Особенности постановки хореографической композиции в современной хореографии, используя импровизацию как компонент постановочной работы
методическая разработка

Особенности постановки хореографической композиции в современной хореографии, используя импровизацию как компонент

постановочной работы

Современный танец возрождает импровизацию как искусство композиционного мышления, объединяя постановщика и исполнителя.  Возможности дальнейшего развития и обогащения пластики, танцевальной лексики бесконечны. Найдено решение, танцевально-пластической формы танца способствует более глубокому восприятию содержания образа, более богатой и разноплановой его характеристике. Сила убедительности образа, степень воздействия на зрителя будет зависеть от всей суммы танцевально-пластических средств, взятых в таком сочетании, которые единственно возможно и вместе способно пробудить в зрителе эмоции. Разумеется, это требует мастерства, а мастерство постановщика танца, безусловно, предполагает умение пользоваться всем богатейшим арсеналом выразительных движений и средств, в том числе и коммуникацией, колоритом, светом. При постановочной работе в современной хореографии импровизация играет существенную роль. Импровизация – метод творчества, предлагающий создать произведение в процессе свободного фантазирования, сочинителя и исполнителя, образуя одно целое произведения. Существуют различные приемы использования импровизации, как из эффективных средств развития хореографической лексики. Импровизация можно рассматривать, как метод «нового» для расширения хореографического текста и как средство проявление уникальности в своей деятельности, как авторская или экспериментальная хореография, и прием постановки хореографической композиции. Создавая хореографическое произведение, постановщик ориентируется на исполнителя: заинтересовать, увлечь, учитывая хореографическую подготовку. Импровизация берет во внимание высокого качественного исполнения, усовершенствования своего исполнения. Ее применение приводит к развитию современного хореографического искусства. Импровизация учащегося построена на памяти и степени подготовки, которая позволяет составлять комбинацию и варьировать. Система накопления хореографического источника текста связана с взаимопониманием исполнителя и постановщика. Вся многофункциональность исполнителя импровизации нарабатывается в учебном процессе по дисциплине «Современный танец». В процессе постановочной работы исполнитель может помогать балетмейстеру в работе создания хореографического произведения. Эта особенность современной хореографии открывает более широкое поле творческих возможностей для хореографа - постановщика. Композиция в современном танце – процесс принятия решений, совершенствование варьирование хореографического текста и выразительности образа. Это скорее техника раскрытия потенциала возможностей исполнителя, что дает постановщику в создании новой танцевальной лексики. Танец, художественное произведение, характеризуется такими понятиями, как содержание и форма. Содержание включает себя идею и тему произведения, форма разделяется: внутреннею форму – определяется сюжетом, внешнею – хореографической лексикой. Импровизация может использоваться как при создании форм хореографической композиции в отдельности, так и в каждой из них одновременно.  Тема и идея произведения определяют мотив импровизации, это может быть работа с пространством, телом в пространстве, работа с весом и энергии. Хореографическая форма -танцевальная структура, осуществляется развитие танцевальных тем. Свобода авторских действий балетмейстер не ограничен в выборе средств, приемов, принципов, побуждающим к активности и позволяющим выстраивать форму произведения по собственному усмотрению. Для создания, цельного законченного мыслью и содержанием произведения, применяя новые идеи, накопленный опытом материал, должен быть соблюден закон драматургии:

• закон единства драматургического и хореографического содержания;
• закон единства музыкального и танцевального выражения;
• закон целостности композиции;
• закон актуальности; - закон контраста.

Постановочная работа – контакт балетмейстера с исполнителем, корректировка хореографического текста.  

Возможность импровизации предполагает взаимопонимание постановщика и исполнителя танцевальной импровизации. Ведущую роль принадлежит постановщику, который владеет теорией композиции, используя принципы организации композиции: формообразующий принцип, принцип пространственного решения, принцип устойчивого и разнообразного         повторения,         принцип         лаконичности         акцентного варьирования, принцип контрастности.

Постановочная работа определяется в зависимости пройденного материала программы и подготовленности исполнителей, наличие музыкального материала, тематики постановки, учитывая возрастные особенности ребенка в зависимости этих факторов, репертуар коллектива будет разнообразным. Балетмейстерское творчество с учетом специфики работы с детьми является одним из главных аспектов реализации потенциала, как постановщика, так и ученика.

Современный танец в детском хореографическом ансамбле – феномен театра, в котором исполнители проживают свое настоящие и прошлое согласно своему восприятию.

Применение техники импровизации в работе хореографического ансамбля:

• обеспечит повышения мотивации к деятельности, к развитию;
• повысит уровень креативности и разовьет творческий потенциал;
• обеспечит комфортность и улучшит климат в рабочем зале, и взаимоотношения;
• создаст предпосылки для самораскрытия, самовыражения и саморазвития личности.

Основные аспекты хореографической композиции:

• определение формы танца – соло, дуэт, трио, малые формы, ансамбль;
• определение стилей – модерн, contemporary, авторская хореография;
• подбор музыкального материала;
• выбор темы и идеи, с учетом возрастных особенностей, специфики современного танца и возможностей исполнителей;
• сочинение композиционно-лексического материала, используя навыки импровизации).

Как показывает практика, композиция на материале современный танец в хореографическом ансамбле выстраивается по принципам:

• принцип разборки хореографического материала в образно-игровом характере;
• принцип доступности композиционно-лексического материала, соответствии физических возможностей исполнителя и учитывая возраст;
• принцип использование импровизационных моментов, как основное действие, так и второстепенное;
• принцип использования партнерингового движения простого уровня к сложному уровню, создавая безопасность во время исполнения поддержек и трюков.

Особенности постановки хореографической композиции в современной хореографии, используя импровизацию как компонент постановочной работы, учитывается знания постановщика, навыки и умения исполнителя. При работе хореографическим текстом, а точнее при создании комбинации, нужно выявить главное движение и второстепенные, связующие элементы. Ярко используются приемы построений комбинаций: «Секвенция», «волна», переклички – подголосочной полифонии.

Методы и приемы развития хореографического источника: комбинирование, принципы комбинирование, варьирование, как способ развития хореографической лексики путем изменения основного движения. Способы варьирования: по ритму, в пространстве, усложнения движений за счет развивающихся элементов. Значимую роль играет динамика сценического пространства. Построение пространственной композиции с учетом зрительского восприятия, пространства и времени. Постановщику танца в своей деятельности приходится работать и мизансценой. Потому что выразительное поведение артиста на сцене предполагает использование жеста и мизансцен. Слово «жест» понимается в широком смысле: едва уловимый взгляд, взгляд как реакция на происходящее, поворот головы, движение корпуса, рук, движение всей фигуры исполнителя и т. д. Из жеста рождается и мизансцена. Мизансцена – одно средств выразительности, которое благодаря умению режиссера и постановщика танца мыслить пластически, является выражением их замысла. Следовательно, мизансцена не может возникнуть сама по себе, она может стать продолжением раскрытия сценического действия и сценических образов, в том числе танцевальных образов. Она сохраняет и создает атмосферу той или иной сцены, помогает развить действие. Постановщик танца должен добавиться, чтобы танцоры и танцовщицы почувствовали творческую атмосферу данной мизансцены, включились в ее темпоритм и своим поведением помогали создать художественно целостную картину. Любой спектакль – это сочетание текста, музыки, вокала и хореографии. Но между ними, безусловно, должна быть логическая связь в развитии сценического действия.

Хореографическая композиция «Песочное время»

Тема данной постановки – Время, Ветер, Пространство. Предмет явления (художественный образ) – Песок. Эта постановка основана на импровизации и на очень чутком понимании музыки и всего окружающего пространства.  

Композиция состоит из ряда компонентов:

1. Драматургия  

«Время - песок, что сквозь пальцы сочится.  

Чувствую я, что-то должно случиться.  

Только вот, что: добро или зло?  

Время рассудит, кому повезло.  

Время-песок задержать я пытаюсь…

Только вот может быть зря, я стараюсь?  

Пальцы сомкнула - песок задержала,  

Только вот время бежит, как бежало.  

Мне бы его задержать на чуток…

Время подумать, когда делаю вдох.  

В паузе мне бы ответ получить  

В выдохе - душу благодарить.  Полный ответ получить не смогла  

Только всего - то и поняла:  

Время-песок нам несёт перемены,  

Это касается нашей Вселенной».

(www.poetryclub.com.ua/getpoem.php?id=113649)

2. Музыка: «Someday» – OlafurArnalds, перевод «Когда-нибудь» - Олафур Арналдс.
3. Текст (движения, жесты, позы): использование импровизации Форсайта основана: работа с геометрией (из точки-линия-полукруг); работа с линиями (рука задает линию и взаимодействия удлиненного плевого сустава); работа с памятью (классическая поза - выход из позы - вспоминая о позе); контактная импровизация; импровизация техники Охада Нахарина.
4. Рисунок: логика перемещения рисунков соответствует темпу музыки и динамике развитие лексики. Рисунок несет сложную основу построения хореографического пространства, перетекая в партере в закругленные формы, играя с первым и вторым, дальним планом.
5. Костюм, соответствует художественному образу – Песок. Цвет выбран в спокойных тонах коричневого и бежевого, перламутрового цвета. Ткань выбрана из натуральной шерсти, но из современных технологий он ощущается легким.  

Последним этапом работы проводится отрабатывание номера.

Запись сюжета хореографического композиции «Песочное время» по тактам с описанием действия

1. Экспозиция: 32 такта

Все исполнители находятся на сцене. Положение исполнителей лежа на спине, показывая спокойствие песка. А два исполнителя олицетворяют песок, создавая иллюзию рассыпанного песка, передавая зрителям свое внутреннее состояние.  

Один исполнитель принимает образ «Ветра», поднимая песок, происходит пробуждение. Другой исполнитель, показывает какой песок гладкий и легкий. Все участники, которые в образе «Песка» начинают передвигаться в пространстве передавая свой образ зрителю. Вставая каноном исполняя свою комбинацию, передавая свое состояния от полученного ветра. В движениях показывают мягкое перетекание, показывая изменения скорости, задействован свободный корпус, расслабление мышц, движение начинаются с дыханием.

2. Завязка: 32 такта

Исполнители применяют образ «Песка и Времени». Олицетворяя ход времени, как рассыпается песок. В движениях происходит манипуляция «чужая рука», рассказывая о думах человека и передовая, как течет время.  

3. Развитие действия: 24 такта

Образ «Песок», образ «Время», образ «Ветер» - происходит взаимодействие образов. В развитие действия работают три группы: четыре исполнителя, три исполнителя «Песок», дуэт «Ветер» и солистка «Время».

Задействованы все уровни тела и пространства.  

4. Кульминация: 8 такта

Общая танцевальная комбинация «Ветер» взаимодействие с «Песком».

Движения выстроены на динамике.

5. Развязка: 8 такта

Затихание. «Песок» сливается со «Временем».  

Запись танца

Рисунок танца приведен в таблице 1.

Обозначения:

• движение:

• исполнитель:  

• исполнитель в партере: