Внурочная деятельность
рабочая программа

1. Пояснительная записка.

«Вся прелесть музыки — в мелодии»
Йозеф Гайдн 

Рабочая программа внеурочной деятельности «Мир вокального искусства» составлена с учётом требований нового федерального государственного образовательного стандарта и базисного учебного плана ОУ. Данная программа  предполагает введение дополнительной деятельности младших подростков в сфере музыкального искусства. 

Музыкальные занятия  помогают ребятам не просто реализовывать багаж знаний, полученный на уроках, но и открывают новые стороны данного вида искусства.

Педагогическая целесообразность данной образовательной программы внеурочной деятельности обусловлена важностью создания условий для формирования у средних школьников навыков восприятия музыки с точки зрения разных видов вокального музицирования с использованием музыкально-пластического интонирования и двигательной импровизации и бесспорно дополняет успешное художественно-эстетическое развитие ребёнка.

Актуальность данной программы связана   с необходимостью организации внеурочной деятельности учащихся 4-5-6 классов в условиях ФГОС среднего общего образования, обусловлена возросшим интересом к вокальному исполнительству, ростом числа детских вокальных коллективов, расширением их концертной исполнительской деятельности.

Цель программы – создание условий для оптимального индивидуального певческого развития каждого ребёнка, формирования певческой культуры и любви к хоровому пению.

Задачи:

• формирование певческой установки, разностороннее развитие вокального слуха, накопление музыкально-слуховых представлений;
• формирование музыкальной памяти, навыков певческой эмоциональности, выразительности;
• развитие вокальной артикуляции, певческого дыхания;
• воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости;
• развитие навыков музыкально-пластического интонирования и двигательной импровизации;
• расширение знаний об истории Родины, ее певческой культуре на основе изучения детских песен, вокальных произведений, современных эстрадных песен;
• воспитывать  уважение к человеческому  наследию, пониманию певческих традиций и любовь к хоровому пению;
•  формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.

2. Общая характеристика курса.

 Внеурочная деятельность в рамках курса музыки в средней школе предоставляет структуру индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся, сопровождающую систему практических занятий. С самых первых занятий в пении большое внимание уделяется певческой установке, искусству дыхания. Активное положение корпуса способствует мышечной собранности, особенно необходимой в период предмутационного и мутационного периода формирования певческих навыков.  Дополнение вокального музицирования разных видов (групповое, ансамблевое, сольное) музыкально-пластическим интонированием и двигательными импровизациями способствуют раскрепощению во время исполнения и облегчению вокальных трудностей, связанных с мутационными перестройками голосового аппарата в раннем подростковом возрасте (особенно у мальчиков).

Занятия проводятся 2 раза в неделю, 68 часов  в год. Продолжительность 1 занятия 45 минут. Чередование видов деятельности, присутствие на каждом занятии активных форм вокального музицирования позволяет поддерживать подвижный темп работы и избегать переутомления учащихся.

Занятия планируются с учётом возрастных, психологических и индивидуальных особенностей обучающихся. Содержание программы включает в себя занятия разных типов, на которых решаются вокальные, творческие и воспитательные задачи. Форма проведения варьируется, в рамках одного занятия сочетаются разные виды деятельности:

• вокально-хоровая работа;
• хоровое сольфеджио;
• ансамблевое музицирование;
• сольное пение;
• занятия по музыкальной грамоте;
• музыкально-ритмические упражнения;
• дыхательная гимнастика;
• музыкально-пластическое интонирование;
• движение под музыку;
• двигательные импровизации.

3. Описание места курса в учебном плане.

В соответствии с учебным планом ГБОУ СОШ № 602 на внеурочную деятельность программы «Хоровое пение» в 4-5-6 классах отводится 2 внеаудиторных часа  в неделю, 68 часов в год.

4. Описание ценностных ориентиров содержания учебного курса.

 Целенаправленная организация и планомерное формирование творческой деятельности способствует личностному развитию учащихся: реализации творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.

В результате у школьников формируются художественно-эстетические основы.

 Программа курса обеспечивает коммуникативное развитие: формирует умение слушать, петь, применять выразительные средства в творческой и исполнительской деятельности на музыкальном материале, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся, обуславливается характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.

5. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного курса.

Личностные результаты:

• формирование способности к самооценке на основе критериев успешности творческой деятельности;
• формирование основ гражданской идентичности, своей этнической принадлежности в форме осознания «Я» как члена семьи, представителя народа, гражданина России, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю;
• формирование эмоциональное отношение к искусству;
• формирование духовно-нравственных оснований;
• реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования.

Метапредметные результаты:

регулятивные УУД:

• планировать свои действия с творческой задачей и условиями её реализации;
• самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели занятия;
• выстраивать самостоятельный творческий маршрут общения с искусством.

коммуникативные УУД:

• участвовать в жизни микро и макро социума (группы, класса, школы, города);
• уметь слушать и слышать мнение других людей, излагать свои мысли о музыке;
• применять знаково-символические и речевые средства для решения коммуникативных задач;

познавательные УУД:

• использовать знаково-символические средства для решения задач;
• осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебной литературы, энциклопедий, справочников.

Предметные результаты:

• разнообразные способы  воплощения художественно-образного содержания музыкальных произведений  в различных видах музыкальной и познавательно-творческой деятельности;
• постижение нотной грамоты;
• знание особенностей музыкального языка;
• применение полученных знаний и приобретённого опыта творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;
• выражение образного содержания музыки через пластику и движение;
• создание коллективных музыкально-пластических композиций;
• исполнение вокальных произведений разных жанров.

6.   Содержание  программы  по направлениям: 

«Нотная грамота» - знакомство с элементарной нотной грамотой: ноты, паузы, нотный стан, басовый и скрипичный ключ, динамические оттенки, размер, музыкальные термины. Находить ноты в тексте и на клавиатуре.

«Хоровое сольфеджио» - умение пропевать простейшие мелодии с названием нот, интонирование простейших музыкальных интервалов. Умение ориентироваться в нотном тексте, хоровых и вокальных партиях.

«Исполнение а капелла и с сопровождением»  - интонирование мелодии а капелла и с сопровождением; сольное и ансамблевое пение; правильная певческая установка; развитие координации между слухом и голосом; умение слышать себя и соотносить свой голос со звучанием инструмента и (или) других голосов.

«Работа с фонограммой»  - развитие артикуляционного аппарата; приобретение навыков правильного певческого дыхания, чистого интонирования; развитие мелодического слуха; умение распределять дыхание при исполнении песен различного характера; развития метроритмических навыков, ощущения темпоритма.

«Работа с микрофоном» - правильно формулировать гласные и чётко произносить согласные звуки; приёмы работы с микрофоном.

«Сценическое движение и культура»  - сценическое воплощение художественного замысла исполняемых произведений; знакомство с элементами пластики, сцендвижения и хореографии; творческое взаимодействие со всеми участниками выступления.

«Работа над репертуаром» - разучивание, повторение пройденных песен.

Основные содержательные линии:

• обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения  к музыке и вокалу;
• усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокально-хоровых знаний;
• обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.

     Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности:

• сольное и ансамблевое пение,
• слушание различных интерпретаций исполнения,
• пластическое интонирование,
• добавление элементов импровизации и  театрализации.

Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает в работу с текстом, изучение нотного материала, индивидуального стиля  каждого композитора. Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных произведений.

      Музыкальную основу программы составляют песни современных композиторов и исполнителей. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Песенный репертуар подбирается в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках внеурочной деятельности. Имеет место варьирование.Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, сценическим искусством, ритмикой, окружающим миром, физкультурой, математикой.

Методы и формы.

• На вокальных занятиях использую различные формы и методы обучения:
• Слушание и анализ музыкальных произведений
• Исполнение песен в хоре, ансамбле, соло, с запевалами, "цепочкой", и др.
• " Концерт по заявкам"
• Музыкальные игры (кроссворды, викторины, "Угадай мелодию", "Юный композитор", игры-импровизвции)
• Тесты
• Анкеты
• "Музыкальная живопись"
• Физминутки
• Метод обучения в сотрудничестве

      В качестве главных подходов в работе избраны: стилевой подход, творческий, системный, импровизации и музыкально-ритмического и сценического движения.

1.СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у детей  осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

2.ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения.  Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально-сценической театрализации. В связи с этим, в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

3.СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей  программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

4.МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ: это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару.  

Формы организации внеурочного процесса: групповые, парные, индивидуальные.

Виды организации внеурочной деятельности: культпоход, игра, беседа, концерт.

Виды контроля:  входной, текущий, итоговый, фронтальный, устный.

 Формы (приемы) контроля:                                                                                                                               - наблюдение,                                                                                                                                                                     - творческие работы: сочинения, рисование к прослушанным произведениям,                                       -концертное исполнение песни.

Содержание программы

раскрывается в темах каждого занятия и последовательно развивают вокальные способности учащихся, приобретенные на уроках музыки. Оно направлено на расширение музыкального и художественного кругозора учащихся, который способствует обогащению музыкального кругозора и прививает любовь к вокальному пению.

Программа имеет поэтапную структуру, которая строится на принципе системности и последовательности. Изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, но в процессе изучения упражнений, попевок учащиеся знакомятся на занятиях с элементарной нотной грамотой. Постепенно вводятся необходимые теоретические понятия и термины. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, музыкально-ритмическим  движениям,  поведению на сцене.

        Для заинтересованности и лучшего взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения для исполнения, хиты. Все это помогает постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом.

Требования к уровню подготовки обучающихся (ФГОС):

В ходе реализации программы и обучения музыке обеспечивается возможность формирования у обучающихся всех видов универсальных учебных действий: личностных, регулятивных, познавательных, коммуникативных.

Учебно-тематический план программы

Занятия с солистами:

7. Планируемый результат:                                                                                                      

• наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в концертах);
• владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата;
• проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);
• умение двигаться под музыку, знакомство с культурой поведения на сцене;
• стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;
• умение исполнять  длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия – подголоски;
• участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения на большой сцене;
• умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием.

Занятия с солистами:  

•        проявление навыков вокально-хоровой деятельности;

•        умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;

•        участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под музыку, использовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и пропагандистской деятельности;

•        услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство;

•        умение самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения исполняемым произведениям различных стилей и жанров;

•        умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием.

8. Методические рекомендации для реализации программы:

Данная программа является продолжением программы «Музыка 4-5-6 классы» Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной.  К этому времени обучающиеся уже владеют довольно прочными вокальными навыками,  умеют эмоционально и осознано воспринимать и исполнять музыку. Представленная программа направлена на развитие умения обучающихся проводить поиск музыкальной информации в источниках разного типа по заданной теме; формирование навыков пропаганды музыкального искусства;  участия в дискуссиях на музыкальные темы и проблемы, формулируя собственную позицию по обсуждаемым вопросам и используя для аргументации достоверные сведения.  

9.Список литературы:

для учителя:

• Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя - музыканта. М.: Владос, 2000
• Дашанова Н. Экспериментальные хоровые занятия в общеобразовательной школе.  «Музыка в школе» 2003 №4.
• Дмитриева Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1989.
• Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? М.: Просвещение, 2005.-224 с.
• Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997. – 240 с.
• Музыка.1-7 классы: тематические беседы / авт. Е.Н.Арсенина. – Волгоград: учитель, 2009. – 205 с.
• Пушкина С.И. Мы играем и поем: инсценировки русских народных игр и сценарии праздников для детей младшего и среднего школьного возраста.- М.: Школьная пресса, 2001.- 160 с.
• Учите детей петь. Составители Т.М. Орлова, С.И. Бекина. М.: Просвещение, 1988.
• Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия.1990Домогацкая И.Е.  Первые уроки музыки: Учебное пособие для подготовительных классов детских музыкальных школ и школ искусств. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2003.-142с.
• Каплунова И.М., Новосельцева И.А. Этот удивительный ритм (Развитие чувства ритма у детей), издательство «Композитор» Санк-Петербург;
• Адрианова Г.А. Развитие певческого голоса. М., 2000.
• Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М., 1992.
• Емельянов В. Учебное пособие «Фонопедический метод развития голоса» - видеоприложение к книге «Развитие голоса. Координация и тренинг». С.-П., 1997.

для обучающихся:

• Булучевский Ю.С., Фомин В.С. Краткий музыкальный словарь для учащихся. «Музыка», 2008.
• Газарян С. В мире музыкальных инструментов. – М.: Просвещение. 1989. – 192
• Зильберквит М. Рождение фортепиано. — 1984, 64 с.
• Кленов А. Секрет Страдивари. — 1989, 47 с.
• Ларионова Г. П. Я учу нотную грамоту. Олма-Пресс, 2007.
• Оржеховская Ф. Пять портретов. Повести о русских композиторах. — 1971, 159
• Хитц К. Петер в стране музыкальных инструментов. — 1989, 80 с.

Интернет-ресурсы:

Волшебный мир музыки - http://www.dobrieskazki.ru/music_content.htm 

Детям о музыке - http://www.muz-urok.ru/ 

Детям о музыке –  http://www.muz-urok.ru/

Искусство слышать –  http://iskusstvo.my1.ru/

Классическая музыка –  http://classic.ru

Музыка и я - http://musicandi.ru/

10.      Материально-техническое обеспечение:  компьютер, экран, микшер, микрофоны, флеш-карты, фонограммы, , нотный материал.

План работы на учебный год.

       Государственное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №602 г. Ломоносов                                                                       Петродворцового района Санкт-Петербурга

Рабочая программа внеурочной деятельности

«ФОЛЬКЛОРНЫЙ ТЕАТР»  

Область учебного предмета «Музыка»

Направленность: музыкально-патриотическая

Срок реализации – 2 года

Возраст детей 3-4 класс

Разработчик: учитель музыки высшей категории                                              Одностайченко Татьяна Владимировна

2023 год

1. Пояснительная записка

1.1. Характеристика Программы, место и роль в образовательном процессе.

1.2. Актуальность.

1.3. Педагогическая целесообразность Программы.

1.4. Принципы Программы.

1.5. Методы.

1.6. Технические средства обучения.

1.7. Цели. Задачи.  

1.8. Срок реализации.

1.9. Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом ОУ.

II.        Особенности Программы «Фольклорный театр»

2.1. Формы проведения учебных занятий.

2.2. Планируемые результаты освоения программы «Фольклорный театр».

2.3. Содержание учебного предмета «Фольклорный театр».

2.4. Учебно-тематическое планирование программы «Фольклорный театр».

2.5. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.

I.Пояснительная записка

1.1.Характеристика Программы, место и роль в образовательном процессе.                          

Программа «Фольклорный театр» является частью общеобразовательной Программы в области учебного предмета «Музыка» и включена в учебный план внеурочной деятельности.

 Изучение фольклора – составная часть единого и многостороннего процесса патриотического, нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения. Знания, приобретённые по всему циклу в комплексе дают возможность глубже познать исторические и национальные особенности жизни через творчество русского народа.

1.2.Актуальность Программы. Народное театральное искусство, являясь неотъемлемой частью народной традиционной культуры, в настоящее время привлекает к себе всё больше внимание людей разного возраста. Это происходит в связи с оживлением всеобщего интереса к народной культуре.  В процессе театральных занятий на основе фольклорного материала прививается интерес и уважение к национальным истокам.

Вектором интереса театра всегда были взаимоотношения человека с человеком, с природой, с окружающим его миром. Именно эти отношения в первую очередь посредством игры и исследует театр. Театр – один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей. Театральные занятия позволяют решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с

- обучением коммуникативным качествам личности;

- воспитанием художественно-эстетического вкуса;

- формированием нравственно-патриотических чувств;

- развитием внимания, воображения, логики, инициативности, фантазии, эмоциональной памяти, развитой мимики, речи (диалога и монолога);

- созданием положительного эмоционального настроя;

- постижением знаний не только через разум, а через чувства и эмоции.

1.3.Педагогическая целесообразность Программы. Театр – это синтез искусств, позволяющий дать разностороннее развитие личности. Игровая форма деятельности ненавязчиво и увлекательно помогает формировать человека творческого, коммуникабельного, занимающего активную жизненную позицию.  Театральное творчество станет для многих «пробой самого себя», способом открыть для окружающих свою самобытность, поможет преодолеть неуверенность. Обучение по данной Программе, предусматривающей использование творческого, проблемного и частично-поискового метода, позволит развивать способности детей и формировать их лидерские качества.

Театральная деятельность представляет собой органическое сочетание многих разнохарактерных умений, позволяющих раскрывать потребности обучающихся в творческой самореализации, социальном и культурном самоопределении.  

1.4. Принципы Программы:

• Творческой направленности
• Коммуникативности
• Природосообразности
• Наглядности
• Доступности
• Активности
• Сознательности
• Вариативности
• Поэтапности
• Минимакса
• Креативности
• Психологической комфортности
• Связи теории с практикой
• Системности и последовательности
• Игрового познания
• Максимальной самореализации с учетом его индивидуальных особенностей.

1.5. Методы:

• Наглядные
• Словесные
• Практические
• Репродуктивные
• Демонстративные
• Исследовательские
• Поисково-ситуационные

1.6.Технические средства обучения:

• Компьютер
• Колонки
• Принтер
• Проектор
• Фортепиано
• Детские музыкальные народные инструменты

1.7.Цели: 

1.Создание условий для развития творческих способностей обучающихся.

2.Воспитание любви и интереса к познанию истории жизни и творчества русского народа.        

2.Формирование разновозрастного, творческого, музыкально-театрального, школьного коллектива «Золотой петушок».                                                                                        

Задачи:

Обучающие.

1.Изучить историю возникновения и развития фольклорного театра.

2.Организовывать теоретическое и практическое освоение разных видов и жанров фольклорного театра и музыкального творчества.

3.Обучать детей эмоциональной речи и актерскому мастерству.

4.Развивать воображение, зрительское и слуховое внимание, музыкально-ритмическую память через игру на детских русских народных музыкальных инструментах.

5.Раскрывать таланты каждого ребенка, преодолевая психологические барьеры, мешающие полноценному творческому эмоциональному самовыражению на сцене.

6.Способствовать повышению внутренней культуры личности.

7.Формировать уважение к традициям, культуре и быту русского народа.

Развивающие

1.Развивать коммуникативные, актёрские, музыкальные и творческие способности.

2.Развивать лидерские и организаторские качества личности.

3.Развивать высшие психические функции: память, воображение, творческое внимание, наблюдательность, наглядно-образное мышление.

4.Развивать коммуникативные навыки общения, социальную активность.

5.Развивать вокально-хоровые (индивидуальные и групповые) навыки, музыкальный слух через исполнение детских русских народных попевок, песен, хороводов, частушек.

Воспитательные

1.Воспитывать творческую активность и самостоятельность.

2.Воспитывать навыки заниматься творчеством коллективно.

3.Воспитывать культуру поведения и нравственные качества личности: ответственность, умение дружить, доброжелательность, способность к сопереживанию, толерантность.

4. Воспитывать чувства: уважения, терпеливости, меры, стиля, вкуса.

1.8. Срок реализации Программы «Фольклорный театр» - 2 года.                                                               Для обучающихся с 9 до 11 лет. Для 3-4 классов.

1.9. Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом ОУ

Программа составлена на 68 занятий в учебном году.

Режим занятий – 2 раза в неделю, продолжительность - 45 минут.

Форма проведения занятий по Программе «Фольклорный театр» групповая, индивидуальная - от 2 до 12 человек.

II. Особенности Программы «Фольклорный театр»

2.1. Формы проведения учебных занятий: знакомство, беседы, изучение, исследование, размышление, просмотр презентаций, видеофильмов, рассматривание иллюстраций, слушание, вокально-хоровое разучивание-пение, исполнение на детских музыкальных народных инструментах, репетиция, оздоровительные минутки, учебные и практические игры (интонационные, ритмические, пальчиковые, дидактические, коммуникативные и др.), викторины, путешествия, презентация, экскурсии, разучивание, конкурсы, выступление на празднике, проекты, театральные постановки спектакля, выступление на фестивале, самоанализ, самооценка. 

Возможные не традиционные формы мероприятий:

• Концертная программа: «От сердца к сердцу», «Семейный круг».
• Тематическая игра с просмотром спектакля: «Дорогою добра».
• Интерактивная программа: «Мы приглашаем в мир фольклора!».
• Дни открытых дверей: «День рождения коллектива», «Итоговые праздники».
• Новогодняя калейдоскоп: «Путешествие к Деду Морозу», «Мир сказок».
• Экскурсия в музеи Санкт-Петербурга: Этнографический, музей куклы, Детский исторический, Русский музей и др.
• Мастер-классы: по выпечке, по изготовлению оберегов, куклы и т.д.

Формы организации деятельности на занятиях:

• Групповая
• Индивидуально-групповая
• Индивидуальная

Формы подведения итогов-рефлексия:

• Выступления на мероприятиях,
• Отзывы, пожелания, беседы со зрителями и детьми,
• Обсуждение мероприятия с участниками,
• Анкетирование, экспресс-опросы, самоанализ, самооценка.
• Анализ педагогом творческой активности и компетентностей учащихся в процессе освоения Программы.

2.2.Планируемые результаты освоения программы «Фольклорный театр»

Знания:                                                                                                                                    Фольклорный театр — это совокупность театральных явлений в фольклоре, разыгрывание драм народными исполнителями, сказочные представления.

Виды и жанры фольклорного театра: представления скоморохов, кукольный театр Петрушки, балаган, раёк, вертеп, лубок, народная драма. Первыми актерами на Руси были скоморохи – музыканты, певцы, танцоры, актёры, шутники - потешники, они развлекали народ сатирическими сценками из жизни людей.

Жанры устного народного творчества:

• попевка, колыбельная, потешка, пестушка, колядка, закличка, прибаутка, дразнилка, частушка (детский игровой жанр)
• пословицы, поговорки, скороговорки, приметы, считалки (малые жанры)
• былина, сказка (эпические жанры)
• трудовая песня (бытовые жанры)
• рождественская, масленичная, пасхальная, троицкая (календарные жанры)
• свадебная, крестильная, погребальная (семейно-обрядовые жанры)
• лирическая, хороводная песни, духовные стихи (лирические жанры)
• историческая песня, баллада (лиро-эпические жанры)
• фольклорная драма (драматический жанр)

Фольклорный театр создавался самим народом, бытующий в широких массах в формах, органически связанных с устным народным творчеством. В процессе исторического развития художественной культуры русского народа первоосновой, дающей начало всей последующей истории профессионального театрального искусства, является народное театральное творчество, отражающее жизнь русского народа.

Типы народной зрелищно-игровой культуры:                                                                                          обряды, обычаи, хороводы, игра на детских народных инструментах, ряженье и т.д.                                             В календарных обрядах — символические фигуры Масленицы, Ярилы и др.                            В календарных и семейных обрядах участниками многих сцен были ряженые: старик, старуха, различные животные. Костюм ряженых, их маски, грим, а также разыгрываемые ими сценки передавались из поколения в поколение. На Святки, Масленицу, Пасху ряженые исполняли юмористические и сатирические сценки.

 Умения:

• интонировать мелодию индивидуально и в группе
• выполнять все творческие задания
• владеть приемами игры на 2-х ложках
• сочетать игру на народных музыкальных инструментах с пением и движением
• играть индивидуально и в ансамбле, соблюдая ритм
• применять в ансамбле практические навыки игры на 2-х ложках и других музыкальных инструментах
•  слышать и понимать музыкальные произведения – его основную тему
• петь чисто, интонируя мелодию и одновременно играть на музыкальном инструменте
• ритмично двигаться, соблюдая колорит и удаль русской души
• понимать и чувствовать ответственность за правильное исполнение в ансамбле        
• исполнять эмоционально роль сказочного персонажа лично или с куклой.

По итогам реализации Программы «Фольклорный театр» дети должны:

1 КЛАСС – познакомиться с фольклорными играми, песнями, хороводами, сказками, игрой на детских народных инструментах, элементами фольклорного театра;

2 КЛАСС - знать фольклорные игры, песни, хороводы, сказки, разновидности фольклорного театра, уметь играть на детских народных инструментах;

3 КЛАСС – знать народные традиции, обряды и обычаи, календарные праздники, выступать в роли театрального героя;                                                                  

 4 КЛАСС - уметь различать жанры русского народного творчества, разновидности фольклорного театра, играть роли героев в спектаклях;  

5 КЛАСС – закрепить свои познания в области фольклорного театра, знать несколько народных сказок, с желанием выступать на театральной сцене, импровизируя.

 В результате освоения учебного предмета «Фольклорный театр» обучающиеся приобретут:

- знания: фольклорной терминологии, календарных обрядов и праздников, истории происхождения куклы, кукольного театра, русских сказок (про животных, социально-бытовых, волшебных);

- умения: сочетать песни с жестами, сохраняя качество звучания и выразительность, играть на детских музыкальных инструментах, использовать приемы кукло-вождения пальчикового, перчаточного театров кукол;

 - навыки: запоминать тексты и импровизировать определённых героев спектакля.

2.3. Содержание учебного предмета «Фольклорный театр»

3 класс

Театр – как развитие и воспитание.

Театр кукол. Виды кукол. Кукольный пальчиковый театр.  

Детский игровой фольклор. Кукольный пальчиковый театр.

Скоморохи – первые профессиональные артисты на Руси.

Театральные игры, упражнения.

Театр кукол. Виды кукол. Кукольный театр перчаточных кукол.

Ярмарочный фольклор. Театр Петрушки.  

Мастерство актера народного театра.

Ряженье в русской традиционной культуре.

 4 класс

 Театр кукол. Виды кукол.

Театральные игры, упражнения.

Актер – главная фигура театра.

Театральные игры, упражнения.

Детский игровой фольклор.

Кукольный театр перчаточных кукол.

 Инсценировки по русским народным сказкам.

 Драматизация обрядов календарного цикла Рождество.

Календарные праздники. Масленица.

 2.4. Календарно - тематическое планирование по Программе «Фольклорный театр» 

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

ВТОРОЙ  ГОД ОБУЧЕНИЯ

 2.5. Список методической литературы.

1. Авдеев А. Д. Происхождение театра. - М., 1959.

2. Алпатов С. В. Народная драма: поэтика коммуникативной неудачи. – 2001. - №1.

3. Зрелищно-игровые формы народной культуры / Сост. Л. М.Ивлева. - Л., 1990.

4. Ивлева Л. М. Дотеатрально-игровой язык русского фольклора. - СПб., 1998.

5. Ивлева Л. М. Ряженье в русской традиционной культуре. - СПб., 1994.

 6. Игра в народной культуре // Живая старина. – 1995. - №2. 13. Игра как предмет междисциплинарного исследования // Традиционная культура. - 2001. - №1.

7. Колчеев Ю. В., Колчеева Н. М. Театрализованные игры в школе. – М.: Школьная Пресса, 2000. – 96 с. («Воспитание школьников». Библ. журнала. Вып. 14)

8. Леви-Строс К. Путь масок / пер. с фр., сост., вступ. Ст. и примеч. А. Б.Островского. - М., 2000. - 399 с.

9. Народный театр / сост., вступит. ст., подг. Текстов и комм. А. Ф.Некрыловой, Н. И.Савушкиной. - М., 1991. - 544 с.

10. Некрылова А. Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец 18-начало 20 века. - Л., 1988. - 215 с.

11. Немиро О. В. Из истории организации традиционных форм праздничного досуга в Петербурге второй половины 19 века // Сохранение и возрождение фольклорных традиций. Выпуск 5. - М., 1994.