Образовательная программа дополнительного образования детей "Бисероплетение"
методическая разработка по технологии (5 класс) по теме

Управление образования  Брянской городской администрации

МОУ ДОД «Центр внешкольной работы» г. Брянска

      Утверждено

                                              педагогическим советом  МОУ ДОД

                                                            «Центр внешкольной работы» г. Брянска

                                       (с дополнениями и изменениями)

                                                  протокол №1, от 8 сентября 2010 года

                                                        Директор                                А.А. Гирин    

Образовательная программа

дополнительного

образования детей

«Бисероплетение»

                                                                  возраст детей: 10-12 лет.  

                                                                  срок  реализации  программы- 1 год.

                                                                  год разработки программы  - 2007г.

                             Программа разработана

                                                          педагогом  дополнительного образования

                                                       Муратовой  Е.А.

Брянск

Пояснительная записка

С древних времен человек стремился украсить себя, жилище, предметы быта. На рисунках эпохи неолита встречаются рисунки обнаженных людей с ожерельями. При раскопках археологи находят различные предметы, служившие как украшения. Хотя изначально назначение бус было другим: амулеты, ожерелья, различные фигурки были средствами общения с духами, божествами, должны были обеспечивать удачу на охоте, в бою, отпугивать злых духов. Они были неотъемлемой частью ритуалов, праздников, церемоний. Изготовлялись эти бусы из доступных природных материалов: когти, зубы животных, ракушки, глина, семена и косточки растений, деревянные палочки и т.д. Назначение украшений не ограничивалось защитой от злых духов. Они стали помогать человеку выделяться из общей массы, обратить на себя внимание, выразить жизненный статус и достаток, но и эстетического, декоративного назначения они не утратили.

Рассматривая изделия из бисера, как салонные, так и крестьянские, видно, что каждая мастерица старалась найти свой, заветный узор. О разнообразии, богатстве бисерных украшений рассказывают коллекции многих музеев. Крестьянские украшения Российского государства, благодаря разнообразию форм, красочности, использованию национальных мотивов и изяществу, снискали себе любовь не только на Родине, но и за рубежом. Эти изделия выставлялись на Лейпцигских ярмарках, во Франции, Германии, Америке, Англии, Италии и других странах, им подражали, использовали орнаментальные мотивы, цветовые решения в рукодельных мастерских-школах западных стран.

Нельзя не отметить актуальность бисерного рукоделия в наши дни. Возникнув почти 6 тысяч лет назад бисер украшал одежды фараонов и древнеегипетских принцесс, он и сейчас получает новую жизнь, отвечая веяниям сегодняшнего времени.

 Многие дети увлекаются низанием из бисера (слово «бисероплетение» возникло по аналогии со словом «кружевоплетение» и является неправильным термином), носят на руках браслеты-фенечки, практически все девочки, а нередко и мальчики умеют делать из бисера простейшие изделия.

Невозможно развиваться самобытному мастеру без развития творческих способностей, не обладая такими качествами, как наблюдательность, зрительная память, пространственное воображение, чувство цвета, линии и формы.

Основой декоративно-прикладного искусства служит сама природа, ее цвета, элементы, формы и линии, и задача мастера-художника увидеть ее поразительную гармонию, соразмерность, пластику, научиться выражать красоту посредством композиционных законов, пропорциональности, симметрии или асимметрии, развить «прекрасновидение». Учиться не только смотреть, видеть прекрасное.

            По своему содержанию  программа «Бисероплетение» соответствует художественной направленности и позволяет удовлетворить возрастающие потребности родителей и детей в развитии творческих способностей, неповторимой индивидуальности каждого ребёнка.

          Образовательная программа «Бисероплетение» является программой художественной направленности, разработана на основании существующих нормативных документов для учреждений дополнительного образования и с учетом опыта работы педагога дополнительного образования.

          В наше трудное, непредсказуемое время художественно-прикладное образование, полученное детьми, возможно, перерастет в профессию, поможет им найти свой путь в жизни, адаптироваться в обществе, найти применение знаниям и умениям, полученным в процессе обучения. Ведь навыки, приобретенные в детском возрасте, как правило, сохраняются на всю жизнь.

     Основная цель программы: Формирование художественной культуры школьников как части культуры духовной, приобщение детей общечеловеческим и национальным ценностям через их собственное творчество и освоение художественного опыта прошлого.

    Программа "Бисероплетение" является программой культурно - нравственной ориентации и направлена на художественно-эстетическое воспитание ребенка, обогащение его духовного мира, на развитие художественно-творческого потенциала личности.

Задачи программы:

образовательные:

• изучить виды и жанры изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
• научить ребенка понимать, ценить, любить традиции, наследие родного края;
• научить правильно организовывать рабочее место;
• научить работать с различными материалами;
• научить копировать произведения народного искусства;
• создать условия для развития ребенка как личности, мастера, художника;
• научить не только экономно расходовать материалы, но и рационально организовывать свою работу.

                       воспитательные:

• воспитать чувство гордости за выполненную работу, бережное отношение к своему и чужому труду, умение доводить дело до конца;
• показать важность коллективной и индивидуальной работы;
• приобщить детей к одному из малоизвестных видов народного творчества: низанию бисером;
• поддержать творческие порывы воспитанников, и умело направить  их творческую деятельность.

                        развивающие:

• развить творческие способности ребенка;
• развить память, научить работать по памяти;
• развить пространственное мышление;
• развить в ребенке потребность творить;
• развить самостоятельность и аккуратность в изделии.

  Отличительные особенности программы

- темы программы      расположены    в определенной системе: от более  простых к более сложным;

- содержание программы не повторяет имеющиеся школьные курсы трудового обучения;

- предложенный учебно-тематический план позволяет   учитывать различную степень подготовки детей, индивидуальные способности, направленность интересов в развитии, пробуждает интерес детей к художественной деятельности;

-  в программе запланированы игровые разминки, зарядки для глаз.       

В процессе обучения дети не только овладевают секретами древнего искусства - низания, плетения бисером, но и расширяют кругозор, вырабатывают художественное чутье и, самое главное, воспитывают хороший вкус, изучая произведения изобразительного и народного искусства.

              Обучение по программе рассчитано на 1 год. Возраст детей -  10 – 12 лет, так как у ребенка младшего возраста слабо развита мелкая моторика, он очень быстро устает, теряет внимание. Численность группы - 12 человек.

            Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 учебных часа с обязательными перерывами, во время которых необходимо проветрить помещение, проводить гимнастику для глаз, мышц шеи, спины, рук в форме игры. 1 раза в неделю — занятия по мастерству — бисерному рукоделию, на которых помимо освоения способов, приемов, секретов низания, плетения, ткачества и вышивки бисером дети изучают историю костюма и украшений, русский народный костюм, традиции, символику цветовых и орнаментальных мотивов, промыслы родного края.

Ожидаемый результат имеет внутреннюю динамику развития, являясь итоговой характеристикой каждого этапа обучения. В результате изучения программы «Бисероплетение»  дети будут знать:

—        виды и жанры изобразительного искусства;

• различные виды декоративно-прикладного творчества;
• традиционные ремесла родного края;
• символику цвета и орнаментальных мотивов;
• историю возникновения и развития бисера, «родословную» украшений из бисера и бусин;
• о традиционном народном костюме Руси и родного края;
• о праздниках, обрядах, традициях русского народа;
• о традиционных крестьянских украшениях из бисера и жемчуга;
• основные способы, приемы бисерных рукоделий;
• правила техники безопасности труда.
  дети будут уметь:
• определять виды и жанры изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
  материалами (гуашь, акварель, глина и др.);
• работать коллективно и индивидуально, уважать свой труд и труд товарищей;

—        копировать образцы народного и декоративно-прикладного искусства;

• делать эскизы, выражать графическими средствами идеи, разрабатывать композиции, схемы для
  создания изделий из бисера, бусин;
• гармонично сочетать цвета;
• овладеть приемами плетения, низания, ткачества бисером;
• пользоваться специальными терминами;
• оформлять работы, работать с бумагой, картоном;
• реставрировать изделия из бисера и бусин;
• создавать украшения, дополнения, аксессуары для народного, исторического, авангардного костюмов.

Способы определения результативности программы:

1. тестирование

2.  разгадывание кроссвордов

Выявляется три уровня усвоения материала: высокий, средний, низкий. Используется десятибалльная система оценки знаний: 10-8  - высокий уровень; 7-5 – средний уровень; 4-1 – низкий уровень.

Формы подведения итогов

Помимо тестирования и разгадывания кроссвордов, используются: познавательные игры, викторины, конкурсы, выставки работ, коллективное обсуждение пройденных тем.

Учебно-тематический план первого года обучения

Содержание изучаемого курса

1. Вводное занятие.

Теоретическая часть.  Знакомство с кабинетом для проведения занятий. Знакомство с работами обучающихся прошлых лет. Правила поведения в кабинете. Правила безопасного труда при выполнении работ.

2. Подготовка к работе.

Теоретическая часть.

 История бисероплетения. Инструменты, материал, нитки. Основы дизайна. Работа с мотивами.

Практическая часть.

Копирование мотивов. Работа с мотивами.

3. Изготовление цветов из бисера.

Теоретическая часть Технология изготовления цветов из бисера.

Практическая  часть.Выполнение цветочков различной формы, плетение ветки. Сбор конструкции. Изготовление брошей «Букетик лилий», «Подснежники», «Ветка сирени», «Листики», «Листики + цветок».

4. Изготовление анималистических украшений из бисера.

Теоретическая часть.  Технология изготовления фигурок различной формы из бисера.

Практическая часть.  Изготовление брошей: «Золотая рыбка», «Стрекоза», «Бабочка», «Божья коровка», «Шмель», «Скорпион», «Ящерица», «Рак», «Паук», «Муравей», «Заяц», «Человечек», «Летучая мышь», «Слон», « Корзина».

5. Изготовление фенечек – браслетов.

Теоретическая часть Технология изготовления фенечек.

Практическая  часть. Изготовление фенечек – браслетов: «Подарочная», «3+2», «Цветочки», «Крестик», «Жучок», «Колечки», «Восьмерки», «Мозаика», «Полотно».

6. Итоговая аттестация

Практическая часть. Инструктаж по выполнению тестового среза знаний. Выполнение итогового  среза знаний. Проверка работ. Анализ характерных ошибок. Объективная оценка знаний.

7. Итоговое занятие.

Теоретическая часть. Экскурсия на выставку детского творчества. Анализ и обсуждение экскурсии.

8. Организационные занятия.  Комплектация групп. Дидактическая работа.

Методическое обеспечение образовательной программы

Учитывая психологические особенности ребенка и то, что низание бисером — дело кропотливое, требующее терпения и усидчивости, первые занятия направлены на то, чтобы увлечь, заинтересовать ребенка, втянуть его в процесс творчества. На первых занятиях дети учатся изготовлять простые, но эффектные игрушки-сувениры, внося в них элемент индивидуальности, творчества (например — изменить, придумать рисунок на спинке или крыльях мухи). Постепенно дети втягиваются в творческий процесс и способны заниматься кропотливой работой, выполняя более сложные изделия. Здесь очень важно помочь ребенку увидеть, представить конечный результат. В процессе обучение дети проходят весь путь — от наброска, эскиза-идеи до композиционного решения в любом виде деятельности, познают «муки» творчества применяют все знания и умения, приобретенные ранее.

Занятия по мастерству строятся таким образом: новый вид, способы плетения — оригинальное, индивидуальное изделие, то есть обучение направлено не на бесконечное копирование готовых схем, а на создание индивидуальных творческих изделий.

В ходе занятий дети сначала изучают основные способы плетения, учатся работать аккуратно, вносят небольшие технологические, цветовые изменения в готовые схемы, создают несложные творческие изделия, учатся составлять схемы, а в дальнейшем занятия направлены на создание творческих, авторских изделий, композиций как, например: создание комплектов украшений для фольклорного, исторического, временного или авангардного костюма; объемно-декоративных композиций и изделий, создание нетрадиционных изделий (таких, как модули и интерьерные композиции). Приветствуется нетрадиционный подход к работе над изделием (например, использование различных материалов).

Формы проведения занятий: коллективная, индивидуальная и групповая.

На занятиях применяются:

• индивидуальный показ;
• задание по схеме;
• игра, викторина на знание терминологии и основных способов плетения;
• разработка индивидуального творческого изделия;
• самостоятельная работа.

Занятия, в основном, практические, но в начале их краткая теоретическая часть в форме беседы, с обязательным включением детей в разговор. Особое внимание уделяю творческой тетради по мастерству, где идет работа над эскизами, зарисовываются и разрабатываются схемы (дети даже вклеивают, вшивают образцы плетения), где идет творческий поиск, зарождаются идеи будущих изделий. Серьезное отношение к ведению тетради дисциплинирует обучающихся детей, воспитывает потребность аккуратно, профессионально выполнять изделия.

Большое значение придаю копированию украшений или элементов  головных уборов, орнаментальных мотивов, элементов народного костюма. Только изучая, бережно храня и развивая традиции народной культуры, можно помочь ребенку вырасти творчески активным, самобытным мастером-художником.

На каждом промежуточном этапе работы необходимо проводить просмотр-обсуждение, побуждать детей анализировать работы с учетом смыслового, композиционного, цветового, эмоционального решения, видеть достоинства и недостатки работ. На завершающем этапе каждой темы обязательна кратковременная выставка работ по декоративно-прикладному творчеству. В конце учебного года организуется выставка, где представляются все  декоративно-прикладные, живописные, графические работы, исполненные за время обучения.

               Методы обучения, используемые при работе, можно разделить на несколько групп:

—  информационные (устные словесные и демонстрационные);

—  практические (репродуктивные и проектные);

—  управление деятельностью обучающихся (эвристическая беседа и метод алгоритмов).

              Устные словесные методы: рассказ, беседа, инструктаж.

              Рассказ применяется для сообщения новых знаний, он должен быть четким и лаконичным, сочетать точность познавательных сведений с живым и ярким повествованием. Рассказ имеет три принципа построения.

1.  Индуктивный   принцип   построения   рассказа — педагог знакомит обучающихся с конкретными образцами изделий и переходит к обобщению, то есть от частного к общему.

2.  Дедуктивный принцип предполагает знакомство с общими понятиями, а затем иллюстрирование их конкретными примерами. Принцип от общего к частному.

3.  Генетический принцип — показать историю возникновения предметов.  Хорошо просматривается при изучении изделий народного творчества.

             Во время беседы новые знания не только приобретаются, но и закрепляются путем обмена мнениями педагога и обучающихся. Таким образом, рассказ — односторонний, а беседа — двусторонний метод обучения. Беседа способствует активизации детского мышления: обучающиеся под руководством педагога осмысляют учебный материал, обсуждают его, устанавливают связи между теоретическим материалом и практикой. Вводная беседа помогает детям устанавливать связи с предыдущими занятиями, узнавать, чем конкретно они будут заниматься, и определять необходимые материалы, инструменты и приспособления, представлять себе последовательность трудового процесса. Беседа, как и рассказ, более убедительна, если сопровождается показом объектов труда, их изображениями в виде схем и показом увеличенных образцов. Текущая беседа может идти во время практической работы. Итоговая (заключительная, обобщающая) беседа проводится как в конце занятия (в сжатой форме), так и в конце серии занятий по изготовлению изделий одного вида или большого сложного изделия. Здесь значительная роль отводится выступлениям детей. Они могут быть заранее подготовлены обучающимися  и оформлены в виде сочинений на темы: «Чему мы научились во время работы с бисером», «Что мне больше всего понравилось», «Мои любимые изделия» и т. п. Итоговая беседа может иметь форму блиц-опроса. Особенно ценны беседы после посещения музеев, выставок, просмотров видеофильмов. Если нет возможности посетить музей или выставку, можно создать свою музейную экспозицию из качественных репродукций, фотографий и желательно натуральных объектов (изделий).

                   Все проводимые педагогом беседы должны иметь общий стержень и плавно переходить одна в другую. Тогда образуется своеобразная цепочка из знаний, которые как бы нанизываются на этот стержень.

                  Инструктаж — словесный метод обучения, основанный на даче инструкций. Обычно под инструкцией понимается четкое и достаточно краткое объяснение или перечень правил, которые необходимо строго выполнять. Чем четче педагог формулирует инструкцию, тем быстрее дети осваивают содержащуюся в ней информацию.

                 Демонстрационные методы реализуют принцип наглядности в обучении и опираются на демонстрацию коллекций и наборов образцов материалов; на показ таблиц-коллекций, образцов изделий; на использование видеофильмов и картин, таблиц по культуре и охране труда, технологических карт, самодельных пособий.

               Практические методы направлены на овладение общетрудовыми знаниями и умениями. Умение — знание, примененное на практике. В работе с бисером среди политехнических умений следует особо выделить технологические, среди общетрудовых — конструкторские (понять конструкцию изделия, суметь передать ее самостоятельно и внести что-то новое или оригинальное, например, в случае отсутствия нужных материалов). Среди специальных трудовых умений — умение использовать бисер и стеклярус как основные материалы в работе, а в качестве крепежных уметь использовать нитки и проволоку, зная их особенности.

              Среди практических методов обучения можно выделить репродуктивные методы и методы проектного обучения. Репродуктивные методы способствуют формированию умений запоминать и воспроизводить информацию. Фактически это сочетание словесных методов с демонстрационными, то есть объяснительно-иллюстративные методы. Они строятся на передаче информации с помощью трех главных факторов (слово, демонстрация образцов и способы работы) в сочетании с графическими изображениями. Практика показывает, что для усвоения разных приемов работы требуется неодинаковое количество упражнений.

              Школы, интересующиеся современными методами обучения, активно внедряют проектное обучение как совокупность различных методов в систему обучения и воспитания. Проектное обучение предполагает построение и наличие логической цепочки: замысел — подбор материалов и инструментов — осуществление замысла — решение дополнительно возникающих задач. Оно предъявляет более серьезные требования и к учителю, и к детям. При этом у учащихся развиваются психические функции: понимание — применение знаний — анализ (умение выделять главное и видеть второстепенное) — синтез (приход к решению) — оценка и самооценка.

              Управлять деятельностью детей можно с помощью эвристической беседы и метода алгоритмов.

              Эвристическая беседа представляет собой вопросно-ответную форму обучения на основе оперативной обратной связи. Дети с помощью полученных теоретических знаний решают конкретную учебную задачу, то есть после объяснения самостоятельно находят рациональную последовательность практических действий (например, раскладывают бисер на «тарелочке» или палитре в нужной для работы последовательности); оценивают конкретные явления с точки зрения известных критериев.

             Алгоритмы управления определяют кратчайший путь решения задачи, указывающий ребенку цель совокупности выполняемых действий и логическую последовательность их выполнения. При строгом выполнении заданных алгоритмов действий ребенок обязательно придет к правильному решению задачи.

             Например, схему большого изделия (ожерелье) можно разбить на отдельные фрагменты, снабженные краткими пояснениями.

  На первых занятиях проводится короткая беседа и выполняются простейшие изделия. На следующих занятиях беседа больше по содержанию и длительности. Иллюстрации будут нужны для изготовления уже не обобщенного контурного изображения, а более приближенного к натуральному, хотя пока и не очень сложного изделия. Во втором полугодии дети смогут выполнить изделия, изображающие бабочек определенного вида, передавая всю красоту узоров на крыльях бабочек и изготавливая их ножки. Взгляд детей на иллюстрации станет более осознанным — иллюстрации будут служить уже образцом для изображения, а не обобщенным образом.

Занятие хорошо начать с загадки — она пробуждает интерес к содержанию занятия. Иллюстрации на классной доске или наборном полотне лучше показать после отгадывания детьми загадок. (На других занятиях можно поступать наоборот: сначала объявлять тему, затем показывать иллюстрации, а детям предлагать вспомнить соответствующие теме занятия загадки.)

После отгадывания загадок провести краткую беседу с опорой на иллюстрации.

        Методика проведения занятий по обработке бисера строится по общей схеме уроков трудового обучения. Но есть и достаточно серьезные отличия. Во-первых, необходимость охраны зрения и связанное с этим ограничение времени, затрачиваемого на непосредственную работу с бисером. Во-вторых, даже в 1 классе на законченное изделие требуется 2, а то и 3 занятия. Поэтому можно представить структуру занятия следующим образом.

1.  Организационная часть (примерно 2-3 минуты). Объявление темы.

Организация рабочего места.

2.  Теоретическая часть (в зависимости от возраста и темы 10-18 минут).

Беседа или рассказ по теме занятия (3-7 минут). Анализ изделия (в зависимости от сложности 3-5 минут).

Показ приемов работы, используемых для изготовления изделия (3-5 минут, при объяснении новых технологических приемов может потребоваться больше времени).

3.  Физкультминутка.

4.  Практическая часть (23-33 минуты).

Работа по графическим схемам, изображенным на доске или розданным на парты (10-15 минут).

5.  Физкультминутка или гимнастика для глаз.

6.  Практическая часть. Продолжение (10-15 минут).

7.  Заключительная часть (6-8 минут). Подведение итогов занятия: обсуждение того, что надо

было сделать, что успели, почему успели меньше или больше (2-3 минуты).

Уборка рабочих мест (1-2 минуты).

Время, затрачиваемое на каждый из этапов занятия, зависит от двух основных моментов:

—  возраста детей, их психофизиологических особенностей и возможностей;

—  от сложности предлагаемых для изготовления изделий.

Необходимо учитывать, что беседа может иметь место не на каждом занятии. Наибольшая ее продолжительность должна быть на первом занятии, при знакомстве с темой или конкретным изделием. Место физкультминутки зависит от продолжительности 1-й и 2-й частей занятия. Если продолжительность максимальная и составляет 18-20 минут, то перед практической частью занятия стоит провести физкультминутку, дети смогут снять усталость с мышц спины и шеи, начать практическую работу отдохнувшими. Если же 1-я и 2-я части занятия длились всего 10-12 минут, то можно сразу перейти к практической части, а после 10-15 минут работы с бисером провести физкультминутку в сочетании с гимнастикой для глаз. Гимнастика для глаз обязательно проводится в середине практической работы, через 10-15 минут после ее начала. Но это лишь общие рекомендации. Педагог может сам решить, когда лучше проводить физкультминутку или гимнастику для глаз.

      Рекомендуется 4 комплекса гимнастики для глаз. Педагог может выбрать один комплекс по своему усмотрению и проводить его на всех занятиях или два комплекса, проводя каждый из них на 4 занятиях бисерного рукоделия. Менять комплекс на каждом занятии не рекомендуется, так как на его освоение детьми уйдет много времени. Упражнения в каждом комплексе подобраны с учетом необходимости расслабления разных групп мышц.

Оборудование мастерской:

• рабочие столы;
• учебная доска для зарисовки набросков, схем;

—стенды для демонстрации методических материалов, образцов, изделий учащихся;

• мольберты;
• туристки для работы с глиной, пластилином;
• подставки из дерева, пластмассы, плотной ткани;
• тазы для глины;
• муфельная печь для обжига;
• рамки разных размеров для росписи ткани;
• планшеты, ширмы, подрамники, манекены для выставочных целей;
• стекло, картон, бумага, рамы для оформления работ.
  Детям потребуются следующие материалы и инструменты:
• тетрадь в клетку, калька, бумага для занятий изобразительным искусством, картон, нож макетный,
  ножницы, циркуль, карандаши, фломастеры, ластик, тушь, перо, акварельные и гуашевые краски;
• салфетка льняная или хлопчатобумажная светлых тонов, иглы для бисера, нитки № 50, леска
  рыболовная 0,15—0,25, медная проволока, плоскогубцы или пинцет, и, конечно, бисер, бусины, стеклярус.

Желательно, чтобы у детей были собственные инструменты.

ГИГИЕНА И ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ

Рабочее место должно быть хорошо освещено, свет должен падать с левой стороны. Нужно следить за правильной осанкой детей. Салфетка для работы должна быть светлых, спокойных тонов и из натуральной ткани (хлопок, лен). Необходимо объяснить детям правила обращения с острыми предметами: иглы, ножницы, проволока, макетный нож.

Каждые 15—20 минут нужно делать перерывы в работе, чтобы дети подвигались, отдохнули, сделали гимнастику для глаз, мышц спины, шеи, рук. Гимнастику целесообразно проводить в форме игры. Во время отдыха желательно послушать тихую музыку, она способствует расслаблению мышц всего тела, что необходимо при работе сидя. Музыкотерапия помогает быстро набраться сил и продолжать работу в прежнем темпе и с прежним увлечением. Через 1—1,5 часа нужно проветривать помещение.

Литература для педагогов.

1.     Т.Н.Баскова «Бисер» Уроки труда в начальной школе. Изд-во «Паритет».Санкт-Петербург. 2003год.
2.     «Сделай сам.№2» Издательство «Знание».1992.
3.     Т.В. Сидоркина «Осваиваем технику бисероплетения», Москва, 2004
4.     О.А. Солуянова «Бисероплетение», С-Пб, 2002

5.        Аполозова Л. Бисероплетение. – М.: Культура и традиции, 1997.

6.        Базулина Л.В., Новикова И.В. Бисер. – Ярославль: Академия развития, 1999.

7.        Евстратова Л.М. Цветы из ткани, бумаги, шерсти, бисера, раковин, перьев. – М.: Культура и традиции, 1997.

8.       Журналы «Школа и производство», №4 1991г., №2 1997г.

9. Журнал «сделай сам», №2 1992г.

10.      Федорова М. Бисер. Украшения. Жгуты. – М.: АСТ-ПРЕСС, 1999.

11.      Магина А. Бисер: плетение и вышивка. – СПб.: Олма-Пресс,Нева,Валери, 1999.

Литература для детей и родителей.

1.      М. Ляукина «Бисер», Изд-во «АСТ-пресс» 2000.

2.      М.Зотова. «Бисер. Подарки», изд-во «АСТ-пресс» 1999.

3.      С.Калмыков.»Азбука бисероплетения». Изд-во «Велена», 1981.

4.      «Фенечки из бисера», изд-во «Кристалл»

5.      Клер Крочли. Бисер. Энциклопедия. Более 300 узоров для плетения. – М.: Арт-Родник, 2005.
6.      Кэрол Уилкокс Уэллс. Для начинающих и опытных мастериц. – М.: Ниола 21 век, 2006.
7.     Донателла Чиотти. Королевские украшения своими руками. – М.: Мир книги, 2007.
8.     Донателла Чиотти. Бисер. Украшения своими руками. – М.: Мир книги, 2004.
9.     Гильман Р. Иголка и нитка в умелых руках. – М.: Легпромбытиздат, 1993.
10.      Котова И.Н., Котова А.С. Школа современного бисероплетения. – СПб.: МиМ, ТОО «РЕСПЕКС», 1999.
11.      Лаукина М.В. Бисер. Техника. Приемы. Изделия. – М: АСТ-ПРЕСС, 2006.
12.      Якимовская Л.В., Свиридова А.А., Шичанина B.C. Уроки бисероплетения. – СПб.: КОРОНА, 1998.
13.      Шубина Е. Бисероплетение для девочек. – М.: Внешсигма, 1999.
14.      Базулина А., Новикова И. Бисер. – М.: Академия развития, 2007.
15.      Гашицкая Р.П., Левина О. Волшебный бисер. Вышивка бисером. – Ростов н/Д.: Проф-Пресс, 2007.
16.       Румянцева Е.А. Необычное плетение. – М.: Дрофа, 2008.
17.     Донателла Чиотти. Бисер. Украшения своими руками. – М.: Мир книги, 2004.
18.     Гильман Р. Иголка и нитка в умелых руках. – М.: Легпромбытиздат, 1993.
19.      Котова И.Н., Котова А.С. Школа современного бисероплетения. – СПб.: МиМ, ТОО «РЕСПЕКС», 1999.
20.      Лаукина М.В. Бисер. Техника. Приемы. Изделия. – М: АСТ-ПРЕСС, 2006.
21.      Якимовская Л.В., Свиридова А.А., Шичанина B.C. Уроки бисероплетения. – СПб.: КОРОНА, 1998.
22.      Шубина Е. Бисероплетение для девочек. – М.: Внешсигма, 1999.
23.      Базулина А., Новикова И. Бисер. – М.: Академия развития, 2007.
24.      Гашицкая Р.П., Левина О. Волшебный бисер. Вышивка бисером. – Ростов н/Д.: Проф-Пресс, 2007.
25.       Румянцева Е.А. Необычное плетение. – М.: Дрофа, 2008.

                                                                                                               Утверждаю

                                                                                                               зав. отделом

                                                                                     ____________ С.М. Зайцева

Календарно-тематический план на 2010-1011 учебный год объединения «Бисероплетение» педагога дополнительного образования Муратовой Елены Александровны 1 год обучения.