Программа театральной студии "Синяя птица"
учебно-методический материал (5 класс)

Управление образования администрации г. Минусинска

Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 16»

Кретова ул., д. 9, Минусинск, красноярский край, 662603

тел. (39132)2-60-31, E-mail: shkola016@mail.ru

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности

«Основы актерского мастерства»

Возраст обучающихся: 12-15 лет

Срок реализации – 2 года

г. Минусинск, 2021 г.

Раздел 1.  Основные характеристики программы.

1. Пояснительная записка.

 Данная дополнительная общеобразовательная программа разработана в соответствии с основными нормативными и программными документами в области дополнительного образования РФ и Красноярского края:

• Федеральным Законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ;
• Концепцией развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. № 1726-р);
• Постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»;
• Письмом Минобрнауки России от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»;
• Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29 августа 2013 г. № 1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам.

Направленность программы: художественная.

Актуальность программы. В центре современной концепции общего образования лежит идея формирования и воспитания личности ребёнка, умеющей вести творческую, созидательную деятельность в обществе. Учитывая сложность современной социальной обстановки, первоочередной задачей в работе театрального объединения становится снятие психологических стрессов, комплексов, зажимов, раскрепощение детей, что значительно «оздоравливает» отношения в детском коллективе. Изменяются взаимоотношения между взрослыми и детьми, которые влияют на культуру поведения, речи, чувств.

                Отличительная особенность программы - обучение детей продуктивным эмоциональным методом происходит через игровую деятельность. Работа по программе проходит под девизом: «Пусть добрым будет ум у вас, а сердце мудрым будет» (С. Я. Маршак). В программе использованы основные элементы системы великого русского актера Михаила Чехова, направленные на формирование театрального мышления, в котором главная роль отводится воображению, фантазии, вниманию, поиску. Основу программы составляет комплексы упражнений, нацеленные на развитие памяти, чувства гармонии в себе и окружающим миром, владения голосом, речью, состоянием тела. Работа по программе ориентирована на изучение истории театра, овладение навыками актерской профессии. Практико-ориентационная деятельность детского театрального коллектива способствует повышению интереса к театральному творчеству и его влиянию на воспитательный процесс.

Адресат программы - учащиеся 5-8 классов (12-15 лет), для которых характерна целеустремленность, нацеленность на достижение максимального результата в том деле, которое вызывает интерес. В этот период формируется потребность группироваться, занимать значимое место в своей группе, самоутверждаться. Подростки могут хорошо концентрировать внимание в значимой для них деятельности, способны управлять своим произвольным запоминанием.

Объем и срок освоения программы - 2 года, по 153 часа в год, всего 306 часов.

Форма обучения – очная, включающая практические учебные занятия, репетиции, постановки и анализ спектакля, этюды, беседы, наблюдение, упражнения, групповые тренинги, ролевые игры, творческие мастерские (театральные этюды).

Особенности организации образовательного процесса: театральная группа формируется из учащихся различного возраста от 12-15лет. При желании новый участник может быть принят в группу, соответствующую его возрасту, если после испытательного срока проявит знания, умения и навыки, соответствующие данному году обучения. Постоянный состав театральной группы формируется по программе к концу второго года занятий.

На занятиях предусматриваются следующие формы организации учебной деятельности: индивидуальная (ученику дается самостоятельное задание с учетом его возможностей этюд, ролевая игра), фронтальная (работа со всеми одновременно, например, при объяснении нового материала или отработке творческой задачи), групповая (разделение учащихся на группы для выполнения мини- спектаклей), коллективное (постановка театрализованных программ).

Режим занятий.

Программа рассчитана на два года обучения.

1, 2 годы обучения – 2 занятия в неделю по 2 часа и 2,5 часа; 153 часа в год.

2. Цель и задачи программы.

Цель: развитие личности подростка через обучение основам актерского мастерства.

Задачи:

Личностные:

• формировать потребность в творческой самореализации в социально-полезной и социально-приемлемой деятельности;
• формировать творческую активность личности;
• формировать нравственные качества личности, гражданскую позицию, ответственность.

Метапредметные:

• развить мотивацию к овладению сценическим искусством;
• развить потребность в саморазвитии, самостоятельности, ответственности, аккуратности;
• формировать навык работы в команде.

Образовательные (предметные):

• развить интерес к театральному искусству и театральному творчеству;
• включить в познавательную деятельность в области театрального искусства;
• обучить навыкам актерского мастерства, сценического искусства.

1.3. Содержание программы.

Учебный план. 1 год обучения.

Учебный план. 2 год обучения.

Содержание учебного плана. 1 год обучения.

Тема 1.Вводное занятие.

Теория: театральные термины: театр, актер, зритель, аплодисменты, сцена, декорации, кулисы, костюмер, гример. Из истории первых театральных подмостков.

Практика: ролевая игра «Сказкотерапия».

Формы контроля: зачет.

Раздел 1. Театральная игра.

Тема 2. Я наблюдаю мир.

Теория: объяснение темы «Я наблюдаю мир». Понятие игра. Возникновение игры. Актуальность игры.

Практика: упражнения: «Сказка», «Ассоциация», «Борьба стихий», «Ладонь», «Три точки» и др.

Форма контроля:  зачет.

Тема 3. Я слышу мир.

Теория: объяснение темы «Я слышу мир». Значение в театральном искусстве игры.

Практика: упражнения: «Круги внимания», «Угадать шумы», «искусственные шумы», «радио», «Слышать одного» и др.

Форма контроля: зачет.

Тема 4. Я осязаю и обоняю мир.

Теория: объяснение темы «Я осязаю и обоняю мир». Понятие театральная игра. Значение театральной игры.

Практика: упражнения: «Узнать запахи», «Ощущения запаха», «Вкусовые ощущения», «Фотография» и др.

Форма контроля: зачет.

Тема 5. Язык жестов, движений и чувств (эмоции).

Теория: понятие жесты, движения, чувства. Значение их в театральном искусстве.
Практика: упражнения: «Информация через стекло. Дальнее расстояние», упражнения на предлагаемые обстоятельства, «Эмоциональная память», «Цветение и увядание», «Лес» и др. 

Форма контроля: зачет.

Тема 6. Я и мир предметов.

Теория: важность развития навыков сценического общения.

Практика: работа с воображаемым и реальным предметом. Определение «Я» в коммуникативном пространстве («Предлагаемые обстоятельства»). Упражнения «Шнурок», «Конверт» и др.

Форма контроля: зачет.

Тема 7. Мир художественных произведений.

Теория: понятие «художественное произведение».

Практика: этюды из сказок, стихотворений. Инсценировка небольших стихотворений, сказок.

Форма контроля: зачет.

Раздел 2. Основы сценической речи.

Тема 8. Работа над дикцией.

Теория: понятие «сценическая речь». Значение сценической речи.

Практика: комплекс упражнений дыхательной гимнастики.

Комплекс упражнений артикуляционной гимнастики.

Комплекс упражнений по дикции. Отработка произношений гласных звуков, согласных звуков. Упражнение на сочетание тренируемого звука с гласными. Упражнения с текстами скороговорок. Речевые упражнения с движением и др.

Форма контроля: турнир.

Тема 9. Фонационное дыхание.

Теория: понятие «фонационное дыхание».

Практика: комплекс упражнений на дыхание. Развитие навыков правильного фонационного дыхания. Упражнения «Пёрышко», «Машинка», «Колокола», «Мы по лестнице шагаем», и др.

Форма контроля: зачет.

Тема 10. Искусство звучащего слова.

Теория: определение средств логической эмоционально-образной выразительности: интонация, пауза, темпо - ритм, правила литературного произношения.

Практика: работа над текстами стихов и отрывками прозы.

Форма контроля: выход на сцену.

Раздел 3. Основы актёрского мастерства.

Тема 11. Работа актёра над собой.

Теория: знакомство с основами системы Станиславского.

Практика: тренинги на развитие актёрских способностей. Приёмы релаксации, концентрации внимания. Упражнения на развитие актёрских способностей «Я – предмет», «Если бы», «Предлагаемые обстоятельства», инсценировка песен, имитация песен. Развитие артистической смелости и актерского внимания при работе на сцене в присутствии зрителей и т.д.

Форма контроля: зачет.

Тема 12. Коммуникация.

Теория: понятие «сценическое общения». Правила работы ведущего при проведении мероприятия выбранной формы.

Практика: работа с партнёром. Упражнения на «общение»:

«Я знаю, что ты любишь», «Импровизированный диалог», «Передатчик-приёмник», и др. Определение «Я» в коммуникативном пространстве («Предлагаемые обстоятельства»). Взаимодействие со зрительской аудиторией. Проведение праздничных мероприятий, концертов в качестве ведущих.

Форма контроля: педагогическое наблюдение.

Тема 13. Творческое оправдание и фантазия.

Теория: объяснение сценической правды.

Практика: придумать простейший бытовой сюжет, используя опорные слова, обозначающие действия;

-    показать индивидуальный этюд, по опорным словам; коллективный этюд с 1-3 партнерами;

-    найти оправдание любой произвольной позе (бытовой и в пределах сюжета);

-    описать картины, возникающие перед внутренним взором;

-    развить в течение 2-3 минут тему, предложенную педагогом;

-    рассказать о том, чем сегодняшний день отличается от вчерашнего;

-    рассказать о своих наблюдениях за миром людей, природы;

-    выполнить индивидуальные задания, не реагируя на сигналы, поступающие со стороны зрителей;

-    распределиться по площадке, не перекрывая друг друга;

-    вспомнить и описать реальные происшествия и реальное состояние по заданной педагогом теме.

Форма контроля:  выход на сцену.

Раздел 4. Репетиционно - постановочная работа.

Тема 14. Основы сценического движения.

Теория: понятие «мышечные зажимы». Приёмы снятия мышечных зажимов.

Практика: упражнения на снятие мышечных зажимов: «Напряжение-расслабление», «Перекат напряжения», «Огонь-лёд», «Масло», «Центр тяжести», «Пластилиновые фигурки», «Марионетки». 

Форма контроля:  мини концерт.

Тема 15. Темпо-ритм.

Теория: темпо-ритмическое решение представления.

Практика: упражнения на развитие чувства ритма «Хлопки», «Барабанщик», и т.д.

Форма контроля: зачет.

Тема 16. Мускульная свобода.

Теория: «Тело, как инструмент актёра».

Практика: упражнения на освобождение мышц, координацию в пространстве. Аутотренинг на раскрепощение мышц тела.

Форма контроля:  мини концерт.

Тема 3. Пластика.

Теория: важность пластики тела при работе не сцене.

Практика: комплекс упражнений на пластику движения: «Шаги на месте», «Волны», «Танцы народов мира» и т.д.

Форма контроля: зачет.

Тема 17: Работа над произведением (театрализованным представлением, концертом и т.п.)

Теория: читка сценария. Распределение ролей. Логика действия. Сценическая задача и чувство. Мысль и подтекст.

Практика: репетиции отчетной программы (показательные занятия, театрализованные представления, концерт, инсценировка стихотворений, этюдов и др.). Создание сценических костюмов, декораций.

Форма контроля: таблица результативности актерского мастерства.

Содержание учебного плана. 2 год обучения.

Раздел 1. Основы сценической речи.

Тема 1. Освобождение голоса.

Теория: о строении речевого, голосового аппарата. Какие системы, механизмы входят в речевой аппарат.

 Системы:

- энергетическая (дыхательно-органическая),  легкие, трахеобронхиальное дерево, диафрагма, костные мышцы грудной клетки.

- генераторная система (голосовые связки с гортанью, глотка).

- артикуляционно-резонаторная система  (система резонаторов, система звукооформления).

Резонаторы: головной (усиление звука), лицевой, грудной, глоточный, губы, зубы, язык, мягкое и твердое небо, маленький язычок.

Практика: дыхательные упражнения «Опора», «Насос», «Пёрышко», «Лыжи», «Свеча» и др. Упражнения на раскрытие гортани «Яйцо», «Замёрзшее стекло» и др. Упражнения с гласными:

• установка звуков
• определенные гласные с согласными
• произношение по кругу гласных стаккато, легато (вопрос – ответ)
• слова с гласной

Имитация звуков: жужжит муха, фырчит мотор машины, воет ветер. Далее произносим сочетания звуков: ми, мэ, ма, мо, му, мы; ди, дэ, да, до, ду и т. д.

Упражнения на развитие резонаторов «Колокола», «Грузинский хор», «Машинка» и др. Голосовой тренинг.

Формы контроля: зачет.

Тема 2: Сценическая речь

Теория: понятие «сценическая речь», для чего она необходима. Сценическая речь – речь на сцене.

Практика: артикуляционная гимнастика (служит для разогрева и для развития мышц артикуляции):

а) губы

б) упражнения для языка

в) упражнения для челюсти

Гигиенический массаж (для снятия напряжения мышц лица, для поднятия тонуса, для разогрева кровеносных сосудов и нервных окончаний).

Вибрационный массаж (для массажа голосовых связок). Свобода звучания, микстовое звучание, то есть среднее.

Дикционные упражнения – произношение буквосочетаний (би, бэ, ба, ди, дэ, да, врли, врлэ, врла и т д.), скороговорок.

Формы контроля: зачет

Тема 3. Работа с литературным текстом.

Теория: логика речи, логические ударения. Разбор текста по логике речи и логическим ударениям.

Практика: работа с литературным текстом.

Формы контроля:зачет.

Раздел 2. Основы актёрского мастерства.

Тема 4. Атмосфера.

Теория: понятие атмосфера - окраска, настроение ситуаций, созданная

психофизическим действием и сценическим самочувствием, среда, в которой развиваются события.

Практика: упражнения на столкновение атмосфер, например, абитуриенты ждут результаты экзамена - атмосфера общая, все нервничают, волнуются, пытаются поддержать друг друга. Выходит педагог и зачитывает списки. Атмосфера разделяется на две группы поступивших и не поступивших.

Формы контроля: зачет.

Тема 5. Ощущение пространства.

Теория: понятие сценическое пространство.

Практика: упражнения на коллективную согласованность. Практические упражнения на формирование и развитие умения видеть себя со стороны, создавая логичную картинку, понятную зрителю. Работа над ориентированием в сценическом пространстве, как на сцене, так в аудитории, умением заполнять собой сценическое пространство, умением чувствовать партнера и себя относительно партнера. В одиночных этюдах тренировать умение действием заполнить пространство. Уметь создать атмосферу «внутри меня» и существовать в атмосфере «вокруг меня».

Формы контроля: зачет.

Тема 6. Импровизация.

Теория: понятия «творческая индивидуальность», «импровизационное мышление», «действенная задача», «событие» и его «оценка».

Практика: упражнения на овладение ощущением пространства, сценическим самочувствием, внутренним монологом и приступить к самому сложному действию – воздействию словом.

Формы контроля: зачет

Тема 7. Мизансцена (расположение на сценической площадке).

Теория: понятие мизансцена. Какой должна быть мизансцена (действенной, «говорящей»).

Практика: упражнение «Стоп-кадры» – построить мизансцену на различные темы. Овладеть логикой построение мизансцены. Запомнить основные правила сценического этикета никогда не вставать спиной к зрителю, использовать кулисы только для выхода на сцену, не задевать и не трогать их во время сценического действия.

Формы контроля: зачет.

Тема 8. Внутренний монолог - мысли и чувства, обращенные к себе.

Теория: понятие «внутренний монолог», его значение в актёрской игре.

Второй план – это всегда личная действенная задача, отвечающая на вопрос «Что я хочу?».

Первый план – это тактика поведения, т.е. что я делаю, для того чтобы получить то, что я хочу.

Практика: примерное упражнение: "Ум, чувства, тело”. Придумывается ситуация «Я в предлагаемых обстоятельствах». Один из учащихся выбирает из группы троих, кто будет его "умом”, кто – "чувствами”, кто – "телом”. Затем он придает каждому из них форму, выражающую типичное состояние данной части, а также составляет из них скульптурную группу, отражающую состояние этих частей. После того, как распределены роли между партнерами, и они стали "частями” участника, они должны поделиться с ним своими впечатлениями, рассказать, каково им быть его чувствами, телом и умом.

Формы контроля: зачет.

Тема 9. Овладение словесным действием.

Теория: понятие «словесное действие».

Практика: упражнения «Помоги мне», «В магазине», и др.

Формы контроля: зачет.

Тема 10. Этюды.

Теория: Действенная задача отвечает на вопросы: «Чего я хочу? Для чего я это делаю?»

Факт - (поступок, воздействие внешних или внутренних обстоятельств), который заставляет изменить предыдущее сценическое поведение.

Событие – это некий факт, или внешнее или внутреннее обстоятельство, или действие партнера, которые изменяют сценическое поведение, психофизическое самочувствие и эмоциональное состояние.

Оценка факта состоит из двух частей – фиксация факта и реакция на факт.

Практика:

Примерные задания и темы этюдов:

На достижение цели - «на уроке рисования»- нарисовать портрет

этого мальчика, который сидит к тебе спиной.

Этюды на события - «Впервые в жизни», «Записка», «Находка»,

«Сломал!?» ...

Этюды – наблюдения

1.Наблюдения за животными: «Мой питомец», «В зоопарке», «В цирке»…

2.Наблюдения за людьми: «В транспорте», «На улице», «В магазине»…

3.Пародии: « Мой любимый артист, певец, телеведущий», «Пародии

друг на друга»…

Одиночные этюды на зону молчания - «Не могу решить задачу!»,

«Объяснительная записка», «Письмо от друга», «Сказать или не сказать?»…

Этюды на рождение слова - «Не хочу!», «Прости», «Надоело».

Формы контроля: мини концерт.

Раздел 3. Репетиционно - постановочная работа.

Тема 11. Работа над произведением, спектаклем.

Теория: читка сценария. Распределение ролей. Логика действия. Сценическая задача и чувство. Мысль и подтекст.

Практика: репетиции спектакля. Показательные занятия, индивидуальная работа над ролью, показ спектакля. Создание сценических костюмов, декораций.

Формы контроля: концерты, смотр, конкурс.

Раздел 4. Основы сценического движения.

Тема 12. Речевая и двигательная гимнастика.

Теория: важность речевой и двигательной гимнастики для работы на сцене.

Практика: дыхательные упражнения, гимнастика на снятие зажимов конечностей и шейного отдела. Упражнения на тренировку подвижности

пальцев. Работа с предметом. Произношение текста в движении.

Формы контроля: зачет.

Тема 13. Характерность движения. Гротеск, пародия.

Теория: понятия «гротеск», «пародия».

Практика: различные характерные движения. Упражнения на фантазию посредством преобразования обычного, повседневного движения в гротеск. Переключение и смешение серьезного и смешного.

Формы контроля: зачет.

Тема 14. Пластическая импровизация.

Теория: понятие «пластическая импровизация».

Практика: импровизация под различное музыкальное сопровождение. Пластика героя и его характерности. Массовые пластические зарисовки и их воздействие на эмоции зрителя.

Формы контроля:  зачет.

Тема 15. Построение композиции. Баланс и координация.

Теория: важность умения владеть своим телом в сценическом пространстве.

Практика: упражнения для развития координации. Упражнения на баланс. Переключение «скоростей» движения.

Формы контроля:  зачет.

Тема 16. Работа над сценическим движением. Репетиция сценического действия.

Теория: особенности движения на сцене при работе в спектакле.

Практика: упражнения на передачу чувств, на внутреннее состояние человека. Работа над сценическим действием спектакля. Проработка действия и мизансцен спектакля.

Формы контроля: зачет.

4. Планируемые результаты:

В результате реализации программы каждый воспитанник должен:

Знать:

• теоретические основы актёрского мастерства;
• этапы работы над театрализованным представлением, спектаклем;
• законы сценического действия;
• теоретические основы сценической речи;
• принципы подачи художественного материала

Уметь:

• воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
• представлять движения в воображении и мыслить образами;
• находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
• самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;
• самостоятельно анализировать постановочный план;
• создавать точные и убедительные образы;
• выполнять упражнения артикуляционной и дыхательной гимнастики;
• подавать художественный текст с учётом логики и внутреннего понимания.

Владеть:

• элементами внутренней и внешней техники актёра;
• приёмами аутотренинга и релаксации;
• словесным действием в спектакле;
• сценической пластикой;
• речевым общением.

У каждого учащегося должны быть сформированы следующие компетенции и личностные качества:

• приобретение навыков и знание основ, актёрского мастерством;
• способность сотрудничать, работать в команде, выстраивать взаимоотношения;
• психологическая раскрепощенность и стремление к творческому успеху;
• ориентация на человеческие ценности. Умение уважительно относиться к чужому мнению, умение слушать и слышать другого, принимать и высказывать критику, радоваться успехам своих товарищей, принимать других детей такими, какие они есть; ответственность за свои поступки, «болеть» душой за коллективное творческое дело.

     Личностные результаты:

• сформирована потребность в творческой самореализации в социально-    полезной и социально-приемлемой деятельности;
• развита творческая инициатива и активность личности;
• сформированы нравственные качества личности, гражданская позиция и ответственность.

Метапредметные:

• развита мотивацию к овладению сценическим искусством;
• развита потребность в саморазвитии, самостоятельности, ответственности, аккуратности;
• формирован навык работы в команде.

Образовательные (предметные):

- умение использовать полученные знания и умения в области театрального искусства;

• использование необходимых актерских навыков: взаимодействовать с партнером, умение импровизировать, и общаться со зрителем;
• владение необходимыми навыками пластической выразительности и сценической речи.
• использование практических навыков при работе над внешним обликом героя – использование грима, костюма, прически.
• повышение интереса к изучению материала, связанного  с искусством  театра.
• активное использование своих индивидуальных способностей в работе над общим делом- оформление декораций, подбор и организация  музыкального сопровождения спектакля .
• создание спектаклей различной направленности, участие  студийцев в различном сценическом качестве.

Раздел 2.Организационно – педагогические условия.

        2.1. Календарный учебный график.

1 год обучения.

2 год обучения.

            2.2 Условия реализации программы.

Материально-техническое обеспечение:

• Помещение для репетиций. – актовый зал, сцена, стулья для зрителей.  Актовый зал 24 м длина 18 м ширина, глубина сцены 5 м. Высота до подвесного потолка 6 м. Ограничение по мощности 25, освещенность  -люминесцентными лампами.

-    Костюмерная – 9 кв. метров

-    Музыкальная аппаратура (акустическая система).

• Оргтехника (ноутбук, принтер, проектор, экран).
• Материал для изготовления костюмов и декораций.

          Информационное обеспечение:

интернет источники, методическая и художественная литература.

          Кадровое обеспечение:

Программа может быть реализована при условии работы преподавателя   педагога дополнительного образования, имеющего подготовку

по основам театрального искусства.

           2.3.Формы аттестации.

        Формы аттестации учащихся:

Важнейшим звеном деятельности является учет, проверка, оценка знаний и навыков учащихся. В рамках программы используются три вида контроля:

• текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе занятий, фиксация посещаемости и участия в журнале детского театрального коллектива;
• промежуточный – праздники, конкурсы, концерты, проводимые в общественной жизни студии;
• итоговый – открытые занятия, спектакли, фестивали.

Формы отслеживания и фиксации образовательных результатов:

• Мониторинг участия воспитанников в концертах спектаклях, театрализованных программ, фестивалях, конкурсах.
• Защита творческих работ (этюды, пластические образы, технология гримирования, миниатюры)
• Выявление уровня развития.
• Анализ творческой активности воспитанников.

    Формы предъявления и демонстрации образовательных результатов:

• Открытое занятие. 
• Итоговые мероприятия внутри коллектива: зачёты, мини концерты, турниры, праздники данному виду мероприятия. Выход на сцену: концерты, смотры, фестивали, конкурсы 

2.4. Оценочные материалы.

        При оценке достижений учащихся используются следующие    диагностические методики:

1. Диагностическая карта оценки творческих способностей участников театрального коллектива.

№1.Входная диагностика по актерскому мастерству

Каждый раздел оценивается в балах:

Высокий уровень (3)- яркое творческое начало

Средний уровень (2)- наличие актерских способностей.

Низкий уровень (1)-небольшое проявление актерских данных

По результатам диагностики баллы суммируются:

12-15- высокий уровень

8-11 – средний уровень

1-7 – низкий уровень.

№2 .Таблица журнала результативности актерского мастерства.

1(2)- ничего не делает

2.(-3)- ничего не получается, но есть желание, стремление.

3(3) -не проявлены пять элементов актерской техники.

4(4)- не проявлены четыре элемента актерской техники.

5(4+)- не проявлены три элемента актерской техники.

6.(5-)- не проявлены два элемента актерской техники.

7.(5)- не проявлен один из вышеперечисленных критериев.

8.(5)- эмоциональная выразительность

9.(10)- пластическая выразительность.

10.(5+)- образное видение

11.(5+)-актерская смелость.

12.Общий результат:

От 7и более 10- высокий уровень.

От 4-6- средний уровень.

От 1-3- низкий уровень.

       2.5.Методические материалы

Образовательный процесс по данной программе предполагает очное обучение.

При реализации программы используются следующие методы:

• Методы обучения: словесный, наглядный, практический, игровой, объяснительно– иллюстративный.
• Методы воспитания: убеждение, поощрение, упражнение, мотивация.

Формы организации образовательного процесса: групповая и индивидуально-групповая.

Формы организации учебного занятия:

• репетиция;
• постановка и анализ спектакля;
• этюды;
• беседы;
• наблюдение;
• упражнения;
• групповые тренинги;
• ролевые игры;
• творческая мастерская.

Используется следующие технологии:

• развивающего обучения;
•  игровой деятельности,
• коммуникативная,
• коллективной творческой деятельности,
• здоровьесберегающая.

Алгоритм учебного занятия:

1. Подготовительный этап:

• разминка: упражнения на снятие двигательных зажимов, артикуляционные упражнения…

2. Основной этап:

• введение в тему занятия;
• знакомство с теорией;
• отработка практических навыков.

3. Заключительный этап:

• постановочный (спектакли. театрализованные программы, концерты).

      Дидактические материалы:

•  Сценарный материал
• Раздаточный материал
• Задания, упражнения
• Образцы изделий для изготовления декораций реквизитов, костюмов.

2.6 Список литературы:

1. Артоболевский А.В.  «Художественное чтение», М.,1987 г.,

2. Демидов Н.В. «Искусство жить на сцене», М., 1980г.,

3. Когтев Г.В. «Грим и сценический образ», М., 1981 г.,

4. Кузьмин А.И. «У истоков театра», М., 1984 г.,

5.  Кристи Г. В. «Основы актерского мастерства». М., 1970-71 г., вып.I, II;

6 Мочалов Ю.А. «Композиция сценического пространства», М.,1981 г,

7.Мочалов Ю.А.  «Первые уроки театра», М.,1986 г.

8. Нахимовсий А.М, «Театральное действо», М.,2002 г.;

9. Образцов С.В. «Эстафета искусств», М., 1980 г.;

10. Ремез О.С. «Ваш первый спектакль» , М.,1971г.;

11. Шильгави В.П. «Начнем с игры», М., 1980 г.;

12 Янсюкевич В.И. «Репертуар для школьного театра», М.,2001 г.