Вот только как быть, если нам нужно получить более светлый или более темный оттенок нужной нам краски? В случае с акварельными красками мы разводим краску водой до получения нужного нам по светлоте оттенка. Для того чтобы осветлить гуашевую краску, нам обязательно нужно иметь белила. Добавляя их в краску, получаем более светлый оттенок. Чтобы придать более темный оттенок, добавляем в краску немного черной гуаши. Эту краску также можно смешивать, получая нужные оттенки.

IV. Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Сейчас воспользуемся знаниями о свойствах, особенностях гуашевых красок, техники работы с ними и нарисуем рисунок. Я выбрала для своего рисунка тему «Одинокий маяк».

…Вечером, а также к ночи

Плавать в море трудно очень…

Капитану так обидно –

Даже берега не видно.

Вдруг – обрадован моряк:

Загорается маяк.

В самой темени как раз

Показался красный глаз.

Поморгал – и снова нет,

И опять зажегся свет.

Здесь, мол, тихо – все суда

Заплывайте вот сюда…

Всем показывает свет –

Здесь опасно или нет.

                В. Маяковский

Поскольку маяк работает ночью, для рисунка я выбрала цветную бумагу, окрашенную в синий цвет.

Э т а п ы   в ы п о л н е н и я   р и с у н к а.

1. Легкими линиями отмечаем положение маяка на листе так, чтобы рисунок был выразительным.

2. Рисуем силуэт маяка.

3. Раскрашиваем рисунок.

4. После высыхания предыдущего слоя черной гуашью кончиком кисти обводим контур рисунка для придания ему большей выразительности. Можно в этом случае воспользоваться или черным фломастером, или пером.

Рисунок готов.

Одинокий маяк

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Цветы

Наши нежные цветки

Распускают лепестки.

Ветерок чуть дышит,

Лепестки колышет.

Наши алые цветки

Закрывают лепестки,

Тихо засыпают,

Головой качают.

Плавное раскрывание пальцев, помахивание руками перед собой и плавное опускание их на парту.

V. Практическая работа.

З а д а н и е. Выполнить рисунок на произвольную тему (карандаш, гуашь).

VI. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

Правил рисования много, и мы только-только их начинаем познавать. Но даже эти общие правила позволили вам нарисовать прекрасные, яркие рисунки. В большинстве рисунков компоновка на листе сделана грамотно, поэтому-то они и выглядят выразительно. Правильно подобранные краски гармонично сочетаются между собой, а не выделяются крикливо. Молодцы!

4. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

УЧИМСЯ РИСОВАТЬ КИСТЬЮ

Цели: познакомить учащихся с различными способами исполнения произведений живописи; техникой нанесения мазков, их видами; учить выполнять различные виды мазков разными типами кистей; развивать технику работы кистью; прививать интерес к предмету.

Оборудование: слайды или репродукции картин Ван-Гога «Подсолнухи», И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды», М. С. Сарьяна «Ереванские цветы»; кисти разных типов, образец педагогического рисунка.

Словарь: мазок-штрих, мазок-кирпичик, мазок-запятая, мазок-вальс.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Если мы посмотрим на произведения живописи разных авторов, то убедимся, что они различаются не только разновидностью используемых красок или живописной основы, но еще и техникой нанесения мазков. Часто именно по этому признаку идентифицируют авторство. Чем же отличаются друг от друга мазки? Какими кистями лучше выполнять тот или иной мазок? Поищем ответы на эти вопросы сегодня на уроке.

III. Введение в тему.

Учитель. Знакомясь с материалами и принадлежностями для рисования, вы узнали, что существуют разные типы кистей. Какие?

Ученик. Кисти бывают круглые и плоские. Они также различаются по размеру: чем тоньше кисть, тем меньше ее номер.

Учитель. От качества кистей во многом зависит успех дела. Акварельные кисти надо выбирать особенно внимательно. Кисти разлохмаченные, плохо закрепленные, для живописи акварелью, гуашью не пригодны. Лучшими считаются кисти из натуральных волос, отличающиеся эластичностью и упругостью. Хорошую кисть надо беречь. Ни в коем случае нельзя стряхивать с акварельной кисти лишние капли, так как от этого она портится. А ведь это основной инструмент художника.

– А как вы думаете, зачем нам нужно такое разнообразие кистей?

Ученик. Плоские кисти, широкие или средней ширины нужны, чтобы закрашивать большие поверхности, а тонкими круглыми можно проводить тонкие линии и рисовать очень мелкие детали.

Учитель. Да, разные кисти оставляют на поверхности живописной основы (холста, бумаги и т. д.) разный след или, как его называют, мазок. Хотя и одной кисточкой можно провести отнюдь не одинаковые линии.

IV. Изучение нового материала.

1. Б е с е д а  по произведениям художников.

Когда вы будете в музее изобразительных искусств, подойдите поближе к картине и внимательно рассмотрите ее. Если, например, вы будете изучать какую-нибудь картину И. И. Шишкина, где изображен лес, то увидите, что нарисованные им мох, вода, кора сосны, трава как настоящие. Но если вы вплотную подойдете к картине и посмотрите, как он это делал, то вы не заметите ни отдельных мшинок, ни травинок. Вы увидите, что все эти отдельные элементы нарисованы различными способами наложения краски. Например, мох – это сморщенная краска, трава – несколько длинных мазков, напоминающих травинки, они положены на гладкий темно-зеленый фон, кора – по стволу повторно проведено полусухой кистью, из-за чего краска кое-где прилипла к холсту, вода «сделана» гладко, т. е. каждый элемент выполнен своим способом наложения краски, своим мазком.

Учитель. Если вы внимательно посмотрите на другие хорошо известные вам работы – натюрморты Ивана Трофимовича Хруцкого и Мартироса Сергеевича Сарьяна, вы увидите, что картина Хруцкого исполнена мелкими, заглаженными мазками, а натюрморт Сарьяна – широкими.

А вот французские художники Жорж Сера и Поль Синьяк фиксировали образы и предметы путем нанесения на холст мелких мазков (практически точечных), поэтому их назвали пуантелистами.

У Ван-Гога же мазок выполняется на ширину кисти, располагаясь по кругу либо в другом направлении.

2. В и д ы   м а з к о в.

Манера – этим понятием определяют особенности творчества того или иного художника, его индивидуальные приемы работы. Техника живописи мазками также зависит от индивидуальной манеры, от задачи, которую ставит перед собой живописец, от особенностей и свойств материала, с которым он работает.

Мазок – термин, применяемый чаще всего к масляной живописи. Но и работающим с гуашью необходимо научиться этому элементу живописной техники.

Какие же мазки наиболее часто используются рисующими при работе с гуашью, акварелью?

Это, например, «мазок-штрих», в котором он выполняется наклонным движением и очень напоминает дождик.

«Мазок-кирпичик» напоминает стенную кладку, а его размеры то превращают мазок почти в точку, то – в линию.

«Мазок-запятая» по следу от движения кисти действительно напоминает запятую.

Каждый «мазок-вальс» по форме похож на лодочку, а группа таких мазков создает впечатление вальсирующего движения. Выполняется он подобно «мазку-кирпичику» на всю ширину кисти покачивающими движениями руки.

Названия мазков даны нами по тому образу, который они нам напоминают, и не являются академическими, и перечень их далеко не полный. Есть другие варианты его выполнения, и каждый художник вправе создать свой.

3. Т е х н и к а   р а б о т ы   к и с т ь ю.

Работая кисточкой, необходимо знать, что след от нее зависит не только от ее толщины, но и от нажима на кисть. Тонкие линии рисуют самым кончиком кисти. Если нажать сильнее, линия получится толще.

Если приложим кисточку к бумаге боком, то получим отпечатки, напоминающие лепестки или листочки.

V. Демонстрация приемов работы.

Учитель показывает учащимся, как одной и той же кистью можно провести линии разной толщины, нарисовать точку, лепесток, выполнить мазки разных видов.

VI. Практическая работа.

З а д а н и е  1. выполнить упражнения по проведению линий разной толщины, с разным нажимом, рисованию точки, лепестков.

Н а п р и м е р:

З а д а н и е  2. Используя вышеперечисленные приемы, нарисовать простой орнамент (узор).

Н а п р и м е р:

З а д а н и е  3. Выполнить упражнения по изображению мазков разных видов.

З а д а н и е  4. Нарисовать рисунок на произвольную тему с использованием разных видов мазков.

Н а п р и м е р:

Техника выполнения данного рисунка: «мазки-кирпичики», выполненные плоскими кисточками разной ширины, и линии, проведенные круглой кистью.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Аист

Дети декламируют стихотворение, повторяя за «аистом» все движения.

– Аист, аист длинноногий,

Покажи домой дорогу.

Аист отвечает:

– Топай правою ногой,

Топай левою ногой.

Снова – правою ногой,

Снова – левою ногой.

После – правою ногой,

После – левою ногой.

Вот тогда придешь домой,

Сядешь на скамеечку,

Отдохнешь маленечко.

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. О т г а д а й т е   к р у г о г р а м м у:

О т в е т: кисточка.

3. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о   у ч и т е л я.

Как музыкант, прежде чем сыграть какое-либо произведение, изучает сначала ноты «до», «ре» и т. д., так и художник начинает постижение основ живописи с изучения ее элементов: мазков, линий, точек и т. д. Но даже  одно это умение  выполнять  подобные  простейшие  элементы  уже позволило  вам  нарисовать очень интересные рисунки: многоэтажные дома, сказочный лес. И это только начало, впереди вас ждет открытие еще многих тайн живописи.

4. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации картин для оформления в словаре информации по теме «Виды мазков».

ФОРМА ПРЕДМЕТОВ

Цели: дать первичные представления о форме предметов; учить из простых геометрических фигур конструировать более сложные, выделять простые геометрические фигуры в предметах сложной формы; развивать наблюдательность; воспитывать аккуратность.

Оборудование: геометрические фигуры (круг, овал, треугольник, квадрат, прямоугольник); предметы (или их рисунки) различной формы.

Словарь: форма предмета, геометрические фигуры, силуэт.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я  на наблюдательность.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Иногда можно прочитать в книге или услышать в разговоре, что какая-то вещь была совершенно бесформенной. Но бывает ли так на самом деле? Попробуем разобраться в этом сегодня на уроке.

III. Изучение нового материала.

Б е с е д а   с   у ч а щ и м и с я.

Учитель. В основе любой созданной природой или руками человека формы лежат простейшие геометрические тела, фигуры. Какие это фигуры?

Ученик. Овал, круг, треугольник, прямоугольник, квадрат.

Учитель. Назовите, какие предметы, вещи по своим очертаниям или силуэту похожи на эти фигуры.

Ученик. Силуэт мяча имеет форму круга, а шкафа – прямоугольника. Очертания огурца напоминают овал и т. д.

П о д с к а з к и:

О в а л.

Что копали из земли,

Жарили, варили?

Что в золе мы испекли,

Ели да хвалили?

                (Картофель.)

К р у г.

Кафтан на мне зеленый,

А сердце как кумач,

На вкус, как сахар, сладок,

А сам похож на мяч.

                (Арбуз.)

Расселась барыня на грядке,

Одета в шумные шелка.

Мы для нее готовим кадки

И крупной соли полмешка.

                (Капуста.)

Т р е у г о л ь н и к.

Ее всегда в лесу найдешь –

Пойдем гулять и встретим:

Стоит колючая, как еж,

Зимою в платье летнем. (Ель.)

Растет она вниз головою,

Не летом растет, а зимою.

Но солнце ее припечет –

Заплачет она и умрет.

                (Сосулька.)

П р я м о у г о л ь н и к.

В нашей кухне целый год

Дед Мороз в шкафу живет.

                (Холодильник.)

Живет в нем вся вселенная,

А вещь обыкновенная.

                (Телевизор.)

К в а д р а т.

Два брюшка, четыре ушка.

                (Подушка.)

Эти чудо-кирпичи

Я в подарок получил.

Что сложу из них – сломаю,

Все сначала начинаю.

                (Кубики.)

Учитель. Но всегда ли так легко можно определить форму предмета? Иногда очертание предмета состоит из двух фигур. Посмотрите, например, на рисунок – дом. Какие простейшие фигуры вы видите?

Ученик. Здесь мы видим квадрат и треугольник.

Учитель. А теперь попробуйте ответить на вопрос: какими геометрическими фигурами можно описать силуэт верблюда? Сложно, но все-таки это возможно.

А зачем нам нужно знать, на какие простейшие геометрические фигуры можно расчленить предмет?

Знание формы необходимо начинающему художнику. Именно с этого начинается его обучение рисунку. Только изучив конструкцию рисуемого предмета, можно грамотно и выразительно простроить его форму.

Поэтому, приступая к рисованию, рассмотрите изображаемый предмет со всех сторон, чтобы составить о нем ясное представление.

IV. Практическая работа.

З а д а н и е  1. Нарисовать как можно больше предметов, имеющих очертания только одной фигуры – круга.

Н а п р и м е р: солнце, яблоко, тыква, снеговик, колобок, чайник и т. д.

З а д а н и е  2. Из простейших геометрических фигур сложить предмет сложной формы.

Н а п р и м е р: из равнобедренных треугольников сложить звездочки разных видов.

Варианты фигур,

выполненных из равнобедренных треугольников

З а д а н и е  3. Представить себе и нарисовать бесформенный предмет.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

1. «К о л к а   д р о в». Исходное положение – ноги на ширине плеч, руки подняты вверх, пальцы сцеплены: наклониться вперед, руки опустить вниз, вернуться в исходное положение.

2. «К а ч е л и». Встав парами лицом друг к другу и держась за руки, делать поочередные приседания.

3. «К о т я т а». Исходное положение – стойка ноги врозь. Приподнять предплечья, кисти вверх, пальцы развести и, отводя плечи назад, прогнуться – вдох. Расслабив мышцы, вернуться в исходное положение – выдох.

V. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

Учитель. Посмотрите на выставленные работы. Вроде бы вы использовали самые простые геометрические фигуры, но какие разные у вас получились предметы. Сколько фантазии вы проявили при этом! Но есть среди вас ученик, который на основе круга нарисовал наибольшее количество предметов. (Называет ученика.) Спасибо всем за работу, молодцы!

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Художественное творчество
и его связь с окружающей средой

СТРОИМ КРЕПОСТЬ

Цели: познакомить учащихся с многообразием форм окружающих нас предметов, принципами конструирования объемных изделий из разверток; учить приемам конструирования из бумаги объемных изделий, имеющих форму цилиндра, параллелепипеда, конуса; развивать пространственные представления и умение самостоятельно планировать свою деятельность; воспитывать умение работать в коллективе.

Оборудование: слайды с изображением зданий различной формы, старинных замков, крепостей, макет крепости, таблица «Развертки простейших геометрических тел», геометрические тела (конус, цилиндр, параллелепипед, шар).

Словарь: цилиндр, конус, параллелепипед.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я.

Найдите одинаковые горизонтальные отрезки:

О т в е т: одинаковый размер имеют отрезки 1 и 4, 5 и 3, 2 и 6.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Нас окружает множество предметов. Многие из них имеют очень сложную форму. Но вы уже знаете, что в основе предмета даже самой сложной конструкции лежат самые простые геометрические тела.

Вот сегодня на уроке мы из таких простых геометрических тел попытаемся построить крепость или укрепленный замок.

III. Сообщение теоретических сведений.

1. П о н я т и е   о   ф о р м е.

Учитель. Вы уже хорошо знаете, что при работе над каким-либо объектом художник старается все части натуры привести к простейшим формам.

– Какие геометрические тела вы знаете? Посмотрите на выставленные образцы и назовите их. (Ответы учащихся.)

– Приведите примеры самых разных окружающих нас предметов, имеющих те или иные формы.

П р е д п о л а г а е м ы е   о т в е т ы.

Тарелка, колесо имеют форму круга, а мяч – это шар.

Шкаф, ящик, телевизор, книга имеют форму параллелепипеда или куба.

Ручка имеет цилиндрическую форму, заканчиваясь конусом.

Бокал очень часто также имеет форму цилиндра.

Учитель. Вы привели хорошие примеры. Но что вы скажете о форме, например, чайной чашки?

П р е д п о л а г а е м ы й   о т в е т. Чайная чашка представляет собой половину шара, а ручка у нее – это изогнутый цилиндр.

Учитель. Обратите внимание на здания, построенные в разные времена. Для того чтобы сделать их более красивыми, оригинальными, архитекторы очень часто к основной форме – параллелепипеду – добавляли многочисленные детали самой разнообразной формы: конусы, шары, призмы и т. д.

– Посмотрите на изображенные здания и назовите, какую геометрическую форму имеют отдельные детали зданий? (Ответы учащихся.)

2. П о с т р о е н и е   р а з в е р т о к  простейших геометрических фигур.

Художнику нужно хорошо разбираться в конструкции, или, как еще говорят, строении, предметов, иначе он не сможет их изобразить на бумаге или слепить из глины.

Поэтому изучение простейших геометрических тел поможет вам в дальнейшем находить в окружающем мире объемные формы и самим создавать из простых форм оригинальные конструкции.

Так как сегодня на уроке вы будете выполнять работу, связанную с конструированием из бумаги, вспомним, какие развертки имеют геометрические тела: цилиндр, параллелепипед, конус. (См. таблицу «Развертки простейших геометрических тел».)

Таблица «Развертки простейших геометрических тел»

IV. Игровой момент.

Задание. В мешок сложены объемные предметы, имеющие различную геометрическую форму: кубики, шары; коробочки в форме куба; конусы, цилиндры разного размера (по 6–7 предметов каждого наименования). Учащиеся, не вытаскивая их из мешка, на ощупь определяют геометрическое тело, называют его и, пересчитав, определяют, сколько еще в мешке предметов такой же формы.

V. Актуализация знаний.

Умея изготавливать из бумаги объемные тела различной формы, можно попробовать свои силы в роли архитектора, строящего во времена  Средневековья неприступный замок-крепость.

Вначале архитектор делает макет всего сооружения, для того чтобы проверить правильность своих идей, увидеть, насколько хорошо замок впишется в окружающую среду, подобрать цветовое решение ансамбля и т. д.

Вот такой макет вы и будете делать на уроке. Работа над макетом будет коллективной, поэтому очень важно правильно распределить обязанности между членами группы. Начните с выбора архитектора. Это должен быть человек, умеющий хорошо выражать свои мысли и идеи в рисунке и пользующийся уважением всех ребят. Обязательно выделите члена группы, который будет отвечать за колористическое решение макета. Кто-то будет «строить» башни, а кто-то создавать фон.

Главное, чтобы все члены группы работали слаженно над решением общей задачи.

П о м н и т е:        В одиночку не одолеешь и кочку,

                        Артельно – и через гору впору.

А вот если «Рядом сидели, да разные песни пели», результат вряд ли будет вас радовать.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Раз – подняться, потянуться,

Два – согнуться, разогнуться,

Три – в ладоши три хлопка,

Головою три кивка,

На четыре – руки шире,

Пять – руками помахать.

Шесть – за парту тихо сесть.

VI. Практическая работа.

К уроку 21.

О п е р е ж а ю щ е е  задание: изготовить развертки конуса, цилиндра, параллелепипеда.

О п е р е ж а ю щ е е  задание: нарисовать эскиз замка-крепости.

Н а п р и м е р:

К урокам 22–23.

З а д а н и е: изготовить макет замка-крепости.

П р и м е р ы   в ы п о л н е н и я   о т д е л ь н ы х   о п е р а ц и й:

а) И з г о т о в л е н и е   ф о н а – скал и основания.

Для фона на картоне нарисуйте силуэты скал или зубчатый горный хребет (два ряда).

Затем вырежьте основание из картона – полукруг.

Вырежьте «горный хребет» из картона и наклейте его на основание скотчем.

Затем окрасьте горы в темно-серый цвет, а второй ряд горных хребтов – в черный.

б) И з г о т о в л е н и е   б а ш е н   и   з д а н и й.

Изготовить самостоятельно из бумаги цилиндры, наклеить на них крыши-конусы.

О б л е г ч е н н ы й   в а р и а н т: для круглых башен можно использовать пластиковые бутылки, которые оклеиваются бумагой.

Изготовленные башни окрашиваются в средне-серый цвет, а после высыхания первого слоя полусухой кистью с белой краской проходят по поверхности еще раз. После высыхания второго слоя рисуют ворота, окна, бойницы.

в) И з г о т о в л е н и е   с к а л ы   д л я   з а м к а.

Приклейте на основание несколько небольших коробок или параллелепипедов. Обмажьте их пластилином, придавая вид скалы, и затем закрепите на ней башни и башенки.

В конце работы добавьте мелкие детали: деревья, кустарники, мостик, флагштоки с флагами и т. д.

Готовое изделие может выглядеть так:

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

– Художник постоянно учится видеть и чувствовать в окружающем мире объемные формы, а научившись – правильно изображает их.

Вот и вы сегодня из простых геометрических тел смогли построить сложные конструкции, из которых у вас получились такие оригинальные замки-крепости.

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

ЧЕМ И НА ЧЕМ РИСУЕТ ХУДОЖНИК

Цели: познакомить учащихся с инструментами и материалами, применяемыми на уроках изобразительного искусства; историей изобразительного искусства; учить окрашивать бумагу белого цвета различными способами.

Оборудование: краски, кисточки, карандаши цветные и простые, бумага разных видов, ластик, пастель.

Словарь: изобразительное искусство, акварель, пастель, бумага.

Ход урока

I. Организационный момент урока.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Возьмем в помощники Карандаша-Знайку. Ведь без него не обходится ни один художник, и поэтому он уж точно знает о том, на чем и чем рисует живописец. Попросим Карандаша-Знайку поделиться своими секретами.

III. Рассказ об истории изобразительного искусства.

В о п р о с. Кто придумал рисовать красками?

О т в е т. Древние художники за много десятков тысяч лет до нас рисовали на стенах пещер, на скалах и даже на собственной коже! Им казалось, что с помощью рисунков они привлекают на свою сторону удачу. Охотники-художники считали, что надо обязательно нарисовать косматых бизонов, огромных мамонтов, пугливых оленей, быстрых лошадей, – и тогда уж все эти звери непременно станут добычей охотников. «Куда им деться, – думали древние охотники-художники, – если звери нарисованы, а рисунки пронзены копьями и стрелами?» А чтобы колдовство было надежнее, чтобы рисунок не исчез, художники сначала острыми камнями высекали на скалах контуры рисунков, а потом уже  раскрашивали их. Прошли тысячелетия, а эти первые картины до сих пор восхищают нас. Особенно хорошо сохранились они в пещерах, где вечная тьма и не льют дожди, смывая краску.

В о п р о с. Какими же красами рисовали древние художники?

О т в е т. Самой первой краской была обычная глина. А глины бывают разные – желтые, красные, зеленоватые, белые… Черный цвет давала копоть, сажа.

Шли тысячелетия, и вот человеку понадобились другие, более стойкие краски, которыми можно было разрисовывать ткань, кожу, оружие. Эти краски стали получать из растений. Кора барбариса и ольхи давали желтую краску, отвары луковой шелухи, коры дуба – коричневую. Для красной краски пригодились некоторые ягоды. Так что у каждой краски своя длинная и удивительная история.

Вот посмотрите в коробочку с акварельными красками. У некоторых в наборе есть один из оттенков темно-синей краски, который называется индиго. Откуда она? Из Индии?

Ткани, окрашенные индиго, находили в гробницах фараонов, правивших несколько тысяч лет назад Древним Египтом. Долгое время никто не знал секрета ее изготовления. А ведь кустарник, из листьев которого получали индиго, рос не только в Индии, но и во многих других странах.

Пурпур  тоже очень знаменитый цвет. В Древнем Риме багряную, пурпурную одежду мог носить лишь император. Дело в том, что пурпурная краска стоила очень дорого. Ее добывали с превеликим трудом из раковин средиземноморских улиток – багрянок. Десять тысяч раковин давали чуть больше грамма краски. А открыли эту краску около четырех тысяч лет назад.

В о п р о с. А почему сейчас красок много и стоят они недорого?

О т в е т. Теперь краски получают не только из природных материалов (охра, например), но и из каменноугольной смолы и других веществ. Оказалось, что в черном каменном угле можно отыскать все цветовое богатство природы. А от старинных красок сегодня сохранились лишь звучные названия, например  кармин, и удивительные истории.

IV. Знакомство с материалами и принадлежностями для рисования.

В о п р о с. На чем рисуют художники?

О т в е т. Художники пишут свои картины на самых разных материалах. Так, знаменитый портрет «Джоконда» Леонардо да Винчи нарисовал на деревянной доске, а фреску «Тайная вечеря» – на каменной стене. Но чаще всего художники используют для своих рисунков, картин холсты, которые могут быть изготовлены из самых разных волокон и иметь разную фактуру. Бумага также необходима и начинающему рисовальщику, и опытному художнику. Именно на ней мы выполняем учебные рисунки, наброски, пишем этюды. Но для выполнения разных рисунков требуется и разная бумага. Так, для рисунка акварельными красками нужна специальная бумага, а для других краткосрочных рисунков, набросков можно использовать оберточную, газетную или папиросную бумагу. Надо пробовать любую бумагу, которую только сможете найти: и гладкую, и шероховатую, и цветную, и белую. Ведь от вида бумаги зависит и рисунок.

В о п р о с. А кто придумал бумагу?

О т в е т. Наши предки – жители Древней Руси – славяне писали на самом дешевом и доступном материале: на березовой коре – бересте. Ученые нашли немало таких берестяных листочков. Один из самых любопытных – берестяной черновик восьмилетнего мальчика Онфима. Жил Онфим в древнем Новгороде примерно 850 лет назад. Однажды он, переписывая буквы, отвлекся и стал рисовать. Нарисовал Онфим диковинное чудище и написал: «Я – зверь».

Хороша, конечно, береста, но для рисунков красками явно не годилась.

Но вот из далеких восточных стран купцы и путешественники стали привозить удивительные, белые, как снег, тонкие листы. Это была бумага. Первую старинную бумагу изготовляли из коры тутового дерева – шелковицы. Но в России это дерево было мало распространено. И европейцы долго ломали голову: из чего делать бумагу? И додумались. Бумага состоит из коротких растительных волокон (разорвите листочек бумаги и убедитесь в этом), а растительные волокна можно добыть не только из коры шелковицы. Старые льняные и хлопчатобумажные ткани – тряпье – тоже имеет волокна, только длинные, которые очень просто превратить в короткие. Попробовали – получилось.

Сегодня бумагу делают на огромных бумажных комбинатах. Большую часть работы здесь выполняют машины. Первоначально быстрый многопильный станок распиливает бревна на чурбаки, затем машина обдирает с них кору, а рубильная машина рубит чурбаки на щепки, которые «провариваются» в специальном растворе. Последняя машина имеет огромные размеры. Для нее отводят отдельное помещение. В ней бумажная масса сначала трясется для того, чтобы волоконца лучше переплелись, затем из бумаги отжимается вода. Готовая бумага утюжится, проходя между горячими валиками, и сматывается уже сухой и гладкой в большие рулоны.

В о п р о с. Как появился карандаш?

О т в е т. Свое начало карандаш берет от обыкновенной заостренной палочки, которой писали в восковой тетрадке. Один конец у палочки был острым, чтобы выцарапывать буквы, другой тупой, в виде лопаточки, – чтобы удобно было стирать с восковой странички неверно написанное.

– Что это вам напоминает? (Ответы учащихся.) 

– Правильно, карандаш с ластиком.

Для восковых тетрадей она годилась, но для бумажных палочка оказалась абсолютно непригодной. Вот тут и появился свинцовый карандаш, то есть палочка, но только из свинца, который на бумаге оставляет заметные штрихи. Такой карандаш оставлял свои следы не только на бумаге, но и на пальцах, поэтому его помещали в «костюм» из кожи или в тростинку. Но и этот карандаш не очень был удобен. Вот и появилась палочка с тонким графитовым стерженьком внутри деревянного корпуса.

Делают современные карандаши на карандашных фабриках. Сначала изготовляют деревянный футляр из кедровой, липовой или тополевой дощечки. На дощечке машина прорезывает шесть бороздок-канавок. В каждую канавку другая машина кладет по одному графитовому стержню. Третья машина смазывает дощечку клеем и сверху покрывает другой, точно такой же дощечкой. Получается сразу шесть карандашей под одной деревянной крышей. Следующая машина острыми ножами разрезает заготовку на шесть равных частей. Вот так и появляются на свет сразу шесть карандашей-близнецов.

В о п р о с. Какими красками мы будем рисовать на уроках изобразительного искусства?

О т в е т. Наиболее распространенными красками являются акварельные.

Акварельные краски – водно-клеевые из тонко растертых пигментов (красящих веществ), смешанных с растительным клеем (камедью, декстрином, глицерином, иногда с медом или сахарным сиропом). Эти краски могут быть сухими, полусырыми или полужидкими. Акварель – единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Акварелью можно писать по сухой и по сырой бумаге.

Само слово «акварель» происходит от латинского слова «аква» – вода, так как вода является растворителем этого вида красок.

Гуашь – водная непрозрачная краска. После высыхания она светлеет, поэтому нужен определенный опыт, чтобы предвидеть степень изменения тона и цвета. Гуашевыми красками пишут на бумаге, картоне, фанере. Работы имеют матовую бархатистую поверхность.

Темперные краски – водно-клеевые краски, приготовленные из сухих порошков, смешанных с яичным желтком, разведенным клеевой водой. Темперными красками можно писать густо, как масляными, и жидко, как акварельными, разбавляя их водой. Сохнут они медленнее гуаши. Картины, написанные темперными красками, имеют матовую поверхность, поэтому их иногда покрывают специальным лаком.

Масляные краски – это красители, смешанные с растительным маслом: льняным, маковым или ореховым. Масляные краски под воздействием света и воздуха постепенно затвердевают. Работают масляными красками по дереву, картону, холсту.

Пастель – это цветные карандаши без оправы, изготовленные из красочного порошка. Их получают путем смешивания красочного порошка с клеящим веществом (вишневым клеем, декстрином, желатином, казеином). Работают пастелью на бумаге, картоне или холсте.

В о п р о с. Что такое палитра и зачем она нужна?

О т в е т. Краски при рисовании нужно на чем-то смешивать, чтобы получить нужный оттенок. Для этого и нужна палитра. Она может быть изготовлена из картона, древесины, оргстекла, фарфора, фаянса и т. д. Но для того, чтобы вы смогли ясно видеть, какой получается цвет при смешивании, лучше, чтобы палитра имела белый цвет.

В о п р о с: А какие бывают кисти для рисования?

О т в е т: Кисти бывают разных размеров и разного типа. Мягкие кисти лучше использовать для работы акварелью, а жесткие – для масляных красок. Кисти могут быть круглыми и плоскими и различаются по номерам. Так, размер 4 подходит для рисования мелких деталей, а 12 – для закрашивания большого пространства. Делают кисти из волоса или шерсти различных животных – беличьих, барсучьих, колонковых и др.

В о п р о с. Почему ластик стирает?

О т в е т. Есть такая пословица: «Что написано пером, того не вырубишь топором». Так вот ластик эту пословицу опровергает. Он легко сотрет любой карандашный штрих. Вообще-то у ластика есть еще одно название – стиральная резинка. Ведь он действительно сделан из резины – искусственного каучука. А чтобы ластик мог стирать неверно нарисованное, в резину добавляют стеклянную пудру, и ее крохотные острые частицы сдирают верхний слой бумаги. Главное тут – не переусердствовать, иначе будет дырка.

V. Организация рабочего места.

В о п р о с. Как правильно подобрать и подточить карандаш?

О т в е т. Для уроков изобразительного искусства необходимо подготовить несколько карандашей различной степени твердости: Т, ТМ, М, 2М (Т – твердый, ТМ – твердо-мягкий, М – мягкий, 2М – более мягкий).

Затачивают карандаш конусообразно с одного конца, сохраняя указания номера, обозначающие степень твердости графита. Чтобы правильно заточить карандаш, нужно на 20–30 мм сточить деревянную оправу и обнажить графит на 8–10 мм. Тонкий острый конец графита можно получить, аккуратно обрабатывая его ножом или используя наждачную бумагу, наклеенную на дощечку. Карандаши требуют бережного отношения. Упавший на пол карандаш может стать непригодным для работы, так как хрупкий графитный стержень его окажется поврежденным.

В о п р о с. Как правильно ухаживать за кистями?

О т в е т. Ни в коем случае нельзя оставлять кисти в банке с водой. От этого портятся щетинки. Моют кисти в теплой воде с мылом. От горячей воды щетинки вылезают. Пока кисть не высохла, пальцами ей нужно придать нужную форму. Хранят кисти или в коробке, или в стакане. Там их ничто не повредит.

В о п р о с. Как правильно работать на уроке?

О т в е т. Перед началом урока акварельные краски необходимо смочить водой. Карандаш и кисточку нельзя сильно сжимать и держать их у самого кончика. Сидя за столом, необходимо следить за своей осанкой. По окончании работы краски, карандаши, фломастеры, кисточки убирают в коробки или пенал.

VI. Просмотр работ, выполненных разными красками, карандашами, пастелью.

Учащиеся под руководством учителя просматривают работы, выполненные в разной технике.

VII. Игровой момент.

И г р а   «Ч т о   в   ч е р н о м   я щ и к е?».

В коробке или шкатулке лежит предмет, относящийся к материалам или принадлежностям для рисования. Учащиеся задают учителю вопросы, пытаясь отгадать предмет, таким образом, чтобы учитель мог ответить «Да» или «Нет».

Н а п р и м е р:

– Этот предмет мягкий?

– Нет.

– Он имеет прямоугольную форму?

– Да.

– Он резиновый?

– Да.

О т в е т: это ластик.

VIII. Введение к практическому заданию.

Учитель. Говоря о бумаге, мы отметили, что для рисования можно использовать самые разные ее виды: белую и цветную, гладкую и шероховатую и т. д.

Но иногда для какого-то особого, оригинального рисунка нужна такая бумага, которой не найдешь в продаже. Так что же делать? Просто пофантазируйте  и  изобретите  свою, как сейчас говорят,  э к с к л ю з и в н у ю б у м а г у.

Предлагаю вам  н е с к о л ь к о   в а р и а н т о в:

1. Закрасьте лист бумаги акварельной краской любого цвета и, пока она не высохла, посыпьте мелкой поваренной солью. После высыхания излишки соли стряхните.

2. Старую зубную щетку смочите краской и затем проведите линейкой или другой какой-либо палочкой по щетине, разбрызгивая краску.

3. Целлофановый пакет покрыть краской и сверху на него наложить лист бумаги и слегка пригладить. Затем бумагу снимают и высушивают.

4. Закрасьте лист бумаги акварельной краской. На мокрую окрашенную бумагу капают чистую воду или акварельную краску.

5. Боковой стороной воскового карандаша закрасить бумагу. После этого закрасить лист акварельной краской любого цвета.

IX. Практическая работа.

З а д а н и е  1: окрасить бумагу белого цвета в разные цвета, используя различные способы.

З а д а н и е  2: оформить в альбоме-словаре лист «Окрашивание бумаги разными способами».

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Часы

Тик-так, тик-так –

Все часы идут вот так:

Тик-так! Тик-так!

(Дети наклоняют голову то к одному, то к другому плечу.)

Смотри скорей, который час:

Тик-так, тик-так.

(Дети раскачиваются в такт маятника.)

Налево – раз, направо – раз,

Тик-так, тик-так.

Мы тоже можем так.

(Ноги вместе, руки на поясе.)

Тик-так, тик-так.

(Наклоны головы к правому и левому плечам.)

Ц е л е в ы е   о б х о д ы   у ч и т е л я.

1. Контроль организации рабочего места.

2. Контроль правильности выполнения приемов работы.

3. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

4. Контроль качества и объема выполненной работы.

X. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т   у ч а щ и х с я.

2. Б е с е д а   с   у ч а щ и м и с я.

– Отгадайте загадки о материалах и принадлежностях для рисования:

Маленький Ивашка,

Красная рубашка,

Где носом ткнет,

Там черту проведет.

                        (Карандаш.)

Разноцветные сестрицы

Заскучали без водицы.

Дядя, длинный и худой,

Носит воду бородой.

И сестрицы вместе с ним

Нарисуют дом и дым.

                (Кисточка и краски.)

Семя плоско,

Поле гладко,

Кто умеет,

Тот и сеет,

Семя не всходит,

А плод приносит.

                        (Бумага.)

3. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о   у ч и т е л я.

Как видите, такой, казалось бы, скучный процесс окрашивания фона может стать очень увлекательным и творческим, если проявить свою фантазию и смекалку. Посмотрите, какие интересные работы получились у вас. Вы не только повторили предложенные мною варианты, но и сумели изобрести свои способы. Молодцы!

4. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: оформить в альбоме или тетради-словаре информацию о материалах и принадлежностях для рисования.