Классный час "Играем танцы"
классный час по теме

        ВЕРХНЕДНЕПРОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

                                      КЛАССНЫЙ ЧАС

                    «Играем танцы»

                                                             Фортепианное отделение

                                                             Преподаватель - Воронежская С.А.

                                               2001 год

          История танцевальной музыки насчитывает многие тысячи лет. В первобытном обществе песня, танец и их звуковое сопровождение существовали, как единое целое искусство. Изначально танцевальная музыка, как и музыка вообще, - вокальная, а первыми музыкальными инструментами были простейшие ударные. Типовые ритмы имели, вероятно, внешние прообразы, поскольку были связаны с изобразительностью (например, подражание прыжкам кенгуру в танцевальной музыки аборигенов Австралии и так далее).

          О широком распространении танцевальной музыки в странах древнего мира можно судить на основе мифологии, скульптуры и графических, а также немногих письменных музыкальных памятников.

  Демонстрация  рисунков из книги А. Кленова «Там, где музыка живет».

          Упоминания о танцах содержатся в Библии. Высоким эпосом обладала танцевальная музыка в Древней Греции, где назначение танца видели в совершенствовании, облагораживании человека.

          Само искусство выразительного движения уходит корнями в глубокую древность. У всех народов мира существовали песни – игры, в которых движения участников иллюстрировали слова песен. А слова говорили чаще всего о том, что занимало наибольшее место в жизни того или иного народа. Поэтому в самых различных странах существует много песен – игр, связанных с их повседневным трудом. Движения участников игры изображают посев или уборку хлеба, молотьбу и так далее.

          Танцевальная музыка разных народов отличается. Если в русской хороводной изображают посев или обработку льна, то в узбекских мы увидим подражание движениям сборщиков хлопка, танцы народов Севера нередко изображают преследование охотниками зверей.

          Таким образом, и повседневные занятия, и весь жизненный уклад, находит отражение не только в песне, но и в искусстве танцевальной музыки, танца. Об этом хорошо сказал в свое время Н.В. Гоголь: «Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, из его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную (военную) жизнь, выражает ту же гордость в своем танце, у народа бесконечного и  вольного та же воля и поэтическое самозабвение отражается в танцевальной музыке, народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность».

           Эти слова сказаны о народных танцах. Но едва ли не все танцы в своих истоках  - народного происхождения. Еще в эпоху Возрождения многие из них перекочевали с лужаек перед деревенскими трактирами и постоялыми дворами, со струн самодельных скрипок в рыцарские замки и дома богатых горожан, а некоторые стали частью придворного быта. Так, например, название когда-то очень популярного в городах Контрданса произошло от английского «кантри-дэнс» - сельский танец.

          Как интересно было бы увидеть танцующих на каком-нибудь придворном бале или маскараде, например, во времена, когда М.Сервантес писал «Дон-Кихота» (1615) или еще более ранние танцы! Имя Сервантеса вспомнилось не случайно: в «Дон – Кихоте» упоминается один из самых старинных танцев – Сарабанда. Этот танец – испанского происхождения. Поступь – медлительная и даже тяжеловесная, потому - что кроме обычного ударения на первой доле трехдольного такта в ней появляется еще дополнительное ударение на второй доле.

 Звучит «Сарабанда» Г. Генделя в исполнении учащегося.

          В старые времена существовало немало таких медлительных, «важных» танцев: кроме Сарабанды можно было бы назвать еще Павану и Чакону. Это были танцы – шествия, танцы – прогулки. Их можно было бы назвать еще и «танцами – выставками»: проходя по анфиладе комнат замка, танцующие демонстрировали роскошь своих народов, а хозяин – роскошь убранства дома.

          Костюмы  танцующих были чрезвычайно сложными и пышными, и это, конечно, не способствовало легкости движений. Танец состоял главным образом из чередования красивых поз, реверансов – приседаний у дам, поклонов – мужчин.

          По характеру движения Сарабанде близка Чакона. В музыке этого танца есть одна традиционная особенность: в басовом голосе многократно повторяется одна и та же последовательность звуков. Это как бы фундамент, на котором воздвигается вся музыкальная постройка. Композиторов привлекала возможность разнообразно варьировать эту постройку, стараясь сделать ее как можно богаче и красочнее.

Звучит «Чакона» Г. Генделя в исполнении учащегося.

Вопрос: какие танцы были распространены в Европе в 15, 16 веках?

Просмотр  таблицы танцев.

          Среди старинных танцев особенно долгая и интересная жизнь выпала на долю Менуэта. Танец этот – французского происхождения, его название связывают со словами «маленький шаг». Действительно, шаги танца легки, изящны; танцующие  будто скользят, еле касаясь пола. Трехдольный размер тоже способствует впечатлению особой мягкости и плавности. Поклоны, реверансы – все это характерно для Менуэта. По традиции этот танец пишется в трехчастной форме. В первой части излагается главная тема, средняя часть – трио, его в старину исполнял не весь оркестр, а только три инструмента. Затем повторялась первая часть.

Звучит «Менуэт» В. Моцарта в исполнении учащегося.

           Менуэт композиторы вводили в более сложные музыкальные формы – сюиты, сонаты, симфонии.

«Среди наследий прошлых лет

С мелькнувшим их очарованьем

Люблю старинный Менуэт

С его умильным замираньем!»

Звучит «Менуэт» из сонаты ля мажор Й. Гайдна в исполнении преподавателя.

          Постепенно танцевальная музыка отделяется от танца – движения и становится музыкой для слушания, в домашней обстановке или в концерте.

           Композиторы стали составлять крупные произведения из чередующихся медленных и быстрых, чинных и задорных танцев. Так возникла форма сюиты (слово это означает «ряд»). Самый быстрый и веселый танец приберегался для конца сюиты. Обычно это была Жига, танец английских моряков, быстрый и непринужденный, ровными триолями, как веселый ручеек, в размере 3/8, 6/8, 9/8 или 12/8. Аллеманда, Куранта, Сарабанда и Жига – именно в таком порядке они вошли в старинную сюиту.

Звучит запись французской сюиты №5 И.С. Баха в исполнении И.Жукова (клавесин).

Задание: запомнить названия танцев 17 века ( изучение таблицы).

          Красивы и очень отличны по характеру танцы разных народов.

Задание: вспомните и назовите танцы Италии, Испании, Венгрии, других стран.

 Звучит «Чардаш» Поора в исполнении учащегося.

            Множество чудесных танцев издавна бытует в Польше. Наиболее известные из них – Полонез, Краковяк и Мазурка.

          Самый древний  - Полонез. В старину его называли «великим» или «пешим» танцем и сначала танцевали только мужчины. В дальнейшем  этим танцем-шествием, в котором все гости должны были принять участие, открывались балы. Это – горделивый, величественный, своеобразный торжественный танец в трехдольном размере. Кроме придворного, существовал и крестьянский Полонез – более спокойный и плавный.

Учащимся предлагается вспомнить композитора - автора Полонеза, наиболее часто исполняемого по телевидению и радиовещанию.

          Излюбленный польский танец – Мазурка, точнее – Мазур (от названия одной из областей Польши – Мазовии). Народная Мазурка – с веселой, задорной, резко акцентированной мелодией в трехдольном размере - это парный танец, в котором нет заранее придуманных фигур. В дворянской же Мазурке больше блеска, ее па как бы символизируют военную удаль. В 19 веке этот танец  стала одним из самых популярных бальных танцев.

«Мазурка раздалась. Бывало

Когда гремел Мазурки гром,

В огромной зале все дрожало,

Паркет трещал под каблуком,

Тряслися, дребезжали рамы…»

В исполнении учащегося звучит «Мазурка» А. Гречанинова.

          Краковяк – отличается четким двудольным размером. Вначале его танцевали только мужчины: один изображал в танце рыцаря, другой – его оруженосца. Затем – стали танцевать в паре с дамой: она плавно, изящно, он – с резким притопываниями.

В исполнении ансамбля учащихся звучит «Краковяк» М.И. Глинки из оперы «Иван Сусанин».

Зрители  отгадывают название оперы.

          Все  эти  танцы  представлены  в  творчестве  великого  сына  Польши – Ф. Шопена. Среди его танцев – и блестящие бальные, и задорные крестьянские, и нежные поэтические. Кажется, сама душа Польши воплотилась в этих прекрасных творениях.

          Народный танец Полька многим кажется польским. Однако он принадлежит другому славянскому народу – чехам. Название его происходит от слова pulka – половина, так как его танцевали мелкими шажками. Это живой, непринужденный танец в двухдольном размере, который танцуют парами по кругу. Полька обычно открывала деревенский праздник,  слыша ее веселые звуки, никто не мог устоять на месте. Этот танец завоевал широкую популярность во всей Европе в 19 веке.

 В  исполнении  учащихся  звучит  «Полька»  М.Глинки  и  «Анна  –  полька»  Й. Штрауса.

          Интересна судьба одного австрийского танца. Этот парный круговой трехдольный танец получил свое название от области Ландаль. Какой же он был в старину веселый! Смех, шутки, гомон! Сельские музыканты, выводя незатейливую мелодию на своих, похожих на дудочки, инструментах, тоже пляшут и одновременно подпрыгивают, поворачиваясь то в одну сторону, то в другую. Не было, наверное, такой деревни, где не любили эти танцы – прыжки, которые тогда – в эпоху Средневековья  - называли гальярдами. Правда, в каждой местности их танцевали по – своему и при этом давали разные названия: «роллер», «дреер», «лендлер», «вальцер» или просто… «вальс».

          В начале 19 века не было танца популярнее его. Вальс танцевали везде: на улицах и площадях, в домах бедняков и особняках богачей. Особенно любили Вальс в Вене. В каждом, даже совсем маленьком кабачке обязательно были музыканты, которые долгими часами играли и импровизировали вальсы. Вальсировали и в специальных роскошных танцевальных залах с блестящими паркетными полами и восковыми свечами, развешанными на стенах. А если у хозяев не было танцевального зала, из большой гостиной выносили мебель. И вот раздавались первые звуки  танца. Музыканты начинали играть громко и весело, потом замедляли темп, затем – снова ускоряли. Странный это был танец. Казалось, будто он соткан из нескольких маленьких танцев. Но очень скоро буквально все стали легко и плавно кружиться под его звуки, не останавливаясь и не меняя темпа. Такими были обворожительные, пленяющие своей мелодичностью вальсы, от которых была без ума вся Вена.

В исполнении учащихся звучат «Вальсы» Д. Кабалевского, А. Гречанинова, Б. Дварионаса.

          Русские танцы – и веселые пляски и плавные хороводы, часто сопровождались пением. Среди танцев нашей бывшей многонациональной страны - украинский Гопак и Казачок, Молдаванеска из Молдавии, грузинская Лезгинка, русский Трепак.

В исполнении ансамбля учащихся звучит «Украинский народный танец».

Звучит «Плясовая» А. Голоденвейзера, Зрители отгадывают, на тему какой песни она сочинена.

          В 20 веке в европейскую музыку широкой волной стали вливаться мелодии и ритмы американского континента, в том числе и танцевальный. Главным источником была народная музыка ввезенных в Америку негров, очень быстро ставшая достоянием эстрады. Оттуда ведут свое происхождение Кекуок, Тустеп, а позже – Фокстрот, а Танго и Румба – от народной музыки латинской Америки.

Знакомство с таблицей танцев.

Вопрос: Какие танцы появились в этот период?

         Так мелодии и ритмы народных танцев входят в самые разнообразные жанры, обогащая музыку не только своего родного края, но и других стран.

          Мир танца и танцевальной музыки широк и разнообразен. Каждый танец имеет «дату рождения» и «биографию». Многие исчезают бесследно, но лучшие создания народного творчества и творчества великих мастеров надолго переживают свое время и остаются такими же бессмертными памятниками прошлого, как старинные здания, картины, книги.

                             ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:

1. «Музыка и ты». Альманах. Выпуск 4 / ред. М.А. Зильберквит. М.,1984/.
2. «Музыкальный словарь в рассказах». Изд.3./ред.М.Л. Гольденштейн. М.,1988/.
3. «Пионерский музыкальный клуб». Вып.23./сост.О.Очаковская.М.,1989/.
4. «Там, где музыка живет». Изд.3 / А.Кленов. М.,1994/.