Маршрутная игра "По волнам искусства"
план-конспект занятия (9 класс)

Открытое мероприятие

Маршрутная игра

«По волнам искусства»

Цель:  воспитывать интерес к искусству

Задачи:

- развивать творческие способности воспитанников

- развивать коммуникативные способности воспитанников

- способствовать сплоченности воспитанников в отрядах

Форма проведения: маршрутная игра

Оборудование:  ноутбуки, аудио-колонки, музыкальные фрагменты, обруч, канат,  листы бумаги, цветные карандаши/мелки, пластилин.

Ход мероприятия.

Общий сбор на площадке перед корпусом.

О (организатор): Добрый вечер, лагерь! Как настроение, ребята? Сегодня мы приглашаем вас окунуть с головой в море искусства! Что, как не искусство, поддерживает в нас веру в прекрасное, вечное и доброе! Сейчас вы в этом все убедитесь. Попрошу по одному человеку от каждого отряда получить маршрутные листы.

Выдача маршрутных листов.

О: В добрый путь! Желаю вам отлично провести время и получить удовольствие от сегодняшней игры «по волнам искусства»!

Отряды отправляются на станции.

Станция «Музыка»

В (ведущий станции): Добрый вечер, дорогие ребята! Что за отряд ко мне пришел?

(ребята говорят название отряда)

В: Отлично! Вы пришли на станцию «Музыка». Начинаем! Скажите мне, пожалуйста, какие стили или направления музыки вы знаете?

(ответы воспитанников)

В: Молодцы! Существует всего четыре музыкальных направления (народная музыка, духовная музыка, академическая музыка и популярная музыка), к каждому направлению принадлежит некоторое количество жанров музыки и у каждого жанра есть множество поджанров.

Наро́дная му́зыка, музыка́льный фолькло́р — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение.

Духо́вная му́зыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту.

Академи́ческая му́зыка (серьёзная музыка, светская профессиональная) — музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т. п.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу. В более широком смысле слова академической музыкой можно считать ту, что написана, исполняется и изучается в среде музыкантов с академическим музыкальным образованием.

Популярная музыка (англ. popular music) — произведения различных музыкальных жанров, ориентированные на широкую публику.

Фолк-музыка - музыкальное направление, объединяющее элементы народной музыки и рока.

Кантри - лучшая музыкальная композиция в стиле кантри должна состоять из скрипки, гитары и банджо.

Латиноамериканская музыка - основу этого жанра составляют три компонента: испанская (или португальская), африканская и индейская музыкальные культуры.  Характерные инструменты – ударные (клаве - две палочки из твёрдого дерева, при помощи которых задаётся основной ритм ансамбля; конго – напоминает барабан; маракасы, гитара и др.)

Блюз - это жанр музыки, оформившийся в конце 19-го – начале 20-го веков в США на основе ритмов лирических песен афроамериканцев. Сам термин произошел в 1895 году от английского слова «blues», которое, скорее всего, является сокращением выражения «blue devils» и переводится примерно как «депрессия», «уныние», «тоска».

Ритм-н-блюз - характерной чертой ритм-н-блюза является четкий ритм. Он далеко не всегда использовался в чистом блюзе, где главенствующую роль играли эмоции. Кроме этого, ритм-н-блюз строился исключительно на электрической основе. Это был стиль, который родился и развился в городской среде, где в те годы акустические иструменты уже вышли из моды. Усиление звука стали использовать повсеместно, музыка стала достаточно громкой и в какой-то мере агрессивной.

Джаз - Основными характеристиками джаза являются импровизация и особый ритмический рисунок, называемый свингом , исторически именно корнет, медный музыкальный духовой инструмент, был наиболее типичным и основным для джаза, но за века эволюции частью постоянного джазового арсенала стали другие инструменты. В их число входят фортепиано, барабаны, контрабас и после изобретения Адольфом Саксом – саксофон.

Шансон - французская эстрадная песня в стиле кабаре.

Электронная музыка - широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ).

Рок - отличительная черта рок-музыки — неизменный ритм. Солирующим инструментом является электрогитара, но так же могут использоваться и клавишные. Классический состав инструментов среднестатистической рок группы: барабаны, бас гитара, электрогитара (одна или две).

Хип-хоп - состоит из стилизованной ритмичной музыки, которая обычно сопровождается рэпом, ритмичной и рифмованной речью, которую произносят нараспев.

Регги - главной особенностью регги является ведущая роль ритмических элементов, преимущественно бас-гитары, рисунок которой составляет основу композиции как ритмически, так и мелодически (партии остальных инструментов строятся вокруг партии баса). Также в регги отмечается: умеренный (может быть и быстрый, но не агрессивный) темп. Инструменты - электрогитара, бас-гитара, ударные, электроорган.

Поп-музыка - основные черты поп-музыки — простота инструментальной части, ритмичность, акцент на вокал. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня.

В: Надеюсь, вы не очень утомились от этой информации, но спешу вас обрадовать – сейчас мы с вами будем играть. Первый этап – нужно прослушать фрагмент и отгадать, что за музыкальный инструмент звучал.

(угадать музыкальный инструмент)

В: Отлично! Переходим ко второму этапу – нужно прослушать и отгадать музыкальный жанр.

(угадать музыкальный жанр)

В: Здорово! Желаю вам удачи дальше.

Станция «Танец»

В: Здравствуйте, ребята! Скажите, любите ли вы танцевать? Ну, любите или нет, а всё равно придется! Добро пожаловать на станцию «Танец».  Но для начала постараемся с вами углубиться в суть вопроса.

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. История зарождения танца началась ещё в глубокой древности. Танец произошёл из- за необходимости первобытных людей в общении, передачи, какой- либо жизненно важной информации. Всякий танец у древних знаменовал важные события, происходившие в его жизни: рождение – вступление во взрослую жизнь – вступление в брак — рождение потомства охота - война – смерть. Одним из способов пополнения древнего танцевального арсенала являлось подражание движениям животных. С их помощью люди обращались к богам, выражали свои чувства и поднимали боевой дух перед каким – либо сражением и охотой. Подобные ритуальные танцы способствовали общей организации и максимальной сплочённости, что в те времена было очень важно.

Следующий этап истории развития танца – это Греко-римский период. Танцы данного периода можно делить на священные – исполняемые только в храмах танцы, на общественные и костюмированные танцы. В Греции священные события, такие как Олимпийские Игры, с VIII века до н.э. открывались в храмах танцами дев. Танец исполнялся в кругу и посвящался восславлению богов.

Самым древним русским народным танцем был хоровод, он сопровождался песней. Хоровод – массовый танец, его рисунок – простой круг, олицетворял движение солнца вокруг земли. Под пение танцующих в хороводе разыгрывались целые сценки, в шуточных хороводах участники изображали животных и птиц.

Первыми профессиональными исполнителями русского народного танца были скоморохи.

С конца XV века начинается отделение народного танца от придворного, в начале в Италии, затем во Франции. В эпоху Возрождения в Северной Италии зарождается балет. Термин «балет» от итальянского balletto – танцевать.

Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета.

В Российском государстве большие изменения в развитие танца происходят в эпоху правления Петра I. В это время были введены «ассамблеи», т.е. балы.

Неумение танцевать становится позорным, поэтому бояре начинают выписывать себе учителей (танцмейстеров). На ассамблеях были установлены строго разработанные правила поведения, манера общения с дамой в танце и даже в поклонах. Дворянская молодёжь была обязана обучаться танцам, поэтому в Петербурге бальный танец стал обязательной дисциплиной в Шляхетском кадетском корпусе.

В 20 –е годы под влиянием поисков новой пластики создаётся огромное количество танцевальных студий, проповедующих самые разные направления – такие, как акробатический и спортивный танец, биомеханика, чечётка, свободная пластика в стиле Дункан, экспрессивный и выразительный танец, перекликающийся с экспериментами европейских хореографов и многие другие.

Сейчас существует огромное количество танцевальных жанров, видов, направлений. Какие виды танца вы можете назвать?

(ответы воспитанников)

В: Верно! А теперь поиграем. Вы будете прослушивать музыкальный фрагмент, танцуя, а после называть, что же это был за танец. Начинаем!

(угадать название танца)

В: Молодцы! Продолжайте в том же духе, удачи вам на следующей станции!

Станция «Пение»

В: Приветствую вас на станции «Пение». Скажите, вы любите петь?

(ответы воспитанников)

В: Хорошо! А вам интересно узнать, как же люди начали петь?

С момента своего появления на земле люди пользовались естественным орудием — голосовыми связками и легкими, для того чтобы общаться друг с другом не только с помощью речи, но и посредством пения. Можно вообразить, что в первозданном состоянии песня была — и, вероятно, никогда не переставала быть — лишь продолжением слова. Человек пел, желая выразить невыразимое — свою радость, горе, придать ритм своему труду или просто-напросто продолжить молчание, расцветить его внезапно возникшим чувством прекрасного.

Если в наше время певец – это профессия, означающая мастерское владение голосовым аппаратом и годы тренировок, то во времена древние - трубадуры, менестрели, да и совсем просты люди, к примеру, мать, убаюкивающая ребенка и нежно напевающая колыбельную, не имея специальной подготовки, с помощью звуков голоса стремились просто передать свои чувства и произвести приятное впечатление на того, кому эти чувства предназначались.

В древние времена пение носило народный и религиозный характер и не нуждалось в подготовке. Пели «естественно», спонтанно простые мелодии или хоровые молитвы в храмах под аккомпанемент инструментов.

Первые документальные упоминания о существовании вокального искусства как отдельного жанра в музыке появились только лишь в тот момент, когда песня вошла в церковь. Священники заимствовали многое из народного репертуара. Благодаря сильному влиянию церкви в то время, песня постоянно развивалась.

Первыми профессиональными певцами были менестрели, которые с XIV века выступали в роли так называемых профессиональных музыкантов, которые зарабатывали себе на жизнь игрой на музыкальных инструментах и пением.

C началом XVI века приходит опера.

Позднее и по сей день вокальное искусство претерпевает многие изменения: появляются новые жанры, новые манеры и стили пения, такие как джазовое пение, эстрадное пение, народное или этническое пение; современные музыкальные стили, зародившиеся в афроамериканской культуре:  соул, хип-хоп, рэп, ритм-н-блюз; разнообразные приёмы звукоизвлечения, такие как гроулинг, скриминг, грим, скрим, харш.

Музыка повсюду и во все времена одаривала и будет одаривать нас всё новыми и новыми жанрами и стилями, но главное, чтобы современным людям всегда было, что сказать, используя этот невообразимо богатый и удивительный инструмент, - человеческий голос.

В: Мы сегодня с вами будем соревноваться не в вокальном искусстве, а будем просто петь от души, все вместе. Но только не то, что на ум придет. Нужно прослушать музыкальный фрагмент, который оборвется в неожиданный момент и допеть его, а после назвать исполнителя и песню Давайте начинать!

(продолжить песню, угадать исполнителя/фильм/мультфильм и название песни).

Станция «Цирк»

В: Здравствуйте! Вы попали на станцию «Цирк». Скажите, кто-то из вас бывал в цирке? Кто что о нем знает?

(ответы воспитанников)

В: Спасибо!

За что люди любят цирк? Прежде всего за то, что цирк – всегда праздник. Здесь играет музыка, сверкают огни, артисты делают то, что в обычной жизни и не встретишь. Здесь человек ходит на руках, скачет на лошади, стоя во весь рост в седле, или запросто кладет голову в пасть хищнику. Цирк любят за искренность, за открытость и смелость.

Как же всё начиналось?

Слово «цирк» происходит от латинского слова circus – круг. В далекие времена в странах Востока ремесленники, желая доказать крепость изготовленного каната, натягивали его между подставок для бревен, ходили по нему и бегали. В Древней Персии воин, чтобы оглядеть окрестности, взбирался высоко на шест, который его товарищ держал за поясом или на плече. При сборе фруктов с деревьев сборщики удерживали равновесие на вольностоящих лестницах и даже переходили на них от одного дерева к другому. При воспитании воинов в Африке большое значение предавалось акробатическим движениям (перевороты в воздухе, кувыркание на земле и в воздухе), из них потом развились акробатические прыжки.

Выступления профессиональных цирковых артистов были известны уже в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Византии. В древнем Риме проходили бега на колесницах, а между заездами выступали жонглёры, акробаты, дрессировщики. Особую роль в развитии цирка сыграли народные бродячие артисты: во Франции – жонглёры, в России – скоморохи. Люди стали специально обучаться всему этому мастерству и так появились постоянные цирки, под куполом, с аренами.

В: Что ж, давайте посмотрим, что вы знаете о цирке. Первый этап: вопросы.

1. Трюк, поражающий своей загадочностью. Мастерство – в ловкости и быстроте рук, движений исполнителя, а также в обмане зрения  (фокус)
2. Цирковой жанр, основанный на умении подбрасывать и ловить одновременно несколько одинаковых или различных предметов  (жонглирование)
3. Другое название бродячего цирка (Шапито)
4. Как называется место действия во время циркового выступления? (Арена)
5. Принятая в цирке условная команда, подаваемая одним из участников номера к выполнению или завершению упражнения или другого действия (Ап!)
6. Подкидывающее устройство, представляющее собой частую сетку из прочной тесьмы, натянутую с помощью резиновых амортизаторов внутри металлической рамы на ножках или в виде сетчатой дорожки на металлических подставках, натянутой тросами и блоками к барьеру манежа (батут)
7. Традиционный персонаж цирка, выступающий с комическими репризами, шуточными сценками (клоун)

В: Молодцы! А теперь самая интересная часть – вы сами станете цирковыми артистами! Ну, хотя бы учениками. У нас с вами цирковая эстафета!

1. Кувырок
2. Пролезть через обруч
3. 5 прыжков на правой ноге вперед
4. 5 прыжков на левой ноге вперед
5. Пройти по канату

В: Настоящие цирковые артисты! Отправляйтесь покорять мир искусства дальше!

Станция «Скульптура»

В: Добрый вечер, юные искусствоведы! Добро пожаловать на станцию «Скульптура». Прежде чем заняться делом, предлагаю вам узнать историю этого вида искусства.

Мир скульптуры в нашей жизни представлен ярко и разнообразно. В течение многих веков талантливые мастера создают свои произведения. В своих скульптурных творениях художник выражает духовный мир, представления об окружающем, воплощает свои эстетические идеалы, фантазии.

Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.

Скульптура встречается нам всюду в повседневной жизни. Наш взгляд привлекают монументальные статуи великих деятелей и защитников города, рельефы, украшающие архитектуру, эстетические, изящные садово-парковые скульптуры, оригинальные, необычные изваяния изо льда, песка, воска и т.д.

При восприятии скульптурного творения у зрителя возникает желание, прикоснутся к нему рукой, почувствовать его объем и трехмерность.  Дидро говорил – « Живопись обращается только к глазам…Скульптура существует и для слепых и для зрячих».

Скульптура открывает возможности для обучения людей лепке, композиции, развития их творческого воображения и мышления. Искусство скульптуры обладает способностью заставить человека задуматься, взволноваться, сопереживать. Оно формирует наше сознание, наш вкус и эстетическое представление.

В: Вот такое знакомство. Переходим к заданию. Перед вами находится рабочее место ваятеля – стол и пластилин. За некоторое количество времени вам нужно слепить свою собственную скульптуру и дать ей описание. Полный полет фантазии! Начинаем.

(лепка скульптуры)

В: Какая красота у вас получилась, молодцы! Отправляйтесь дальше!

Станция «Живопись»

В: Здравствуйте! Вы пришли на станцию «Живопись». Вы, наверное, сейчас слегка недоумеваете, зачем она в нашей игре. Впереди вас ждет эксперимент! Прежде чем я озвучу вам задание, позвольте мне немного рассказать вам об этом виде искусства.

Само слово «живопись» означает живописать, то есть писать жизнь.

Мир живописи является одним из самых древних и одним из основных видов изобразительного искусства. Оно открывало и продолжает открывать перед нами разные эпохи, бесчисленные стороны жизни. Художники предоставляют нам возможность вместе с ними понять и осознать красоту и смысл жизни.

Пророческие слова великого художника эпохи Возрождения Микеланджело, дошедшие до наших дней, подтверждают это:

            Творенье может пережить творца:

            Творец уйдет, природой побеждённый,

            Однако образ, им запечатлённый,

            Веками будет согревать сердца.

Творения всемирно известных художников восхищают нас сегодня не меньше, а порою и больше, чем их современников.

Чем же создает художник свои произведения?

Главные инструменты живописца – кисти и краски. Когда художник берет кисть, размешивает краски и с их помощью изображает на листе бумаги цветок – это и есть живопись.

«Значит, любое цветное, красочное изображение – это живопись?-напрашивается вопрос. Но цветок на обоях не пишется красками. По образцу, созданному художником, он печатается на специальных машинах, так же, как и книги, и рекламные плакаты. А все то, что напечатано с помощью технических устройств, к живописи не относится.

В разные времена художники-живописцы писали по-разному. Очень давно, в эпоху Возрождения, картины писали на деревянных досках. Их долго высушивали, иногда несколько лет. Затем пропитывали маслом и покрывали специальным составом. Краски наносились тончайшими прозрачными слоями так, что очень трудно было разглядеть отдельные Мазки.

С 17 века картины стали писать на холсте - грубой льняной ткани. Его крепко натягивали на подрамник - прямоугольник, сбитый из деревянных планок - и тщательно грунтовали особой смесью. Если писать на незагрунтованном холсте, то масляные краски потемнеют и потеряют свой блеск. Манеру письма каждый художник выбирает себе по душе. Одни пишут картины на холсте размашисто, крупно, а другие совсем мелкими мазками, едва касаясь его кистью.

В настоящее время появился способ создания или копирования картин с помощью печати, но даже самая качественная печать на холсте не может сравниться с работами великих мастеров.

В: А теперь переходим к самому интересному. Существует исследование, согласно которому люди, обладающие особой чувствительностью кожи пальцев рук, могут определять тот или иной цвет. Это называется – кожно-оптическое восприятие. Я предлагаю вам сейчас совместить и живопись, и науку. Перед вами находятся листы бумаги, а также цветные карандаши и мелки. Я хочу попросить вам выбрать любой цвет, сосредоточившись, почувствовав его. После, вы услышите одну музыкальную композицию и, пока она будет играть, нарисовать свою собственную картину. В ходе задания можно взять другой цвет. Давайте попробуем!

(живописание)

В: Как здорово, ребята! У вас у каждого получился свой собственный шедевр, основанный на ваших мыслях и чувствах, как у самых настоящих художников! Молодцы! Продолжайте свой путь по волнам искусства.

Финал.

Общий сбор на площадке перед спальным корпусом.

О: С возвращением, ребята! Понравилась вам игра? Узнали ли что-то новое? Спасибо вам большое за участие, надеюсь, сегодня каждый из вас почувствовал себя причастным к этому огромному и прекрасному миру искусства!