Музыкальная гостиная "Великая мелодия любви"
материал (8 класс)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Новопортовская школа-интернат имени Л.В. Лапцуя»

Научно-исследовательская работа участника

ХIV школьной научно-исследовательской конференции

«Детство. Юность. Творчество. Интеллект»

Секция: Естественно-научная.

«О чем поет Ямал?»

Исследовательская  работа

                                         Выполнил ученик 5-а класса

                        Герасимова Ирина                  

                                                                          Научный руководитель:

                                                                      Ильиных Лариса Фёдоровна, учитель музыки

                         Консультант: Салиндер Зоя Хосевна,

                                                                 учитель родного языка, родной литературы

с. Новый Порт, 2017

Оглавление

Аннотация……………………………………………………………………………………4

Научная статья

Описание первого этапа             …………………………………………………………....5

Описание второго этапа (сотрудничество с предприятиями города)……………………6

Описание третьего этапа (слагаемые выбора)…………………………………………......7

Заключение……………………………………………………………………………..…… 9

Список используемой литературы………………………………………………………....10

Приложения……………………………………………………………………………...…..11

Продукт исследовательской работы………………………………………………………..15

«О чем поет Ямал?»

Аннотация

Ямальские песни хынабц способствуют сохранению и развитию национальной культуры.

Целью исследования: Выявить влияние ненецких песен хынабц на сохранение и развитие национальной культуры. В ходе работы я изучила литературу по истории песенного фольклора ненецкого народа; жанры ненецкого фольклора; характерные особенности хынабц, как жанра лирической поэзии ненцев; провела анкетирование и интервьюирование школьников на предмет актуализации исследовательской работы; выявила значение песенного фольклора хынабц в развитии и сохранении национальной культуры.

В итоге я решила,  чтоб сохранить национальную культуру, самобытность народа, любовь к песне необходимо начинать с себя. И я предлагаю ввести в школе новую традицию «День музыки», в этот день рассказывать ребятам о народных песнях, композиторах, исполнителях, на переменах прослушивать народные песни. В нашей школе обучаются дети разных национальностей, в каждой из которых свои традиции, свои песни. Было бы здорово познакомиться с ними со всеми. И первыми это будут песни Ямала. Через песни мы будем едины и дружны!

Введение.

Начиная с самого рождения, нас окружают самые разнообразные мелодии и звуки, это и голос матери, напевающий колыбельную, и шелест листьев, и мелодичные переливы множества птиц, и стрекот кузнечиков, и раскаты грома. Ежедневно мы слышим огромное количество самых разнообразных звуков и их влияние на нашу жизнь сложно переоценить. Достаточно сказать, что слух является одним из способов познания окружающего мира. Человеку трудно представить свою жизнь в полной тишине, особенно без звуков музыки, которая делает нашу жизнь более насыщенной и яркой. Без музыки жизнь человека была бы скучной и унылой. Существует множество жанров музыки. Однако у каждого народа есть свои традиции и фольклор, который передается из поколения в поколения многие века.

Занимаясь три года в музыкальной школе, я познакомилась с фольклором и песнями разных народов, но мне не пришлось исполнять песни северных народов, ненцев. Проживая уже год на Ямале я обратила внимание, что здесь не смотря на то что в школе проходит много музыкальных мероприятий мало поют для души, от сердца. Редко можно услышать народную музыку. Для того чтобы выявить проблему я провела анкетирование среди учащихся МБОУ «Новопортовской школы-интернат им. Л.В. Лапцуя» и взрослых с. Новый Порт. По результатам анкетирования я выявила следующее 87 % респондентов предпочитают современную музыку.  63 % ответили, что не знакомились в школе на уроках музыки с ненецкими национальными музыкальными инструментами и не изучали ненецкие народные песни. Ни один из респондентов не смог назвать ни одного жанра ненецкого фольклора. А между тем 67% респондентов назвали ненецких певцов, но к сожалению, не назвали ни одного композитора. И на вопрос поете ли вы народные песни к сожалению 89 % ответили нет.  Мне стало интересно, а какая же она ненецкая песня, о чем поют ненецкие девушки? И почему народная песня в этих краях стала не популярна?

Актуальность выбранной темы подчеркивал и губернатор Ямало-Ненецкого автономного округа Дмитрий Николаевич Кобылкин в ежегодном обращении к жителям региона и депутатам окружного Законодательного собрания. В своём докладе Дмитрий Николаевич представил свою позицию по стратегическим направлениям социально-экономического развития автономного округа. «Развивая Ямал, мы помогаем создавать богатую и благополучную Россию. Этого от нас ждут жители округа. К этому нас призывает президент РФ.  Ближайшие годы будут решающими для нас – как в геополитическом плане, так и в региональном. Совершая глобальный рывок, нам важно оставаться собой, сохранить национальный и культурный дух, присущее ямальцам единство». Не зная своих корней, не зная истории и культуры коренного населения очень сложно  соответствовать тем требованиям, которые сегодня предъявляет государство к развитию Ямала.

Гипотеза: Ямальские песни хынабц песни характеризуют историю ненцев,  способствуют сохранению и развитию национальной культуры.

Цель исследования: Выявить значение ненецких песен хынабц и влияние на сохранение и развитие национальной культуры.

Задачи:

• Изучить литературу по истории песенного фольклора ненецкого народа;
• Изучить жанры ненецкого фольклора;
• Изучить характерные особенности хынабц, как жанра эпической поэзии ненцев;
• Провести анкетирование и интервьюирование школьников на предмет актуализации исследовательской работы;
• Выявить значение песенного фольклора хынабц в развитии и сохранении национальной культуры.

Предмет исследования:

Объект исследования:

Глава 1. Путешествие в историю ненецкого народа.

Ненцы - представители одного из коренных народов Европейского Севера и севера Западной Сибири. Они имеют достаточно высокий интеллектуальный уровень развития, физически хорошо подготовлены, в основном занимаются оленеводством. Им свойственны аккуратность, старательность и выносливость в трудовой деятельности. Забота об оленях закрепила многие привычки бережного отношения к природе. Кочевой образ жизни позволил ненцам выработать черты, исключающие потребительское отношение к природе и ее дарам. Немногословность, сдержанность - характерные качества в межличностных отношениях ненцев. В тундре человека ценят за его самостоятельность и здравомыслие. Когда юноши своими делами и поступками заслуживают высокой оценки взрослых, к ним обращаются уже не просто по имени. Юноша именуется нека - старший брат, тидя или мянг. Эти слова выражают значительно больше, чем просто родство, - здесь и уважение, и нежность, и доверие. Отношения между людьми у ненцев издавна складываются на принципах взаимного доверия, взаимовыручки и поддержки. Их культурные обычаи и традиции, выработанные в течение веков, являются апробированным опытом адаптации человека к суровым природно-климатическим условиям. [3]

Относительно  истории происхождения ненцев до сегодняшнего дня единого мнения нет. За три века исследования  этой проблемы утвердились три основные точки зрения, детально освещенные в монографии Л.В.Хомич «Ненцы» [7]:

1) северные самодийцы, в том числе ненцы, сформировались в результате продвижения самодийских племен из районов Южной Сибири и ассимиляции ими сравнительно немногочисленного аборигенного населения приполярной зоны, которое, видимо, было различным на Европейском и Азиатском Севере;

2) северные самодийцы являются автохтонным населением приполярной зоны, откуда часть их проникла в Присаянье;

3) древние самодийцы распространились в Южную Сибирь и на Север из места формирования — Верхнего Поволжья (Западного Приуралья).

Из коренных малочисленных народов российского Севера ненцы являются одним из самых многочисленных. По итогам переписи 2010 года в России проживает 41 302 ненцев, из которых около 27 000 проживали в Ямало-Ненецком автономном округе. И по данным отчета главы муниципального образования село Новый Порт за 2011 год количество постоянно проживающего населения на территории составляет 1949 человек.  Представителей коренного населения   1529 человек из них проживающих в тундре и ведущих кочевой образ жизни – 495 человек. (6)

Традиционным типом хозяйственной деятельности ненцев является санное крупностадное оленеводство с применением пастушеской собаки. Ненцы также заняты в рыболовстве, пушном промысле, рыбообрабатывающей промышленности. Небольшая часть их работает в гаэодобывающей промышленности. Ненецкая интеллигенция представлена учителями, врачами, журналистами, кинодокументалистами, писателями, ветеринарами, зоотехниками, инженерами, юристами, учеными. Немало представителей ненцев и на административной работе.

Традиционное жилище ненцев — чум. Это — коническое сборно-разборное сооружение из деревянного каркаса, покрытого нюками (полотнищами) из оленьих шкур зимой и нюками из брезента — летом.  

Традиционное питание ненцев основывается на тех пищевых ресурсах, которые дает территория их расселения — тундровая и таежная зоны с многочисленными реками; флора и фауна этих территорий и являются основой питания ненцев: они употребляют в пищу мясо домашнего и дикого оленей, лося, медведя, морских животных, дичь и разнообразную рыбу. Все это может употребляться в сыром, мороженом, вареном, жареном виде, из них изготавливают жиры, сало, юколу, колбасы, балыки. Летом в пищу употребляют ягоды, как в свежем виде, так и в виде ягодных супов. За последние двести лет непременным компонентом питания стал хлеб и хлебные изделия. В последние десятилетия питание ненцев претерпело существенные изменения, в их пищевом рационе появились свежие и консервированные продукты со всего мира.

Глава 2 Жанры ненецкого фольклора.

Проанализировав различные литературные источники и интернет-ресурсы я пришла к выводам, что первые источники, в которых встречаются упоминания о ненцах являются русские летописи конца XI века н.э. С той поры ненцы являются постоянными персонажами писаной истории. Первый цельный образец ненецкого фольклора "Вада хасово" был опубликован И. Фатером в Санкт-Петербурге в 1787 году. (4) Это послужило началом его собирания и изучения. За два с лишним века был собран материал, позволяющий  изучать  сюжетный состав и поэтический строй, а так же  отражение тех или иных социальных явлений в нем. Устное народное творчество ненцев, возникшее несколько столетий назад, продолжало широко бытовать в народе и в начале 20 века. Изучение опубликованного материала и записей фольклора, осуществлённых в наше время, позволяют выделить в ненецком народном творчестве виды различных жанров: скороговорки, заклички, детские песни, загадки, предания, былички, эпические песни - сюдбабцы, ярабцы, хынабцы, личные песни и песни шаманского камлания. Некоторые произведения незатейливы и коротки: один-два стиха, длительность звучания других достигает полутора часов.

За последние 150 лет такими учеными, как  М.А. Кастреном, Т. Лехтисало, З.Н. Кутфияновой, Н.М. Терещенко и А.М. Щербаковой собран полевой материал почти по всем жанрам ненецкого фольклора. (4) Не все его виды  одинаково широко бытовали и не все с одинаковой охотой рассказывались исполнителями постороннему человеку. По этой причине в поле зрения собирателя прежде всего попадали наиболее распространённые  – сказки, песни, загадки. 

«сё» - «песня (голос)». «нацекы сё» – «детская песня», «ябе сё» – «хмельная (пьяная) песня». Такая терминология свидетельствует об огромном развитии песенного творчества ненцев. Все ненецкие песни можно условно разделить на эпические и лирические. К эпическим песням относят сюдбабц, сюдпабцарка, ярабц, ярабцарка, хынабц и мифы-сказки лаханако.  Все они обладают сходством сюжетов, но в первую очередь их объединяет особая техника исполнения, при которой первому, основному, вторит другой исполнитель, называемый тэлтанггода. Такая же техника исполнения присуща и шаманскому камланию самбдабц. Кроме этих непосредственных исполнителей в действии участвуют все присутствующие, комментируя происходящее или выражая возгласами одобрение или неодобрение.

Дословный перевод слова сюдбабц - песня о великанах, в которых страшный великан и жестокий людоед, прежде чем съесть несчастного, попавшего в его руки, мучает беспощадно, качая его на качелях. В ярабцах тоже встречаются великаны-людоеды, поедающие людей и оленей, но борьба с великаном-людоедом в этих песнях не является центральной. Во многих произведениях под словом сюдбя понимаются не страшные чудовища, а силачи-богатыри. О жанре ярабц З.Н. Куприянова писала: "Хотя сам термин "ярабц" и означает "плач", "оплакивание", эти песни отличаются от плачей, известных нам в русском фольклоре, и не связаны с ненецким похоронным обрядом. (6)Вярабц рассказывается о страданиях, злоключениях, борьбе и победе героев.   Сюдбабцарка, по определению, особый подвид эпических сказаний сюдбабц - полусюдбабц. "Они близки к сюдбабц, но отличаются от них более реалистическими чертами повествования. В этих произведениях больше типичных бытовых зарисовок, деталей, характеризующих своеобразие норм поведения и всего жизненного уклада народности"(4)

В ненецком языке помимо терминов сюдбабц и ярабц, есть термин хынабц от глагола хыноць - петь  ненецкую песню. Являясь как бы общим термином по отношению ко всем другим видам песни, термин хынабц связывается обычно в народе с жанром лирической песни.

Песня-хынабц — это вид музыкально-поэтического многочастного диалогического произведения, в котором отражаются события хроникального характера. Одной из особенностей этих песен является продолжительность их исполнения — от получаса до нескольких вечеров. Песни-хынабцы — один из любимых фольклорных жанров ненцев, бытующий и в настоящее время. Они раскрывают высокое исполнительское искусство ненцев, позволяют сохранить традицию исполнительства и художественное видение народом своей истории.

Особый вклад в изучении песен хынабц внесла Е.Т. Пушкарева. В своей монографии «Ненецкие песни-хынабцы» она  впервые  исследует сюжетику песен, в которой нашли отражение классические темы эпоса; кровная месть, добывание жены, а также темы становления шамана и человека-волка; виды хозяйственных занятий персонажей: оленеводство, охота, рыбный промысел; именной состав персонажей; поэтика и особый тип дуэтно-реферирующего пения.

По словам учителя родного языка З.Х. Салиндер ненецкая лирическая песня по своей форме разнообразна. Одни лирические песни представляют собой повествование о жизни героя, чаще такими являются женские песни о тяжёлой жизни с нелюбимым мужем. Примером таких песен может служить песня «Нюдя Тадибей» («Младший Тадибе»). Но подавляющая масса лирических песен – это песня-импровизация. Едет человек по тундре на оленях и поёт. Поёт о том, что видит, или о том, что его в данный момент волнует, о чём думает. Свои думы, мечты, чувства он изливает в своей импровизированной песне. Если эту песню слышат другие и она нравится, её запоминают и начинают петь вслед за автором. Обычно исполнители лирической песни указывают, чья это песня, кто её сложил. Песни-импровизации часто создавались на семейных праздниках, вечерах, когда развеселившиеся мужчины начинали петь. Такие песни в народе получили название ябе сё – «пьяные песни», нередко они вольного содержания. Сам характер лирической песни-импровизации определяет и характер бытования. Являясь выражением личных чувств, настроений, дум, песня не получает такого широкого распространения, как эпическая песня, и живёт она сравнительно недолго.

Образцы лирической песни есть в опубликованных материалах Кастрена (6 текстов).  Сравнительно немного песен мы имеем и в рукописных архивах – до 30 текстов. Имеющийся весь опубликованный и рукописный материал позволяет нам говорить о разнообразии тематики лирических песен. Как в лирике каждого народа, у ненцев есть любовные песни. Одни из них рассказывают о нежных чувствах, о счастливой любви юноши и девушки, другие - о неудачной любви. Некоторые любовные песни проникнуты весёлым смехом, иронией.

Большой интерес представляют семейно-бытовые песни, рисующие положение женщины в семье. В старых дореволюционных песнях женщина часто поёт о тяжёлой жизни, о том, как её бьёт муж и как она, будучи не в силах жить, уходит в дом родителей.

Особую тематическую группу составляют песни, в которых поющий выражает любовь к своему краю, к окружающей природе.  

Великая Октябрьская социалистическая революция, коренным образом изменившая быт, хозяйственный уклад жизни народа, не могла не отразиться на устном творчестве, в частности, и на лирической песне. Если эпические песни в настоящее время являются репертуаром пожилого населения и чаще стариков, то лирические песни создают и поют представители всех возрастов: и молодёжь, и пожилые, и мужчины, и женщины. Лирическая песня и в настоящее время является песней-импровизацией, но она существенно меняет свою тематику, она отражает сегодняшний день тундры, новый быт, новое миропонимание народа.

Приехала женщина в поселок  из тундры, увидела других людей, и своё настроение она изливает в своей песне-импровизации. В то время, как в старых семейно-бытовых песнях чаще пелось о тяжёлом положении женщины, в современных песнях женщина поёт о новом труде, о том, как она участвует в общественной работе.

Меняется и любовная лирическая песня. Образ девушки или юноши в песне связан с современной деятельностью и новыми идеалами. Лирическая песня по своим размерам невелика. Она не имеет каких-либо установившихся зачинов или концовки. Повествование в песне ведётся от первого лица. В некоторых песнях оно более  развёрнуто и сочетается с диалогом. В других оно настолько лаконично, что без соответствующего комментария песня для постороннего непонятна. Например:

Мамочка, я всё плачу,
теперь-то я навсегда
попала в посёлок!
Мне не придётся сесть 
на нарту с четырьмя оленями.

По словам исполнительницы, автором песни является девушка, жившая всё время в тундре и переехавшая позднее жить в посёлок. Свою тоску по тундре она и раскрывает в этой песне.

Общий характер и тон повествования в лирических песнях тоже может быть различен. В песнях, в которых певец говорит просто о своих думах, размышлениях, причём самых житейских, тон повествования спокойный, ровный.

У меня-то четыре внучки,
только один сын.
Женщина из Колгуева
Сватает себе невестку,
я ни одну не отдам,
хоть у ней и сын матрос.

И, наоборот, в песнях, раскрывающих сильные чувства, большие переживания, взволнованный характер подчёркивается введением в повествовательную речь вопросительных и восклицательных предложений. Мать, потерявшая сына, в своей песне поёт:

Большая каменистая река
Моего сына унесла,
Гришеньку, моего сына, унесла!
Теперь когда он придёт?
Теперь он не придёт!.. 

Но при всём разнообразии размера и характера повествования в лирических песнях можно наметить некоторые общие стилистические приёмы. К числу таких относятся постоянно встречающиеся повторения отдельных слов и целых предложений. Этот приём повторения сохраняется и в песнях с современной тематикой.

Целых три дня
Щучью равнину,
Равнину я пересекаю,
Пересечь не могу.
Равнина широкая была,
Равнина большая была, 
три дня я еду.

Лирическая песня  любит использовать уменьшительно-ласкательные суффиксы, придающие всей песне эмоциональную окраску. Иногда даже шутливая песенка строится на широком использовании уменьшительного суффикса -ко-.

Если я поеду на Большую землю,
Там ведь стройненькие, высоконькие,
Всякие есть.
Я поеду на Большую землю,
Я выйду за стройненького, за высоконького.

Глава III

Познакомившись поближе с ненецкими девушками, проживающими в интернате, я услышала, как напевают они тихие звучные песни занимаясь рукоделием. А ведь в народной песне отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Народная песня нужна людям как вид искусства, создающий красоту своеобразными выразительными средствами: музыкальными, динамическими, ритмичными и слышимыми. Этими средствами она служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости. Музыкальные образы народной песни всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику народной песни, ее связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом ненецкого искусства.

Вывод.

Изучив различные литературные источники, послушав ненецкие песни, просмотрев документальный фильм «», побеседовав с представителями коренного населения я пришла к выводам, что песня сопровождает северного человека повсюду: во время каслания по тундре, на рыбалке и охоте, при ловле оленей, в играх детей, в часы рукоделия и долгого ожидания мужа или отца с промысла, при воспитании ребенка. Сама бесконечная и таинственная полярная ночь способствовует появлению новых мотивов и песен. Песня заполняла и нередко заполняет еще и сейчас досуг северянина и удовлетворяет его потребность в отвлечении от тягот повседневных забот. Песня выполняет и другую функцию — она является своеобразным оберегом родившегося ребенка, воплощенной в мелодию мечтой матери о счастье сына или дочери. Взрослеют дети — «взрослеет» песня, в ней мать характеризует ребенка в младенчестве, поет о его нраве, поведении, привычках в подростковом возрасте, выражает свои пожелания на будущую взрослую жизнь. Девочке желают в будущем быть хорошей матерью, хозяйкой, мастерицей. Мальчику желают стать удачливым охотником, умелым оленеводом, отважным рыбаком, заботливым отцом, рачительным хозяином большого стойбища. Помимо песни-оберега у северных народов существуют песни о животных, в первую очередь о священных зверях у ненцев — об олене. Популярны также песни-биографии, сложенные в честь выдающихся предков и вождей, исторические песни, песни-легенды. Главной отличительной чертой ненецкой песни хынабц является ее импровизационный характер: меняющийся ритм, лад варьируется от восторженно-мажорного до скорбно-минорного. По характеру приближается к ярабц живёт недолго, не получает широкое распространение, как эпическая и лирическая песня.

Мотивы, настроения, художественные приемы народной песни органично вошли в поэтическое творчество выдающихся ненецких поэтов — Л. Лапцуя, Л. Ненянг, В. Неркаги, Явтысия, Г. Пуйко, В. Ледкова. Выдающимися исполнительницами ненецкой песни в классическом стиле являются Полина Турутина и Елена  Сусой — солистка известного песенного ансамбля «Сёётэй Ямала» («Поющий Ямал»).

В 1965 году у ненцев появился первый профессиональный композитор и исполнитель ненецкой песни Семен Няруй. Его песни собраны в четырех сборниках ненецкого фольклора. Огромную роль в формировании творчества С. Няруя сыграл музыкальный талант его отца — Николая Тимофеевича Няруя, песни которого легли в основу многих произведений композитора. Одной из самых популярных песен С. Няруя стала «Суляко» («Олененок»), слова к ней написал Л. Лапцуй. Музыка С. Няруя органично сочетается с поэзией И. Истомина, Л. Ненянг, Р. Ругина, Г. Пуйко, Х. Яунгада, А. Тарасовой и других ненецких поэтов. Исполнителями песен С. Няруя были Арка Лаптандер. Гавриил Лагей, Татьяна Лар, Няруй Нядма (сын композитора), Явна и Валентина Нёлёковна Няруй.

В результате исследования ненецкого фольклора, лирических песен хынабц я изучила литературу по истории песенного фольклора ненецкого народа; жанры ненецкого фольклора; характерные особенности хынабц, как жанра лирической поэзии ненцев; провела анкетирование и интервьюирование школьников на предмет актуализации исследовательской работы; выявила значение песенного фольклора хынабц в развитии и сохранении национальной культуры.

 Чтоб сохранить национальную культуру, самобытность народа, любовь к песне необходимо начинать с себя. И я предлагаю ввести в школе новую традицию «День музыки», в этот день рассказывать ребятам о народных песнях, композиторах, исполнителях, на переменах прослушивать народные песни. В нашей школе обучаются дети разных национальностей, в каждой из которых свои традиции, свои песни. Было бы здорово познакомиться с ними со всеми. И первыми это будут песни Ямала. Через песни мы будем едины и дружны!

Гипотеза доказана. Ямальские песни хынабц способствуют сохранению и развитию национальной культуры.

Литература.

1. Крысько В.Г. «Этнопсихологический словарь».- М., 1999.- 343 c.Хомич, 1995, с. 36-41
2. Лар Л.А. «Мифы и предания ненцев Ямала». -  Тюмень, Издательство Института проблем освоения Севера СО РАН, 2001 г, 294 с.
3. Лар Т., Сейхат нгэда сё», «От сердца идущие песни», музыкальная запись авторских песен.
4. Попов Ю.И. Цымбалистинко Н.В. «Мифология, фольклор и литература Ямала» Тюмень. 2001г.
5. Пушкарева Е., «Картина мира в фольклоре ненцев: системно-феноменологический анализ», Екатеринбург, 2007, - 248 с.
6. Пушкарева Е.Т. «Ненецкие песни-хынабцы». — М.: Издательская фирма  «Восточная литература» РАН, 2000. — 200 с
7. Пушкарева Е.Т., Бурыкина А.А., «Фольклор народов Севера (культурно-антропологические аспекты) – СПб.: Петербургское Востоковедение, 2011.-390 с.
8. Семен Няруй, музыкальная запись авторских песен.
9. «Удивительное путешествие в тундру», режиссер Валерий Крылов, документальный фильм 2008 года.

Приложение 1

№37

Песня записана в 1959 году от Телеевой З.И. Автор песни Ледкова А., колхозница. Она поёт про себя, что хотя она и многодетная, но она хозяйка в доме. По принятому обычаю, она о муже говорит в третьем лице.

Я мать десятерых детей.

В колхозе, кроме меня,

Нет матери,

Имеющей десятерых детей.

В колхозе «Нарьяна ты»

Только я имею десятерых

детей.

На самолёте и на пароходе

Я бесплатно проеду.

Средний сын Инако,

Что он знает без меня?

№38.

Песня записана в 1959 году Талевой З.И. Автор песни Ледков Н.М., бывший председатель колхоза. Сложил песню в дороге, спеша попасть как председатель раньше других на избирательный участок.

Целые три дня

Щучью равнину,

Равнину я пересекаю,

Пересечь не могу.

Равнина широкая была,

Равнина большая была.

Три дня еду,

Целых три дня еду.

Ведь мне очень нужно

                     Ехать домой,

Скоро нужно было доехать.

Ведь на выборах я главный.

№42.

Песня записана в 1959 году в п. Нельмин Нос, колхоз им. И.П.Выучейского, малоземельскоготунсовета, Ненецкого национального округа, от Талевой Е.Г.

Эти сопки

Никогда не умрут.

Две женщины, стройные

                           Женщины,

Две женщины,

Высокие женщины,

Когда вы будете кочевать,

эта моя песня

пусть всегда будет

с вами.

№ 43

Песни 43,44,45 записаны в 1958 году в г.Ленинграде самой исполнительницей М.А.Соболевой, студенткой  5 курса ЛГПИ им . А.И.Герцена, уроженкой Малоземельской тундры, Ненецкого национального округа.

Отчего мне так хочется петь?

От чего мне так хорошо?

Наша Малая тундра

Хорошо, как невеста.

№44.

В нашем колхозе много

оленей.

В нашем колхозе жить

хорошо.

Растёт наш посёлок,

Есть свои доктора для

оленей.

№45

Мой старший брат Талеев-

Хороший охотник и пастух.

В колхозе все его знают.

Невесты все его любят,

А я горжусь им.

№46

Песни №46,47 записаны в 1949 году Куприяновой в посёлке Нельмин Нос, колхоз им. И.П.Выучейского, Малоземельскоготунсовета, Ненецкого национального округа, от Косковой Е., 12 лет

Раньше тундровых женщин

Грязными считали,

Теперь тундровые женщины

Больше дела делают.

№47

Раньше тундровых женщин

Насильно замуж отдавали,

Теперь-то тундровые

женщины

женихов выбирают.

                Дополнительный материал            

№29    «Младший Тадибей» (НюдяТадибей)

Песня записана в 1946 году Лаптандер Ф.Е. в колхозе им. С.М. Кирова, Малоземельского тунсовета, Ненецкого национального округа от Выучейской А.П., 45 лет.

Младший Тадибей-мой муж.

Сама я как будто плохого не делаю,

А младший Тадибей меня бьёт,

 Всё бьёт, всё кулаком бьёт.

Что прикажет он-всегда сделаю.

Сама не знаю, за что он меня бьёт.

Каждый день покоя не знаю.

Тогда уж свекровь сказала:

- Пока жива, домой надо уйти тебе,

 К своей матери…

Один раз, когда мы ели,

После еды кости на улицу я вынесла,

Собаке отдала. А сама

Вот и пошла в Салехард,

К своей матери.

Целую неделю иду. Вот и домой пришла,

и в чум зашла. Мать сказала:

- Бедняжка, почему ты пришла?

Я так сказала (ответила)

-Мой муж бьёт, всё кулаками бьёт…

В тот же день младенец сын,

Сын у меня родился.

С того времени так мы и живём.

Целыми днями я шью, только нитка свистит.

Как- то я вышла на улицу,

Взглянула - ездоки едут.

Сюда приехали.

Тут оказался и младший Тадибей.

Только остановились, звать меня стали…

Как начали звать, так три года зовут,

Отступиться не хотят.

Тогда мать сказала:

- Пока пойди, посмотришь, каков будет.

Если опять плохой будет, тогда уйдёшь.

Сын уже трехлетним стал.

Я так сказала:

- Мальчика-сына моя мать вырастила,

Пусть у ней останется.

И  вот опять к ним поехала.

Младший Тадибей всё ещё сердится.

Приготовленные мною пимы не надевает.

Опять меня бить стал…

Тогда свекровь моя говорит,

Она так сказала:

-У Младшего Тадибея есть четыре белых оленя.

Двух из них завтра привяжи позади своих саней.

Если мы там будем, то драться к тебе он не бросится.

Потом оленей запряги. Когда начнёшь запрягать аргиш

И младший Тадибей к тебе подойдёт,

Ты беги к концу аргиша.

Упряжку привяжи, чтобы быстро отвязать.

Ты побежишь, он тоже следом побежит.

Сильнее беги, раньше у тебя ноги бойкие были.

Он  от тебя приотстанет.

Когда добежишь-уезжай.

Тут мы оленей согнали,

Оленей навязывать стали.

У младшего Тадибея,

Моего мужа, лицо почернело.

Я запрягла упряжку оленей.

Стала запрягать аргиш.

Младший Тадибей ко мне подошёл.

Я побежала, и он бежит.

Я остановилась-он остановился.

Опять побежала со всех ног.

Вдоль аргиша до конца нарт добежала.

У четырёх белых вожжу дёрнула

И поехала. Домой приехала.

Четырёх белых оленей забила.

Двух пёстрых оленей тоже забила.

Мясо- мясом, камусы - камусами,

Шкуры-шкурами.

И тут я четыре года

Живу без горя.

В это время я хорошо шью,

Только шью.

Мальчик сам играет на улице.

Однажды мне в чум закричал:

-Мама, что-то чёрное видно!

Я так сказала:

- Это отец твой!..

Сюда приезжали, опять звать стали.

Я сказала:

- Уходите прочь, очень-то я вам нужна!..

Я так сказала:

- Если опять по-старому меня

Держать будешь,- не пойду!

А если пойду, то мать не оставлю.

Теперь у меня бумаги написаны,

Если опять бить будешь.

В Салехарде к начальнику ходила я.

Он так сказал:

- Почему раньше не пришла7

Пришла бы раньше, давно бы

По узенькой дороге отправили его.

Если нужна я, то завтра приезжай!

Младший Тадибей назавтра приехал,

Нас увёз. Вот в тундру приехали.

И тогда зажили.

Я сказала:

- Мальчика сына не ты вырастил,

Тебе до него дела нет.

Вот с того времени мы и зажили.

Я стала хозяйкой.

Когда снимаемся с места, когда кочуем, я распоряжаюсь.

И вот живём без всякого горя.

Тут  и конец.    

№28

Песня записана в 1946 году А.М.Щербаковой в г. Нарьян-Маре от Лагейской А.М.

Женщина говорит о своих детях (трёх дочерях и сыне), которые не были похожи друг на друга.

Всю свою жизнь

Очень плохо

Всегда живу.

Чужую работу

Всё делаю.

Руками, спиной

Всю жизнь

Работаю.

Когда же хорошо буду жить?

Не знаю.

Когда между четырёх досок

Меня заколотят,

Только тогда, может быть,

Хорошо буду жить.

Четверо моих разных, если живы будут, тогда-то,

Может быть, хорошо буду

Жить.

Всю-то жизнь

Мой муж

Каждый день

Меня, бедную, бьёт,

не знаю, за что.

Когда же хорошо

Жить я буду ?

Четверо неодинаковых моих

Если живы будут,

Может быть, и хорошо буду

Жить.

№ 39  Песня записана в 1958 году Бобриковой У.С. в Канино-Тиманской тундре от Бобриковой А.

Теперь я приехала сода и увидела всех жителей полуострова.

Такого человека я за свою жизнь не видела.

Латышева красивая, стройная,

Лицо красивое, стройная, умная.

Жаль, что мой сын женатый.

Если бы мой сын был холост,

Я бы её взяла.

Очень красивая, очень хорошая.

Лицом красивая, стройная.

Из рода Сядей (мать) она-то ведь вырастила

Дитя, невесту вырастила.

В Тиманской земле такого человека

Я не видела.

Я приехала не для гулянья, - я приехала,

Чтобы посмотреть жителей полуострова.

На большом собрании я всех, теперь-то всех увидела.

Хотя я сейчас и весела,

Но семьдесят моих оленей

Я не проела и не пропила

После смерти моего мужа- старшего Вэра.

Я всё ещё держу трёх белоносых оленей.

После моего мужа осталось двое детей.

Я ведь не пьяная, я играю своим голосом,

Мне всегда поётся.

Латышева, приезжай хоть теперь ко мне в гости,

Наконец-то я тебя увидела,

Я всё время хотела увидеть тебя!

№33

Песня записана в 1946 году самим исполнителем И.К. Вылка, 1880г.рождения. Переведена песня А.М.Щербаковой.

И.К. Вылка вырос и провёл большую часть своей жизни на Новой Земле. Большой любитель своего фольклора. В 1909, 1910 и 1911 годах Вылка принимал участие в трёх экспедициях В.А. Русанова. Песня о Русанове сложена им по воспоминаниям об экспедиции 1910 года.

   После Великой Октябрьской социалистической революции И.К. Вылка активно участвовал в строительстве новой жизни. С 1924 года по 1956 год он работал председателем Новоземельского островного совета.

Мы живём у морской

Бухты.

Никто к нам не приходит,

И никто от нас не уходит.

Однажды с большого моря

Идёт двухмачтовая лодка.

Мотор шумит, гремит.

Двухмачтовая лодка

Остановилась.

С двухмачтовой лодки

Приплыла шлюпка.

К берегу подплывает

Русский человек,

Русанов оказался.

Русанов так сказал:

- Где находится

Старший из четырёх

Братьев Вылка?

Мой отец-старик, так сказал:

-Мой старший сын

Вот, рядом.

Русанов русский

Так говорит:

-В этом году

Я повезу твоего сына

Вокруг земли.

Отец мой сказал:

- Как хочешь?

Поедешь или нет?

Я так сказал:

- Пожалуй, поеду.

Русанов в шлюпку меня посадил,

По-хорошему посадил.

На двухмачтовую лодочку

Я сел, по-хорошему

Сел.

Долгое-долгое лето

Среди пловучих льдов

Я веду десять русских

Вместе с Русановым.

Долгое-долгое лето

Идёт двухмачтовая лодка,

Стуча мотором.

С русским Русановым

У нас была хорошая

Дружба.

Было у нас две головы,

А сердце одно.

 № 22

Песня записана в 1958 году Е.Г. Сусой в г. Нарьян-Маре от студентки педагогического училища Бобриковой М., 20 лет, уроженка Канинской тундры.

Четыре светлосерых,

Четыре серебристых

Ищут себе хозяина.

Они бояться движения вожжи6

Я не пугаю их хореем.

Четыре светлосерых,

Четыре серебристых, связанные сиротой,

Моим Выучей,

Пусть стоят они в упряжке.

Четыре светлосерых,

Четыре серебристых,

Развязать их вожжу

Не нужно большой силы,

Хозяин не требуется.

Четыре светлосерых,

Четыре серебристых,

Как и мне, им кажется,

Что они везут

Среднего Талеева.

№30

Песня записана в 1959 году Ледковой Е.Д. в пос. Берёзовка, колхоз «Нарьяна ты», Оксинского тунсовета, Нарьян-Марского района, от Талевой Зои Игнатьевны, 48 лет. От неё записано 15 лирических песен-импровизаций, и почти всякий раз, исполняя ту или иную песню, она указывала, чья это песня, т.е. кто её сложил.

    Данную песню сложила женщина-мать, потерявшая своего сына, о чём помнят все колхозники.

   Три-четыре года назад, по рассказу Талевой, пять человек колхозников поехали в лодке за продуктами, в их числе был и её сын- юноша. Поднялся сильный ветер, начался шторм и все ехавшие утонули. Мать, оплакивая молодого сына, сложила эту песню.

 Большая каменистая река

Унесла моего сына,

Низенького Вэра.

В глубину моря,

В морскую пучину ушёл

                        Мой сын.

До сих пор я всё плачу.

Большая каменистая река

Унесла моего сына.

Унесла Гришеньку, моего

сына.

Теперь он не придёт!

Мой сын Степан меня

                                Не жалеет

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

  «Новопортовская школа-интернат имени Л. В. Лапцуя»

__________________________________________________

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Великие мелодии любви»

(Музыкальная гостиная по творчеству Фридерика Шопена)

Автор - составитель:

Ильиных Лариса Федоровна

с. Новый Порт 2020г

Аннотация

Методическая разработка музыкальной гостиной посвященная творчеству   польского композитора Фридерика Шопена, который  является, пожалуй, самым поэтичным и самым романтичным из всех композиторов – романтиков. В его произведениях чрезвычайный лиризм, мелодическое богатство и изящество удивительным образом сочетались с глубоким драматизмом, подчас трагизмом. Польская тема – воспоминания о родине, горечь от разлуки с ней – стала ведущей в его творчестве.

        Мы живем в такое время, когда средства массовой информации, активно влияющие на молодых людей, пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной. И не только потому, что их отличает низкий уровень исполнительства и художественного содержания, но и потому, что эта «музыка» способна негативно влиять на психику молодого человека, его внутренний мир.

        Желание помочь ребятам разобраться в многообразии музыки обусловило появление музыкальной  гостиной, посвященной поэтической и романтической музыке Ф.Шопена, которая способна затронуть душу ребенка, стать чище, добрее, внимательнее.

        Поэт Евгений Винокуров в своем стихотворении пишет о «музыке души», которую он ощущает как особый внутренний свет. И эта «музыка души» звучит в каждом человеке.

Есть внутренняя музыка души…

Она как память о полузабытом,

Она как дальний шум.

Не заглуши

Его годами, буднями и бытом!

Она таится в глубине, светя

Порой в случайном слове, в слабом жесте.

Ее имеют многие.

Дитя

Лишь обладает ею в совершенстве.

Во все времена музыка помогала человеку жить и трудиться, помогала становиться лучше. Сила подлинно прекрасной музыки пои ее способность пробуждать «чувства добрые», стремление к совершенству и созиданию – просто удивительна!

         Мероприятие по данной разработке можно проводить с учащимися

8-11 классов.  

Введение 

Формированию музыкально-эстетического чувства и воспитанию  у подрастающего поколения этического чувства, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей способствуют мероприятия, вызывающие эмоциональные переживания. Музыка Ф.Шопена – это средство музыкально-эстетического воспитания, она развивает способность воспринимать, чувствовать и понимать…

Музыка может поднять настроение или навеять грусть, пробудить энергию или заставить задуматься, помечтать. Богатый и поэтичный мир звуков всегда привлекал людей своей выразительностью и красотой.

Воздействуя на чувства, его музыка формирует моральный облик человека, побуждает к сопереживанию, корректирует индивидуальное развитие.

               Литературная гостиная была тщательно продумана и проведена в хорошей творческой атмосфере.

Рефлексия: воспитанникам было предложено прикрепить маленькие нотки на нотный стан, который мы расположили на доске, как выражение своего настроения во время мероприятия.

Цели: 

- знакомство с биографией Ф. Шопена, основными чертами художественного направления «романтизм».

- развивать воображение и фантазию, воздействовать на чувства и эмоции через восприятие  музыкальных образов  вальсов Ф.Шопена

Задачи:

- Познакомить воспитанников с жизнью и творчеством Фридерика Шопена, как самого поэтичного и романтичного композитора.

- Развивать умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.

- Воспитание  качеств личности на примере судьбы автора и его музыкальных произведений.

- Эстетическое воспитание путём анализа музыкальных произведений.

Форма проведения: литературная гостиная.

Предварительная подготовка:

- Разработка сценария;

- Распределение текста сценария между воспитанниками группы, репетиции;

- Для проведения рефлексии были изготовлены из картона нотный стан и маленькие нотки (разных оттенков).

- Подготовка презентации.

Оборудование

- Проектор, ПК

           - Презентация «Самый поэтичный композитор»

- Диски CD: «Классическая музыка для детей. Юность гения»; «Шедевры классической музыки. Шопен. Магия фортепиано». - фонотека.

- На доске прикреплен нотный стан из картона.

- Маленькие нотки.

-Портрет Фридерика Шопена.

- Изображение рояля.

«Самый поэтичный композитор»

(сценарий)

Ход мероприятия

Ведущий: - «В мире есть не только нужное и полезное, но и красивое. Перед человеком открылась радость жизни, потому, что он услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручейка и перепевы серебряных колокольчиков жаворонка в горячем летнем небе, шуршание снежинок и стон метели, ласковое плескание волны и торжественную тишину ночи, услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни»  

                                    В.Сухомлинский

(слайд № 3).

Ученик: «Мы знаем, что в каждом музыкальном сочинении заключается какая – то частица жизни, мы называем её музыкальным образом.                                    Это может быть образ ласковый. Добрый образ колыбельной песни, может быть образ мужественный, образ, воплощающий тревогу»

                                                    Д.Б. Кабалевкий

(слайд № 4).

Ведущий:

Шопен – слез капель,

Слаще дальше не знать.

Полюби, ликуй, грезь, крушись,

Усыпляй, спи, тц…

Цыц, и танцуй в танцах жить

Все забыть безвозвратно

Шопен все льет небесный лед

Невероятно!

Так услышал музыку Шопена французский писатель Марсель Бруст. Жизнь Фридерика Шопена внешне казалась блистательной. Он много ездил, концертировал. Пол - жизни прожил в Париже. Он был знаком с Шуманом, Гейном, Жорж Санд, Делакруа, Листом и Берлиозом.

        Долгое время музыку Шопена, манеру его игры, его облик и характер воспринимали как приятное и ненавязчивое сопровождение светских гостиных, с их неизменными, томными ундинами и романтическими влюбленными. Как заметил Пастернак, роем романтических мотыльков и эльфов вились вокруг него великосветских гостиные, когда он, поднимаясь из-за рояля, проходил через их проступающийся строй. Гениальный, сдержанно насмешливый, и до смерти утомленный ночными писаниями по ночам и дневными занятиями с учениками.

(слайд № 5).

Ученик: «Шопен в музыке – это то же, что и Пушкин в поэзии…» - так сказал  Л.Толстой.

(слайд № 6).

Шопен – величайший пианист и композитор, родившийся в Варшаве и покоривший Париж своими великолепными сочинениями – мазурками, полонезами, фортепианными концертами и этюдами, искрящимися виртуозным блеском.

 (слайд № 7).

Звучит  Вальс №6 «Минутка» Ф. Шопена.

Ведущий: - Почему этот вальс называется вальсом-минуткой?

- Какое настроение передает музыка?

- Как она построена?

- Каков музыкальный образ? (образ молодости и изящества).

Название вальса заставляет задуматься: либо это должно звучать ровно минуту, либо Шопен предполагал исполнять его в очень быстром темпе. Это произведение, бузусловно, требует виртуозного мастерства – мелодия буквально не останавливается ни на минуту. Средняя часть представлена краткой мелодичной интерлюдией, после чего музыка возвращается к прежнему настроению и завершается ослепительным пассажем.

(слайд № 8).

Ученик:

О, как люблю я в ясный летний час,
Когда заката золото струится.
И облаков сребристых вереница
Обласкана зефирами, - хоть раз
Уйти от тягот, что терзают нас,
На миг от неотступных дум забыться
И с просветленною душой укрыться
В заглохшей чаще, радующей глаз.
                                       Джон Китс

(слайд № 9).

Ведущий:

Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы, в местечке Железнова Воля. Отец его был французом и служил домашним учителем у графа Скарбека. Отец хорошо играл на скрипке и флейте. Мать Шопена была полька, прекрасно пела и немного играла на фортепиано, так что мальчик жил в окружении музыки и в пять лет уже уверенно играл на рояле несложные пьесы.

(слайд № 10).

Ученик 1: Первое выступление маленького Фридерика состоялось в Варшаве, когда ему было семь лет. Концерт имел большой успех. Поэтому неудивительно, что в двадцать лет, когда Фридерик уже окончил Варшавскую высшую музыкальную школу, его учитель, композитор Эльснер, рядом с оценками в экзаменационном листе написал: «Фридерик Шопен – музыкальный гений».

(слайд № 11).

Ученик 2: Вскоре после окончания учебы Шопен уехал за границу. Он хотел в течение нескольких месяцев выступить с концертами в Австрии, Германии, Италии и Франции, а также познакомиться с новыми произведениями выдающихся музыкантов, показать собственные сочинения. Тогда ни сам Шопен, ни его родные и друзья – никто предположить не мог, что на родину Фридерик больше не вернется никогда.

Ведущий: В то время почти вся Польша находилась в составе Российской империи. Почти сразу после отъезда Шопена за границу в Польше началось восстание, которое вскоре было подавлено. Печальная весть об этом застала Шопена в Германии, он очень сильно переживал. Под впечатлением польских событий в 1931 году Шопен написал самый знаменитый «Революционный этюд», в котором мощно проявились его гнев, боль и скорбь. Этот этюд явился первым эмоциональным сочинением Шопена, прообразом его будущих музыкальных сочинений, посвященных судьбе родной Польши.

«Хотя я и не принимал участия в революции 1831 года, так как был еще слишком молод, однако сердцем я был с теми, кто ее делал»,- так впоследствии говорил Шопен о своем отношении к польским событиям. Когда в 1937 году российский император Николай I, прослышав, что вся Европа восхищается польским пианистом и композитором, пригласил Шопена в Россию в качестве придворного музыканта и даже собирался присвоить ему звание «первого пианиста его величества императора России», то Шопен категорически отказался. Он не хотел служить угнетателю польского народа.

Шопен прожил в Париже всю вторую половину жизни, целых 19 лет. Друзьями и знакомыми его были выдающиеся личности того времени: музыканты Лист, Берлиоз, Беллини, писатели и поэты – Оноре де Бальзак, Генрих Гайне, Жорж Санд, Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа.

Ученик 1. Шопен был человеком тонко чувствующим, чрезвычайно впечатлительным и мнительным. Однажды он был в гостях у писательницы Жорж Санд, которая вместе со своим сыном ненадолго уехала по делам. Шопен остался в большом доме один. Тут началась страшная гроза. Ливень хлестал в окна. Близился вечер. Жорж Санд не возвращалась.

…Наступила ночь, гроза все усиливалась. В полной темноте Шопен сидел за роялем и, освещаемый лишь вспышками молний, сочинял прелюдию, ставшую одной из лучших в его творчестве. Он уже смирился с мыслью, что Жорж Санд погибла в дороге, что ее карета на горной дороге скатилась в пропасть. По его щекам непрерывно текли слезы.

В очередной раз вспыхнула молния, озарив большой зал, в котором за роялем сидел Шопен. И как раз в тот момент вспышки молнии распахнулись двери – перед ним появилась Жорж Санд с сыном. Шопен вскочил и, вскрикнув: «Ах, я так и знал, что вы умерли!» - упал в обморок. Он решил, что увидел… привидения.

Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано, он не оставил ни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры. Потому его часто называют «самым поэтичным композитором», «певцом фортепиано».

Все его главные произведения написаны для фортепиано. В сочинениях Шопена рояль, или фортепиано, звучит удивительно необычно и ярко. Для фортепиано он писал вальсы, полонезы, мазурки, этюды, прелюдии, экспромты, баллады, ноктюрны, сонаты… И почти всегда композитор первым исполнял свои сочинения.

(слайд № 12).

Звучит «Вальс №7 »  Ф.Шопена.

Ведущий: - Какая частица жизни заключена в этом произведении?

 - Каково его построение?

- Как можно охарактеризовать образ?

Ученик 2: Еще звучит в моих ушах

Седьмого вальса легкий шаг,

Как вешний ветерок,

Как трепетанье птичьих крыл,

Как мир, который я открыл

В сплетенье нотных строк.

Еще звучит тот вальс во мне,

Как облако в голубизне,

Как родничок в траве,

Как сон, что вижу наяву,

Как весть о том, что я живу

С природою в родстве.

                                          Л.Озеров 

(слайд № 13)

Ведущий:  Романтизм  (франц) -  идейное и художественное направление культуры конца XVIII – начала XIX века.

- от испанского «романсе»

      (в средние века испанские романсы,  затем  рыцарский роман);

- от английского «романтик» (романтический, означавшее «странное», «живописное», «фантастическое»)  

 В своих произведениях, пронизанных яркой эмоциональностью и лиризмом, романтики стремятся передать все богатство внутреннего мира человека.

(слайд № 14)

Ученик 1. Каждый из вальсов Шопена – это либо жанровая зарисовка, либо чей-то портрет. Например, «Вальс № 7»  Ф. Шопена – это портретная зарисовка Марии Водзиньской.

(слайд № 15)

Ведущий: Сейчас вы послушаете фрагмент «Вальса № 6» и уже знакомого вам фрагмента  «Вальса № 7». Обратите внимание на таблицу в презентации и выберите подходящие для того или иного фрагмента слова.

(слайд № 16).

Шопен является, пожалуй, и самым романтичным из всех композиторов – романтиков. Однако в его произведениях чрезвычайный лиризм, мелодическое богатство и изящество удивительным образом сочетались с глубоким драматизмом, подчас трагизмом. Польская тема – воспоминания о родине, горечь от разлуки с ней – стала ведущей в его творчестве.

Фридерик Шопен скончался от туберкулеза в 1849 году, ему было всего тридцать девять лет. Тело его похоронено на кладбище Пер-Лашез в Париже, а сердце – в Польше. Оно замуровано в стене костела Святого Креста в Варшаве. Так завещал сам композитор.

С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Ф.Шопена. В 1937 году был открыт Институт Шопена. Во многих странах мира существуют общества имени Шопена.

Рефлексия.

Ведущий: - На доске у нас прикреплен нотный стан. Я предлагаю вам прикрепить эти нотки на нотный стан того цвета, который по вашему мнению выражает настроение музыки Фридерика Шопена. (Учащиеся прикрепляют нотки). Большое спасибо вам за внимание, до новых встреч! (слайд № 17).

МБОУ «Новопортовская школа-интернат имени Л.В. Лапцуя»

XVI школьная научно-исследовательская конференция учащихся

«Детство. Юность. Творчество. Интеллект»

Секция: Социально-гуманитарные и экономические науки

Исследовательская работа

с. Новый Порт. 2020

Содержание

1. Введение………………………………………………………………………3
2. Основная часть                                                                          

1.Что значит быть патриотом в России………………………………………..5

        2. Изучение исторических фактов возникновения патриотической

песни  и ее силы влияния на человека, на его настроение и на его

отношение к разным событиям………………………………………………….6

        2.1. История создания солдатской песни в  Русской Армии…………………6

2.2. Роль военно - патриотических песен  во времена Великой Отечественной войны…………………………………………………………………………….9

2.3. Военно – патриотические песни в современном мире…………………..10

III. Практическая часть…………………………………………………………12          IV. Заключение………………………………………………………………….16

V. Список используемой литературы………………………………………….16

VI. Приложение…………………………………………………………………17

Песни, опаленные войной

1. Введение

Создана впечатляющая летопись Великой Отечественной войны в прозе, поэзии, фильмах, живописных полотнах, памятниках. А сколько песен было создано на войне! Порой только песня с ее жизнеутверждающим текстом и музыкой спасала, поддерживала, придавала боевой дух и просто сплачивала...У каждой песни своя биография, своя судьба. Я решила выяснить, знают ли наши одноклассники песни, которыми жила и дышала Родина в «суровых сороковых», песни, которые пели солдаты Великой Отечественной войны в часы затишья.

Гипотеза: военная песня, безусловно, достояние каждой нации. Именно в этом пласте песенного творчества сосредоточен огромный потенциал, позволяющий предположить, что военная песня способна стать стержнем в духовном объединении нации и морально помочь солдатам на войне.

Цель проекта: исследование военной песни как культурологического феномена и выявление ее роли и значения в духовной жизни общества в годы Великой Отечественной войны.

Задачи:

1. Выяснить, что знают одноклассники о песенном творчестве периода Великой Отечественной  войны.
2. Изучить историю создания патриотической песни и её жизнь в разные времена.
3. Систематизировать песни, написанные во время Великой Отечественной войны, в соответствии с тематикой и их содержанием.
4. Путем опроса учащихся нашей школы выявить силу влияния на них патриотической песни.

Актуальность: военная песня всегда была явлением объединяющим нацию, и в этом ее огромная сила. Именно в этом песенном жанре наблюдается наиболее высокая концентрация таких содержательных смыслов, как патриотизм, любовь к Родине, идея самопожертвования во имя Отчизны. Все это незыблемые духовные ценности, осознаваемые и разделяемые многими поколениями. Именно они никогда не потеряют своей актуальности.

Объект исследования: песни периода Великой Отечественной войны.

Предмет исследования: литературное чтение, музыка.

Методы исследования: изучение и анализ литературных и музыкальных текстов военных песен, литературных источников и Интернет-ресурсов; наблюдение за использованием и исполнением военных песен в современных массовых праздниках, средствах массовой информации и в быту российских граждан.

Значимость: Я считаю, что моя работа поможет осознать многим людям важность и необходимость патриотического воспитания подростающего поколения.

Проектным продуктом нашей работы является создание мультимедийного альбома «Песни, опаленные войной».

Ожидаемые результаты проекта: учащиеся узнают:

• какие песни вели нашу страну к Победе,
• авторов и историю создания военных песен,
• как влияет военная песня на патриотические чувства людей.

Этапы проекта:

1.        Подготовительный (проблематизация, целеполагание, планирование, сбор материала).

2.        Основной (реализация намеченного плана, материалы проекта).

3.        Защита проекта (представление мультимедийной презентации).

Срок работы над проектом: март 2016 – апрель 2016.

Материалы проектной деятельности

Изучая литературу, я выяснила, что военная песня – это музыкальное произведение, написанное в песенном жанре, отражающее события личной или общественной жизни на фоне военных событий.

Чтобы выяснить, знают ли одноклассники военные песни, их авторов, историю создания, было проведено анкетирование, по результатам которого, я выяснила, что мало кто знает об авторах и истории создания военных песен. Это подтолкнуло меня на создание мультимедийного альбома «Песни, опаленные войной», который расскажет интересные факты из жизни всенародно любимых композиций.

Когда люди слушают музыку, их головной мозг всегда реагирует на неё, активируя несколько областей за границами слуховой коры. Также на обработку музыкальной информации сильное влияние оказывает осязательный, зрительный опыт человека и, конечно же, эмоции. А наиболее эмоциональным жанром в музыке является песня. Патриотическая песня имеет большую силу, ее боялись больше, чем пушки.

        Песня является таким же оружием, как и гранаты. С песней легче жить, легче побеждать, легче умирать. В наиболее тяжелые минуты, когда нет больше сил, а помощи ждать неоткуда, на выручку приходит песня. Она поднимает дух, возвращает силы, зовет к подвигу. Именно такими были залихватские песни Русской Армии - простыми, насыщенными сильными эпитетами, конкретными. Их пронизывает патриотизм, любовь простых людей к Родине, восхищение героями прошлого - защитниками Русской земли и борцами за правое дело - именно так, как видели это простые солдаты, без лишнего пафоса и фальши.

Человек не может жить без песни. Песня вдохновляет, дает силы, объединяет нас с нашими предками и славными традициями.

II. Основная часть

        1. Что значит быть патриотом в России?

        Свою работу мне бы хотелось начать с определения «Патриотизм».

Патриотизм – основа мужества и героизма. Наша страна Великая Россия всегда славилась, и  всегда будет славиться своими героями. Но прежде, чем говорить о патриотической песне, подумаем о патриотизме вообще. Насколько сейчас уместно такое понятие?

Быть патриотом в России должен каждый гражданин, но глядя на современных людей, мы видим, что основными ценностями для некоторых людей являются блага цивилизации. Вот, скажем, наступил финансовый кризис. Встречали вы человека, который искренне переживал бы за экономическую судьбу и престиж Отечества? Таких людей очень мало. Зато тех, кто боится потерять личное рабочее место или сбережения – очень много. Патриотизм проявляется разве что в том, что ребята активно болеют за российских футболистов, да носят футболки со стильной советской символикой. Что можно сделать для того, чтобы возродить патриотизм? Может ли музыка вызвать патриотические чувства у человека?

Ничто так не вдохновляет нас, как хорошие стихи и приятная музыка. А если эти две вещи соединяются вместе и появляется песня - мы способны на многое.   А что же сейчас происходит с военной песней? Как часто мы можем услышать знаменитые аккорды? Скорее всего, мы их слышим только на празднике, посвященному Дню Победы (9 мая). А это не достаточно для нас, современной молодежи, так как мы должны знать, как жили люди в те далекие, тяжелые военные годы, что чувствовали, о чем думали и мечтали наши прадеды. Ведь военная песня, это документ, который свидетельствует нам о событиях в годы Великой Отечественной войны.

Что происходит с нашей культурой и наследием? На станциях современных радиостанций постоянно звучит иностранная музыка. Нынешнее поколение получает наслаждение от современной музыки, значение слов и смысл песен никто даже не пытается понять, главное это круто. А теперь представьте себе, что не дай Бог в нашей стране разразиться новая война. Какой хит наших дней способен поднять боевой дух населения? Или мы будем слушать и петь музыку на вражеском языке?

Своей работой я хочу оградить своих одноклассников от вредного влияния так называемых ущербных произведений современного искусства (кино, литературы, музыки), доказать что патриотическая песня  несет ребятам не только культуру, но и искусство наших предков и современников.

2. Изучение исторических фактов возникновения патриотической песни  и ее силы влияния на человека, на его настроение и на его отношение к разным событиям.

2.1.История создания солдатской песни в  Русской Армии.

Во все времена тяжела жизнь солдата. Солдата Русской Армии - вдвойне. И лишь песня да вера давали нашему солдату силы. Потому и является солдатский фольклор особым явлением в устном народном творчестве. Именно солдатские песни и являются истинно народными.

        Хотя народных песен в привычном понимании не существует - у каждой песни есть автор: человек, под воздействием вдохновения рождает строки, напевает их, их слышат другие, поют так, как запомнили, добавляя от себя забывшиеся строки.

        Так и появляются «народные» песни (так случилось, например, с рядом песен Федора Глинки и Дениса Давыдова). Другой вариант - когда просто забывают автора. Сейчас это весьма распространенное явление - покупаешь порой книгу или сборник песен и читаешь что-то вроде «вальс «На сопках Маньчжурии», автор Агапкин» (хотя истинный автор вальса капельмейстер Мокшанского пехотного полка И. Шатров).

        Самая древняя из сохранившихся до наших дней песен русских дружинников      относится к Х веку. Ее автора, увы, мы не узнаем уже никогда.

            В дальнейшем, с развитием уровня и культуры устного народного творчества жанр и форма стихосложения усложнялись. В результате возникло большое разнообразие песенных жанров.

С точки зрения «песенной теории» песни делятся на:

• Песни-монологи («Журавли», «На безымянной высоте»)
• Песни-марши («Марш артиллерии», «Морская гвардия»)
• Песни-гимны («Священная война», «Моя Москва»)
• Песни-повествования («Песня смелых», «Заветный камень»)
• Лирическая («Темная ночь», «Моя любимая»)
• Шуточные («Смуглянка», «Вася-Василек»)
• Песни-воспоминания («Память сердца», «Хатынь»)

Учреждение Петром I регулярной армии с пожизненным, а позднее - 25-и летним сроком службы создало особую социальную общность - солдатскую среду со своим кругом культурных запросов, - среду, сохранявшую его почти неизменным (несмотря на последовательное сокращение сроков военной службы) более двух веков - до 1917 г. Солдаты не утрачивали свою связь с деревенской культурой: юношами они приносили в армию крестьянские песни, а возвращаясь со службы в деревню передавали односельчанам солдатский фольклор. Поэтому и относятся солдатские песни вполне резонно к народному фольклору.

        О значении солдатских песен как источников традиций и исторических сведений говорили и писали русские поэты Пушкин, Лермонтов, Жуковский.

Тексты солдатских песен Х - ХIХ в.в. не замысловаты, но, как правило, повествуют об определенных исторических событиях или личностях, и потому являются ценным источником исторических сведений. С ростом числа грамотных солдат в Русской Армии со второй половины XIX века, а также с переходом к всеобщей и всесословной воинской повинности, когда в армию стали призывать и образованных людей, поэтическая ценность солдатских песен значительно возросла.

Например, сравним:

« В великом Новгороде

    Стоят мужи новгородские

         У Святыя Софеи на площади,

                                                                Бьют вече великое,

       Говорят мужи таково слово:

           «Уже нам не поспеть на пособь

        К великому князю Дмитрию.

       Он Оку реку перевозится…»

Песня дошла до нас в летописи от конца XIV века. В современном понимании это не песня - нет рифмы, и напеть ее при всем старании будет очень сложно. (Однако эта песня примечательна тем, что это единственный источник, подтверждающий, что новгородцы участвовали в Куликовской битве, хотя Новгородская республика не подчинялась Москве).

                                                          «Ночи темны, тучи грозны

По поднебесью плывут –

                                                               Наши стройные казаки

Под Измаил-город идут.

                                                               Идут, идут казаченьки

                                                               Своим тихим маршем,

    Идут, идут, маршируют…»

Песня относится к 1790 г., когда был взят Измаил. Здесь мы видим уже некое подобие рифмы. Песня казачья (казаки сыграли очень большую роль при взятии Измаила).

        Как ни странно, самыми популярными в народе и в регулярной армии в XVIII- нач. XX в.в. были именно казачьи песни (вспомними, хотя бы «Донцы-удальцы»). Например, знаменитый «Марш сибирских стрелков» (вариант 1914 г., на музыку которого в годы Гражданской войны красные сочинили песню «По долинам и по взгорьям…») имеет своей основу песню кубанских казаков.

        С 1857 г. каждому полку было предписано иметь свой гимн (марш), написание которого полки часто заказывали профессиональным поэтам и музыкантам, либо талантливым людям из армейской среды. В 1910-х г.г., с созданием ряда новых частей, это вызвало новый подъем в русской военной музыке. Вот так и появились в военных песнях не только лихость и задор, но и красота сложения, яркая палитра метафор.

Вот несколько примеров песен, имеющих поэтическую ценность даже по меркам нашего времени:

«Кто не знал, не видал

                                                                 Подвигов заветных

 Кто не знал, не слыхал

  Про гусар бессмертных

      Марш вперед, труба зовет

                                                                 Черные гусары!

              Марш вперед, смерть нас ждет,

                                                                 Наливайте чары!

                                                                 Начинай, запевай

                                                                 Песню полковую

                                                                 Наливай, выпивай

                                                                 Чару круговую!

Ты не плачь, не горюй

                                                                 Моя дорогая

                                                                 Коль убьют, позабудь

                                                                 Знать судьба такая»

(~ 1908-1913)

Строевые песни - отдельный жанр. Именно они зачастую придавали сил при многокилометровых маршах, а также служили своеобразной пропагандой, повышающей престиж военной службы - ну разве мог, кто остаться равнодушным, когда по городу под удалую песню шли бравые русские стрелки?

Самые известные из дошедших до нас песен - разумеется, строевые: «Песнь о Вещем Олеге» (переделка стихотворения А.С. Пушкина), «Соловей-пташечка», «Солдатушки, бравы ребятушки». А на самом деле их сотни. Сколько лихости, удали и одновременно скрытой печали в этих песнях, повествующих о нелегкой солдатской доле.

Классический пример роли музыки в армии: в 1904 году, во время Русско-японской войны, музыканты духового оркестра Мокшанского пехотного полка удостоились высшей солдатской награды. В бою под Мукденом, когда полк, потерявший сотни солдат и офицеров, оказавшись в окружении, лишился еще и командира, вперед вышли оркестранты и под звуки марша подняли остатки полка в контратаку. Впереди шел 25-летний капельмейстер Илья Шатров, рядом с ним семеро музыкантов - трубачей и флейтистов. Воодушевленные солдаты прорвали японское окружение, и вышли к своим.

За этот подвиг музыканты получили высшую солдатскую награду - Знаки отличия Военного Ордена, а капельмейстер Илья Шатров - орден Станислава 3-й степени с мечами и бантами.

Чем еще интересны песни Русской Армии? В них запечатлена вера простых русских солдат (наших дедов и прадедов) в несокрушимость Отечества и Русской Армии, в будущее русского народа. Не смотря ни на что.

«…Верь и надейся - Русь безопасна!

Русского войска сила крепка!..»

2.2. Роль военно - патриотических песен  во времена Великой Отечественной войны

Военные годы это самое страшное время для народа. Гонение, холод, голод, потери родных и близких людей. И хочется сказать, разве в такое время людям было до песен, но история говорит о том, что именно поэзия, творчество помогало выжить. Военная песня, шагала нога в ногу, рядом с солдатом во время Великой Отечественной Войны и становилась для него опорой в тяжелый момент, когда казалось, что все, нет сил, бороться дальше, но стихи о Родине, о родных, которые верят и ждут, не позволяли солдату сдаться и он продолжал не легкий бой. Они стали победителями и их песни вместе с ними. У каждой песни, как и у человеческой жизни, есть своя судьба и история. Такие песни, как «Прощай, любимый город», «В землянке», «Священная война». Эти щемящие  душу песни пели на фронте и в тылу, пели все и везде, где ждали и шли к  победе. Бойцы пели и верили, что все мучения не напрасны, что это страшное время закончится, и они вернуться в свои семьи победителями, и они не ошиблись так это и случилось. Известные исполнители приезжали для поддержания солдат в военные части, устраивая концерт военных песен. После, которых солдаты вдохновленные шли сражаться за свою Родину не думая и не жалея себя. Мы продолжаем любить и помнить песни, прославившиеся на войне, они веселые и грустные, но самое главное, что это песни победители, пусть, когда мы слушаем эти песни, на глаза невольно наворачиваются слезы, но мы не должны забывать нашу историю и Великую Победу!  А песни служат нам, достоверным напоминанием о тех временах!  

Дни и годы Великой Отечественной войны навсегда останутся в памяти нашего народа, народа-победителя. Советский народ в тяжелых боях и в не менее тяжелом труде защитил независимость своей Родины, а также помог народам Европы и Азии освободиться от оккупантов их стран — фашистских полчищ Германии и империалистов Японии.

Можно ли представить совместимость войны и искусства? Есть старинное изречение: «Когда говорят пушки, музы молчат». Но эти слова, как оказалось, несовместимы с обликом советского народа, с его моралью, его мировоззрением, его жизнелюбием и мужеством.

В едином порыве советский народ поднялся на борьбу с врагом. Пошли в бой войсковые соединения и части, не считаясь с трудностями, в тылу начали свой героический труд труженики заводов, фабрик, совхозов и колхозов, учреждений. Не могли оставаться в бездействии и люди искусства. Они тоже вступили в бой со своим оружием, разящим врагов, ибо их произведения вдохновляли бойцов на ратные подвиги на фронтах, на трудовые подвиги в тылу — бесценно искусство времен Великой Отечественной войны. В годы войны рождались произведения всех видов искусства: литературы, музыки, театра, кино, изобразительного искусства. И надо признать, что искусство в годы войны вспыхнуло с такой силой, какой у него не было в мирное время.

Хочется особо отметить музыку — искусство, обладающее мощной силой непосредственного эмоционального воздействия на чувства людей, вызывая у них яркие художественные образы, впечатления, которые во многих случаях вдохновляют на соответствующие поступки, действия, вплоть, до героических.

Советские композиторы вместе с поэтами в годы войны создали многие сотни музыкальных произведений самого широкого народного жанра — песни. И именно об этом жанре музыки хочется рассказать.

Свойство песни — оперативность. Она живо откликается на все события жизни. Ей присуща душевная пылкость, а у советской песни и гражданственность, теснейшая связь с жизнью страны, ее народа. Еще в предвоенные годы советскими композиторами и поэтами были созданы массовые песни, которые пела вся страна. Эта традиция сохранилась и в годы войны.

В одной замечательной песне поется: «Кто сказал, что нужно бросить песню на войне? После боя сердце просит музыки вдвойне!».  В годы Великой Отечественной войны не ослабевал интерес и к настоящему искусству. Артисты драматических и музыкальных театров, филармоний и концертных групп вносили свой вклад в общее дело борьбы с врагом. Огромной популярностью пользовались фронтовые театры и концертные бригады. Рискуя жизнью, эти люди своими выступлениями доказывали, что красота искусства жива, что убить ее невозможно.

Тишину прифронтового леса нарушали не только артиллерийский обстрел врага, но и восхищенные аплодисменты восторженных зрителей, вызывая на сцену вновь и вновь своих любимых исполнителей: Лидию Русланову, Леонида Утесова, Клавдию Шульженко… Хорошая песня всегда была верным помощником бойца. Всем известна песня В. Лебедева-Кумача «Священная война», которая впервые была исполнена на Белорусском вокзале перед бойцами, уходившими на фронт, на 7 день войны (см. приложение 3).

2.3.Военно – патриотические песни в современной России.

Военно-патриотическое воспитание в нашей стране переживает настоящее возрождение. Российским президентом одобрена соответствующая образовательная программа. Сегодня роль военно – патриотической песни также важна.

В местах локальных конфликтов, там, где оказываются наши воины, продолжает звучать военная песня. Появился фестиваль солдатской песни, возникло много новых ансамблей военной песни, например «Ансамбль воздушно-десантных войск «Голубые береты»». Он существует около двадцати лет. За эти годы «Береты» дали тысячи концертов и побывали во всех «горячих точках». Их график расписан на несколько месяцев вперед. Активная концертная деятельность группы продолжается, и по сей день.

         В наше время также появляются новые песни. Без рекламы и шумихи патриотическая песня «Спецназ» стала своеобразным гимном сотрудников спецподразделений ФСБ, МВД и Министерства обороны России, ведущих беспощадную борьбу с международными террористами. Эта песня практически ежегодно исполняется известным певцом Александром Буйновым в Кремлёвском дворце и в других концертных залах Москвы в дни торжественных мероприятий: 9 мая, 20 декабря, а также непосредственно в боевых частях в горячих точках России. Патриотическая песня «Спецназ» в своё время представлялась на конкурс ФСБ РФ как лучшее произведение о деятельности органов ФСБ в номинации «Музыкальное искусство».

        Создатели песни: Буйнов Александр Николаевич, певец и композитор, Скопин Сергей Валентинович, композитор, исполнительный директор продюсерского центра «Евразия», Ставицкий Василий Алексеевич, автор слов, почётный сотрудник ФСБ, президент «Академии проблем мира и противодействия войне», член Совета по государственной культурной политике при Председателе Совета Федерации России.

Кстати, в своё время приказом Директора ФСБ песня была включена в число музыкальных, художественных произведений, рекомендованных для патриотического воспитания молодых сотрудников органов безопасности (см. приложение 5)

Хочется привести замечательный пример того, как старинная песня продолжает жить и сегодня, оставаясь актуальной спустя века.

«НЕ ДЛЯ МЕНЯ ПРИДЁТ ВЕСНА...»

(история песни)

        Весной 1838 года в журнале «Библиотека для чтения» появилось стихотворение никому не известного морского офицера. Он служил на флагманском корабле Черноморского флота «Силистрия» (который водил капитан первого ранга Павел Нахимов, в будущем – великий контрадмирал). А.Молчанов – так был подписан стих, начинавшийся словами «Не для меня придёт весна…»

        Это стихотворение переписывали в свои дневники и тетради сотни офицеров и солдат первой кавказской войны – каждый в этих строчках узнавал свои переживания, отправляясь, возможно, на верную гибель.

Стих положил на музыку поэт и композитор Николай Девитте. Так в 1838 году появился новый офицерский романс.

        О судьбе автора стихотворения ничего не известно. Предположительно, весной 1838-го он с десантом русских моряков высадился в устье реки Сочи. Здесь возводились форты для защиты Черноморской береговой линии от англичан и турок. До сих пор они обозначены на карте, как посёлки Черноморского побережья. Один из них – Лазаревское (в честь адмирала Михаила Лазарева – командующего тогда Черноморским флотом).

         Окончилась война в 1864 году, когда царские войска заняли последний очаг сопротивления немирных горцев – урочище Кбааде (известное теперь, как город Красная Поляна). Кавказ был присоединён к России, а кавказские народы были спасены от истребления со стороны восточных деспотий – шахской Персии и султанской Турции.

        Минуло более полувека. В начале ХХ века эта песня вновь ожила – теперь уже с эстрады московского ресторана «Яр» в исполнении Якова Пригожего – известного московского шансонье (скончался в 1920 г.). Он же сделал музыкальную обработку сохранившейся в народе мелодии

Н. Девитте.

        В 80-е годы ХХ века песня вновь «всплыла» в народе, уже как «казачий романс». Народная легенда гласила, что сочинил эту лирическую песню безымянный казак перед расстрелом, томясь в большевистском застенке. «Авторскую» правду уже почти никто не помнил. И всё же она есть! Благодаря исследованию А.Сидницкого - ветерана Великой Отечественной войны из г.Петропавловска, она сохранилась и доступна теперь нашему вниманию.

Представляю вам первоначальный текст романса образца 1838 года (см. приложение 4)

сл. А.Молчанова

Не для меня придёт весна,

не для меня Буг разольётся.

И сердце радостно забьётся

в порыве чувств не для меня!

Не для меня взойдёт заря,

где Маша встретит в поле лето.

Мне не слыхать её привета -

она растёт не для меня!...

3. Практическая часть.

                В соответствии с планом работы над проектом была проведена диагностика среди обучающихся 8А и 8Б классов с целью выявления знания военных песен и их значения для современной молодежи. Была разработана анкета (приложение 1) опрошено 25 учащихся.

Анализируя полученные данные я выяснила, что:

• 100%  учащихся считают,  что песни играли важную роль в жизни солдат: придавали силы в битве, поднимали боевой дух (диаграмма 1);

                                          Роль песни в жизни солдат

Диаграмма 1

• 80% учащихся хотели бы узнать больше военных песен, познакомиться с историей их создания (диаграмма 2)

                                                 Интерес к военной песне

Диаграмма 2

• 78% учащихся знают, что такое патриотизм (диаграмма 3);

Знание значения слова патриотизм.

Диаграмма 3

• 88% учащихся знают песню «Катюша», 11% - «Песенка фронтового шофера», 9% - «Три танкиста», 9% - «День победы», 5,4% - «Священная война», 5,4% - «Синий платочек», 4% - «Враги сожгли родную хату»,4% - «Эх, дороги», 2% - «Пора в путь дорогу», 2%- «Сережка с малой Бронной», 2% - «Смуглянка», 2% - «В землянке» (диаграмма 4).

Знание военных песен

Диаграмма 4

• 96% учащихся считают, что нужно воспитывать у молодежи любовь к Родине

 (диаграмма 5);

Необходимость воспитания любви к Родине

Диаграмма 5 

Таким образом, анализ анкетирования показал, что среди учащихся 8 классов МБОУ НШИ 100% считают, что песни играли важную роль в жизни солдат; 80% хотели бы узнать больше военных песен, познакомиться с историей их создания; 78% знают, что такое патриотизм; наиболее известная военная песня – «Катюша»; 96% считают, что нужно воспитывать любовь к Родине у молодежи.

                В музыке военных лет раскрываются любовь к Отчизне, призыв служения своей Родине и своему народу.

                Каждое музыкальное произведение – это особая история, отражающая не только определенный период войны, но и судьбы людей, их мысли, чувства, переживания. Автор музыки не просто отражает происходящие события, а рассказывает историю страны и народа. Создает историю своей жизни, каждая нота, каждый звук – это слово, сказанное композитором, это мгновение, которое он никогда не забудет.

Проведённый опрос обучающихся путём анкетирования показал, что 82% опрошенных в той или иной степени увлекаются музыкой.

После этого учащиеся  прослушали музыкальные произведения: «Вставайте, люди русские» С.С. Прокофьева и «Марш Победы» В.П. Соловьего - Седого для того, чтобы проверить какие чувства и эмоции они испытывали,  слушая музыку. Ребята заполнили таблицы, в которых вписали слова характеризующие эмоции от прослушанных песен. После слушания музыки учащиеся определили, что она звучит:

С.С.Прокофьев «Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр Невский»

• призывно -45%
• сурово -18%
• твердо- 15%
• мужественно -22%

В.Соловьев – Седой «Марш Победы»

• торжественно –38%
• победно -24%
• ликующе -16%
• празднично-22%

        По результатам исследования  мы пришли к выводу, что ребята чувствуют музыку и каждый по своему определили характер и настроение песен. А также, что в песне мелодия является самой выразительной частью, но и слова  играют важную роль. Для того чтобы  рассмотреть роль мелодии в создании настроения, я решила охарактеризовать мелодию в отрывке «Вставайте, люди русские» по плану.

1. Темп
2. Наличие повторов
3. Динамика
4. Исполнение

После этой  работы с фрагментом  сделали вывод, что песня должна быстро запоминаться, призывать к борьбе, и обязательно в ярких, быстро запоминающихся словах есть повторы, мелодия решительного характера, маршевого ритма. Из выше сказанного можно сделать вывод.

IV. Заключение.   Результаты моей работы дали возможность не предполагать, а утверждать, что патриотическая  песня во все времена являлась мощным средством воздействия на человека.  

Таким образом, гипотеза о том, что патриотическая песня может оказывать  сильное влияние на человека, стать стержнем в духовном объединении нации и морально помочь солдатам на войне– подтвердилась.

Список используемой литературы:

1. Советской Родине посвящается: Статьи, рецензии и заметки о музыке/ Сост.И.Дорохова, Г. Прибегина, Н.Сафронова.- М.: Сов. Композитор, 1985-400 с.,

2. Вставай, страна огромная!/ Сост., автор вступ.статьи и примеч. В.С. Хелемендик;- М.: Сов. Россия, 1985. – 480 с.- (Б-ка рус.худож. публицистики).

3. И сердцу по прежнему горько…Песни/ Вступ.статьяБ.Маршалова; Составитель Б.П.Маршалов. – Юж. Урал. кн.изд-во, 1995. – 204 с.

4. Рассказы о песнях. Для школьников среднего и старшего возраста. Составитель О. Очаковская. – М.: Музыка, 1985. – 95 с., с ил.

Интернет-ресурсы:

1. Библиографический ресурс «Чтобы помнили». Фрадкин Марк Григорьевич.  

http://chtoby-pomnili.com

2. Википедия. Статьи: Харитонов, Владимир Гаврилович; Александров, Александр Васильевич; Листов, Константин Яковлевич. http://ru.wikipedia.org

3. История создания песен, «Синий платочек», «Случайный вальс», «В землянке», «Священная война», « День победы». MuzRuk.info . http://muzruk.info

Приложение 1

                                                         «Анкета»

1. Нужна ли была песня на войне? Зачем?
2. Хотел бы ты узнать больше военных песен и историю их создания?
3. Что такое патриотизм?
4. Какие военные песни ты знаешь?
5. Как ты думаешь, почему эти песни до сих пор известны?
6. Нужно ли воспитывать у молодежи любовь к Родине?
7. Как ты считаешь, есть ли чувство патриотизма у современной молодежи?
8. О чем твои любимые современные песни?

Будут ли они известны через 60 лет?

9. Знаешь ли ты современные патриотические песни? Назови их.

Приложение 2

Классификация  песен Великой Отечественной войны

Приложение 3

История создания песни «Священная война» очень интересна. Однажды утром, в здании Дома Красной Армии, во время завтрака к композитору А.В. Александрову подошел политработник с газетой «Известие» в руках:

- Александр Васильевич, тут для вас есть замечательное стихотворение Лебедева - Кумача. Может, напишете песню?

Александров взял газету, прочитал стихи и, забыв обо всем, уехал домой сочинять песню. К вечеру она была готова. Ночью вызвали артистов Ансамбля красноармейской песни (первым руководителем был А.В. Александров) и тут же, в репетиционной комнате, написав ноты на доске, выучили ее.

Музыка, с ее призывными настроением, с интонациями клича, зова, была настолько созвучна стихам, правде каждой строфы, и несла в себе такую могучую силу и искренность переживания, что певцы и музыканты, порой, от спазм, сжимавших горло, не могли петь и играть….

Утром следующего дня, едва успев родиться, «Священная война» начала выполнять свой солдатский долг.

На Белорусском вокзале, в людской тесноте и продымленной духоте, среди суеты и нескладности последних прощаний, ее голос звучал подобно набату, клятве, присяге. Все, кто в ту минуту находился там, заслышав первые звуки, поднялись как один и, словно в строю, торжественно и сурово прослушали песню до конца, а когда она кончилась, на какое - то мгновение замерли, завороженные звуками, а затем раздались оглушительные аплодисменты, горячая просьба повторить… С того памятного дня и началась ее большая жизнь.

А вот, что рассказывает Н. Лященко, генерал армии, Герой Советского Союза о песне «Два друга»:

«Вспоминаю такой эпизод в начале войны. Полк находился в тяжелом окружении северо-западнее Днепропетровска. Мы жадно ловили по радио информацию, поймали какую- то немецкую станцию. Фашисты на русском языке трубили, что находятся уже под самой Москвой, видят ее в бинокли, готовят тяжелые пушки, чтобы вести обстрел столицы, а потом начнут генеральную атаку. Люди, услышав это как- то приуныли. Но потом мы поймали передачу из Москвы. Сообщали о том, что идут тяжелые бои, что город отражает атаки врага. Затем услышали песню Леонида Утесова «Два друга» из какого - то концертного зала. Это сразу оживило людей, все заулыбались. Раз поет Утесов, говорили мы, значит, столица стоит, будем скорее отбиваться из окружения к своим. И так решительно действовали мои боевые друзья, что мы вырвались из кольца окружения».

Вот так песня «Два друга» в исполнении Леонида Утесова помогла полку выбраться из окружения.      

        Война шла почти пять лет, и каждый год рождал все новые и новые песни. Они воспитывали ненависть к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу, боевую дружбу - все то, что помогало преодолеть военные трудности, которым не было числа...

Приложение 4

Первоначальный текст романса образца 1838 года

сл. А.Молчанова

Не для меня придёт весна,

не для меня Буг разольётся.

И сердце радостно забьётся

в порыве чувств не для меня!

Не для меня взойдёт заря,

где Маша встретит в поле лето.

Мне не слыхать её привета -

она растёт не для меня!

Не для меня весной родня

в кругу домашнем соберётся,

«Христос воскрес» - из уст польётся

в день Пасхи нет, не для меня!

Не для меня дни бытия

польются светлыми ручьями.

И дева с чёрными очами

живёт-цветёт не для меня!

Не для меня луна, блестя,

родную рощу освещает,

И соловей, что май встречает,

там запоёт не для меня!

Не для меня придёт весна.

Я поплыву к брегам абхазским,

сражусь с народом закавказским.

Давно там пуля ждёт меня...

Не для меня придёт весна,

не для меня Буг разольётся.

И сердце радостно забьётся

в порыве чувств не для меня!

Приложение 5

Песня «Спецназ»