Методическая разработка по классу баяна и аккордеона игра по слуху, транспонирование
методическая разработка по музыке (5 класс)

Управление культуры администрации Красногвардейского района

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА» с. Веселое

Адрес: 309923, Белгородская область, Красногвардейский район, с.Веселое, ул.Мира 160»А»

Методическая разработка по классу баяна и аккордеона игра по слуху, транспонирование

Подготовил:

Преподаватель МБУ ДО «ДМШ» c. Веселое

по классу баяна Светашов А.М.

с. Веселое

2023 г.

         Одной из фундаментальных задач детского музыкального воспитания является развитие у учащихся слуха и эмоционального и осознанного восприятия музыкального творчества. В её решении основная роль принадлежит предмету «Музыкальный инструмент - баян и аккордеон». В последние годы стремление к повышению качества и улучшению результатов преподавания этого предмета вызвало активный поиск новых инновационных подходов и методов.

Цель:

∙Развитие слуха и осознанное восприятие музыки через различные виды музицирования;

∙Расширение кругозора учащихся;

∙Воспитание музыкальной культуры и духовности на основе знакомства с музыкальным наследием;

∙Активизация учебного процесса в детской школе искусств;

∙Повышения качества подготовки учащихся ДШИ к самостоятельному творческому мышлению;

∙Пропаганда классического музыкального образования на народных инструментах.

Задачи:

∙образовательная – модель начального обучения, основанная на комплексном обучении по слуху, чтение с листа и транспонированию ;

∙развивающая – развитие познавательного интереса учащихся и обогащение музыкально-слухового и исполнительского опыта ;

∙воспитательная – воспитание любви к классической музыке, привитие любви к народным инструментам.

Приобретаемые навыки детей, формируемые универсальные учебные действия:

∙Закрепляются знания по развитию слуха, полученные на уроках, и расширяют свой кругозор;

∙Вырабатываются коммуникативные навыки – дети принимают участие в контрольных уроках по данным видам музицирования;

∙Вырабатываются навыки самостоятельного творческого мышления;

Развитие музыкального слуха формирует комплексный подход к обучению и воспитанию учащихся в детской школе искусств. Он стимулирует желание учиться по всем предметам, как по теоретическим, так и по специальным (ведь каждому ученику предоставляется возможность выступить перед публикой). В такой обстановке дети чувствуют себя спокойно и уверенно. Раскрепощенность и хорошее настроение, создаваемые преподавателем, непосредственное участие ребят в роли слушателя и исполнителей произведений, дают каждому ребенку возможность проявить свои творческие способности и индивидуальность.

Методические рекомендации - вовлекать как можно больше детей в творческую атмосферу и ежедневные занятия музыкой станут потребностью. Ребята всегда с увлечением выполняют творческие задания и очень радуются, когда их усилия отмечены добрыми словами слушателей. Конечно, важно при этом учитывать их возрастные особенности.

Проблема музыкального воспитания и обучения сегодня стоят довольно остро. Представители музыкальной педагогики все чаще и настойчивее обращают внимание на разрыв между техническим развитием учащихся и воспитанием слуховой активности, творческой инициативы, самостоятельности между практическим обучением в классе специального инструмента и прохождением музыкально - теоретических дисциплин.

Уровень выпускников оставляет желать лучшего. Большинство из них оказываются явно неспособными к самостоятельному творческому мышлению. Одна из причин - отсутствие систематического целенаправленного обучения по слуху, чтение с листа и транспонирования.

Почему же этими важными формами не занимаются в специальных классах?

∙Усвоение технической сложности программы отнимает всё время и силы учащегося и педагога.

∙Нет тщательно разработанной методики обучения по этим навыкам - наиболее трудным в обучении и игре на инструменте, которые должны являться первоначальным этапом.

За последние годы много вышло методической литературы, но методические установки по активизации слуха и музыкального мышления там отсутствуют.

Особая проблема с транспонированием. Чтобы транспонировать по слуху, нужно уметь подбирать по слуху, а чтобы транспонировать по нотам, нужно уметь читать с листа. Таким образом, обучение транспонированию неразрывно связано с игрой по слуху и чтением с листа.

Эта методика подробно разработана на начальном этапе ДШИ. Она предлагает новую модель начального обучения, основанную на комплексном обучении игре по слуху, чтении с листа и транспонированию. Эта форма обучения программирует составную часть всего учебно - воспитательного процесса, начиная с первых занятий.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ ПО СЛУХУ, ЧТЕНИЮ С ЛИСТА И ТРАНСПОНИРОВАНИЮ.

Сущность тональности и проблемы транспонирования.

Транспонирование (от латинского слова перестановка или перемещение) - перенесение музыкального произведения в новую тональность. Тональность (середина 19 века) высотное положение лада определяется положением тоники. Каждый лад может быть изложен по крайней мере в 12 тональностях.

Транспонирование неизбежно влечет изменение тональности, а это влечет за собой изменения окраски звучания, меняется общий характер музыки.

Тональность - важный элемент музыкальной выразительности ( чем больше диезов, тем оттенки светлее, блестящие в тонах, бемольные все мрачнее). С. И.Савшинский пишет:"Важно то, что каждая тональность не только по своему звучит, но и по - своему играется (аппликатура, игровые ощущения и представления).

А. Б.Марк (немецкий композитор, теоретик, педагог) предостерегал от легкомысленного транспонирования пьес, каждое музыкальное произведение должно звучать в такой тональности, в какой написал автор.

Н. А.Гарбузов с какой целью нужно транспонировать произведения:

∙Тональность первоначальная высока для голоса или инструмента

∙Облегчение партии ( много ключевых знаков)

∙Средства выразительности ( части произведения)

Широко применяют транспонирование вокалисты и хоровые коллективы, поэтому требуется от руководителей и аккомпаниаторов умение

Обширный диапазон и яркость звучания регистров позволяет исполнить на баяне фортепианные, органные, вокальные, оркестровые произведения в тональности оригинала.

Е. В.Давыдова пишет: "До освоения теоретических знаний тональностей воспитывать чувство лада на разной высоте, чувствовать тональность."

Многие педагоги(Щапов, Рафалович) считают, что именно транспонирование важнейший способ развития тональных слуховых и вне слуховых ощущений. Техника транспонирования состоит в процессе слушания посредством глаз слуха (не механический перенос, а слуховой).

2.Психологический механизм игры по слуху, чтение с листа и транспонирование.

Музыкальная педагогика обращается к игре по слуху, как к важнейшему способу укрепления слуходвигательной взаимосвязи. Музицирование по слуху полезно любому контингенту.

Щапов видит 2 формы подбора по слуху знакомых мелодий и их транспонирование и рекомендует заниматься этим с первых шагов при обучении на инструменте.

О. В.Рафалович - начать нужно с транспорта по слуху, а через время переходить по нотам. Это самое радикальное средство развития слуха, памяти, внимания, навыков чтения с листа, устанавливается связь между движением и слухом (это работа Рафаловича по транспорту фортепьяно).

Способ не механический перенос нот, а опираясь на слуховые ощущения перенос звуков в новую тональность отсюда укрепление зрительно - слухо - двигательной взаимосвязи.

Психологи свидетельствуют, что у музыкантов - инструменталистов возбуждение слухового нерва влечет за собой ответную реакцию не только голосовых связок, но и мышц пальцев. Проблема взаимосвязи слуховых и двигательных представлений - является важнейшей в современной методике. В музыкальном исполнительском процессе 2 стороны:

∙слуховая (основа для активизации слуха, музыкально-теоретического мышления)

∙двигательного ( умение и навыки).

Слуховой метод: зрительное восприятие нотного текста - слух - моторика - звук.

Двигательный метод: зрительное восприятие нот - моторика - звучание - слух.

Процесс чтение нот с листа: вижу - предслышу - играю - поправляю (слуховой контроль).

Транспонирование по нотам - процесс еще более сложный - перевод "внутри услышимого" музыкального материала в другую тональность и поэтому должно предшествовать: чтение с листа - превращать ноты видимые в слышимые; транспонирование по слуху - воспроизводить внутри услышимую музыку в разных тональностях.

Транспонирование по нотам формируется в процессе игры по слуху, чтения с листа и транспорта по слуху.

3.Последовательность развития слухо - двигательных представлений.

Музыкальный слух состоит из 2 факторов - это мелодический и гармонический слух.

Основа мелодического слуха является ладовое чувство (различать ладовые функции и тяготение к устойчивым звукам, прежде всего к тоники).

Анализ слуховых представлений подразделяется на 2 вида: ступеневые (опорные звуки лада) и интервальные (последование интервалов между последовательно воспроизведенными звуками).

Развитие ступеневых представлений - основа развития ладового чувства, а это основа музыкального слуха.

Гармонический слух формируется развитием мелодического слуха. Игра по слуху и чтение с листа должно осуществляться на ладовой основе.

Транспонирование - связь теории и практики.

Усвоение звукоряда лада:

∙ощущение устойчивых ступеней

∙тоническое трезвучие и мелодическая линия от 1-5 нот вверх и вниз

∙первые шаги от 1-3 ступени

∙усвоение скачков в мелодии I, III, IV ступени.

Ступени устойчивые, затем неустойчивые ступени, 3 вида минора, но начать с натурального, использовать русские песни, а вслед можно и гармонический, и мелодический миноры. После, если успехи в освоении мажора и минора можно переходить к параллельно - переменному ладу. Выбор тональностей от простого к сложному при транспорте по нотам ( до, соль, фа мажор, ля, ми, ре минор).

На раннем этапе обучение по слуху, чтение с листа и транспорта должна быть мелодия без аккомпанемента, а на базе мелодического слуха развивать и гармонический. В начале слуховое восприятие аккордов не обязательно связывать с теоретическими знаниями.

До начала изучения интервалов и аккордов по сольфеджио приступить к транспонированию их на инструменте, а от сюда к народной подголосочной полифонии. Психологи утверждают:"Что особенно нравится то, что легко и быстро воспринимается, и надолго удерживается в памяти". Репертуар для подбора по слуху и т. д. детские песенки, современные и народные песни - лучший учебный материал.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ ПОСЛУХУ, ЧТЕНИЮ С ЛИСТА И ТРАНСПОНИРОВАНИЮ.

У каждого учащегося индивидуальные способности: одаренность, память, ритм, и здесь необходим дифференцированный подход. Педагог должен опираться на уже имеющиеся навыки, умение и способствовать дальнейшему развитию их, опираясь на знания теории музыки. Пробелы в теоретических знаниях легко обнаруживаются в процессе анализа музыкального материала, нужна взаимосвязь сольфеджио и специальности ( требования по сольфеджио, на уроках специальности продолжение темы по сольфеджио) чтение нот с листа, подбор по слуху номеров из учебника по сольфеджио.

Методика работы в младших классах определяется образностью мышления. Теоретические формулировки вводить как можно неназойливо, в тесной связи со специальностью. Успешность урока - элементы игры.

Транспонировать использовать номера по сольфеджио, способствует взаимосвязи сольфеджио и специальности, четкое планирование классных и домашних заданий и систематический контроль за выполнением их - обязанность педагога.

Чтение нот с листа репертуар обычно на 1-2 класса ниже обучаемого класса.

Важную роль планирования урока не допускать однообразие, оно ведет к утомлению. Урок - это 3 этапа:

∙объяснение нового материала

∙самостоятельно выполненное домашнее задание

∙контроль за качеством его выполнения

Целевые установки урока:

∙повторение ранее усвоенного ( по слуху и по нотам)

∙усвоение нового материала ( по нотам и по слуху)

∙знакомство с новым материалом ( чтение, разбор, анализ)

∙транспонирование по слуху.

Задание должно быть посильным по объему и степени трудности.

Игра по слуху, чтение с листа способствуют развитию музыкальных способностей и творческой самостоятельности, активизации теоретических знаний и помощь применения на практике. Многие представители музыкальной педагогики и психологи (Теплов, Щапов) рекомендуют начинать обучение на "инструменте не с нот, а с формирования слуховых представлений. Музыкальный слух развивается лишь в процессе той деятельности, осуществление которой настоятельно требует проявление слуховых способностей" - пишет Л. Баренбойм ( чтение, подбор, транспорт).Отсюда требования: начинайте работу с "донотного периода" пьесы разучиваются не по нотам, а по слуху. В классах ведущих педагогов пианистов ДМШ г. Ленинграда Ляховицкой, Лерман, Рафалович занятия на инструменте начинаются с донотного обучения, на основе транспонирования по слуху знакомых мелодий. Учащиеся знакомятся с инструментом, постановка рук, приёмы звукоизвлечения.

Первое полугодие дети накапливают слуховые представления, игровые навыки. Этим повышается самостоятельность и теоретическая инициатива (донотное обучение рекомендовал Моцарт). Многие педагоги начинают занятия не с формирования слуховых представлений, а с освоения нотной грамоты, клавиатуры и игре по нотам и приходится решать сразу множество сложные задач, связанных с особенностями инструментов.

∙наличие 2-х клавиатур с разными звуковысотными соотношениями

∙неодинаковое расположение левой и правой клавиатур (правая - полутоновая, левая кварто - квинтовая)

∙отсутствие зрительного контакта с клавиатурой

∙звукоизвлечение требует физической силы

Все это заставляет педагогов направлять внимание учащегося на усвоение нотных знаков и соответствующих им клавиш и на основе нотного материала работа над постановкой рук, пальцев и звукоизвлечения. Такой метод противоречит основным положениям современной педагогики. Нужно использовать формы развивающие музыкальный слух, творческое начало и активность учащихся.

Педагоги часто задают вопрос: "Где найти время для подбора по слуху, его не хватает чтоб подготовить пьесы на академический концерт. За счет чего осуществляется связь теории и практики? Как быть с выборным баяном?"

Не нужно доказывать, что подбор и чтение с листа не просто нужны, но необходимы на основе связи теории и дифференцированном подходе к каждому учащемуся.

Срок 5-7 лет на баяне - это мизер, необходимо увеличить до 9 лет и на этот срок рассредоточить программу, вот время для подбора и транспонирования на выборном баяне стало возможно исполнить сложнейшие органные и фортепианные произведения, усложняется и концертный репертуар.

Основы владения выборной системой закладывается в ДШИ и даже целесообразней начинать обучение с выборного баяна в 1 классе или в 1 полугодие:

∙мелодический слух - на выборе одноголосные мелодии

∙в основе правой и левой руки одна система

∙различные штрихи в левой руке короче в готовом баяне усложняет координацию движения, а на выборе идентичное движение рук легато - стаккато - соединение этих штрихов.

∙вес и габариты выборного баяна меньше можно начинать работать с 6-7 лет.

Но и не умоляем достоинства готового баяна. Готовый аккомпанемент создает особый колорит, упругость звучания песен, танцев. Нужно считаться с желанием родителей и учащихся насчет выборного баяна.

Педагог обязан ознакомиться с методикой начального обучения на обоих видах баяна, а донотное обучение в классе только облегчает формирование игровых навыков.

2. Методы обучения игры по слуху.

Под игрой по слуху нужно понимать исполнение на инструменте музыкального материала, усвоенного на основе музыкально - слуховых представлений без помощи нот. Роль педагогического участия в формировании у учащихся навыков игры по слуху значима, как и обучение по нотам.

Успешность игры по слуху зависит от степени развития слуха двигательной взаимосвязи, а отсюда и успехи по сольфеджио и по специальности. И этим надо заниматься систематически.

Подбор по слуху имеет 2 формы:

∙усвоение музыки в первоначальной тональности

∙в новой тональности (вид транспонирования)

В процессе подбора у учащегося развиваются: музыкальная память, воспитывается музыкальный вкус, вырабатывается слухо - двигательная взаимосвязь, ритм, лад, тональности, развитие мелодии, гармонии.

Самая доступная форма проявления музыкально - слуховых представлений это ПЕНИЕ - поэтому первые шаги нужно начинать с него. Особое внимание на умение воспринимать, запоминать и воспроизводить музыку. Педагог проигрывает небольшие попевки или интервалы, а ребенок без поддержки инструмента воспроизводит голосом, лучше со словами.

Важное значение развития эмоциональный отзывчивости и умение мыслить музыкальными образами. На первых уроках необходимо приобщить к сравнению темпов, лада, штрихов на примере попевок. Важно, чтобы ребенок самостоятельно приступил к подбору мелодии на инструменте. Желательно, чтобы педагог предложил подобрать на фортепиано (облегчает подбор не требуя аппликатуры и штрихов, самое важное правильно нахождение звуков и ритм).

Критерии музыкальной памяти, быстрота запоминания, слух - интонация голоса и подбор на инструменте. Одновременно с пением и транспортом (от другого звука на фортепьяно) приступаем к овладению первоначальными навыками игры на баяне. Всё - это осуществляется на основе игры с показа. Ученик не только слушает мелодию, но и смотрит за рукой, пальцами педагога. Они усаживаются с инструментами друг против друга и после пояснений о постановке руки и пальцев и простейших приемов звукоизвлечения, педагог исполняет отдельные звуки.

Задача ученика найти этот звук и исполнить ровно и певуче ( в разных диапазонах, регистрах, длительности без счета, а затем и со счетом - знакомство с длительностями и нотной грамотой).

После освоения этого периода переход к простейшим мелодиям, педагог требует уже посадку, аппликатуру и самое важное вслушиваясь отыскивать звуковые сочетания. Усвоенная в классе мелодия транспонируется в 1-2 тональности (или от другого звука ). При проверке домашнего задания нужно исполнять мелодию свободно и красивым звуком.

Опыт показал, что работу с гаммами и упражнениями нужно начинать после донотного периода ( снижает интерес). Куда полезнее песни, построенные на ступенях гамм и арпеджио.

Мелодии строящиеся на ступенях гамм и трезвучий позволяют осуществлять обучения позициозной игры ( без перекладывания и подкладывания пальцев). Это воспитывает аппликатурную организованность.

Позиция в игре на аккордеоне - группа нот на клавиатуре охватываемая кистью руки ( в пределах квинты, каждый палец остается на одной клавише в разных ладах). В дальнейшем диапазон расширяется благодаря игре через клавишу, трезвучья, повторения одной клавиши разными пальцами).

Позиция в игре на баяне - при транспонировании мелодий аппликатура сохраняется независимо на какую клавишу ( белая или черная) приходится 1 палец.

∙при транспонировании гаммообразных мелодий каждый палец на своем ряду 2 палец на 1 ряду, 3 палец на 2 ряду, 4 палец на 3 ряду.

∙арпеджио аппликатура не измена.

∙Очень важно в первоначальном этапе выбор правильного штриха и рекомендуют начинать с легато.

∙начинают с напевных мелодий, связное звучание

∙спокойное, мягкое движение пальцев способствует чувствованию клавиатуры.

∙в напевных мелодиях легче ощутить цезуру, мотив, фразу

∙плавное ведение меха (дыхание) подобно человеческому голосу.

Очень важно восприятие ритма, зафиксировать слухом, а затем осмыслить теоретически записать.

Одновременно с подбором мелодии овладевают левой рукой, а затем и обеими. На выборе знакомая мелодия в левой клавиатуре можно играть в разных тональностях:

а) по фразам поочередно правой и левой руками

б) синхронно 2 руками

На готовом баяне сочетание басов и аккордов для аккомпанемента правой руки. Незадолго до начала игры по нотам учащийся осваивает нотную запись и название клавиш. В силу различия правой и левой клавиатур на баяне запись нот в 2 ключах сразу стройная единая система.

В процессе донотного обучения учащийся приобретает все, что требуется для игры по нотам:

∙Зрительно - слуховое восприятие

∙Элементарную теорию

∙Элементарные игровые навыки

∙Усвоение музыкального материала с показа - важная часть донотного обучения ( не прикован к нотному тексту):

∙Педагог пример посадки, постановка рук, учащийся определяет участок клавиатуры для нахождения заданной интонации

∙Отсутствие зрительного контакта заставляет искать на слух нужный звук, слухо - двигательная взаимосвязь

∙Исполнение на уровне, точно ритм, ровно певуче

∙Легче овладевает навыками владения 2 руками

Донотный период музыкальный материал усваивается подбором и транспонированием - это продолжает развиваться и в период игры по нотам с программными требованиями, с четкой последовательностью усложнения трудностей ( лад, мелодия, ритм, гармония).С окончанием донотного обучения меняется структура урока, вместо 45 минут на подбор и транспорт уделяем всего 5-7 минут, но увеличиваются домашние задания по этим видам музицирования.

В старших классах ДШИ музицирование более сознательное, опираясь на теорию. Выбор репертуара учитывать желания, возможности и способности учащегося.

Особое внимание к ритму , с него надо начинать подбор мелодии по слуху:

∙Простукивание ритмического рисунка

∙Первую фразу играет педагог, а вторую ученик

∙Первую фразу стучим реально, а вторую про себя ( этим определяем размер, доли, длительности).

Упражнение на усвоение мелодии:

∙определить количество фраз, есть ли повторение, движение мелодии

∙первую фразу играет педагог, а вторую ученик

∙первую фразу ученик поет вслух, а вторую про себя

∙первую фразу ученик поет, а вторую простукивает ритм и т. д.

Развитие музыкальной памяти:

1. Учащийся запоминаем мелодию фразами, сосредотачивается на небольшом объеме с целью детального его схватывания слухом

2. Учащийся запоминает целыми периодами в общих чертах

Заранее обсуждается число проигрываний, полезно записывать самодиктант или устный диктант с названием нот.

Подбор опирается на теорию и знания сольфеджио (знакомство с интервалами можно опираясь на знакомые песни, например

м2,б2 - "В лесу прифронтовом" и " Во поле береза стояла"

м3, б3 -"Тонкая рябина" и "Подмосковные вечера" и т. д.

Главный контролер мелодических представлений - пение, гармонических умении воспроизводить многоголосную музыку ( аккомпанемент). Если донотный период учащийся аккомпанемент осваивал с показа, то он должен научиться подбирать его сам, начинать из 3-5 звуков лада и гармонизировать ступенями I -IV - V - I ; T - S - D-T.

Подбор по слуху на начальном этапе в пределах секунды, затем терции до мажор, в объеме кварты, когда ученик легко освоит эти задачи предложить мелодию сыграть от другой клавиши сохраняя аппликатуру. Можно переходить к подбору аккомпанемента на основе слуховых ощущений, а не на основе теории (бессознательно, нужно заниматься уже со 2 класса). К этому времени он должен знать:

∙из каких звуков состоят аккорды основных ступеней До мажора и как записываются T, S,D.

∙умение находить в мелодии аккорды

∙умение подбирать бас и аккорды

∙знать общие звуки в аккордах (гармонизация их возможные варианты)

∙умение находить звуки принадлежащие аккордам, а так же проходящие и вспомогательные звуки.

I . раздел

1) Преподаватель помогает выяснить бас и аккорды, записать, объясняет что "готовый" аккорд состоит из 3-х звуков и выбирается ритм аккомпанемент (четверти, восьмые ит. д.) мелодия строится только на звуках тоники.

2) мелодия из звуков доминантового аккорда

3) содержит звуки Т и Д, где есть общий звук (соль в до мажоре) и варианты гармонизации.

4) содержит звуки S.

5)содержит звуки Т и S, где есть общий звук (до в до мажоре).

6) содержит звуки всех основных аккордов :Т, S, Д.

ПРАВИЛА:

∙мелодия оканчивается на тонике

∙субдоминанта не может идти за доминантой

Можно гармонизировать простейшие мелодии из учебника сольфеджио.

II. раздел

Гармонизация мелодии с неаккордовыми звуками (проходящие и вспомогательные).

1. Проходящие - заполняют промежуток между аккордовыми тонами, чаще слабая доля.

Они перемещаются между тонами, но сами не гармонизируются.

2. Вспомогательные звуки находятся между повторением аккордового тона и отдельно не гармонизируется

Система подбора мелодии и аккомпанемента, от простого к сложному( до, соль, фа мажоры, после минор)

Гармонизация без соблюдения правил голосоведения примитивна, наша задача сознательно оперировать аккордами в аккомпанементе.

Часто гаммы на уроке специальности оторваны от музыки и теории. Учащийся должен прочно запомнить последовательность расположения ступеней: I - тоника; IV - субдоминанта; V - доминанта и от каждого звука можно построить трезвучье.

3. Методы обучения чтения с листа.

Обучение игре по нотам осуществляется в виде разбора и чтения с листа.

Разбор процесс отработки каждого элемента, детали нотного текста, возможно замедление темпа, остановки и поправки.

Чтение с листа - сквозное проигрывание нового музыкального материала, основная задача - ознакомление в общих чертах, не останавливаясь, в темпе. Чем лучше ученик владеет инструментом, тем лучше читает с листа, быстро находит рациональную аппликатуру.

Начинать нужно с анализа (звуки, длительности, ритм, аппликатура, фразировка, мех).

∙Мелодия в объёме 1-3 ступени

∙Мелодия в объёме 1-5 ступени

∙Мелодия в объёме 1-7 ступени

От чистых тональностей и до 3-х знаков при ключе. Прочитанную мелодию задают транспонирование как домашнее задание.

Освоение тональностей.

∙В классе прочитал мелодию в до мажоре

∙Дома транспонировал в соль мажор

∙На уроке записывает и анализирует мелодию в соль мажоре, а после читаем мелодию в соль мажоре, а домашнее задание в фа мажоре.

Анализ произведения.

∙Размер, лад, тональность ( знаки при ключе), темп, жанр.

∙Составные части строения ( мотив, фраза, период).

∙Ритм.

∙Мелодическая линия (ступени, скачки, поступенно).

∙Гармоническая линия (басы и аккорды аккомпанемента).

∙Динамика и кульминация.

∙Аппликатура, мех, цезуры.

∙Разбор сложных мест в нотном тексте(ритм, скачки).

∙В старших классах анализ в 2-х планах:

∙Целостный анализ формы, ладотональности, жанр, выразительные средства

∙Анализ элементов музыкального языка - интервалов, аккордов, ритмической группы

Анализировать обязательно вслух, тонкий дифференцированный подход к каждому учащемуся, чтобы читал грамотно, красивым звуком без упрощений и выразительно.

Можно совмещать чтение с листа с дополнительными задачами (медленно, но с соблюдением всех авторских указаний; быстро - независимо от текстовой неточности)

Комплексному восприятию нотного текста помогают:

∙Группировка нот способствует охвату целых групп, указывает не только на длительности, но и на движение мелодии.

∙Фразировочные лиги указывают на законченность построения.

∙€Графическое изображение аккордов и интервалов.

Воспитание воспринимать созвучья целыми нотными знаками на основе захвата их взглядом снизу вверх и умение при чтение с листа взглядом опережать звучание.

4. Методы обучения транспонированию.

I. Транспонирование по слуху осуществляется на инструменте вне нотного текста:

1) на материале усвоенному по слуху

2) на материале усвоенном по нотам

Если ребенок свободно справляется с задачей I этапа транспонирует мелодию подобранные по слуху в тональностях I u II степени родства (C, G,F, D и. т.д.) можно приступить ко II этапу.

II. При транспонирование по нотам нужны прочные теоретические ( тональности) и практические навыки, знания и запомнить:

1) при транспонировании меняется тональность и ключевые знаки

2) меняется лад

3) меняется аппликатура

4) заучить с учащимся порядок ключевых знаков альтерации ( можно по левой клавиатуре фа, до, соль, ре, ля, ми, си - кошка едет на такси; си, ми, ля, ре, соль, до, фа - на метро спешит дрофа)

5) научиться точно определять тональности по знакам.

Транспонирование по нотам.

Начать с мелодии в объёме 1-3 ступеней и усложнять, увеличивать диапазон. Лучше начать транспонирование ранее знакомого произведения ( читал с листа, слышал), а затем усложняя переходить к транспонирование не знакомых произведений.

Транспонирование предшествует детальный анализ, затем перевод в новую тональность и исполнение в новой тональности. Не рекомендуется перед транспонированием читать с листа.

Порядок транспонирование по нотам.

∙Анализ произведения.

∙Запись первоначальной и новой тональностей, опорные звуки лада.

∙Определить звуки мелодии в новой тональности.

∙Сольфеджировать её.

∙Определить позиции рук, пальцев, аппликатура.

∙Настроиться на новую тональность - гамма, трезвучия.

∙Исполнить с листа в новой тональности.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

∙В. О.Галич"О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и фантазии на индивидуальных занятиях в фортепианных классах"Москва 1976 год;

∙Т. О.Калужская "О взаимосвязи между теоретическими и специальными дисциплинами" Москва 1972год

∙Я. О.Мильштейн " О некоторых тенденциях развития исполнительского искусства". Москва 1972 год;

∙С. Ляховицкая "Развитие активности, самостоятельности и сознательности учащихся" Москва 1971 год.

∙Г. Шахов "Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна"Музыка 1987 год.

∙В. Н.Мотов"Методика обучения на баяне и аккордеоне".Москва 1979 год

∙Б. М.Егоров " Программа по специальности для народных инструментов". Москва 1982 год.

∙Методические разработки в музыкальной педагогике и психологии по развитию слуха Б. М.Теплова, Л. А. Баренбойма, А. П.Щапова.

∙Г. Шатковский "Развитие музыкального слуха" Музыка 1996 год.

∙В. Мотов "Развитие первоначальных навыков игры по слуху" Москва 1981 год.