«Творческое музицирование - как способ обучения детей музыки»
презентация к уроку (средняя, старшая, подготовительная группа) на тему

МБДОУ «Детский сад присмотра и оздоровления №13 «Солнышко»

«Творческое музицирование

- как способ обучения

детей музыки»

Грызунова Н. В,

музыкальный руководитель

.

Губкин, 2015

«Мне кажется, что в каждом методическом

пособии для учителей должна быть глава

 «Забота о выращивании крохотных

творческих мыслей у детей».

Есть большая разница между теми, кто просто

умный, и теми, кто умен и умеет творить»

(К. Роджерс).

«Надо любить того, кого учишь».

Т.Э.Тютюнникова

Дошкольное детство — пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Музыка в детском саду является одним из средств воспитания и помогает осуществлять всестороннее развитие детей.

Как помочь детям дошкольного возраста войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально как радость и удовольствие; способствовать усвоению музыкальных знаний в игровой практике?

Ответы на эти вопросы нужно искать в такой «педагогике», которая не ребенка приспосабливает к методике, а методику к ребенку, имея в виду его интерес к игре и творчеству, как внутренней сути детского познания мира.

Изучив методическую и психолого-педагогическую литературу работы по этой теме, выяснила, что практических разработок очень мало. За основу своей работы я взяла учебное пособие по игровому сольфеджио для дошкольников Т.Э.Тютюнниковой.

Древняя китайская пословица гласит: «Люди могут забыть слова, которые вы им говорили, но они никогда не забудут чувств, которые вы у них вызвали», поэтому творческое музицирование  должно состоять из чувственного опыта + удовольствие, тогда оно будет интересно детям и будет приносить свои плоды в обучении детей музыки.

Здесь пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкальное движение, активное слушание, элементарная театрализация – это все разнообразный чувственный музыкальный опыт; а особая атмосфера игры, непринужденности принятия радости и творчества - это уже ни с чем несравнимое музыкальное удовольствие.

Творческое музицирование,  известное в мире как «making music» (дословно «делание музыки») очень разнообразно по содержанию и выходит за рамки простого  ансамблевого музицирования.

Анализируя результаты своей работы, был сделан вывод, что при достаточно высоких основных показателях музыкальной подготовленности детей 5-ти, 6-ти лет во всех видах музыкальной деятельности, развитие ритмического слуха и творческих способностей детей в игре на детских музыкальных инструментах составляет лишь 20%.

Игре на детских музыкальных инструментах в детском саду я уделяю особое внимание, так как, являясь одним из способов  музыкального воспитания ребенка, именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника:

• повышает интерес к музыкальным занятиям;
• способствует развитию музыкальной памяти, внимания, мышления;
• помогает преодолению излишней застенчивости, скованности;
• развивает, творческую инициативу;
• является прекрасным средством не только индивидуального развития, но и сознательных отношений между детьми, эта деятельность сплачивает детский коллектив, повышает ответственность каждого ребёнка за правильное исполнение своей партии;
• расширяет музыкальный кругозор;
• развивает музыкальные способности — чувство ритма, звуковысотный и тембровый слух, умение слышать и исполнять свою партию в многоголосной фактуре.
• у детей развивается художественный вкус, они приобщаются к инструментальной музыке.

Творческое музицирование направлено не только на приобретение детьми умений и навыков, а и на познавательное развитие, освоение знаний музыкальной грамоты.

• Развитие музыкально – сенсорного восприятия основных отношений музыкальных звуков:

-звуковысотных (выше, ниже, вверх, вниз);

-ритмических;

-тембровых;

-динамических;

-темповых.

• Освоение музыкальной  терминологии  (пауза, крещендо, диминуэндо)
• Знакомство с названием, внешним видом и тембром звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра, оркестра народных инструментов.
• Знакомство с группами инструментов:

-ударные, не имеющие звукоряд:

• стучащего тембра (деревянные ложки, трещотки, кастаньеты, палочки, барабан, бубен);
• звенящего тембра (треугольник, тарелки, колокольчик, бубенцы);
• шуршащего тембра (маракасы, погремушки, коробочки);

-ударные, имеющие звукоряд (металлофон, ксилофон);

-клавишные (пианино, аккордеон, баян, гармонь);

-духовые (флейта, кларнет, виола);

-струнные (цитра, гусли, балалайка, домра, арфа);

-электромузыкальные.

Такое разнообразие инструментов позволяет приобщить к музицированию всех без исключения детей, подобрать каждому ребёнку инструмент по его интересам и возможностям.

Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Детей привлекают не только звучание и вид инструментов, но и то, что они могут сами, без чьей-либо помощи извлекать из них звуки. Лёгкость самостоятельных действий с шумовыми инструментами, возможность манипуляций являются основными факторами педагогического успеха в работе с ними.

Мои педагогические наблюдения привели к пониманию необходимости коррекции собственной педагогической деятельности, поиску методов и приемов, способных наиболее эффективно решить проблемы развития чувства ритма и музыкально-творческих способностей дошкольников при обучении игре на детских музыкальных инструментах.

Последние год я обучаю детей игре на музыкальных инструментах по слуху и с рук, почти не применяя никаких визуальных каналов восприятия . Устная практика музицирования ставит детей в совершенно другую ситуацию:

-слушай внимательно;

-попробуй сыграть сам;

-запомни, чтоб не забыть;

-вспомни, чтобы повторить;

-попробуй подобрать, если забыл;

-придумай сам, если не можешь повторить точно.

Исходя из этих принципов, важно научить и побудить ребенка творить. Стараюсь, чтобы шумовой оркестр был игрой в оркестр, где есть место для фантазии, творчества, поэтому даю задание на развитие творческих способностей.

Выделяю следующие виды творческих упражнений, которые должны тесно переплетаться с основными заданиями:

• Импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне;
• Импровизация в заданном звукоряде (первоначально 2-З звука);
• Импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально — в ограниченным звукоряде);
• Тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры) .
• Речевое музицирование.

Музицирование, как метод позволяет включиться каждому человеку в процесс продуцирования музыки (продуцировать — производить, создавать) и, вне зависимости от его способностей и умений, проявить собственную активность. Метод элементарного музицирования позволяет начать с начала истока, который заложен в самой природе ребенка. Началом, истоком является ритм.

Импровизация рассматривается как исходная точка. Для импровизации используются слова, цепочки слов, фразы, служащие моделями ритмических фигур, и упражнения с ними. Материалом для импровизации являются простые формы: это речевые упражнения, «игра в эхо», «попевка зова», мелодизация заданных ритмов, «ритмические дополнения», «мелодические дополнения», детские стихи, скороговорки, звукоподражание.

На музыкальных занятиях и на занятиях кружка придумываем различные простые ритмы, обыгрывая игрушки (поёт медведь и скачет зайка, кукла ходит и бегает, часы большие и маленькие). Предлагаю творческие задания: передать с помощью музыкального инструмента, как гремит гром, как поют мама-птичка и птенчик, как кукует кукушка, как дождик начинается, идёт, заканчивается. Эти задания помогают ознакомить детей с выразительными возможностями каждого инструмента.

Игры «Заинька», «Гроза», «Сравни звуки», «Отзовись, кого зовут», «Кукушка» и другие побуждают ребёнка к творческому поиску и самостоятельности, будят в нём желание фантазировать и воображать. Например, придумываем историю «Идем на прогулку»  и озвучиваем с помощью разных инструментов как дети собираются на прогулку, спускаются по лесенке, идут по дорожке, встречают кого-либо (пчелу, собаку и т.п.), или что-либо (машину, поезд, мотоцикл), дует ветер, пошел дождь, дети побежали  в детский сад. Изображаем все это  не только звуками инструментов, но и подручными предметами, звучащими жестами, голосом.

В качестве «собственных» музыкальных инструментов используются хлопки (всей ладонью, пальцами, горстью, посередине ладони и возле пальцев, шлепки по коленям (правому, левому, одновременно), притопы, удары по полу (всей ступней, пяткой, носком), щелчки пальцами, языком.

Предлагаю творческие задания, связанные с импровизацией ритмического рисунка: сочинить марш и сыграть его на бубне, коробочке, барабане, придумать музыкальный рассказ «Кто живёт в лесу? », т. е. передать при помощи ритма и высоты звука образ лесного зверя.  Игра «Эхо» - один ребёнок передаёт любой ритм, другой должен его повторить. Дети сами придумывают аранжировку музыки к песням, соответствующую её характеру, подбирая подходящие инструменты.

Все музыкальные фрагменты обсуждаются с детьми, т. к они должны понимать характер музыки, объяснять почему для оркестровки данного произведения выбраны те или иные инструменты, штрихи, динамика (дети могут исходя из характера музыки предложить свою собственную оркестровку) .

Из своего самого первого опыта ребенок черпает и учится пользоваться выразительными средствами, общими для речи и музыки.

К ним относятся:

• темп,
• ритм,
• регистр,
• тембр,
• звуковысотный рисунок,
• артикуляция,
• штрихи,
• динамика,
• тесситура,
• фактура,
• фразировка,
• акцентуация,
• форма.

Почти все выразительные средства музыки оказываются доступными для изучения и практического использования в речевых упражнениях детьми самого раннего возраста.

Идея использовать речевые упражнения в обучении музыке принадлежит К. Орфу.  В её основе лежит общность выразительных средств речи и музыки. 

Основным жанром речевого музицирования  является речевая пьеса. Ее можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст не поется, а ритмично дикламируется. В музыкально речевых пьесах удачно могут сочетаться речь, музыкальные инструменты, звучащие жесты, движение, сонорные и колористические средства, звукоподражания. Из небольшого текста в 4-6 строчек прямо на занятии можно сделать, достаточно развернутую, композицию, сложность которой будет зависеть лишь от возможностей данной группы детей.

Речевые упражнения служат основой для постижения богатства и разнообразия ритмов и интонаций, воспитания полиритмического и полифонического слуха, подготовки голосового аппарата к пению; дают представление о первичных музыкальных структурах и способах развертывания форм, фактуре; служат надежным мостиком для самостоятельных действий детей в импровизациях.

Тексты в речевых упражнениях выполняют поддерживающую и обучающую функцию, помогая прояснить и интуитивно осознать семантику выразительных средств. Хороший, сразу заинтересовавший детей текст, является лучшей предпосылкой для плодотворного музицирования.

Из своего опыта могу сказать, с каким воодушевлением дети воспринимают звуковую бессмыслицу. Тарабарские, чепуховые рифмы с удовольствием ими принимаются и музыкально обрабатываются.

Так с самыми маленькими разучиваю модель «Весна», сопровождая ее звучанием шумовых инструментов. А со старшими детьми  увлекательно проходит работа над моделью «Энзы-бэнзы». В ее основе лежит чепуховая считалка. Сначала разучиваем с детьми текст с различными вариантами звучащих жестов. На следующем занятии, когда дети будут хорошо знать текст, предлагаю детям ритмично говорить хором только «трок-трок» и на фоне этого аккомпанемента сама декламирую считалку, затем меняемся партиями. Пробуем считалку пропеть. И наконец, используем простейший аккомпанемент инструментов.

 Примерно также проходит работа с  моделями «Зайчик», «Ора-ра», «Ветер и эхо», добавляются прыжки, прищелкивания языком, театральные элементы, речевое двухголосие, речевое эхо. В процессе работы обращаю внимание на четкость, выразительность, эмоциональность произношения текста.

В модели «Шла лисица», после того как текс уже озвучен звучащими жестами и  музыкальными инструментами, предлагаю кому либо изобразить под аккомпанемент и декламацию детей, как шла лисица.  Как правило, сначала дети выполняют однотипные движения, но когда, я обращаю их внимание на смену ритма, многие точно передают это в своих движениях. Здесь не столько важна передача ребенком образа, сколько согласованность метроритма текста с движениями. Ребенок начинает осознавать музыку через движение. Это создает предпосылки творческого самовыражения.

Главный смысл творческого поиска в речевом музицировании заключается в ритмическом варьировании текста, его тембровом и фактурном оформлении, строительстве формы – от простейшего повторения фразы до имитационно-полифонических пьес. Предложенный стихотворный текст каждая творческая группа пробует ритмизировать по своему, выразительно продекламировать, обыгрывая его мимически, добавляя по своему усмотрению шумовой аккомпанемент. Иногда я вмешиваюсь в творческий процесс, подсказывая, что с каким-нибудь движением их пьеса будет выразительней.

Импровизационный концерт друг для друга является обязательным моментом обучения. Дети с необыкновенным вниманием следят и сравнивают свою пьесу с интерпретацией товарищей, их никогда не надо уговаривать смотреть и слушать. В конце занятия мы обычно обсуждаем, что у кого сделано интересно. Ошибок у нас не бывает, бывают варианты. Я как педагог получаю полную информацию о результатах своей деятельности, реальной музыкальной компетентности каждого из детей, развитии их творческих навыков, способности к импровизации, умении сотрудничать, не проводя при этом никаких опросов, тестирования и диагностики.

Через чувственный опыт, получаемый в процессе творческого музицирования дети непринужденно осваивают  азы музыкальной грамоты.

Так работая  с моделями «Тарарам-шурум-бурум», «Тишина», «Туча», «Ледышки», «Терпение-кипение», «Карусель», «Два племени», «Бразильский карнавал», «Я дирижер», «Прощальная симфония» дети осваивают понятие громко-тихо (форте-пиано), крещендо-диминуэндо.  Дети обычно с большим энтузиазмом голосом изображают  крещендо,  доходя до крика, затем добавляем инструменты, потом удираем голос и прислушиваемся к звучанию инструментов. Проходя все эти этапы, мне не приходится детей призывать, внимательно слушать, это получается как бы само собой. В модели «Тарарам –шурум- бурум», заранее распределяем роли и дети с удовольствием изображают своего животного или предмет не только голосом, но и действиями, а после инструментального шурум – бурума наступает такая звенящая тишина.

В  моделях «Совершенно непонятно», «Веселые мыши», «Сосны», «Лифт» изучает понятия вверх – вниз. Обычно дети всегда путают низкие и верхние звуки, но когда они играют на инструментах, запоминая и проговаривая текст, они уже на уровне подсознания запоминают  сочетание движения рук и звуков.

 В модели «Робин Бобин», «Музыкальная карусель», «Веселый танец» осваиваем понятие ускорение-замедление.

Паузу изучаем, импровизируя модели «Четыре болтушки», «Кынкыма», «Паучок и гамачок», «Звук и тишина», «Дискотека». Я обращаю внимание детей, что пауза может быть долгой и короткой, что их может быть сразу несколько и все это закрепляется в жестах, звуках, движениях. Дети могут делиться на группы «музыканты» - «паузы».

Также в процессе музицирования мы осваивает другие отдельные важные интонации. В модели «Джон – зайчик», «Пик, пак, пок», «Кошачий ответ», На травке»  мы не только учимся импровизировать мелодию на трех звуках, но и  изменять интонацию голоса, подбирать тембр инструментов под соответствующую интонацию. Речь имеет сходную с музыкой интонационную природу. Интонация передается с помощью голоса, темпа речи, акцентов, пауз и т. д.

Так  играя, дети учатся владеть свои голосом, осваивают технику игры на инструментах и получают знания музыкальной грамоты.

Занятия в оркестре дают позитивные результаты всем без исключения детям независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём музыкальном развитии. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими произведению. Большое удовольствие доставляют «публичные» выступления перед сотрудниками детского сада, родителями на праздниках и развлечениях, на открытых занятиях перед гостями.

Сегодня  можно говорить о том, что музыкально-творческое воспитание человека – это не только путь к эстетическому образованию или способ приобщения к ценностям культуры, а очень эффективный способ развития самых разных способностей людей, путь к их одухотворённой жизни и самореализации как личности.

В связи с этим, особую актуальность приобретает начальный этап музыкального обучения, у которого есть высокая миссия - сохранить и развить природную музыкальность детей, предоставить шанс каждому человеку для поиска и выявления, индивидуальных для него, способов общения с музыкой.