Материалы для развития творческих способностей детей.
учебно-методический материал

Сказки-шумелки

В настоящее время стали актуальными проблемы развития внимания в дошкольном возрасте. Предлагаемые сказочки с шумовым оформлением являются весёлыми и эффективными упражнениями для слухового восприятия, а также развития мелкой моторики, слуховой памяти и фантазии у детей от 3 до 5 лет. Проводить занятия с малышами можно как в семье, так и в дошкольных учреждениях.
Благодаря такой деятельности осуществляется комплексное развитие ребёнка:
1. Ребёнок реализует свои представления, образы в шумах, звуках, ритмах в игровом сказочном оформлении, что всегда сопровождается положительными эмоциями.
2. Звукоподражание на различных шумовых и детских инструментах различными способами, с различной громкостью и оттенками способствует развитию творческой фантазии.
3. Совместноемузицирование и игровая деятельность взрослого и детей формирует навыки общения.
4. Развивается слуховая память, дети учатся внимательно слушать и быстро реагировать на отдельные слова сказок.
5. Развивается слух детей, они различают даже небольшие оттенки звучания: громкости, продолжительности, высоты, тембра, акценты и ритмы.
6. Формируются навыки сотрудничества и сотворчества. Развивается выдержка. 

СКАЗКА-ШУМЕЛКА "ЗИМА В ЛЕСУ"

Осенью мышки с утра до вечера бегали по лесу, собирали еду на зиму(бегать пальцами по барабану)

А белочки прыгали по веткам, собирая шишки(кастаньеты)        

И вот с неба стали падать снежинки(удары палочкой по металлофону )

Снег укрыл землю пушистым белым одеялом и на снегу были видны следы маленьких лапок(удары по треугольнику)

Белочки устраивали себе гнезда на деревьях, мыши попрятались в свои норки и делали себе гнездышки из травы(шуршать бумагой)

У всех было много еды: белки грызли орешки(удары деревянными ложками)

Сказка-шумелка «Медведь»
«Шел однажды медведь по лесу (барабан).Захотелось ему медку поесть. Вдруг видит он улей, а пчелы в нем так и жужжат (расчёска). Знал медведь, что связываться с пчелами опасно. Но уж больно ему медку хотелось. «Авось не покусают», - подумал медведь и залез в улей. Тут пчелы накинулись на него и стали жалить (расчёска). Завыл медведь, застонал.(голос).еле ноги унес. Бежит по лесу, а сам пчелам грозит: (барабан). 
–Вот уж я вас!
Спилю сейчас сук побольше и всех вас разнесу!
Вскарабкался он на дерево. Сел на самый толстый (барабан) сук (тёрка)и начал его пилить.
Летела мимо птичка-синичка (дудочка).
- Не пили, медведь, веточку! Гнездышко моё разоришь и сам упадешь! – прощебетала она тоненьким голоском.
- Без тебя обойдусь!- прорычал медведь в ответ. А сам дальше пилит. (терка).
Скакала по веткам белочка: (шумовой колокольчик).
- Перестань, медведь, пилить! Всех бельчат разбудишь и сам упадешь!
- Скачи своей дорогой, - буркнул медведь. А сам дальше пилит (терка).
Пробегал мимо олень: (трещётки).
- Не пили, медведь, сук! Нас без свежей травы оставишь и сам упадёшь!
Не слушает медведь никого, знай себе пилит (тёрка).
Выбрались из нор маленькие зверьки: мышки, ёжики, кроты. Смотрят, а медведь все пилит.
Тут мимо ворона пролетала и каркнула: (голос).
- Ой, упал медведь!
Сук (смять стаканчик пластиковый) обломился и рухнул.(барабан) Упал медведь с дерева. Все бока отшиб. Заплакал, застонал. (голос).
- Простите меня, друзья, всех обидел и сам пострадал.
Пожалели звери незадачливого медведя. Помогли ему подняться. И впредь наказали:
- Никогда не пили сук, на котором сидишь!»
Сказка - шумелка «Трусливый заяц»

ЧЕЙ ГОЛОС ЛУЧШЕ  (инсценировка и шумовой оркестр)

«Теремок»

«Репка»

Игры – импровизации.

Игры-импровизации направлены на развитие воображения у детей. Воображение - это психический процесс, заключающийся в создании образов и ситуаций, никогда в целом непосредственно не воспринимавшихся. Стремление обеспечить условия для реальной готовности детей к участию в музыкально-сценической деятельности привело нас к созданию нескольких форм организации работы воображения, названных нами мимическими, пластическими, музыкально-двигательными, интонационно-речевыми и темброво-имитационными импровизациями.

Мимические импровизации представляют воспроизведение ребёнком того или иного настроения при активной работе лицевых мышц. Условием включения детей в мимические импровизации является их умение ориентироваться в различных эмоциональных состояниях, умение регулировать и управлять ими. Для этого у детей, прежде всего, необходимо формировать первоначальные представления о природе человеческой мимики с помощью психофизической активизации лицевых мышц. После этого детям можно давать задания на развитие творческого воображения средствами мышц лица. К играм, которые учат детей различать эмоциональные состояния и управлять ими, относятся следующие: «Наши настроения», «Эмоциональная угадайка», «Весело-грустно», «Дружные настроения», «Чудо-голова» и «Говорящее лицо».

Пластические импровизациями — это совокупность выразительных движений тела человека, охватывающая те изменения в походке, осанке и жестах, которые передают его психическое состояние, переживания, отношения к тем или иным явлениям. Большое значение в пластических импровизациях имеют жесты (особенно, движения рук), осанка, поза, походка. Активное включение воображения предполагают игры на закрепление представлений о выразительных возможностях пластики. Среди них «Волшебные руки», «Заколдованные шаги», «Что мы делаем?», «Кто я есть?».

Музыкально-двигательные импровизации являются особой формой организации деятельности детей, основанной на фантазировании посредством выразительных движений под музыку. В основе музыкально - двигательных импровизаций лежат музыкальные образы, которые необходимо воплотить в мимике и пластике. Перед детьми ставится задача прослушать некое музыкальное произведение, определить образ, услышанный в музыке и дать этому образу устную характеристику. После этого детям предоставляется возможность сценического воплощения музыкального образа пантомимическими средствами (мимика, пластика, жесты, позы и т.д.). На музыкально-двигательные импровизации направлены игры «Семечко», «Волшебное гнёздышко», «Музыкальный портрет», «Киндер-сюрприз».

Интонационно-речевые импровизации развивают умение сопереживать и адекватно реагировать на эмоциональное состояние другого человека, а также выразительную сторону речи. Они предполагают передачу голосом эмоциональных переживаний героя (грусть, радость, тревога и т.д.) и различного рода интонаций (требование, вопрос, жалоба и т.д.). Интонационно-речевые импровизации лежат в основе таких предлагаемых игр, как «Перепревращения», «Интересно об известном», «Театр слова».

Темброво-имитационные импровизации представляют собой озвучивание стихотворных и сценических образов на детских музыкальных инструментах. Импровизация заключается в разнообразных звуковых имитациях образов (ветер, ручей, гроза, снег и т.д.). При этом дети свободны в выборе инструментов (ориентируясь на их тембры) и средств музыкальной выразительности (темп, динамика, регистр, ритм, приёмы игры и т.д.). Темброво-имитационные импровизации получили название «Театр музыкального звука».

«Наши настроения»

Педагог рассказывает детям о том, что всё, что человек чувствует, обязательно отражается на его лице. Наглядным материалом игры выступает карта с зарисовками выражений лица человека: «счастье», «уныние», «удивление», «покой», «злость» и т.д. С каждой зарисовкой дети знакомятся отдельно. Рассматривая, например, «удивление», дети с педагогом выясняют положение на этом рисунке бровей, глаз и губ. Можно задать такие вопросы: «Удивлялись ли сегодня твои брови и чему?», «Удивлял ли ты мамины глазки и чем?», «Может ли твой ротик удивиться отдельно от бровей и глаз и почему?» и т.д.

После знакомства с зарисовками выражений лица человека можно эти настроения перевести в схематическое изображение.

«Эмоциональная угадайка»

Педагог загадывает какое-либо настроение из тех, что представлены на карте с зарисовками выражения лица человека («счастье», «уныние», «удивление», «покой», «злость» и т.д.) Описывает ситуацию, связанную с этим настроением, не произнося его самого. Дети должны догадаться, о чём идёт речь, и указать на соответствующую карточку. Ситуации можно предлагать детям в форме стихотворений, например, A.JI. Барто:

Зайку бросила хозяйка,

Под дождём остался зайка.

Со скамейки слезть не мог,

Весь до ниточки промок. (ГРУСТЬ)

Самолёт построим сами,

Понесёмся над лесами.

Понесёмся над лесами,

А потом вернёмся к маме. (РАДОСТЬ)

Спать пора! Уснул бычок,

Лёг в коробку на бочок.

Сонный мишка лёг в кровать.

Только слон не хочет спать. (ПОКОИ)

«Весело - грустно»

Хорошо освоив все схематические зарисовки выражений лица человека (игры «Наши настроения» и «Эмоциональная угадайка»), педагог предлагает детям выбрать из них как можно больше контрастных пар: веселье - грусть, злость - испуг, хвастовство - скромность и т.д. Важно поощрять самые необычные сочетания, предлагаемые детьми. Главное условие: дети должны обосновать, почему именно эти настроения выбраны в паре. Например, «когда один человек злится на другого человека, то тот другой сразу же пугается» или «хвастать не хорошо, хорошо быть скромным» и т.д.

«Дружные настроения»

С настроениями можно играть и по-другому. Дети пробуют объединить все родственные настроения в одну цепочку. Например, «счастье-удовольствие-веселье», «уныние-грусть-обида» и т.д.

«Чудо-голова»

Педагог предлагает детям представить себя в виде огромной чудо - головы без рук и без ног (можно показать иллюстрацию к сказке А.С.Пушкина «Руслан и Людмила»). У этой чудо-головы есть только очень выразительное и подвижное лицо.

И вот однажды утром чудо - голове ...

На брови села бабочка - думала, качели...

Мы покачали бабочку бровями, как сумели.

(работают мышцы лба)

Комар у носа вертится, сесть на нос хочет нам.,

А нос на это сердится: «Сесть на себя не дам!»

(работают мышцы вокруг носа)

По губам ползёт букашка, перепутав их с ромашкой.

Нужно губы нам сомкнуть и букашку с губ стряхнуть!

(работают мышцы губ с закрытым ртом)

Решила чудо-голова пропеть какие-то слова,

Активно открывает рот, но ... не слышно, что поёт.

(работают нижняя челюсть и мышцы губ с открытым ртом)

«Говорящее лицо»

Для артиста очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Лицо может быть выразительным в том случае, если, глядя на него, зрителю всё становится понятно и без слов. Помня о том, что любое настроение человека можно определить по его выражению лица, ребёнок пробует предлагаемые педагогом ситуации выразить с помощью своей мимики (положение бровей, губ, выражение глаз, наклон или поворот головы), с помощью эмоциональной реакции ребёнка. В игре можно использовать стихи:

Мы за солнышком следим,

На него всегда глядим:

Если солнце в небе светит,

Кто же это не заметит?.. (радость)

Если солнца в небе нет,

То грустит весь белый свет... (унынье)

Как-то утром — во дела! –

Солнца вышло сразу два! (удивление)

Непонятное кино!

Солнце быть должно одно!

Только вот кроту обидно, (досада)

Солнышко ему не видно

Ни одно, ни два, ни три.

Так обидно, хоть реви!

Вдруг по небу к нам плывёт

Синей тучей кашалот.

Он свою разинул пасть, (тревога)

Хочет солнышко украсть.

Очень страшно солнцу стало, (испуг)

Нас помочь оно позвало.

Солнце выкрасть не дадим, (угроза)

Тьме дорогу преградим,

Туче очень громко скажем:

«Мы тебя сейчас накажем!»

Злобный синий кашалот

Станет вдруг наоборот

Доброй синей птицей счастья.

Птице дружно скажем: «Здрасьте!»

«Волшебные руки»

Педагог объясняет детям, что иногда очень выразительные руки могут многое рассказать без слов. Для этого достаточно лишь пофантазировать и представить, что руки вдруг превратились ... в ветерок, в морскую волну, в самолёт и т.д. Игра детям понравится больше, если она будет проходить в поэтизированной форме, например:

Птица счастья прилетела,

Покружилась, тихо села (руки имитируют широкий

размах крыльев большой,

красивой, доброй птицы).

Вот змея, как лента вьётся (руки имитируют ползущие движения змеи)

Птичка на свободу рвётся (руки имитируют мелкие и суетные

устремления маленькой птички)

Ветер весело резвится (руки имитируют весёлые порывы ветра, то

успокаивающиеся, то вновь полные озорства)

Самолёт по небу мчится (руки имитируют уверенное движение по небу

«стальной птицы»)

К берегу спешит волна,

Поднимая ил со дна (руки имитируют игривые, то набегающие, то

откатывающие морские волны)

И цветывдруг распустились (руки имитируют цветы: их пробуждение

или их качание на ветру и т.д.)

Почки вербы распушились (внимание детей с рук переключается на

пальцы, к фантазированию руками

добавляются более мелкие движения

пальцев)

Вот и бабочка-краса

Полетела в небеса (пальцы и руки имитируют лёгкое, воздушное

порхание бабочки)

В норке ёжик спать прилёг (пальцы и руки имитируют движения

колючего ёжика)

Колокольчика цветок

Звонко песенку запел (пальцы и руки имитируют звонкий колокольчик на

ветру)

Даже рак не утерпел –

Эту песню услыхал

И клешнями замахал (пальцы и руки имитируют рака)

В тени задумался паук:

Восемь ног иль восемь рук? (пальцы и руки имитируют движения паука)

Таким образом, к концу игры у нашей «чудо - головы» постепенно появилось всё: руки, пальцы и даже ноги.

«Заколдованные шаги»

Педагог объясняет детям, что для того, чтобы «превратиться» в кого- то другого, нужно изменить не только выражение лица и движения рук, но и походку. По просьбе педагога дети представляют себя в различных образах (часы, лягушка и др.). Подключая специфические движения ног и особенности походки, нужно выразительно представить эти образы в различных ситуациях и обстоятельствах. Игра проходит в поэтизированной форме:

На болоте ходят цапли:

«Ключевой воды бы каплю!» (дети шагают так, как, по их

представлениям, может по болоту

передвигаться цапля)

Рядом прыгают лягушки,

Глазки есть, а где же ушки? (дети имитируют скачущие движения

лягушек, которые могут взаимодействовать

друг с другом)

Нам часы «тик-так» поют.

В ногу с временем идут (подключая движения рук, головы, ног, дети

«превращаются» в часы)

Лучшая мячу работа -

Это прыгать без заботы (дети имитируют разнообразные движения мяча:

прыгающие, катающиеся и проч.)

Прибыл с полюса пингвин,

Много нас, а он один (дети имитируют движения пингвина)

«Кто я есть?»

Дети делятся на две равные по количеству участников команды. Участники первой команды, договорившись между собой, выбирают какое- либо растение, например, шиповник, одуванчик, ромашка (или животное (например, кенгуру, жираф, обезьянка), или предмет домашнего обихода (например, вилка, молоток, расчёска), или канцелярский предмет (например, ластик, точилка, карандаш). Затем они продумывают, как можно с помощью мимики, жестов и движений показать этот образ участникам противоположной команды, чтобы те без слов догадались. После этого один из участников первой команды (по выбору самих детей) без слов с помощью актёрских выразительных средств (мимика, пластика, жесты, движения) объясняет загаданный образ участникам противоположной команды:

Кто я есть — я не скажу,

кто я есть — я покажу.

Мой секрет скорей раскрой —

Угадай - кто я такой?

Если участники отгадывающей команды затрудняется с ответом, то они задают вопрос, на который участники загадывающей команды могут ответить лишь «да» или «нет». Далее команды меняются местами: «загадку» загадывает вторая команда первой. Выигрывает та команда, которая задала меньше вопросов команде противников.

«Что мы делаем?»

Дети делятся на две равные по количеству участников команды. Участники первой команды, договорившись между собой, придумывают какое-либо действие, совершаемое дома (чистить зубы, наливать и пить чай, читать книжку, гладить котёнка, укладывать спать куклу), либо на улице летом (купаться, собирать цветы, ловить сачком бабочек/кузнечиков, играть с цветком одуванчика, гадать на ромашке), либо зимой (играть в снежки, кататься на коньках, смотреть через замороженное окно на улицу, ловить снежинки, согреваться движениями от холода) и т.д.

Затем они продумывают, как можно с помощью актёрских выразительных средств (мимика, пластика, жесты, движения) показать этот образ участникам противоположной команды, чтобы те без слов догадались. После этого выбирается столько человек, сколько нужно для выразительной демонстрации действия (один или несколько):

Что мы делаем — не скажем,

Лучше вам мы всё покажем!

Дайте нам скорей ответ:

Вам понятно или нет?

Как и в предыдущей игре, если участники отгадывающей команды затрудняется с ответом, то они задают вопрос, на который участники загадывающей команды могут ответить лишь «да» или «нет». Далее команды меняются местами: «загадку» загадывает вторая команда первой. Выигрывает та команда, которая задала меньше вопросов команде противников.

«Семечко»

Дети слушают рассказ о том, что однажды на спящее в земле семечко попала дождевая капля. Семечко стало разбухать от влаги, из него пробился росток, который через некоторое время превратился в некое растение. Это может быть подсолнух, колокольчик или просто колосок. А может и колючий кактус:

Дождик землю поливает,

Влагой семечко питает.

Вот проклюнулся росток...

Что же это за цветок?

Для каждого растения (с помощью концертмейстера или используя фонограмму) дети выбирают музыкальную зарисовку (например, для колокольчика). С детьми обязательно обсуждается, почему та или иная музыкальная зарисовка подходит для этого образа. Например, «эта музыка подходит для колокольчика, потому что она звонкая», «потому что она такая же весёлая как колокольчик», «потому что она также дрожит от ветра» и т.д.

Затем педагог просит детей (по одному или сразу нескольких желающих) попробовать перевоплотиться («превратиться») в образ колокольчика, используя соответствующие, по их мнению, выражение лица, жесты, движения корпуса и ног. Педагог вместе с детьми выявляет удачные находки.

«Волшебное гнёздышко»

Дети слушают музыкальные пьесы и, выбирая для каждой какой-либо образ (лиса, медведь, кенгуру, лебедь и т.д.), объясняют свой выбор. Например, «музыка хитрая и мягкая, как лиса», или «музыка тяжёлая и неуклюжая как будто медведь идёт», или «музыка прыгает с места на место, как кенгуру», или «музыка плывёт будто лебедь» и т.д. Наиболее удачные находки детей отмечаются.

Затем педагог предлагает детям (по одному или группой) попробовать, прислушавшись к музыке, «превратиться» в тот или иной музыкальный образ, используя соответствующие мимику и жесты: ковёр, на который садится ребёнок, превращается в волшебное гнёздышко, а сам ребёнок - в яичко, из которого должен проявиться необыкновенный обитатель этого гнёздышка (лиса, медведь, кенгуру, лебедь и т.д.).

Гнёздышко волшебное...

Странное яичко...

Кто сейчас появится:

Волк или лисичка,

Зайчик или ёжик?..

Кто в яичке всё же?

«Музыкальный портрет»

Педагог предлагает детям прослушать музыкальные пьесы, представляющие портреты-зарисовки некоего характера. Это пьесы из сборника И.Смирновой «Забавные портреты»: «Плакса», «Засоня», «Забияка», «Озорник» и др. Дети сопоставляют изображаемый характер с выразительными особенностями музыки (темп, динамика, штрихи и др.), а затем эти выразительные музыкальные особенности с выразительными мимико-пластическими возможностями.

Далее кто-либо из детей (или несколько желающих детей) с помощью мимики и пластики пробует «поиграть» в один из характеров. Для комфортности молено создать детям некую обстановку для выполнения действий с помощью сценических атрибутов: кубов, стульев, стола или ширмы.

«Киндер - сюрприз»

Дети очень любят киндер-сюрпризы. Ведь они скрывают от детей приятные тайны. Педагог предлагает поиграть в необычные киндер- сюрпризы. Необычность заключается в том, что сюрприз будет скрываться в музыке. Для игры как нельзя лучше подходит цикл пьес В.Калистратова «Картины русских сказок», где каждая пьеса «рисует» какого-либо сказочного персонажа: Царевна-Лебедь, Баба-Яга, Жар-птица, Иванушка. Выявляя изобразительные особенности конкретной пьесы, дети сопоставляют их с характерными движениями сказочных персонажей. По желанию дети (по одному или сразу несколько) под музыку конкретной пьесы из киндер-сюрприза пробуют «превратиться» в того или иного сказочного героя, используя выразительные движения лица и тела (мимика, пластика), соответствующие этому образу.

«Перепревращения»

Игра имеет литературную основу. Это может быть любое стихотворение от какого-либо конкретного лица, например, от лица «зайчика»:

Я всё по лесу скакал,

Круглый год беды не знал.

Был зимой я белым гнетом,

Ну а серым буду летом.

Стихотворение разучивается с детьми, после чего педагог просит кого-либо из детей продекламировать стихотворение с интонациями, характерными для зайчика, а именно легко, беззаботно, весело. Но это только превращение.

Перепревращение заключается в том, что образу зайчика задаётся не характерное для него настроение и состояние. В случае перепревращения ребёнок пробует рассказать стихотворение от имени зайца то хвастливого, то трусливого, то рассерженного, то мечтательного и т.д. При этом поощряются не только интонационно-речевые импровизации, но и двигательномимические.

Можно предложить детям следующие варианты стихотворений:

Дую, дую на просторе: До зари я утром встал,

На полях, в лесу и в море. Встрепенулся и сказал:

Гну деревья до земли, «Эй, засони, хватит спать!

Подгоняю корабли. День пришёл, пора вставать!»

(Ветерок) (Петушок)

«Интересно об известном»

В основе игры лежит какое-либо хорошо знакомое детям стихотворение, написанное от лица автора. Это стихотворение нужно рассказать так, чтобы всем было интересно его слушать. Для этого придумываются различные воображаемые ситуации (т.н. «предлагаемые обстоятельства»), в рамках которых разворачиваются события стихотворения. Кто-либо из детей по желанию рассказывает это «старое» стихотворение на «новый» лад, используя выразительные возможности своего голоса (темп, динамика, высота, а также звукоподражание).

Можно, например, предложить детям стихотворение В.Степанова «Почему не спят котята?»

«Театр слова»

Игра основывается на любом известном детям стихотворении, где в диалог вступают несколько персонажей. Как и в предыдущей игре, дети вместе с педагогом придумывают различные воображаемые ситуации, в условиях которых для каждого персонажа выбираются характер, настроение, поведение. Дети распределяются по ролям. Далее разыгрывается этюд- сценка.

Можно предложить детям стихотворение В.Медведевой «У меня кругом друзья» или А.Усачёва «Жужжащие стихи».

«Театр музыкального звука»

Педагог предлагает детям послушать стихотворение. После вопроса педагога «Если бы стихотворение ожило, то какие бы звуки мы могли бы услышать?», дети перечисляют «звуки стихотворения». Затем из многочисленных детских музыкальных инструментов они выбирают те, тембры которых могут взять на себя «роль» того или иного звучащего образа. Дети вместе с педагогом обсуждают выразительные возможности выбранных инструментов для «музыкальной театрализации» этих образов. Распределив «роли», дети озвучивают стихотворение, которые вновь читает педагог.

Для музыкальной театрализации можно взять следующие стихотворения: А.С.Пушкин «Зимний вечер», «Зимняя дорога», А.Фет «Я пришёл к тебе с приветом», «Вечер», «Ласточки пропали», С.А.Есенин «Ночь», Я.Л.Аким «Песенка в лесу», Ф.И.Тютчев «Как весел грохот», «В небе тают облака», Н.М.Языков «Буря».

Импровизация

Как  метод  развития творческого потенциала детей в ДОУ 

ИМПРОВИЗАЦИЯ на занятиях как средство развития творческих способностей ребенка.

Импровизация (от лат. improvisus —(импровизация стихов, песен, танца, сцен в театре, музыкальная импровизация и пр.)  «неожиданный», создание произведения одновременно с его исполнением

Сама по себе импровизация как процесс, это творчество в чистом виде, так как ребенок, импровизируя, творит в реальном времени, создает что-то новое.

Поэтому я очень люблю этот вид деятельности на занятиях.

Для того чтобы импровизация прошла более успешно и дала наиболее всокие результаты творческого развития детей нужно соблюдать некоторые принципы и правила ее проведения:

УСЛОВИЯ:  во- первых, необходимо создать условия, чтобы побудить ребенка к импровизации, к творчеству это: разнообразная предметно-развивающая среда, различные музыкальные и шумовые инструменты.

ПОДБОР МУЗЫКАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА, ТЕМЫ ДЛЯ ИМПРОВИЗАЦИИ, ТЕКСТА: материал должен быть адаптирован под возрастные особенности детей. Опыт показал, что импровизация получается у детей только в совокупности речевых, музыкальных и двигательных элементов.

Обязательно нужно учитывать ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ РЕБЕНКА, ВНИМАТЕЛЬНОСТЬ И ОСОБЫЙ ПОДХОД К КАЖДОМУ,

ВЗАИМНОЕ УВАЖЕНИЕ К ТВОРЧЕСТВУ ДРУГ ДРУГА.

Все эти условия должны быть соблюдены для создания благоприятной атмосферы для  импровизации. Ведь для человека это очень сложно – преодолеть стеснение, заявить о себе, сотворить что-то и показать это миру. Согласитесь, это как открыть другим частичку своей души, что не каждому удается.

Поэтому я считаю, что в игровой форме необходимо применять этот метод с детьми, начиная с самого раннего возраста.

На своих занятиях, совсем недавно, я начала применять методику Карла Орфа, которая вбирает многие методики, и схожа со многими другими методиками.

Суть методики Орфа заключается в раскрытии музыкальных талантов у детей через импровизацию в музыке и движении.

Основная идея– самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как: маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофон, металлофон и другие, сделанные руками из природных материалов( изначально именно самодельные шумелках и стучалках из дерева, ореховой скорлупы использовал сам Орф, и далеко не сразу у него появились настоящие инструменты )

Идея «Шульверка» - система воспитания личности. И импровизация – королева этой системы.

Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребенка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира.

Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением.

Дети здесь как хозяева, они сами творят музыку. Любая идея (как бы задача) преподносится в качестве эксперимента-действия, то есть это творческий процесс в самом прямом смысле. Система направляет ребенка искать пути решения в данный момент, творя сейчас, искать пути решения в себе. Это очень важное качество человека в современном мире, где все так быстро меняется.

 Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах. Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения, которые легко можно изменять и придумывать новые вместе с детьми, которые совместно с Гендель Китман собрал в монументальный пятитомник «Шульверк» (перевод дословно обозначает «обучение в действии») это собрание музыкальных примеров для занятий, своего рода хрестоматия.

Так же основой для музицирования может служить фольклор разных стран и народов. Каждый педагог должен обогащать свой арсенал лучшими музыкальными образцами фольклора своей страны.

Это тоже удобно так как импровизация как процесс корнями уходит в народное творчество, ритуалы, обряды, что служит толчком к творчеству на интуитивном, подсознательном уровне. Музыка народная сама по себе импровизационна, как и народное творчество.

Система «Музыка для детей» имеет неоспоримые преимущества:

 • система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности,

- позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;

•  учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;

 • методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.

На музыкальных занятиях  создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность.

Говоря об импровизации, следует отметить, что импровизировать ребенок может во всех элементах «шульверка»  по отдельности и в совокупности:

Речевые упражнения. Метод импровизации, когда дети фантазируют, как себя представить, или как изобразить какой-либо предмет или животное итд. (Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов).

Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова. Могут придумывать мотив и ритмический рисунок либо наоборот, додумывать стихотворение в нужном ритмическом рисунке.

Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений – хлопков, щелчков, притопов.

У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение. Дети по- очереди импровизируют на мотив песенки или стихотворение, самостоятельно выбирая звучащие жесты и ритмический рисунок итд.

Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля. 

 Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно. 

Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре. 

 Методика  вдохновляет искать что-то новое, придумывать, переводить песни, потому что на каждом занятии я вижу как дети в это втягиваются, как им нравится импровизировать, создавать музыку самим. Ребенок, с самого раннего детства умеющий высказаться,  показать свое творчество поделиться.

Т.Э. Тютюнникова сказала, что открыла для себя идею того, что из любой безвыходной ситуации оказывается есть 144 выхода из положения. Методы Орф-системы помогают ребенку с самого детства это понять и этому научиться.

 РАБОТА С МУЗЫКАЛЬНО-ОДАРЁННЫМИ ДЕТЬМИ

                                                              Актуальность

Воспитание и развитие одаренных и талантливых детей является важнейшим условием формирования творческого потенциала общества, развития науки и культуры и всех областей социальной жизни. Работа с одаренными детьми является очень актуальной в современном мире, интересует многих педагогов и психологов.

Одной из главных задач  в системе общего образования становится развитие одаренной личности ребенка. Не случайно ФГОС делают акцент на деятельностный подход в образовательном процессе, т.е. способности быть автором, творцом, активным созидателем своей жизни, уметь ставить цель, искать способы её достижения, быть способным к свободному выбору и ответственности за него, максимально использовать свои способности.

Чем раньше будет выявлена природная одаренность детей и начата целенаправленная работа по ее развитию, тем полнее сможет раскрыться одаренная личность и тем больших успехов она сможет достичь в жизни.

Среди самых интересных и загадочных явлений природы музыкальная одаренность традиционно занимает одно из ведущих мест. Согласно Б. М. Теплову, музыкальная одаренность – высшее и крайне идеализированное проявление музыкальных способностей. Иначе говоря, блестящий музыкальный слух, феноменальная память, пластичный и прекрасно скоординированный двигательный «аппарат», невероятная обучаемость и титаническая работоспособность являются показателями музыкальной одаренности.

От чего зависит музыкальность человека? Теплов говорит о том, что музыкальность человека «зависит от его врожденных индивидуальных задатков, но она есть результат развития, результат воспитания и обучения». Это подтверждают и другие исследователи.

Исходя из этого, музыкальный руководитель должен направлять свою работу таким образом, чтобы своевременно выявлять детей с предпосылками одаренности, проводить специальную работу по дальнейшему развитию их способностей, объединяя усилия педагога-психолога, воспитателей, и родителей.

Я хочу рассказать о своём опыте работы с детьми, имеющими предпосылки музыкальной одаренности. Наш детский сад открылся всего два года, и в группы к нам пришли в основном «домашние» дети, которые прежде не посещали детский сад. Каждодневное наблюдение за детьми на занятиях, в свободной деятельности в группе, на улице, беседы с родителями помогли  постепенно отметить  детей, отличавшиеся особенной музыкальностью. Это проявлялось высоким уровнем эмоциональной отзывчивости на музыку в «живом» исполнении и в аудиозаписи, в использовании элементов музыкального творчества в свободной деятельности, в желании непременно подпевать услышанную песню, в быстром запоминании мелодии и чистом интонировании. В младшей группе таких детей оказалось еще мало:  Мосензова Ева, в средней:Перепечко А, Кирилов К, в старшей группе таких детей было трое – Бенедицкая В Щепеткова М. и София З.

Дополнительно продиагностировав этих детей на чувство ритма, музыкальную память и мелодический слух я пришла к выводу, что они нуждаются в потребности творить что-то еще кроме программного содержания.

Выделив этих детей в отдельную группу, я организовала индивидуальную работу, которая предполагает в дальнейшем:

• участие в фестивалях, конкурсных программах и проектах на местном, муниципальном уровнях;
• подготовку сольных номеров для концертных программ и досуговых мероприятий, соответствующих тому или иному календарному празднику, проводимых в детском саду.

От родителей было получено согласие на дополнительную работу с их детьми, а так же мы заручились поддержкой и согласием родителей на участие их детей в различных конкурсах и программах.

Перед началом занятий была составлена психолого-педагогическая характеристика на каждого ребёнка и дана характеристика музыкальных способностей выбранных детей. Было отмечено, что все дети с большим интересом занимаются на музыкальных занятиях, всегда принимает активное участие в проводимых детским садом праздниках, утренниках и развлечениях, обладают хорошей памятью. Также проявляют живой интерес к игре на музыкальных инструментах, особенно фортепиано. У них отличные вокальные данные. Голосу свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, тембральная насыщенность.

На основе результатов диагностики музыкальных способностей (пения) был составлен план индивидуальной работы и поставлена основная цель занятий - формировать исполнительские навыки в области пения, способствовать развитию творческих способностей.

А также выделены задачи работы:

• создание оптимальных условий для развития вокальных данных на основе знания индивидуальных особенностей ребенка, его способностей, склонностей и потребностей;
• развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, творческое воображение;
• помочь ребенку овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности;
• работа над сценической пластикой, мимикой.

Для реализации данных задач я подготовила и провела комплекс мероприятий, таких как:

– приобрела: дидактический материал по распевкам, мульти медиа материал;
– изучила: фонопедические упражнения В. Емельянова, которые позволят расширить диапазон, значительно увеличить силу звучания голоса, усилить насыщенность звука, полётность, свободу и раскрепощённость певческого звучания и певческого процесса в целом;

– подобрала музыкальный репертуар (распевки для подготовки артикуляционного аппарата, распевки по тренировке правильного дыхания и распевки для высоты звука и увеличения диапазона звука);
– совместно с логопедом проводила работу по развитию и укреплению артикуляционного аппарата и по устранению и коррекции дефектов речи. 
– совместно с воспитателями наблюдали и выделяли проявление музыкальных способностей, создавали и поддерживали положительный эмоциональный настрой;
– совместно с родителями расширяли музыкальный кругозор ребёнка (прослушивание аудиозаписей исполнителей вокального жанра).

Были определены методы  достижения поставленных задач:

1. Фонопедические упражнения Емельянова В.В.

• Расширение диапазона;
• Значительное увеличение силы звучания голоса у каждого ребенка;
• Усиление насыщенности звука;
• Полетность;
• Улучшение вибрато;
• Большая певучесть звука;
• Свобода;
• Раскрепощённость певческого звучания и певческого процесса в целом.

2. Артикуляционная гимнастика по системе Емельянова В.В. Упражнения на артикуляцию интересны, доступны, т.к. предполагается проводить их в игровой форме.

• работа с языком (покусать кончик языка, пожевать язык попеременно левыми и правыми боковыми зубами, пощелкать язычком в разной позиции, вытянуть язык, свернуть в трубочку и т.д.);
• с губами (покусать зубами нижнюю и верхнюю губу, оттопырить нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение, поднять верхнюю губу, открыв верхние зубы, придав лицу выражение улыбки), массаж лица от корней волос до шеи собственными пальцами.

3. Фразировка и дыхание

• Голосоведение;
• Метроритм, темп;
• Тембр;
• Динамика;
• Фразировка.

4. Тренировка слуха

• Распевки;
• Слушание музыкальных произведений;
• Творческое сочинение мелодий;

5. Техника исполнения мелодии

• Применение дирижёрского жеста;
• Сольфеджио;
• Вокализы.

Таким образом, использование системы специальных упражнений различных игр, индивидуальная работа – все это позволит добиться положительных результатов в развитии певческих навыков у ребенка.

Планируемый результат:

• наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, участие в импровизациях, участие в музыкально-драматических постановках);
• владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата;
• проявление навыков вокальной деятельности (правильно вступать, умение петь по фразам, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);
• уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;
• стремление передавать характер песни, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос

В основу моей работы с одарёнными детьми положены следующие принципы:

1. Системность занятий.
2. Учет индивидуальных особенностей психики ребёнка.
3. Разнообразие музыкального репертуара и его усложнение по сравнению с типовой программой.
4. Предоставление ребёнку условий для творчества и импровизации.
5. Креативность и эмоциональность педагога.
6. Наглядность (картины, костюмы, видеоматериалы и т.д.)
7. Преемственность в работе с другими специалистами.
8. Связь с семьей.

Одним из главных принципов в своей работе с детьми считаю создание непринужденной обстановки, в которой ребенок чувствует себя комфортно, раскрепощенно. Всегда встречаю детей с улыбкой, доброжелательно, говорю добрые, ласковые слова. Немаловажным является принцип положительной оценки, который способствует более высокой эмоциональной отдаче, хорошему настроению и желанию дальше участвовать в музыкальном творчестве.

После определения целей, задач и методов их достижения я перешла к подбору репертуара. Его основу составили произведения современных композиторов для детей дошкольного возраста и разнообразные детские песни, давно завоевавшие популярность у детей и их родителей. Отбор произведений осуществлялся с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, праздников и мероприятий).

Занятия вокального кружка проводились два раза в неделю по 25 минут. И через четыре месяца была проведена диагностика музыкальных способностей (по методике О.П. Радыновой).

Анализ полученных результатов показал, что у детей повысились все показатели уровня музыкального развития. Улучшилась чистота интонирования мелодии, музыкальная память, повысился уровень развития мелодического слуха, диапазон голоса расширился. Дети стали более активны и раскрепощены. У них появился опыт сочинения песенок и мелодий. Педагоги и родители заметили, что раньше они пели в основном для себя. А сейчас с удовольствием выступают на концертах, конкурсных программах.

Таким образом, анализируя эффективность проведенной работы с ребёнком, имеющим предпосылки к одаренности, я пришла к выводу, что система индивидуальных занятий позволяет значительно поднять уровень музыкального развития ребёнка, формирует у него творческий подход не только к музыкальным, но и другим видам деятельности, укрепляет его уверенность в своих способностях.

Огромную роль в процессе формирования творческих способностей ребенка играют родители юных дарований. Родители такого ребенка должны быть достаточно информированы, мотивированы для активной поддержки и реализации задатков и способностей детей. Для этого на родительских собраниях были проведены беседы и консультации на темы: «Способности ребенка в Ваших руках» и «Охрана детского голоса».

Замечательно, если родителей с детьми объединяют общие познавательные интересы, на основе которых между ними возникают устойчивые дружеские отношения. У одной из солисток Маши В. мама очень любит петь и с удовольствием поддержала инициативу дочери спеть вместе с ней на празднике в детском саду. Для Марии это было очень сильной мотивацией выступить особенно хорошо. С ними была выучена песня «Доченька моя» и, несмотря на волнения мамы, дуэту рукоплескал весь зал.

В ходе беседы с родителями Маши им было предложено после окончания детского сада продолжить развитие вокальных способностей девочки в одном из городских учреждений культуры. И сейчас она успешно там занимается.

Заключение

Дошкольный возраст – самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса ребёнка. Однако процесс этот долгий и кропотливый, требующий от нас педагогов терпения и бережного отношения.
И хочется закончить словами Гёте: «Человек, обладающий врожденным талантом,   испытывает величайшее счастье тогда,  когда использует этот талант». И как важно дать этому таланту поддержку и опору, подтолкнуть его к росту и совершенствованию. От нас, педагогов зависит - разовьётся это явление природы или угаснет.

Список использованной литературы:

1. Журнал «Дошкольное воспитание» №7,2009
2. Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей»
3. Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренинг», издательство

«Планета музыки», 2007.

1. Радынова О.П. «Музыкальное развитие детей».

Методика игры на диатонических колокольчиках.

«Обучения детей игре на диатонических колокольчиках»

Содержание

1) Актуальность.

2) Цель.

3) Программные задачи.

4) Пояснительная записка.

5) Руководство по работе с цветными партитурами и диатоническими колокольчиками.

6) Музыкальные игры для диатонических колокольчиков.

7) Календарно-тематическое планирование.

8) Заключение.

Актуальность

Благодаря применению данной технологии, повысится результативность воспитательно-образовательного процесса. Всецело укрепится здоровье воспитанников. Благодаря диатоническим колокольчикам музицирование для ребят приобретёт новое звучание. Дети почувствуют себя настоящими артистами, что приведёт к снятию зажимов и стеснительности ребят, ведь они выступят с эффектными номерами на досугах и праздниках перед зрителями. Дети будут играть не на шумовых инструментах, а на музыкальных по цветным партитурам (нотам, что приведёт к развитию целого комплекса музыкальных способностей.

Цель

Укрепление физического и психического здоровья детей через развитие целого комплекса музыкальных способностей.

Программные задачи

-Обогащать опыт восприятия музыки через цветовую палитру.

-Воспитывать интерес к диатоническим колокольчикам, желание научиться играть на них.

-Развивать целый комплекс музыкальных способностей.

-Научить правильным приемам звукоизвлечения.

-Научить читать по цветным партитурам.

-Познакомить с нотной грамотой.

-Познакомить с новыми музыкальными терминами.

Пояснительная записка

Игре на детских музыкальных инструментах в Детском саду должно уделяться особое внимание, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника. А диатонические колокольчики развивают ещё и музыкальный, гармонический, полифонический, тембровый, динамический слух, ведь каждый колокольчик имеет своё звучание от ноты «до» Iй октавы, до «до» IIй октавы, повторяя расположение белых фортепианных клавиш. Цветные ноты соответствует цвету используемых музыкальным руководителем набору диатонических колокольчиков. Цвет колокольчиков в разных наборах может быть разным.

Диатонические колокольчики формируют навыки вербального и невербального общения. Так же способствуют развитию чувства ритма, музыкальной памяти и внимания, ведь дети играют по цветным партитурам. Формируют готовность и умение действовать в коллективе, развивают навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные и тактильные способности к восприятию. А совместное музицирование детей активизирует внимательность, дисциплинированность, целеустремлённость, ответственность за правильное исполнение своей партии и формирует творческое отношение к процессу обучения на этих музыкальных инструментах. Здесь каждый ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей, что приводит к психологической раскованности и помогает справиться с излишней застенчивостью и скованностью ребят, формируя дружелюбную атмосферу в группе.

Цветные партитуры для музыкальных занятий, предназначены для работы с группой детей из 8 человек. Для работы со всеми детьми, следует использовать несколько наборов диатонических колокольчиков, тогда один звук будут играть несколько детей. Цветная партитура–это доступный и интересный способ знакомства детей с миром музыки, формирование художественного вкуса.

Руководство по работе с цветными партитурами и диатоническими колокольчиками

В партитурах нарисованы цветные ноты. При изготовлении партитур, надо подбирать цвета нот совпадающие с цветами ваших колокольчиков. Ноты различного размера, что указывает на длительность. (Маленькая–восьмая, средняя–четверть, большая–половинная, а очень большая–целая).

На партитурах встречается двухголосие, тогда нотки располагаются друг над другом. На начальном этапе обучения колокольчики лучше раздавать в порядке звукоряда, так удобнее проводить предварительную работу при разучивании партитур.

Колокольчик нужно взять правой рукой за ручку, зажав его в кулаке и прижать его к плечу–это исходная позиция. Музыкальный руководитель показывает ноты с помощью указки. Дети начинают играть в тот момент, когда указка покажет ноту совпадающую с цветом колокольчика в руке, и играть до тех пор, пока указка показывает на ноту. Если в партитуре есть слова, то петь их следует по такому же принципу. Прежде чем сыграть партитуру целиком, детей следует поделить на партии и отрабатывать отдельно поставленные ноты без музыки. Только после того, как дети будут играть уверенно свою ноту можно соединять произведение целиком.

Партитуры: Ре, ре, ре…Ду, ду, ду…Ша, ша, ша…

В партитурах представлены упражнения со словами. Детям надо петь и играть одновременно.

Цель упражнений: Развитие чистоты интонирования, улучшение музыкального слуха, чувства ритма и реакции детей. Упражнение развивает кратковременную память и умение наблюдать. Улучшает дикцию и укрепляет артикуляционный аппарат за счёт чёткого проговаривания согласных.

Руководство к упражнению: Сначала необходимо проговорить все слова отдельно. Затем проиграть инструментальную партию в медленном темпе. После, соединить слова и игру. На начальном этапе разучивания перед каждой строчкой необходимо задать тон, с которой начинается попевка, чтобы услышать ноту, на которой нужно петь. Для этого, необходимо сыграть один раз на колокольчике нужного цвета. (Если строчка начинается с красной ноты, необходимо сыграть на красном колокольчике и т. д.) В дальнейшем, когда дети запомнят мелодию, давать тон уже не нужно. Поют по партитуре все дети, а играет лишь та группа детей, чью ноту показывает педагог.

Партитуры: Весёлые нотки. Озорные нотки.

В партитурах представлены упражнения со словами–это название нот, которые нужно пропевать одновременно с игрой.

Цель упражнений: Изучение нотной грамоты. С помощью данного упражнения развивается у детей память, звуковысотность, тембровое восприятия и способность концентрировать своё внимание.

Руководство к упражнению:

Сначала следует проговорить название нот и запомнить их последовательность. Затем сыграть партитуру на колокольчиках

«a capella» без голоса. Когда у детей будет получаться и то и другое, соединить вместе, добавив аккомпанемент на фортепиано. А ноты может показывать воспитатель или способный ребёнок. (При этом следует следить за единым темпом и чистотой исполнения.)

Когда дети будут уверенно знать партитуру, можно их делить на группы, усложняя задачу. (Девочки–играют, а мальчики–поют и наоборот).

Партитура: Лесенка-Чудесенка.

В партитуре представлено упражнение со словами – это стихотворение с «говорящим текстом». Когда мелодия идёт вверх, дети поют: «Вверх идём по лесенке», а когда мелодия движется вниз, то поют: «Вниз идём по лесенке»

Цель упражнения: Развитие умения слушать и концентрировать внимание. Благодаря данному упражнению, дети научаться различать высоту звуков, и направление движения мелодии вверх, вниз и на месте.

Руководство к упражнению:

Работу над упражнением следует начать с отработки слов. Затем

проучить инструментальную партию сначала «a capella», в очень медленном темпе (обращая внимание детей на высоту звуков и направление движения мелодии, а после соединить её со словами. Играть и петь следует чётко, не отставая, и не опережая друг друга.

Партитуры: Маленькой ёлочке

В партитуре прописана мелодия песни «Маленькой ёлочке» сл. З. Александровой муз. М. Красева.

Цель упражнения: Обогащение впечатлений, побуждение внимательно вслушиваться в музыку.

Руководство к упражнению: Сначала следует прослушать песню и поговорить о содержании. Затем выучить слова, а после проработать инструментальную партию на колокольчиках. Заключительный этап – соединить игру, слова и аккомпанемент.

Музыкальный номер предполагает разные вариации игры :

-По партитуре можно одновременно играть и петь «a capella».

-Можно играть одну лишь мелодию под песню в записи (в тональности до мажор).

-Можно играть и петь под аранжировку песни только лишь мелодию, а можно играть и петь одновременно.

Партитуру можно использовать как концертный номер на праздниках и досугах для детей. Этот же вариант партитур можно использовать для концертного номера родителей.

Партитура: Фокус

В партитуре прописана мелодия данного музыкального произведения.

Цель упражнения: Привитие эстетического вкуса. Поднятие настроения себе и зрителям.

Руководство к упражнению: Сначала следует прослушать данное произведение. Отрабатывать мелодию нужно в медленном темпе пропивая ритмический рисунок на «Ти ти та» (восьмые на «ти», четверти на «та»)

a capella. Особое внимание стоит уделить двухголосию и трёхголосию. Далее можно соединять с аккомпанементом.

Мелодию по цветной партитуре детям показывает музыкальный руководитель или воспитатель.

Данную цветную партитуру можно использовать как концертный номер на праздниках и досугах для детей.

Партитура: Выпускной вальс.

Партитура служит аккомпанементом к песне Т. Петровой «Выпускной вальс».

Цель упражнения: Развитие музыкальности у детей и привитие эстетического вкуса.

Руководство к упражнению: Начинаем со знакомства с песней. Прослушиваем её и говорим о содержании. При первом разучивании напеваем ритмический рисунок вместе с юными музыкантами на слог «Ти ти та». На данном этапе, следует детей разделить по партиям и прорабатывать ноты отдельно, в медленном темпе. Затем отработанный вариант аккомпанемента соединяем с песней (в записи). Для полноты звучания, можно добавить и ряд других музыкальных инструментов (например, диатонические металлофоны, треугольники и др.)

Музыкальные игры

Игра: Весёлые нотки

Для игры потребуется партитура Весёлые нотки

Цель игры : Способствование развитию внимания, быстроты реакции и совершенствование контроля за движением руки, в которой находится колокольчик. (С помощью игры мы повторяем с детьми название нот.)

Руководство к игре: Диатонические колокольчики раздаются в порядке звукоряда. Далее следует объяснить детям правила игры. Музыкальный руководитель показывает цветные ноты, в разном порядке постепенно прибавляя темп. Длительность при этом не имеет значения. (Ребёнок должен играть до тех пор, пока педагог держит указку на ноте его цвета.) Дети должны быть предельно внимательными, следить за указкой и в нужный момент сыграть свою ноту и пропеть её название.

Игра: Зоркий глаз

Для этой игры подходят любые цветные партитуры, где содержится вся палитра цветных нот.

Цель игры : Формирование зрительного контроля и повышение скорости реакции. Активизация самоконтроля и веры в свои силы.

Руководство к игре: Диатонические колокольчики раздаются в любой последовательности группе детей. Затем объясняем правила игры. Музыкальный руководитель показывает цветные ноты в любом порядке, при этом длительность ноты не важна. Дети должны быть предельно внимательными, следить за указкой и в нужный момент сыграть свою ноту и держать её до тех пор, пока указка не перейдёт на другую ноту. А при этом темп, меняется по желанию педагога несколько раз за игру. Выбывает из игры тот, кто не успел сыграть свою нотку или вступил на чужую. Игра продолжается до последнего игрока. Игрок, который дошёл до конца встаёт, а все дети хлопают победителю.

Игра: Ритмическое эхо

Дети садятся полукругом, лицом к педагогу.

Цель игры : Развитие чувства ритма и выдержки, умение слушать и слышать. С помощью игры у детей концентрируется внимание.

Руководство к игре: Диатонические колокольчики раздаются в любом порядке. Педагог объясняет правила игры. Начинает игру музыкальный руководитель, который играет определённый ритмический рисунок на своём колокольчике. Здесь действует золотое правило: идти нужно от простого к сложному. Попросить повторить ритмический рисунок может педагог любого ребёнка. Задача воспитанника повторить услышанный ритм на своём колокольчике. (Высота ноты при этом, не имеет значения).

Игра: В имена

Играть в эту игру нужно группой детей. Дети садятся в круг.

Цель игры : Развитие чистоты интонирования и самоконтроля. С помощью игры детям прививается умение действовать друг за другом.

Руководство к игре: Объясняем правила игры. Диатонические колокольчики лучше раздать в порядке звукоряда, так детям будет удобнее пропевать свои имена. (Начиная с до Iй октавы, заканчивая на до IIй октавы). Начинает игру музыкальный руководитель, он проигрывает своё имя на колокольчике разделяя его на слоги и просит детей друг за другом проиграть свои имена.

Варианты игры :

-Одно и то же имя можно пропеть в самых разных ритмах, как в быстром темпе, так и в медленном.

-Можно разделить задачи: мальчики играют своё краткое имя (Саша, а девочки утешительно-ласкательное (Машенька)

Игра: Импровизация

В эту игру нужно играть группами детей (заранее разделив детей на тройки.)

Цель игры : Развитие воображения и музыкальной фантазии, пробуждение к сотрудничеству в группе, умения уверенно солировать. Благодаря игре, дети проявят свою индивидуальность, инициативу и приобретут уверенность в себе.

Руководство к игре: Порядок раздачи колокольчиков не имеет значения. Объясняем правила игры. Группы детей должны по очереди показать свою мини зарисовку, предварительно обговорив порядок выступления и ритмический рисунок каждого участника мини группы. После выступления музыкальному руководителю можно поговорить с детьми и пофантазировать на тему каждой получившейся музыкальной зарисовки. (Дать название, поговорить об ассоциациях и т д).

Календарно-тематическое планирование

На 2018-2019 учебный год

Работа по обучению игре на диатонических колокольчиках проводится один раз в неделю в рамках НОД в разделе «Обучение игре на детских музыкальных инструментах», которому уделяется 10 минут. Она рассчитана на год обучения для детей старшего дошкольного возраста. На изучение одной партитуры отводится несколько занятий.

Месяц

Тема

Этапы работы

Сентябрь

1занятие Знакомство с диатоническими колокольчиками.

2 занятие Знакомство с цветными партитурами. Навыки чтения партитуры.

3 занятие Знакомство с приёмами и с особенностью игры на диатонических колокольчиках. Практические навыки.

4 занятие Закрепление материала.

Знакомим детей с новым музыкальным инструментом. Пробуждаем интерес.

Знакомим детей с цветными партитурами (нотами для диатонических колокольчиков) и учим детей читать по партитуре. Рассказываем, для чего нужна партитура, об особенностях исполнения по партитуре.

Учим детей правильно держать колокольчик, извлекать звук и контролировать собственные действия. Знакомим с понятием «исходная позиция».

Повторяем и закрепляем пройденный материал за месяц.

Октябрь

1занятие Знакомство с обозначением длительностей на партитурах.

Практические навыки.

2 занятие Изучение нот с помощью партитуры «Весёлые нотки».

3 занятие Исполнение партитуры «Весёлые нотки».

4 занятие Закрепление пройденного материала.

Знакомим детей с музыкальным термином «Длительность». Учим детей пропевать длительности: (восьмые на «ти», а четверти, половинные и целые на «та».)

Учим детей своевременно вступать и заканчивать игру в соответствии с музыкой, сохраняя общий темп.

Сначала следует проговорить название нот вслух, затем сыграть инструментальную партитуру«a capella», чётко проговаривая название нот. При этом следует следить за единым темпом и чистотой исполнения.

Начинаем с повторения названия нот, затем проигрываем партитуру «a capella» и соединяем её с аккомпанементом. Мелодию в партитуре с помощью указки показывает способный ребёнок.

Повторяем и закрепляем название нот в разных вариациях исполнения. При этом группа детей может играть ноты, а другая группа петь, меняясь ролями. Могут играть все дети, а только солист петь ноты под аккомпанемент колокольчиков.

Ноябрь

1 занятие Разучивание мелодии из партитуры «Лесенка-Чудесенка».

2 занятие Работа над партитурой «Лесенка-Чудесенка».

3 занятие Знакомство с понятием «Чтение с листа». Практические навыки.

4 занятие Играем в игру «Зоркий глаз».

Учим мелодию сначала «a capella», в очень медленном темпе. Обращаем внимание детей на высоту звуков и направление движения мелодии.

Прорабатываем отдельно слова. Затем повторяем мелодию и соединяем её со словами. Играть и петь следует чётко, не отставая, и не опережая друг друга. Учимся играть в ансамбле.

Знакомим детей с новым музыкальным термином. Учим читать с листа партитуру «Озорные нотки». (С каждым повтором, дети могут меняться колокольчиками.)

Объясняем правила игры.

Учим детей быстро реагировать на смену показа нот, контролировать свои движения руки, в которой находится колокольчик. При этом следим за тем, чтобы после игры своего звука, ребёнок быстро убирал колокольчик в исходную позицию (прислонив его к плечу).

Декабрь

1 занятие Знакомство с партитурой «Маленькой ёлочки».

2 занятие Работа над партитурой «Маленькой ёлочки».

3 занятие Играем и поём партитуру «Маленькой ёлочке».

4 занятие Повторение нот с помощью партитуры «Весёлые нотки».

Слушаем песню «Маленькой ёлочке» сл. З. Александровой, муз. М. Красева. Говорим о содержании. Начинаем с проработки длительностей, играя по партитуре, и пропеваем их на «Ти ти Та».

Начинаем учить слова, чётко проговаривая текст. Затем соединяем игру на колокольчиках со словами «a capella».

Повторяем партитуру со словами «a capella», а затем соединяем с аккомпанементом. Учим детей слушать друг друга и внимательно следить за нотами в партитуре. Показывает мелодию в партитуре воспитатель.

Играем по партитуре с аккомпанементом, чётко пропевая названия нот. (Девочки–играют, мальчики–поют, и наоборот)

Показывает мелодию в партитуре воспитатель.

Январь

1 занятие Музыкальная игра с помощью партитуры «Весёлые нотки».

2 занятие Музыкальная игра «В имена».

Объясняем правила игры.

Музыкальный руководитель показывает цветные ноты в разном порядке, постепенно прибавляя темп. Учит детей концентрировать своё внимание на партитуре, играть своевременно свои ноты.

Педагог объясняет правила игры детям, затем проигрывает своё имя на колокольчике разделяя его на слоги. Дети друг за другом проигрывают своё имя (в разных вариациях).

Февраль

1 занятие Знакомство с понятием «Интервалы».

Практические навыки.

2 занятие Музыкальная игра «Ритмическое эхо».

3 занятие Знакомство с партитурой «Фокус».

Практическая работа.

4 занятие Играем партитуру «Фокус».

Знакомим детей с новым музыкальным термином «интервал».

Учим играть в ансамбле интервалы, слушая друг друга. Используем партитуры, где есть двухголосие.

Объяснив правила игры, педагог играет на своём колокольчике определённый ритмический рисунок. Дети его пытаются запомнить и воспроизвести по одному друг за другом, или по выбору педагога.

Слушаем музыкальное произведение, говорим о характере. Пробуем прочитать партитуру с листа.

Начинать следует с отработки отдельно поставленных нот по партиям «a capella». Затем прорабатываем отдельно двухголосие и трёхголосие.

Март

1 занятие Играем партитуру «Фокус».

2 занятие Заключительная работа над партитурой «Фокус».

Выступление с концертным номером

«Фокус» на празднике посвящённому 8 марта

Мы впервые на арене.

3 занятие Индивидуальная и групповая работа с партитурами «Ду ду ду», «Ша ша ша»

4 занятие Индивидуальная и групповая работа с партитурами

«Ре ре ре»

Прорабатываем длительности с пропеванием ритмического рисунка на «Ти ти та». После соединяем с аккомпанементом. (Песни в записи или аранжировкой). Показывает мелодию в партитуре музыкальный руководитель.

Учим детей играть в ансамбле, внимательно слушая друг друга.

Побуждаем детей к эмоциональному отклику на музыку и проявление артистических данных при игре на публике.

Работу над этими партитурами следует начинать с проговаривания текста. Далее прорабатываем инструментальную партию–ставим отдельно ноты, работаем над ритмическим рисунок, играя его

«a capella». Только после этого, соединяем слова с игрой, при этом одни дети поют попевку по партитуре, а другие аккомпанируют на колокольчиках.

Апрель

1 занятие Повторение нот с помощью партитуры «Весёлые нотки».

2 занятие. Играем «В имена».

3 занятие Играем в игру «Импровизация».

4 занятие Знакомство с песней к партитуре «Выпускной вальс».

Вспоминаем название нот без музыки. Проигрываем партитуру «a capella» с пропеванием нот, затем с аккомпанементом.

Напоминаем правила игры (играем в разных вариациях).

Объясняем правила игры. Дети по очереди показывают свой мини этюд. После выступления мини групп, педагог фантазирует с детьми на тему каждой получившейся музыкальной зарисовки.

Слушаем песню Т. Петровой «Выпускной вальс». Беседуем о содержании музыкального произведения.

Май

1 занятие Разучивание мелодии из партитуры «Выпускной вальс».

2 занятие Работа над партитурой «Выпускной вальс».

3 занятие Работа над партитурой «Выпускной вальс».

4 занятие Заключительная работа над партитурой «Выпускной вальс».

Выступление с концертным номером

«Выпускной вальс» на выпускном балу.

Разучивание начитаем с мелодии (с проработки длительностей). Затем отрабатываем отдельно поставленные ноты по партиям «a capella». Отдельное внимание уделяем двухголосию, прорабатываем в медленном темпе останавливаясь на каждом интервале.

Повторяем мелодию и соединяем с другими музыкальными инструментами для более богатого звучания (например, с диатоническими металлофонами).

На этом этапе, соединяем всю оркестровую группу с песней, при этом играя свои партии дети должны сдерживать динамику звучания, так как оркестр играет роль аккомпанемента. Знакомим детей с термином «аккомпанемент».

Добиваемся точности исполнения ансамблевого звучания. Работаем

над артистизмом.

               «Импровизация на музыкальных занятиях в детском саду

(мастер - класс  для  музыкальных руководителей)

Введение

        Каждый шаг ребенка неотделим от творчества. Как помочь ребенку не растерять, взять в будущую жизнь то лучшее, что есть в этом возрасте? От этого во многом зависит, будет ли он творческим человеком. Готовить сегодня ребенка к жизни — это значит, прежде всего,  развивать у него потребность в творчестве, в совершенствовании и реализации в общественно полезных делах всех своих дарований и способностей.

           Наблюдения за дошкольниками показывает, что часто в процессе игры дети что-то напевают, придумывают разнообразные танцевальные мотивы и движения, увлекаются словотворчеством. Дети тем самым выражают свои чувства, эмоции, настроение, другими словами – импровизируют.

        Согласно словарю, импровизация — особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения. Латинское слово "improvisus" - означает "непредвиденный". Импровизировать - значит играть, одновременно сочиняя, или вернее, сочинять без предварительной подготовки, тут же исполняя сочиненное. 

 Цель импровизации — активизировать творчество детей.

Для использования на занятиях музыки в ДОУ можно рекомендовать такие виды импровизации: речевые, инструментальные, игровые (чаще всего ритмические, пластические и вокальные). 

Актуальность

Сегодня человеку для активного участия в жизни общества, реализации себя как личности необходимо постоянно проявлять творческую активность, самостоятельность, обнаруживать и развивать свои способности, непрерывно учиться и самосовершенствоваться. В этом аспекте актуально проведение мастер-класса.

Цели мастер-класса:  

1. Повышение  профессиональной компетентности педагогов в развитии творческих способностей дошкольников.

Задачи:

1. Пробудить интерес к театральному творчеству, сформировать мотивы   обучения основам сценического искусства

2. Учить распознавать атмосферу события, места, времени; уметь вживаться в эту атмосферу.

3.  Стимулировать к поиску выразительных средств  для создания образа, используя: движение, мимику, жест, выразительность интонаций.

4.  Формировать умения по средствам образной выразительности определять эмоциональное состояние персонажей и выражать свои эмоции.

5.  Формировать  навыки импровизации.

6. Поощрение инициативы при создании образа.

Ход мастер-класса

Муз. руководитель     Дорогие коллеги, я хотела бы начать свой мастер-класс с маленькой игры. Если фраза, которую я произнесу, будет вам соответствовать – выходим в центр и собираемся в круг. Начинаем:

Игра «Ветер перемен»

Муз. руководитель

-   Ветер дует на того, кто стремится всегда узнавать что- то новое, расширяя, таким образом,  свой профессиональный кругозор.

-   Ветер дует на того, кто  готов изменить свой стиль работы.

-   Ветер дует на того, кто не боится использовать в своей работе нестандартность и креатив.

-  Ветер дует на того, кто готов к осуществлению творческого подхода в своей деятельности.

-  Ветер дует на того, кто хочет с каждым ребенком сохранить партнерские отношения.

-  Ветер дует на того, кто сегодня пришел в хорошем настроении.

(таким образом все коллеги собираются в круг для приветствия)

Муз. руководитель

Главное условие успеха – это эмоциональная обстановка, она должна быть комфортной, спокойной и творческой. Сейчас нам необходимо разделиться на две микрогруппы:  для этого я предлагаю выбрать карточки по цвету. Представители команд по очереди будут показывать пантомимой то, что написано на карточке,  а игроки противоположной группы  постараются угадать.

Мы начинаем игру  «Объяснялки»  (можно для помощи включать музыкальное сопровождение)

Муз. руководитель  Следующий конкурс называется «Кто как поет?».

Я предлагаю спеть веселую песенку: я буду начинать, а вы  продолжать…

Рано утром я встаю, свою песенку пою:

Ля ля ля     ля ля ля – наша песня хороша!

Муз. руковод. Уважаемые коллеги,  на музыкальных занятиях я часто использую образные рассказы, которые предлагаю детям проинсценировать, что мы сейчас и сделаем вместе с вами. Приглашаю к участию в маленьком спектакле  7 человек, а остальных коллег прошу занять место в зрительном зале.

Пока герои готовятся: такие рассказы легко придумать самим, взяв знакомую детям историю из 3 -4 предложений. Включив воображение, можно в итоге получить целое представление, которое можно разыграть как с детьми, так и с родителями на праздниках.

«Поход за медом»
Действующие лица: Винни-пух, Пятачок, Мед (сидит на стульчике), Воздушный шарик, Пчелы (3 человека),

Музыка 1 

Однажды  Винни-пух вышел из дома, подтянулся, позевал  и… весело отправился за медом  Музыка 2

Но мед этот охраняли, как вы знаете пчелы Музыка 3 (убавить).  Они  жужжали и суетились, и не давали Винни - пуху дотронуться до меда.  

И вдруг Винни - Пух увидел Пятачка, который гулял со своим любимым Воздушным шариком  Музыка 4

Винни-пух  отобрал воздушный шарик у Пятачка и стал дуть на него  сильно сильно (дует).   Шарик завертелся, как юла, поднялся в небо и улетел Музыка 5

Винни-пух и Пятачок стали думать, как же им теперь достать мед. Сидят, чешут затылки, думают… (чешут) Музыка 6

Решили они изобразить бабочек Музыка 7 (убавить). Стали они потихоньку подкрадываться к меду Музыка 8

Но пчелы- то  не дремали Музыка 9 (убавить). Они стали летать вокруг друзей, издавая  страшное жужжание (жжужат) .

Тогда друзья решили притвориться спящими, они улеглись на травку и засопели Музыка 10.

Но одна пчелка сразу поняла, что Винни только притворяется. Она подлетела к нему и ужалила его прямо в нос. Тот высоко подскочил  и закричал Музыка 11.

Другие  пчелы услышали этот невообразимый крик, набросились на друзей и начали жалить их во все доступные и недоступные места Музыка 12 (убавить). Винни-пух и Пятачок как могли отбивались Музыка 13.

В неравной борьбе победу одержали Пчелы Музыка 14 (убавить) Они грозили нашим героям своим жалом,   показывая таким образом  свою силу.   Винни-пух и Пятачок решили обойтись без меда и убежали с полянки Музыка 15.Вот так и закончился поход за медом Пяточка и Винни- пуха! Всех героев просим на поклон! Музыка 16 Герои кланяются

Муз. руковод. Присаживайтесь, уважаемые коллеги. А в конце своего мастер- класса я предлагаю устроить танцы, только не простые, а ленивые.

Игра  «Ленивые танцы» ( нарезка муз. фрагментов)
1. Коллеги,  ну-ка не зеваем,

    Потанцуем- ка глазами…  

2. Все танцуют молодцом
   В пляс идет у нас лицо…

3. Наши руки не для скуки –
   Пусть танцуют только руки…

4.  Слышу смех и там и тут
    Плечи ваши  в пляс идут…

5.  Ниже спустимся и вот
    Танцуют бедра и живот

6.  Все гости пусть рекордов ждут
    Ноги сами в пляс идут.

7.  Разогрелись все как нужно

    А теперь танцуем дружно.

Вывод

В заключении хочется сказать, что в каждом ребенке самой природой заложено творческое начало. Нет детей, лишенных воображения, но есть дети с фантазией закрепощенной, как бы спрятанной от посторонних глаз. На музыкальных занятиях я учу их самовыражаться через музыку, пусть сначала примитивно, непрофессионально, не музыкально, постепенно повышая их уровень, чтобы у ребенка была осознанная потребность добиваться каких-либо результатов. И после каждого выполненного задания обязательно надо хвалить ребенка, даже  за самую малость. Он должен поверить в себя, в свои силы и возможности, и гордиться тем, что он уже умеет (а вчера еще не умел!)

Рефлексия

Спасибо Вам большое за участие. Вы самые творческие, самые талантливые и самые смелые. Я прошу Вас наполнить мою чашу впечатлений, опуская капельку скажите, что Вам понравилось? Что не понравилось? Что бы вы использовали в своей практической деятельности? Что бы Вы сделали по- другому? Мне очень важно Ваше мнение. Спасибо за внимание!