Мои методические сообщения, конспекты
методическая разработка

Методическое сообщение на тему:

«Инновационные формы сотрудничества и сотворчества музыкального руководителя и воспитателя ДОУ».

      Выполнила музыкальный руководитель  МБДОУ «Детский сад №51» Абакумова Н.А.

Цель: Активизация педагогического взаимодействия музыкального    

           руководителя и воспитателя с целью успешного музыкального

                                               развития дошкольников.

Содержание:

1.Традиционный подход к профессиональному сотрудничеству и сотворчеству музыкального руководителя и воспитателя ДОУ.

2. Причины проблем в осуществлении взаимного сотрудничества      музыкального руководителя и воспитателя.

3.Принципы педагогического взаимодействия музыкального  руководителя и    воспитателя ДОУ.

4.Общность профессионально-педагогических задач как основа           сотрудничества и сотворчества музыкального руководителя и воспитателя  ДОУ.

5.Инновационные формы взаимодействия музыкального руководителя и воспитателя.

6.Функции и обязанности музыкального руководителя и воспитателя  ДОУ.

Проблема педагогического взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя в ДОУ– одна из важных: от ее решения зависит успешность процесса музыкального развития дошкольников. То, что сотрудничество между воспитателем и музыкальным руководителем необходимо и должно быть в целостном образовательном процессе детского сада, не вызывает сомнений. Вопрос только в том: Каким оно должно быть и как его организовать?

Традиционный подход к профессиональному сотрудничеству и сотворчеству музыкального руководителя и воспитателя ДОУ

Подобное разделение задач достаточно условно.  Воспитатель и музыкальный руководитель представители одной профессиональной группы – педагоги. Разница заключается в том, что содержание профессионально-педагогической деятельности музыкального руководителя несколько уже, чем содержание профессиональной деятельности воспитателя. 

 В  связи с этим общая педагогическая компетентность воспитателя, т.е. владение педагогическими технологиями и техниками, средствами и приёмами педагогического взаимодействия разнообразнее и богаче, чем компетентность музыкального руководителя.

Слабая сторона воспитателя по отношению к музыкальному руководителю заключается в том, что воспитатель:

- не владеет специальными исполнительскими умениями;

- практически не знаком со спецификой детского музыкального репертуара;

- плохо ориентируется в мире музыкального искусства.

Именно поэтому воспитатели часто отказываются от решения задач музыкального развития дошкольников

В связи с этим одно из ведущих направлений профессионального взаимодействия связано с взаимным обогащением профессионального опыта педагогов. Нельзя допустить, чтобы оно было только односторонним, например, в традиционном смысле — от музыкального руководителя к воспитателю. Музыкальный руководитель, оставаясь вдохновителем процесса музыкального воспитания детей, должен заниматься музыкально-педагогическим просвещением своих коллег, оказывать им соответствующую поддержку в развитии их музыкальной культуры, музыкальной эрудиции. Ему должна быть небезразлична музыкально-художественная среда, в которой работает педагогический коллектив детского сада. В то же время музыкальный руководитель должен доверять педагогам в вопросах воспитания и развития детей, прислушиваться к ним, к исходящей от них оценке способности ребенка, описанию индивидуальных детских музыкальных проявлений. Необходимо рассматривать воспитателя как человека, хорошо знающего своих воспитанников, ежедневно общающегося с ними, знающего индивидуальную логику развития каждого ребенка.

Педагогическое взаимодействие воспитателя и музыкального руководителя должно основываться на следующих принципах:

Принцип диалогизации.  Воспитатель и музыкальный руководитель должны занимать личностно-равноправную позицию в вопросах музыкального развития дошкольников.

Принцип индивидуализации. В его основе лежит использование каждым участником взаимодействия существенных преимуществ в выполнении определенных видов деятельности. Для реализации этого принципа каждый участник взаимодействия должен иметь прочные навыки музыкальной деятельности.

Принцип проблематизации. Имеющий специальное образование музыкант не учит воспитателя - он актуализирует, стимулирует его музыкальные возможности. Чтобы реализовать принцип взаимодействия «воспитатель - музыкальный руководитель», необходимо понимание обеими сторонами такой важной функции педагогической деятельности воспитателя, как обеспечение целостности воспитательно-образовательного процесса. Основанием для этого должна служить готовность воспитателя к музыкальному развитию дошкольников, воспринимаемая им как важный элемент его профессиональной готовности к воспитанию детей. Наиболее эффективно образовательные задачи решаются, если педагоги учитывают принцип интеграции образовательных областей, что и подразумевает взаимодействие музыкального руководителя и воспитателей.

Общность профессионально-педагогических задач как основа сотрудничества и сотворчества музыкального руководителя и воспитателя ДОУ.

Инновационные формы взаимодействия музыкального руководителя и воспитателя:

Надо отметить, что  в современных ДОУ преобладает не односторонне, от музыкального руководителя к воспитателю, а двустороннее взаимодействие педагогов. Музыка используется в ходе режимных моментов: на утренней гимнастике; во время умывания; во время прогулки (в теплую погоду); перед дневным сном; при пробуждении и т. д. в совместной деятельности педагога с детьми: в непосредственной образовательной деятельности; во время праздников и развлечений; в повседневнойжизни; в самостоятельной деятельности детей.

Функции и обязанности музыкального руководителя и воспитателя.

Эффективной формой работы по повышению профессиональной компетентности воспитателей являются семинары-практикумы. Их необходимо планировать вместе с методистом ДОУ и отражать в годовых задачах. Еще одной эффективной формой работы музыкального руководителя с воспитателями являются смотры-конкурсы. Они активизируют творческий потенциал педагогов, детей, родителей. Один из вариантов – это смотр-конкурс музыкальных уголков. Музыкальные центры организуются в каждой возрастной группе. Эта работа ведется воспитателями при активной помощи музыкального руководителя.

Педагог-музыкант должен:  

- рассказать воспитателям о требованиях к организации музыкальных зон, их наполнении (в соответствии с возрастными особенностями);  

- предоставить перечень литературы по изготовлению вариантов инструментов для шумового оркестра и различных атрибутов;  

- отметить необходимость привлечения родителей и детей (особенно старшего дошкольного возраста) к участию в оформлении музыкальной зоны;  

-познакомить с положением смотра-конкурса.

Подводя итог выше сказанному,  хочется еще раз отметить то, что современные цели и задачи дошкольного воспитания, обозначенные в ФГОС ДО не могут выть реализованы каждым участником педагогического процесса в отдельности. Только в совместной согласованной деятельности обоих педагогов можно достигнуть цели, поставленной в программе: развитие эмоциональной восприимчивости, эмоционального отклика на музыкальные произведения; приобщение детей к профессиональному искусству, в том числе и музыкальному; развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания музыкального искусства.

Литература и интернет - источники:

А. Г. Гогоберидзе, В.А.Деркунская. «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста»: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений.  М.: Издательский центр «Академия», 2005.

 https://nazarenko-vos-ds11-alenushka.edumsko.ru/articles/post/2534677

https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2021/12/09/vzaimodeystvie-vospitatelya-i-muzykalnogo-rukovoditelya-na-muzykalnyh

https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2020/12/12/innovatsionnye-formy-sotrudnichestva-i-sotvorchestva-muzykalnogo

https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2021/05/19/konsultatsiya-dlya-vospitateley-vzaimodeystvie-muzykalnogo

Конспект музыкального занятия для 2 мл. группы.

Тема: Научим Машу петь!

Цель: Совершенствование певческих и исполнительских навыков детей.

Задачи:

Образовательные: способствовать развитию певческих навыков (навыков протяжного пения, правильного певческого дыхания, интонирования - в соответствии с возрастом).

Развивающие: обеспечить развитие умения одновременно начинать и заканчивать песню; не отставать и не опережать друг друга, петь дружно, слаженно.

Воспитательные: поддерживать у детей интерес к пению, вызвать желание выступать перед зрителями.

Тип занятия: доминантное.

Методы обучения:

словесные: комментарии, объяснения (пояснения практического действия), беседа;

практические: упражнения (дыхательные, артикуляционные, вокальные), действия по образцу, элементы театрализации;

наглядные: иллюстрации, слуховая наглядность.

Ход занятия:

Дети заходят в зал, встают около фортепиано для муз. приветствия.

Муз. приветствие «Здравствуйте, ребята!»

Муз. рук: Ребята, вы зашли и с собой ветерок принесли!

Выполняются  дыхательные упражнения: «Ветерок»  «Греем ручки», «Вдох – выдох».

Дети проходят на стульчики, присаживаются

"Вместе с солнышком встаю..."

  Вместе с птицами пою:

 - С добрым утром!

 - С ясным днём!

 Вот как славно мы поём!

 (Елена Благинина)

Муз. рук: Ребята, сегодня к нам в гости пришла куколка Маша. Она мне рассказала, что совсем не умеет петь. А мы с вами умеем петь? Конечно, умеем.

Покажите, как мы ротик открываем, когда поём? (статическое упр. «Птенчик»).

Как мы улыбаемся, когда поём? – статическое упр. «Улыбка».

Как губками работаем? – статическое упр. «Трубочка».

Динамические артикуляционные упражнения: «Улыбка – трубочка», «Часики» (по методике В.Емельянова).

Машенька, ты не расстраивайся, что не умеешь петь, мы с ребятами тебя научим! Садись рядышком и пой вместе с нами.

Пение вокальных упражнений с комментариями муз. руководителя:

1.Я иду, я пою.

2.Падает снежок.

3.Мы поём все вместе.

4.Чик – чирик.

5.Ау, зову (б з, ч 4)

А теперь, Маша, послушай песенку.

Песня «Кто нас крепко любит» сл. и муз. И.Арсеева.

Муз. рук: Устала, Маша? Сейчас мы отдохнём и  расскажем тебе историю про ворону!

Оздоровительное упражнение «Ворона» (О.Н.Арсеневская).

Муз. рук: а теперь, ребятки, отгадайте-ка загадку:

Он стучал по нашей крыше

То погромче, то потише.

Все деревья напоил,

Листья, травы намочил,

Всё полил, пореже стал,

А потом совсем пропал.

Дети: Дождь!

Муз. рук: Правильно, дождь! Как он капает, покажите.

Дети: Кап-кап-кап (стучат пальчиком по ладошке).

Муз.рук. показывает детям иллюстрацию.

Разучивание фрагмента песни «Малыши и дождик» сл. и муз. О.Девочкиной.

Воспитатель: Ой, ребята, а Маша хочет что-то нам сказать. Что, Маша? (Маша «говорит» воспитателю на ушко). Она говорит, что во дворе её ждут друзья.

Они тоже хотят научиться петь! Поможем им, ребята? Пойдёмте вместе с Машей во двор к её друзьям, познакомимся с ними!

Дети под музыку идут в импровизированный двор, где их «ждут» игрушки.

Воспитатель: А вот и Машины друзья, кто это?

Дети: Собачка!

Воспитатель : Его зовут Трезор.

Воспитатель берёт собачку в руки и «лает» за неё.

Муз.рук:  И правда, ребята, Трезор не умеет петь, давайте покажем ему, как надо.

Дети вместе со взрослыми поют фрагмент из песенки «Машенька»  без инструм. сопровождения, предваряя её исполнение (слоги «гав-гав).

Воспитатель: А это, ребята?

Дети: Кошка!

Воспитатель: Кошка Мурка!

Воспитатель: (за кошку) – Мяу!

Муз. рук: Давайте и Мурку научим петь!(слоги «мяу-мяу»)

(Аналогично – с птичкой).

Муз.рук: А теперь споём про наших друзей песенку.

Исполняется песня с элементами театрализации «Машенька» муз. Н.Бордюг, сл. Э.Костиной.

Воспитатель: Ну, а теперь прокатим всех на машине!

Песня «Машина»  муз. Л.Вахрушевой.

Муз. рук: Ребята, ну как, научили мы Машу петь? Как надо правильно петь?

(ответы детей)

Муз рук. (обобщает): Петь нужно красиво, не кричать, ротик открывать, звуки тянуть, слушать музыку (ак-т) и тогда получиться очень красивая песенка!

Прощание с гостями, песенка «До – свидания».

Конспект музыкального занятия для старше-подготовительной группы.

      Тема: «Чтоб выучиться пению имеем мы терпение…»

Цель занятия: формирование головного звучания голоса, улучшение чистоты интонирования, вырабатывание различных голосовых навыков.

Задачи:

Образовательные:

1. Обеспечить применение на практике полученных певческих навыков.
2. Добиться  осмысленного, выразительного пения песен.

3. Систематизировать знания детей о видах вокальных коллективов (хор,     ансамбль, дуэт).

Развивающие:

1.Обеспечить развитие умения управлять своим голосом,

2.Способствовать  развитию  музыкального слуха,  умения  различать  правильное  и  неправильное  звучание (высокие  и  низкие звуки,   направление   мелодии);

3.Способствовать развитию умения самостоятельно  исполнять   песенный  репертуар.

Воспитательные

1.Подвести к выводу, что если приложить усилия, то красиво петь может научиться каждый ребёнок.

2.Помочь получить эстетическое наслаждение от процесса пения, от   выступления перед зрителями.

Тип занятия: доминантное.

Методы обучения:

по источнику знаний:

словесные: комментарии, объяснения (пояснения практического действия), беседа;

практические: упражнения (дыхательные, артикуляционные, элементы ритмодекламации, вокальные), действия по образцу, практические задания;

наглядные: иллюстрация (слайды), слуховая наглядность.

Оборудование: фортепиано, ноутбук, методические пособия, презентация по теме урока.

Ход занятия

Дети заходят в зал, встают возле фортепиано для музыкального приветствия.

Муз. рук.: Здравствуйте, ребята. Сейчас утро, у нас сегодня много гостей, давайте мы дружно    и красиво с ними поздороваемся.

Музыкальное приветствие «Доброе утро».

Муз.рук: Прошу вас садиться.

(Дети присаживаются на стулья.)

Муз. рук: Ребята, сегодня наше занятие я начну с загадки:

                   Слово книжное «вокал» как бы проще ты назвал?

Дети: Пение.

Муз. рук: ребята, что же это за занятие такое – пение?

(Ответы детей).

Муз. рук: как вы думаете, пение появилось давно или не очень?

(ответы детей)

Муз. рук: петь люди начали очень давно. В пении они всегда выражали свои чувства. Радовались – пели, грустили – тоже пели, шли на войну – пели, работали  - пели.  Потом люди с особенно хорошим голосом стали выступать на сцене для зрителей, стали учить других петь и появился вид искусства – вокал или как мы его называем с вами – пение (сопровождается показом слайдов).

Ребята, а петь это  просто или сложно? Почему?

(Ответы детей).

Муз. рук. (обобщение): Петь – не просто, но если усердно заниматься, много репетировать, то петь становится легко, а пение становится удовольствием!

Ребята, а кто знает, откуда появляется голос?

Дети: Голос образуется в горлышке, появляется во время выдоха.

Муз. рук: В нашем горлышке есть голосовые связки. Когда мы выдыхаем воздух – он проходит через голосовые связки и они начинают звучать, когда мы этого хотим. А вот чтобы выдох был правильным, ровным, глубоким – нужно тренироваться, тренировать наш выдох.

Выполнение дыхательных упражнений:

1. «Шарик»
2. «Одуванчик»
3. «Ветер»
4. «Задуй свечу».

Муз. рук: Ребята, что ещё участвует в пении, кроме голосовых связок и дыхания?

Дети: Наш ротик – язычок, зубки, щёчки.

Муз. рук: Да, конечно, без них мы бы не смогли произносить слова в песнях.

Для них мы тоже можем сделать зарядку.

Выполнение артикуляционного упражнения «Сказка про язычок» (по методике В.Емельянова).

Муз. рук: А сейчас – вспомним нашу «Тарю-Марю».

Упражнение (считалочка) «Таря – Маря» (ритмодекламация).

Муз. рук: Сейчас мы говорили или пели? А сейчас сложный вопрос. Скажите, а чем же пение отличается от разговорной речи?

(Ответы детей).

Муз. рук. (обобщение): В пении звуки протяжные и меняют свою высоту и длину. И наш голос, вернее, мы с вами, умеем это делать!

     Перед пением, друзья,

Разогреем голоса.

Высоко мы будем петь,

Средним тоже бы суметь,

Ну, а низким петь не будем,

И о низком позабудем.

Петь красиво начинаем.

К исполненью приступаем. (А. Евтодьева).

Сейчас мы покажем, что можем управлять своим голосом.

Пение вокальных упражнений:

1.Андрей – воробей (упр. на выстраивание унисона).

2.Мы поём (нисходящее движение мелодии)

3.Прокачусь-ка я по льду…(скачкообразное)

4.Упражнение «Управляй голосом» (по рисунку)

5.Упр-е «От шёпота до крика» (по В.В.Емельянову).

6.«Ау» (интервалы ч.4, б.6)

Исполнение песни «Про нашу любимую Родину» муз. А.Пахмутовой, сл.М.Ивенсен.

Выполнение динамического упражнения «По дорожке»(модель В.И. Ковалько, «Азбука физкультминуток»).

Работа по разучиванию песни «Весна» муз. В.Герчик, сл. А.Пришельца.

Песня разучивается 2е занятие, ведётся работа над интонированием в 1й и 2й фразе (особый акцент на начало фразы).

Муз. рук: Ребята, как называется коллектив поющих людей (когда в нём много народа)?

Дети: Хор.

Муз. рук: А когда поющих не очень много – такой коллектив называется ансамбль. В ансамбле может быть разное колличество участников. На слайде

Представлен ансамбль из пяти человек – квинтет. А если поющих двое – то этот ансамбль называется дуэт.

 Ребята, вы сегодня очень старались, были  терпеливыми, старательными, послушными, внимательными, а ведь именно эти качества нужны для того, чтобы научиться красиво и правильно (слаженно) петь.

И именно об этом говорится в  песенке, которая прозвучит  в исполнении вокального дуэта.

Исполнение песни «До, ре, ми» муз. А.Островского, сл. З.Петровой.

Воспитатель: Ребята, скажите, а где мы можем услышать пение, кроме наших занятий, репетиций, праздников?

Дети: На городских праздниках, по телевизору – в кино, в мультфильмах,

в концертных залах, театре….

Воспитатель: Правильно,  музыка играет огромную роль, особенно если мы смотрим в театре муз. сказку или муз. спектакль. Ребята, а мы с вами тоже можем показать нашим гостям небольшую муз. сценку, где все герои обязательно поют.

Музыкальная сценка «Как Ослик счастье искал» (по мотивам произведений Е.Каргановой).

Песенка – прощание «До свидания».

МБДОУ «Детский сад №51».

Развитие вокальных навыков детей на музыкальном занятии.

Музыкальный руководитель Абакумова Н.А.

МБДОУ «Детский сад №51».

Развитие вокальных навыков детей на музыкальном занятии.

Музыкальный руководитель Абакумова Н.А.

МБДОУ «Детский сад №51».

Развитие вокальных навыков детей на музыкальном занятии.

Музыкальный руководитель Абакумова Н.А.

Методика обучения детей пению в детском саду.

Пение - основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. Ребята любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства.

В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память, чувство ритма.

Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает чёткому произношению отдельных звуков и слогов.

Пение объединяет детей общим настроением, они приучаются к совместным действиям.

Во время пения, следуя вокальному тексту, дыхательным паузам, ребёнок видоизменяет темпоритм своего дыхания, и этим самым изменяются все обменные процессы, что, в свою очередь, по механизму обратной связи влияет на ег

о психоэмоциональное состояние.

Пение способствует развитию и укреплению лёгких и всего голосового аппарата. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.
Каждый выход ребёнка на сцену (особенно сольно) помогает научиться владеть собой, справляться с волнением, тренирует волю. Эти умения помогут ему чувствовать себя увереннее в школе, у доски -  перед классом.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата.

Песня - яркая, образная форма углублённого представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребёнка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму.

В певческой деятельности дошкольников условно можно выделить следующие виды:
слушание песен в исполнении взрослых или детей с хорошей вокальной подготовкой,
пение песен с детьми,
пение певческих упражнений с целью развития  слухового восприятия,
песенное творчество детей.

Певческий репертуар должен быть доступным для детей определённого возраста, иметь удобный  диапазон, несложный ритм, понятный и доступный по содержанию текст.

После подбора репертуара начинается вокально-хоровая работа.

Певческая установка - это комплекс обязательных требований – стоять или сидеть подтянуто, ненапряжённо, развернув плечи и держа голову прямо.

В детском саду детей обучают простейшим певческим навыкам:
- правильному звукообразованию;
- правильному дыханию;
- хорошей дикции;
- чистоте интонации;
- ансамблю - стройному, согласованному пению.

Остановимся на каждом из этих певческих навыков более подробно.
Звукообразование.
Это способ извлечения звука. Это не только атака звука, то есть момент его возникновения, но и последующее за ним звучание, умение правильно интонировать по внутрислуховому представлению  и также тесно связано с владением регистрами. С навыком сознательного управления регистровым звучанием связана подвижность голоса.
Дети должны петь естественным высоким светлым звуком, без крика и напряжения. Очень важен пример - педагогу также следует петь высоко, поскольку дети начинают подражать ему и петь в более высоком регистре.
Для качественного звукообразования уже с младшей группы нужно вырабатывать умение хорошо открывать рот во время пения без зажима нижней челюсти. Дети быстро перенимают этот навык, подражая педагогу.
Главное не делать это слишком утрированно, чтобы дети не начали гримасничать без пения.
Звукообразование может быть протяжным, напевным, а бывает отрывистым. Дошкольникам свойственно отрывистое звукообразование, поэтому, начиная с самой младшей группы, надо учить детей тянуть звуки, протягивать концы музыкальных фраз. Очень хорошо петь русские народные песни и попевки, так как для них характерно преобладание гласных звуков, способствующих большей протяженности звучания. Развитию протяжного звукообразования помогает пение песен, написанных в умеренном и медленном темпах.

Дыхание
На музыкальных занятиях дыхание детей укрепляется и углубляется при помощи пения; музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не посередине слова.  Тремя составляющими дыхания являются вдох, мгновенная задержка дыхания и выдох. Наиболее целесообразно для пения грудобрюшное дыхание. Недопустимо ключичное (поверхностное) дыхание, при котором дети поднимают плечи при вдохе.
Формирование певческого дыхания - длительный процесс, поэтому на начальном этапе обучения он сводится к овладению плавным и равномерным вдохом и выдохом, не прерывающим музыкальную фразу.  Очень важно научить ребенка правильно и в нужном месте брать дыхание. Необходимо, чтобы ребенок понял, что от него хотят.
Для развития дыхания пропеваем на выдохе гласные звуки, открытые слоги (например: да, та, ля), фразы, начиная с коротких и постепенно переходя к более длинным (например: "Я иду и пою").
Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз.
Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе.

Научить детей спокойному вдоху, не перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой ("Ладошки", "Погонщики", "Насос", "Кошечка" и другие), системе Д.Огороднова ("Понюхать цветок"). Активные дыхательные упражнения могут вызвать головокружение , поэтому на занятии  дыханием занимаемся не более двух- трех минут, с перерывами на объяснение детям, как делать данное упражнение.
Для выработки протяжённости дыхания можно регулярно выполнять следующие упражнения:
1.        Тихо дуть на воображаемую свечу ( руки сложены ладошками внутрь на уровне рта, перед губами), чтобы огонек не погас.
2.        « Ветерок» Дуть посильнее, чтобы от нашего ветерка
легко качалась занавеска.
3.        Быстрый активный выдох, чтобы погасить свечу или затушить все свечи на праздничном торте.
4.        Долго и старательно ( три- четыре шумных долгих
выдоха) « надувать шарик», показывая руками увеличивающийся круглый объем. После задержки дыхания ( на одну – две секунды) – шарик лопается со звуком « пыххх»!Руками показать уменьшение объема и самим « сжаться», уменьшиться.
5.        « Зимний ветер поет» - упражнение с озвучиванием:
тоненько, долго тянуть звук на «У» ( эта гласная звучит у детей наиболее правильно в вокальном отношении).
6.        « Долгий звук». Тянуть звук « у» на удобной высоте на
счет педагога. Дети шести- семи лет могут тянуть звук до восьми счетов – восемь секунд.
7. Упражнение «От шёпота до крика». Дети на одном выдохе считают от одного до десяти сначала шёпотом, затем чуть слышно, постепенно прибавляют силу звука почти до умеренного крика. В конце громко произносят «Да-да-да». Это упражнение кроме развития протяжённости дыхания. Позволяет ощутить возможности и силу голоса.(По В.Емельянову).

Улучшения дикции и дыхания ( работы диафрагмы, мышц живота) добиваются с помощью упражнений на проговаривание и пропевание согласных и гласных.( « б-б-б-б-п-п-п-п»,
« з-з-з-з-с-с-с-с» и т. д.) Главное- добиться четкого активного повторения, что приведет в пении к ощущению дыхания на опоре.

Следующим этапом может быть работа с согласными, которые поются, длятся.
1.« Полет жука» ( «жжж»). Рука показывает высоту звука – жука, жук в полете описывает круги. То выше, то ниже, голос следует за рукой. Потом жук садится отдохнуть, посидел, расправил крылышки и снова полетел. Повторяем упражнение и показываем то же самое другой рукой несколько раз.

2.« Комар летает» ( «ззз») – те же движения, что и в предыдущем упражнении,  петь желательно тоненьким голосом.

3.« Мотоцикл». Сначала едет по ровной дороге. Звук
мотора «ррр»( если не все дети выговаривают, можно заменить звуком «жжж»). Потом подпрыгивает на кочках, поворачивает ( держимся за руль, напрвляем мотоцикл налево, направо), прибавляет скорость ( звук то повышается, то понижается), превращается в самолет – взлетает (глиссандо вверх). Летает в облаках ( показываем рукой полет вверху). Посадка самолета – глиссандо вниз.

4.« Гудок        паровоза»  ( «Ту- туу!»). Поется с ферматой в конце, возможно с ритмическим сопровождением на палочках с ускорением движения, замедлениями и остановками «паровоза».

Певческая дикция

Музыкальному руководителю следует научить детей певческой дикции, объяснить им, что надо так спеть песню, чтобы слушатели могли понять, о чем поется, показать, как произносить отдельные слова, фразы.
Правильному произношению слов способствуют:
-  выразительное чтение педагогом текста песни в процессе ее разучивания;       применяется во всех группах;
- произнесение текста «по секрету» - шёпотом, чётко произнося слова;
- коллективное пропевание текста нараспев, негромко, на высоком звучании, в  умеренном темпе - так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.

Для выработки навыка выразительной дикции рекомендуется использовать: упражнения артикуляционной гимнастики, скороговорки, чистоговорки, речевые зарядки, ритмодекламации.
Несколько слов об артикуляционной  гимнастике.
Основная цель артикуляционной гимнастики - выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка к правильному произнесению фонем. В результате этой работы у наших детей повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание. Например, игра "Язычок" - артикуляционная игра для малышей. Игра заключается в том, что язычок "путешествует" по рту ребенка и тем самым разогревает все необходимые мышцы. Во время игры детям рассказывается стишок и они должны повторять за ведущим все движения.

Чистая интонация
Для достижения чистоты интонации необходимо:
-  выбирать песни, удобные по диапазону для данной группы детей; с    короткими фразами, между которыми можно брать дыхание;
- давать детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и детей;
-  систематически повторять с детьми разученные песни и при этом петь их без инструментального сопровождения;
- петь детям не только всем вместе, но и небольшими подгруппами и по одному, тогда дети лучше слышат себя и друг друга;
- вырабатывать у детей умение себя слушать, осознавать качество своего исполнения;
- фальшиво поющим детям уделять особое внимание; для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю, лучше слышали его исполнение, наблюдали за его артикуляцией, слышали чисто поющих детей, сидящих сзади (в работе с такими деть ми полезно отмечать, поощрять каждое достижение);
- транспонировать мелодию в ту тональность, в которой детям удобно петь, и постепенно, по полутонам, довести ее до нужного уровня.

Одна из главных причин неверной интонации - не умение пользоваться средним и верхним регистром. Неумение правильно интонировать мелодию даже простой песенки происходит чаще всего из-за использования детьми исключительно грудного механизма голосообразования. Детям при грудном регистре звучания голоса трудно правильно проинтонировать какую-либо мелодию в диапазоне больше терции. Имея часто неплохой музыкальный слух, они гудят в пределах 2-3-х звуков («гудошники»). Причина в этом не сенсорная, а функциональная, это относится к детям, которые в процессе речи используют лишь грудную манеру голосообразования. Речь их отличается монотонностью, интонационной неразвитостью, узким звуковым диапазоном. То же самое происходит  с голосом, когда такой ребенок естественно пытается петь, используя наработанный в речи грудной механизм фонации. Если учитель сумеет настроить голос такого «гудошника» на фальцетное звучание, то его звуковысотный диапазон резко раздвигается вширь, и ребенок сразу начинает правильно интонировать, хотя и непривычным для него тоненьким голосом за счет фальцетного режима голосообразования. Однако появившееся умение правильно интонировать в фальцетном регистре необходимо еще раз закреплять на последующих занятиях, пока оно не перейдет в навык при любом способе голосообразования.
Дети умеют пользоваться грудным и головным режимами, но при пении используют свои умения не всегда. Если послушать, как они играют в группе, то можно понять, что диапазон их голоса с детства очень широк.
Петь, меняя режимы гораздо удобнее и полезнее, чем «кричать».
Научить сложно, но можно, главное начать это делать.
С чего начать?

Первоначальные упражнения связаны с умением владеть переключением регистров без точной высоты – в стихах и с точным интонированием в распевках.

Упражнения:
1.С ам о е  п р о с т о е  - з ву ко в о е  п р о т и в о п о с т а в л е н и е изибразительного характера : кто- то большой ( с низким голосом) и маленький ( с высоким). Изображаем лай собак , мяуканье кошек       ( цыплят, утят, гусят, козля

т

 и т. д.).
2.Чтение        стихотворения по ролям(за Волка низким голосом, за Лису- высоким)
3.Пение  попевок  с  точной  интонацией  в  узком   диапазоне ( большая
секунда на I ступени);
4.Петь две самые простые распевки: одну в грудном (например, «Андрей-воробей» - скороговорка на одной ноте), другую в головном (например, «Колыбельная») режимах
5.Более сложное упражнение – « Три кукушки». Одна сидит на верхней ветке,   вторая посередине, третья на нижней ветке. ( Интонирование « ку- ку» на трех разных уровнях высоты).

6.«Качели». Голос идет снизу вверх одновременно с рукой ( взлет качелей), пауза – рука на короткое мгновение остается наверху, опускается и тут же снова взлетает вместе со звуком чуть в ином направлении. Можно держать в руках игрушки и качать их на качелях. Можно петь  это упражнение на звук «а».
7.« Лифт» - показ подъема наверх, спуска вниз ( можно с
маленькой игрушкой ). Варианты : застрять в лифте, выйти на середине пути и т. д.
8.« Маша в лесу» ( « Ау!»)- глиссандо снизу вверх сферматой наверху и понижением- сбросом в конце.
9.« Волны на море». Выполняется с показом рукой вверх- вниз( несколько раз).
10.« Гудок        паровоза»  ( «Ту- туу!»). Поется с ферматой в конце, возможнос ритмическим сопровождением на палочках с ускорением движения, замедлениями и остановками «паровоза».

Так же можно пользоваться следующими приёмами:  «самолётик» (пропевание глиссандо гласной  «у»), «рисование голосом», что поможет детям понять широту диапазона своего голоса, а так же услышать «грудной и головной звук».
С детьми 6-7 летнего возраста можно использовать приём двигательного моделирования (показ рукой относительной высоты звуков мелодии) и наглядно-зрительного моделирования (с использованием наглядности). (Радынова О.П. Комиссарова Л.Н.)

Также для налаживания чистоты интонации в пении важно систематическое повторение выученных песен с сопровождением и
a cappella.

Миловский С.А. пишет, что одной из важнейших частей работы по воспитанию певческих навыков и чистой интонации в частности   является распевание. «На распевание нельзя смотреть лишь как на разминку голосовых связок перед исполнением репертуара: это путь к овладению техническими основами вокального искусства».
Работа по распеванию проводится путём повторения небольших упражнений
по полутонам вверх и вниз но строго в пределах диапазона детского голоса.
В качестве упражнений для распевания могут использоваться как отдельные
звуки, мелодические обороты, интервалы, фрагменты песен, так и народные попевки, считалки и т.д. Так же следует выполнять упражнения на постепенное расширение диапазона и выработку подвижности голоса:
упражнения на восходящее и нисходящее движение мелодии, скачкообразное, упражнения на интонирование ч.4, ч.5, б. и м.6, тонического трезвучия.
Пение упражнений помогает выработке чистой интонации, способствуют развитию звуковысотного слуха, чистоты интонации.


Ансамбль.
Стройное, чистое, согласованное пение в унисон закладывает основы ансамбля - целостности, слитности звучания. В пении хором необходимо приучать детей слушать себя и других и сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Это достигается добросовестным и кропотливым разучиванием песни, слушанием хорошо поющих детей, вниманием педагога к тому, чтобы дети одновременно по его знаку вступали, выдерживали общий темп, вместе начинали и заканчивали пение фраз.
Чувство ансамбля вырабатывается постепенно. Уже на занятиях с детьми младшей группы музыкальный руководитель должен обучать детей простейшим умениям: петь, не отставая, и не опережая друг друга, не выкрикивать отдельных слов песни.

Bсe певческие навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, чувство ансамбля) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно с выделением какого-либо одного навыка. Выразительное пение это еще и положительное эмоционально-оценочное отношение к музыке и к певческой деятельности, проявляющееся в эмоциональной отзывчивости, осознанности.

Работа над песней

(ее условно можно разделить на несколько этапов)

1 этап - ознакомление с новым музыкальным произведением.
Разучиванию песни предшествует беседа с детьми или краткое вступительное слово о данном произведении (название песни, авторы музыки и текста);
пояснение непонятных слов; чтение стихотворений и мини-рассказа, которые настраивают детей на более глубокое восприятие музыкального образа;
разгадывание загадок, ребусов; вовлечение детей в диалог при обсуждении песенного образа.
Такие приёмы помогают пробудить в детях интерес к песне, желание более внимательно её слушать и приступить к разучиванию.

2 этап – предполагает непосредственное разучивание песни с детьми. Самым сложным является запоминание мелодии и текста песни. Педагог поёт её несколько раз, проигрывает на фортепиано. Мелодия и текст песни разучиваются отдельными фразами, фрагментами. Затем отдельно выучивается каждый куплет, после чего песня исполняется детьми целиком при поддержке педагога, с аккомпанементом.

3 этап - исполнение песни.
Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный
материал. Если песня полюбилась, дети поют ее по собственному желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием "выступают" перед зрителями.

Песенное творчество – важно формировать с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Детям 2-3 лет даются упражнения на звукоподражание, задания сочинить мелодию без слов, на слоги
«ля-ля, та-та» и т. д.
Дети 4-5 лет выполняют задания на пропевание имён, импровизации мелодий на несложные тексты.
Дети 5-6 лет способны сами сочинять музыкальный ответ на предложенный текст, выполнять задания на нахождение тоники, воспроизведение мажорного и минорного ладов.
В 6-7 лет дети становятся более самостоятельными в своих песенных импровизациях. Они могут сочинять мелодии различного характера на предложенный педагогом текст, в определённом настроении. Можно предложить им сочинить мелодию в жанре колыбельной, плясовой. Польки, вальса.


Одним из любимых детьми видов творчества  является музыкальная сказка. Сказка, озвученная музыкой, привлекательна для ребенка вдвойне, так как эмоциональное содержание музыки усиливает впечатления ребенка, позволяет ему выразить свое отношение к героям, самой музыке в свободных творческих игровых действиях.
Особенностью музыкальной игры – сказки является возможность включения всех видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, образовательная деятельность), а также разных видов художественной деятельности (рисование под музыку образов сказки, элементов декораций, художественное слово, театр).
По ходу игры дети приобретают необходимые умения и навыки исполнительской и творческой деятельности (пение, ритмопластика, игра на музыкальных инструментах), развиваются музыкальные и творческие способности.

В игре – сказке развивается эмоциональная отзывчивость на музыку, которая является основным механизмом присвоения культурных ценностей детьми и центром музыкальности. Развиваются все основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально – слуховые представления, чувство ритма.


Возрастные особенности слуха и голоса детей дошкольного возраста.  
Охрана детского певческого голоса.

Третий и четвертый год жизни. Голосовые связки детей ещё не сформированы, голосовая мышца не развита, связки  тонкие, короткие. Гортань ребенка более чем в два с половиной раза   меньше гортани взрослого. Звук, образовывающийся в гортани, очень слабый, он усиливается в основном  головным резонатором (полость глотки, рта, носа), так как грудной резонатор (полость трахей и бронхов) развит слабо. Голос ребенка 3-4 лет  несильный,  дыхание слабое, поверхностное.  
Поэтому песенный репертуар должен отличаться доступностью по тексту, певческому диапазону  (ре – ля), простотой мелодии без резких скачков, содержать короткие  музыкальные фазы, удобные для дыхания ребенка. К четырем годам дети могут самостоятельно, при незначительной помощи взрослого, спеть маленькую песенку.
Пятый год жизни. Ребёнок способен определить характер музыки (веселая, радостная, спокойная), громкость и высоту звуков, части музыкального произведения (одна быстрая, а другая медленная), на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян). Ребенку понятны требования: как надо спеть песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижной пляске.
На пятом году жизни  дети имеют  уже  некоторый музыкальный опыт.  У них окреп голос, увеличился диапазон (ре-си), дыхание  стало более  организованным, хотя все ещё довольно поверхностное.  У детей  расширяется словарный запас, они лучше и точнее произносят  отдельные звуки, активнее могут работать ртом  во время пения, то есть улучшается артикуляция. Дети отличаются большей  слуховой активностью, слуховым вниманием, способностью свободно различать по высоте звуки, расположенные  на расстояние  октавы, сексты и даже квинты, слышать  движение мелодии  вверх, вниз.  Дети могут выделять вступление к песне, петь после  вступления вместе со взрослым, начинают петь согласованно с инструментальным сопровождением и без него (при поддержке голоса взрослого).
Шестой и седьмой год жизни. 
Совершенствование  процессов  высшей нервной деятельности в этом возрасте оказывает  положительное влияние  на формирование  голосового аппарата. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается xpупкостью, ранимостью. Дети 6-7 лет могут петь в диапазоне (до) – ре – до, низкие звуки звучать более протяжно, удобными являются звуки {ми) фа-си. В этом диапазоне звучание естественное, звук до первой октавы звучит тяжело, и его надо избегать.
Возрастные особенности  детей позволяют  включать в работу два взаимосвязанных направления: собственно вокальную работу (постановка певческого голоса) и организацию певческой         деятельности в разных  видах коллективного исполнительства: песни хором в унисон, хоровыми группами (дуэт, трио и т.д.), тембровыми подгруппами, при включении в хор солистов, пение под фонограмму.
В старшем дошкольном возрасте дети знакомятся с некоторыми первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями, которые складываются в ходе постоянных упражнений, развивающих мелодический слух, определяют движение мелодии вверх-вниз, сравнивают звуки различной высоты, длительности, поют интервалы, попевки. Слух ребенка все время контролирует правильность звучания.
Таким образом, координация слуха и голоса - важнейшее условие развития певческих способностей детей.

Гигиена и охрана голоса детей

Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное обучение пению. Этому во многом содействует продуманный подбор музыкального материала - репертуар, соответствующий певческим возрастным возможностям детей.
Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять, чтобы большинство детей могли свободно владеть своим голосом. Наряду с этим важно создать благоприятную "звуковую атмосферу", способствующую охране голоса и слуха ребенка. Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.

Для закрепления певческих навыков нужно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и в семье. Поэтому педагогам следует проводить соответствующую работу с родителями, знакомя их с детскими песнями, объясняя вред крикливого пения, громкого разговора, особенно на улице в сырую холодную погоду. Надо предупреждать родителей, чтобы они не позволяли детям пить холодную воду, есть мороженое в разгоряченном состоянии во избежание простуды, заболеваний голосового аппарата.

При соблюдении гигиенических условий, т.е. при проведении занятий в проветренном помещении, на чистом воздухе в сухую теплую погоду, пение способствует развитию и укреплению легких и всего голосового аппарата. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Систематические занятия пением в детских садах подготавливают детей к урокам пения в школе.

Правила гигиены голоса:

- нагрузка на голосовой аппарат должна соответствовать степени его тренированности;

- недопустимо форсированное звучание голоса, злоупотребление высокими нотами, криком, неумеренной речевой нагрузкой и т.д.;

- недопустимы большие речевые нагрузки, пение во время болезни;

- необходимо избегать резкой смены температуры, а также жары, холода, духоты, пыли и т.п.;

- с разгоряченным голосовым аппаратом нельзя выходить на улицу в холодное время года, необходимо несколько остыть;

- рекомендуется избегать пищи и напитков, раздражающих слизистую оболочку горла, - острого, излишне соленого, чрезмерно горячего или холодного;

-нежелательно заниматься с детьми в раннее время, когда голос ещё «спит», или поздно вечером, когда наступает время детского биологического сна.

-Еще одним средством охраны детского голоса и развития его диапазона является распевание.

- в случае болезни органов голосового аппарата необходимо своевременно обращаться к врачу фониатру.

Концентрический метод

МЕТОДОМ развития певческого голоса детей, так же как и взрослых, является концентрический – расширение как в сторону нижнего, так и верхнего регистра.

Суть концентрического метода – постепенное расширение звукового диапазона голоса концентрическими кругами вокруг его центра. Центр голоса расположен в диапазоне спокойной речи. . Целесообразно начинать работу по постановке голоса ребёнка с укрепления его примарного диапазона. Затем голос развивается вниз, а потом вверх, путём исполнения попевок по полутонам.

Фонетический :  в упражнениях, выполняемых с целью выравнивания гласных, один гласный звук нужно как бы вливать в другой - без толчка и перерыва в звучании. Пропевание ряда гласных в той или иной последовательности всегда преследует цель добиться какого-то определенного тембрового звучания голоса по образцу первой фонемы. Целесообразность сохранения позиции рта на «полуулыбке» оправдана необходимостью закрепить близкую вокальную позицию, что на начальном этапе работы является задачей №1.

Метод показа и подражания

Для того, чтобы подражание пению педагога было не слепое, а осознанное, используют как позитивный, так и негативный показ, которые сочетаются со словом учителя. С детьми обсуждается – как и почему следует петь так или иначе. Таким образом, даже подражание должно быть осознанным, а не простым внешним повторением.

Метод мысленного (внутреннего) пения

Игровой метод: "

Догони меня", "Музыкальное эхо", "Критики", "Живой рояль", "Давайте познакомимся" и др. У детей формируются творческие, познавательные, организаторские способности. Развиваются: внимание, умение общаться в коллективе, речевые навыки.

Во втором полугодии дети охотно играют в "дирижеров". В день рождения каждому предоставляется продирижировать какой-нибудь песней.

Очень часто во втором полугодии проводим игру в солистов.

Метод уподобления характеру звучания музыки

Объяснительно–иллюстративный метод состоит в сообщении педагогом готовой информации о певческом звуке и голосообразовании. Он включает в себя традиционные методы: объяснение с помощью устного слова и показ (демонстрацию) профессионального вокального звучания и способов работы голосового аппарата. Этот метод направлен на осознанное восприятие, осмысление и запоминание сообщаемой информации.

Объяснительно–иллюстративный метод теснейшим образом сочетается с репродуктивным, который состоит в воспроизведении и повторении учащимися певческого звука и способов работы голосового аппарата в соответствии с объяснением и показом педагога. Такое

.

Метод сравнительного анализа

Помогает в этом сравнение звучания своего голоса в записи с заданным эталоном. Поэтому целесообразно использовать запись голосов учащихся на магнитофон.

.

Эвристический   В условиях обучения сольному пению этот метод используется на более поздних этапах обучения и в основном сводится к самостоятельному анализу учащимися музыкального и поэтического текста, эмоционального содержания осваиваемого художественного произведения, поиску вокальных средств выразительности, к созданию своего собственного исполнения, интерпретации произведения.

У

Влияние интеграции музыкальной и театрализованной деятельности на

раскрытие творческого потенциала дошкольников.

Содержание:

1. Значение музыкально – театр. деятельности для развития творческого потенциала дошкольников.

2.Теарализованная игра как основная форма музыкально - театрализованной        деятельности в доу.

3.Специфика и взаимосвязь музыкальной и театрализованной деятельности.

4.Основные задачи и содержание театральной деятельности в разных возрастных группах.

5.Содержание и формы музыкально-театральной работы в процессе муыкального воспитания в ДОУ.

6.Основные специфические методы и приёмы работы по  развитию творческих способностей детей по средствам музыкально - театральной деятельности.

7.Заключение.

1. Значение музыкально – театральной деятельности для развития творческого потенциала дошкольников.

Современная психолого-педагогическая наука располагает данными о том, что  все виды искусства развивают у детей не только художественные способности, но и "всеобщую универсальную человеческую способность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческой деятельности" (Э.В. Ильенков) - способность творчеству. И чем раньше произойдёт встреча ребёнка с искусством, тем процесс развития этой способности будет более эффективным.

Детское творчество — одна из форм самостоятельной деятельности ребёнка, в процессе которой он отступает от привычных и знакомых ему способов проявления окружающего мира, экспериментирует и создаёт нечто новое для себя и других.

Творчество даёт возможность личности самовыразиться и раскрыть свой духовный мир. На основе творчества возможно управлять формированием новых  духовных потребностей, обогащать и развивать личность ребёнка. «Творческий ребёнок, творческая личность - это результат всего образа жизни дошкольника, результат его общения и совместной деятельности со взрослым, результат его собственной активности›› (Н.Н. Поддьяков)

Театральная деятельность – это самый распространенный вид детского творчества. Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и находит свое отражение стихийно, потому что связана с игрой. Всякую свою выдумку, впечатление из окружающей жизни ребенку хочется воплотить в живые образы и действия. Входя в образ, он играет любые роли, стараясь подражать тому, что видел и что его заинтересовало, и получая огромное эмоциональное наслаждение.

Музыкальное воспитание является синтезом различных видов деятельности. Процесс музыкального воспитания включает в себя все виды музыкальной деятельности и в том числе театрализацию. В занятиях музыкой театрализация должна занимать весомое место, наряду с другими видами деятельности театрализация оказывает большое влияние на развитие у ребенка творческих способностей, образного мышления.

Музыкально - театральная деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, музыке, совершенствует артистические навыки детей в плане переживания и воплощения образа, побуждает их к созданию новых образов. Она оказывает большое влияние на развитие у ребенка творческих способностей, фантазии, воображения, интеллекта, артистичности, формирование коммуникативных отношений, воспитание доброжелательного отношения друг к другу.

Основная цель, которую ставят педагоги занимаясь с детьми музыкально- театрализованной деятельностью - это развитие творческих способностей средствами театрального искусства.

Создатели музыкально-педагогических систем в нашей стране (Н.А. Ветлугина, Д.Б. Кабалевский, Н.А. Метлов и др.) и за рубежом (Э. Далькроз, З. Кодай, К. Орф, Ш. Судзуки), всесторонне изучая цели, средства, формы и методы музыкального воспитания детей, различными путями стремились пробудить и развить природную эмоциональную отзывчивость ребёнка, воспитать в нём творческое начало. Разрабатывая теоретические вопросы, они практиковали эмоциональное постижение мира музыки через развитие творческого потенциала обучающегося.

Так, Карл Орф основную задачу музыкального воспитания видел необходимости стимулировать и направлять творческую фантазию ребёнка, развивать умение импровизировать, сочинять в процессе индивидуального и коллективного музицирования. Наиболее эффективным средством воздействия на ребёнка он считал творческие музыкально-театрализованные

игры, где «объединяются пение, речь, жест, танец, игра на музыкальных инструментах».

Д.Б. Кабалевский считал, что для того, чтобы дети научились тоньше и глубже воспринимать музыку, не только слушать, но и слышать её, нельзя игнорировать и другие виды музыкальной деятельности, такие как исполнительство и творчество. Последний вид он рассматривает как активную деятельность, позволяющую выразить впечатления от музыки.

В работе Н.А.Ветлугиной «Развитие музыкальных способностей дошкольников в процессе музыкальных игр» (1958) музыкальная игра рассматривается как средство развития художественных и музыкальных способностей дошкольников. Позже, в работе «Музыкальное развитие ребёнка» (1967), прослежены пути формирования песенного творчества и особенности становления музыкально-игрового творчества детей.

Особое место в развитии музыкально-творческих действий детей младшего дошкольного возраста И.Л.Дзержинская отводит приёму подражания, считая что «подражание взрослому подсказывает ребёнку способ действия, раскрывает ему собственные возможности, стимулирует его творческие проявления».

Итак, эффективность развития творчества дошкольников в

музыкальной деятельности бесспорна, а использование элементов

театрализации значительно повысит качественный уровень развития

творческих проявлений детей.

2. Театрализованная игра как основная форма музыкально - театрализованной деятельности в ДОУ.

По своей природе театральное искусство наиболее близко детской ролевой игре, которая складывается как основа относительно самостоятельного функционирования детского сообщества и к 5 годам занимает позицию ведущей деятельности детей. Важнейшим объединяющим компонентом детской игры и театра выступает их роль как освоение и познание окружающей действительности, как её художественное отражение. В игровой деятельности роль опосредуется через игровой образ, а в театре - через сценический. Сходными являются и формы организации этих процессов: - игра - ролевая и актёрская. Таким образом, театральная деятельность отвечает природосообразности этого возраста, удовлетворяет основную потребность ребёнка - потребность в игре и создаёт условия для проявления его творческих способностей.

Важное место в игровой деятельности дошкольников занимает театрализованная игра, т.е. разыгрывание в ролях определенного литературного произведения и отображение с помощью выразительных способов (интонации, мимики, жестов) конкретных образов.

Характерными особенностями театрализованных игр являются литературная или фольклорная основа их содержания и наличие зрителей (Л.В. Артемова, Л.В. Ворошнина, Л.С. Фурмина и др.). 

Дошкольники с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы, перевоплощаются в тот или иной образ. Малыши смеются, когда смеются персонажи, грустят вместе с ними, предупреждают об опасности, плачут над неудачами любимого героя, всегда готовы прийти к нему на помощь. С удовольствием, перевоплощаясь в полюбившийся образ, малыш добровольно принимает и присваивает свойственные ему черты. Самостоятельное разыгрывание роли детьми позволяет формировать опыт нравственного поведения, умение поступать в соответствии с нравственными нормами.

Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки. Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство, ведь малыш во время игры чувствует себя раскованно, свободно. Чем богаче опыт малыша, тем ярче будут творческие проявления.

По мнению большинства исследователей, в дошкольном учреждении театрально-игровая деятельность детей принимает две формы:

1.Игры, когда действующими лицами являются определенные предметы (игрушки, куклы). Это игры с куклами в различных видах кукольного театра, т.е. режиссерские игры.

В режиссерской игре «артистами являются игрушки или их заместители, а ребенок, организуя деятельность как «сценарист и режиссер», управляет «артистами». «Озвучивая» героев и комментируя сюжет, он использует разные средства вербальной выразительности. Виды режиссерских игр определяются в соответствии с разнообразием театров, используемых в детском саду: настольный, плоскостной и объемный, кукольный (бибабо, пальчиковый, марионеток) и т.д.

2.Театральные игры, когда дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль, т.е. игры-драматизации.

В играх-драматизациях ребенок, исполняя роль в качестве «артиста», самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств вербальной и невербальной выразительности. Видами драматизации являются игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей; ролевые диалоги на основе текста; инсценировки произведений; постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям; игры-импровизации с разыгрыванием сюжета (или нескольких сюжетов) без предварительной подготовки.

Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т.д.) или в форме массового сюжетного зрелища, их называют театрализациями. Виды драматизации: игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей; ролевые диалоги на основе текста; инсценировки произведений; постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям; игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

В процессе театрализованных игр, происходит интегрированное воспитание детей, они обучаются выразительному чтению, пластике движения, пению, игре на музыкальных инструментах. Создается творческая атмосфера, которая помогает раскрыться каждому ребенку как личности, применять собственные возможности и способности. В процессе создания театрализованных представлений на основе музыкальных произведений для ребенка открывается еще одна сторона искусства, еще один способ самовыражения, с помощью которого он может стать непосредственным творцом.

3.Специфика и взаимосвязь музыкальной и театрализованной   деятельности.

В музыкальном воспитании детей дошкольного возраста выделяют следующие виды музыкальной деятельности:

- музыкальное восприятие - восприятие, направленное на постижение,

осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство;

- исполнительство - посильное возрастным возможностям

воспроизведение элементарных мелодий (голосом, на музыкальных

инструментах), музыкально-ритмических движений, которое должно

отличаться выразительностью и одновременно сохранять естественность,

детскую непосредственность;

- творчество - сочинения и импровизации: песенные, танцевальные, инструментальные. Оно удовлетворяет потребность ребёнка в самовыражении;

- музыкально-образовательная деятельность - усвоение элементарных

знаний о музыке и музыкальной деятельности, позволяющих успешно осваивать все виды музыкальной деятельности.

Театрализованная деятельность также представляет собой средства познания окружающей действительности через образное её отражение в форме драматического действия. Театрализованная деятельность детей - разыгрывание в лицах литературных произведений. Это своеобразная форма перехода к драматическому искусству. Ей присущ ряд особенностей: динамизм, повышенная эмоциональность, накал чувств, наличие образов, рождённых фантазией из элементов реальности и воплощение их в жизни . Многие исследователи вообще не разделяют понятия театрализованная деятельность и театрализованная игра и используют их применительно к деятельности детей в качестве синонимов.

Общими чертами музыкальной и театрализованной деятельности являются средства выразительности, присущие той и другой деятельности: интонационная выразительность и особенности развития художественного образа. Каждая из них имеет свои специфические средства выражения, которые в условиях взаимосвязи делают музыкальную деятельность более увлекательной, яркой, расширяют возможности для творческих проявлений дошкольников.

Средства выразительности в музыке представляют собой приёмы, способы действия, яркие по своим свойствам. К ним относятся: мелодия, регистр, динамика, темп, тембр, ритм, интонация.

К выразительным средствам театра относят основные и вспомогательные.

Основные включают исполнительское искусство актёра: голос, интонация, мимика, пластика, использование словесных действий и др., к вспомогательным средствам относятся: драматургия, декорации, костюмы, грим, музыкальное и шумовое оформление.

Объединяющим началом музыкальной и театрализованной деятельности

служит музыкальное сопровождение, без которого драматизация произведения или инсценирование сюжета будет менее зрелищным, эмоциональным.

Музыкальное сопровождение выполняет две функции: фоновую (помогаюшую раскрыть образы в игре, создающую настроение того или иного эпизода) и основную (содействующую усвоению выразительных движений, определению темпа, ритма, тембра голоса персонажей).

Вспомогательная функция музыки реализуется в процессе подготовки к

игре, основная - является обязательным элементом самой игры-

драматизации. При этом действия детей должны быть адекватны самой музыке, её выразительным особенностям.

Ребёнок активно использует накопленный запас впечатлений, жизненных

наблюдений, музыкальный опыт, навыки, приобретённые в процессе

музыкальной деятельности, для создания того или иного образа.

Специально подобранная музыка придаёт особую выразительность и

эмоциональность действиям детей. Исполнение песен, хороводов, игра на

детских музыкальных инструментах служат оформлением театрализованной

игры.  Элементы театрализации будут выступать основой взаимосвязи музыки и театра, так как присущи и той, и другой деятельности.

Элементы театрализации мы подразделяем на внутренние (связанные с

личностными, психологическими качествами ребёнка, его способностями) и

внешние (являющиеся обязательным компонентом театрализованных игр,

стимулирующих творческие проявления детей).

Внутренние элементы театрализации: «вхождение в образ» и действие в

воображаемой ситуации; действие с воображаемым предметом и с неоформленным материалом; нахождение адекватных действий, движений, голосовых имитаций и пр.; выполнение роли режиссёра в условиях музыкально-игровой деятельности.

Результатом  использования элементов театрализации в музыкальной деятельности будет выступать музыкально-сценическое творчество.

Взаимосвязь восприятия, исполнительства и творчества особенно ярко проявляется в том случае, когда дети посредством игровых действий «входят» в определённую жизненную ситуацию, становятся как бы участниками этого события, явления. В процессе восприятия музыкального произведения у ребёнка формируется художественный образ: ребёнок сопереживает, волнуется, восхищается услышанным, замечает наиболее яркие выразительные средства музыки. Исполнительская деятельность помогает детям образно передавать рождающиеся замыслы, которые являются показателем их творчества. Развитие способности к восприятию музыкального произведения, его инсценированию ведёт к умению «входить» в воображаемую ситуацию, «вживаться›› в образ, создавать новый продукт - выразительный образ персонажа.

Итак, можно выделить три  компонента, на которых основаны линии взаимосвязи музыкальной и театрализованной деятельности: эмоционально-образный; интонационно-двигательный; творческий.

4.Основные задачи и содержание театральной деятельности в разных возрастных группах.

В процессе реализации комплекса занятий по театрализованной деятельности решаются следующие задачи:

-развитие творческих способностей и творческой самостоятельности дошкольника;

- воспитание интереса к различным видам творческой деятельности;

- овладение импровизационными умениями;

- развитие всех компонентов, функций и форм речевой деятельности

- совершенствование познавательных процессов.

-развитие муз способностей

Музыкальный компонент театральных занятий 

расширяет развивающие и воспитательные возможности театра, усиливает эффект эмоционального воздействия как на настроение, так и на мироощущение ребёнка, поскольку к театральному языку мимики и жестов добавляется закодированный музыкальный язык мыслей и чувств. В этом случае у детей увеличивается количество и объём сенсорно-перцептивных анализаторов (зрительных, слуховых, двигательных).

Природная предрасположенность дошкольников к "напеванию" и "пританцовыванию" объясняет их живой интерес к восприятию музыкально-театрального действа и участию в нём. Удовлетворение этих возрастных потребностей в музыкально-театральном творчестве освобождает ребенка от закомплексованности, дает ему ощущение своей особенности, приносит ребенку массу радостных минут и огромное наслаждение. Восприятие "поющих слов" в музыкальном спектакле становится более осознанным и чувственным за счёт подключения сенсорных систем, а собственная включённость в действие позволяет ребёнку смотреть не только на сцену, но и в "себя", уловить своё переживание, зафиксировать его и оценить.

Театрализацию в работе с детьми необходимо применять с самого младшего возраста. Малыши с радостью изображают в небольших сценках повадки животных, имитируя их движения, голоса: летит большая и маленькая птица, веселые и грустные зайцы, снежинки кружатся, падают на землю. Использовать упражнения по психогимнастике: полил дождик, дует ветер, солнышко, туча.

Дети младшей группы с удовольствием перевоплощаются в собак, кошек и других знакомых животных, однако развить и обыграть сюжет пока не могут. Они лишь подражают животным, копируя их внешне, не раскрывая особенностей поведения, поэтому детей младшей группы важно научить некоторым способам игровых действий по образцу. О.С. Лапутина рекомендует с этой целью проводить игры "Наседка и цыплята", "Медведица и медвежата", "Зайчиха и зайчата", а на занятиях разыгрывать небольшие сценки из детского быта, организовывать игры по литературным произведениям: "Игрушки" А. Барто, "Котик и козлик" В. Жуковского.

 Формируя интерес к играм-драматизациям, необходимо как можно больше читать и рассказывать детям сказки и другие литературные произведения.

В младшей группе прообразом театрализованных игр являются игры с ролью.  Малыши, действуя в соответствии с ролью, полнее используют свои возможности и значительно легче справляются со многими задачами. Действуя от имени осторожных воробушков, смелых мышек или дружных гусей, они учатся, причем незаметно для себя. Кроме того, игры с ролью активизируют и развивают воображение детей, готовят их к самостоятельной творческой игре.

В средней группе можно уже учить детей сочетать в роли движение и слово, использовать пантомиму двух-четырех действующих лиц. Возможно использование обучающих упражнений, например "Представь себя маленьким зайчиком и расскажи о себе".

С группой наиболее активных детей целесообразно драматизировать простейшие сказки, используя настольный театр (сказка "Колобок"). Привлекая к играм малоактивных детей, можно драматизировать произведений, в которых небольшое количество действий (потешка "Кисонька-мурысенька").

С возрастом задачи по театрализованной деятельности усложняются, дети инсценируют небольшие сказки, поэтические произведения. К театрализации нужно привлекать и педагогов, которые будут, как и дети, брать на себя роли героев сказок. Важно также и приобщение родителей к подготовке спектаклей, тем самым, происходит сближение семьи с жизнью детей в детском саду. Совместные мероприятия взрослых, более старших детей и наших воспитанников создают обоюдный интерес к театральному виду деятельности.

В более старших группах нужно добиваться выразительной речи, развития представления о нравственных качествах, правилах поведения зрителей на спектакле. С помощью театрализованной деятельности дети учатся выражать свое отношение к происходящему более точно, учатся быть вежливыми, внимательными, вживаться в образ, уметь анализировать свою игру и исполнение других героев, обучаются новым приемам игры на музыкальных инструментах.

Старшие дошкольники также могут сочинять мелодии в жанре колыбельной для мишки, куклы и др. В танцевальном творчестве внимание нужно уделять воспитанию интереса и желания двигаться в различных образах - зверюшек, снежинок, петрушек. На занятиях должны использоваться различные атрибуты: цветы, листики, ленты, салютики, платочки, кубики, шарики и др.[8]

Важным этапом театральной деятельности является работа над актерским мастерством детей. В качестве примера можно предложить ребенку показать образ вкусной конфеты, трусливого зайчика и тд.

В целом необходимо добиться того, чтобы дети передавали настроение, меняли мимику, проводя работу с детьми важным аспектом является поощрение участия детей в инсценировках, желания играть роль. В процессе обучения дети учатся правильно называть театральное оборудование, бережно к нему относиться, ориентироваться в пространстве зала, следить за развитием действия. Большое внимание нужно уделять речи ребенка, правильному произношению слов, построению фраз, стараясь обогатить речь. Вместе с детьми можно сочинять маленькие истории, всем вместе придумывать диалоги героев. Дети могут самостоятельно сочинить и обыграть какую-либо историю.

Театрализованная деятельность оставляет большой простор для творчества самого ребенка, позволяет ему самому придумывать то или иное озвучивание действий, самому подбирать музыкальные инструменты для исполнения, образ своего героя. По желанию дети должны иметь возможность самим выбирать себе роли, без какого-либо принуждения.

В старшей группе дети продолжают совершенствовать свои исполнительские умения. Воспитатель учит их самостоятельно находить способы образной выразительности. Драматический конфликт, становление характеров, острота ситуаций, эмоциональная насыщенность, короткие, выразительные диалоги, простота и образность языка -все это создает благоприятные условия для проведения игр-драматизаций на основе сказок.

5.Содержание и формы музыкально-театральной работы в процессе муыкального воспитания в ДОУ.

  Музыкально-театральная деятельность представляет собой синтетическую форму работы с детьми по музыкально-художественному воспитанию. Она включает в себя различные виды деятельности:

- восприятие музыки;

- песенно-игровое творчество;

- пластическое интонирование;

- инструментальное музицирование;

- художественное слово;

- театрализованные игры;

- сценическое действие с единым художественным замыслом.

Рассморим содержание  музыкально - театральной работы по каждому виду деятельности:

1.Восприятие (слушание) музыки:

 Для восприятия музыки используем метод активного слушания.

Активное восприятие — это слушание музыкального произведения и одновременная передача характерных особенностей музыкально-игрового образа разными видами музыкального творчества.

Одним из основных педагогических средств активизации музыкального восприятия является театрализация, обыгрывание (интонационно-речевое и образно-пластическое) музыкального образа педагогом и детьми.

Уделяем большое внимание самостоятельному подбору движений в соответствии с характером музыки, умению эмоционально отзываться на музыку, развиваем речь детей, их воображение.

Здесь наиболее эффективными являются следующие методические приёмы:

- "Послушай и расскажи"

- "Послушай и протанцуй"

- "Послушай и сыграй"

"Слушай и пой" и др.

2. Песенно – игровое творчество:

Включает инсценирование потешек, песен,игры-хороводы с участием героев или без них.

(Например: «Вовин барабан», «Как у наших у ворот», «Дед мороз и дети»)

Для усвоения певческих навыков используем замечательные попевки,например, Аллы Евтодьевой, которые строятся на диалогах между разными персонажами сказок. Распевание рассчитано на осознанное озвучивание голосов героев знакомых сказок, предполагающих пение средним и высоким голосом. Это пение по ролям, разыгрывание театрально- музыкальных этюдов при помощи голоса, мимики и жестов действенно и качественно улучшает результативность этих игровых упражнений, позволяет детям быстро и успешно освоить технику чистого интонирования, артистизма в пении, способствует развитию как вокальных, так и театральных способностей ребёнка.

Такое игровое распевание многофункционально:

Благодаря игровой ситуации оно развивает образное воображение детей, осознанное осмысление детьми правильного выбора голоса (низкого или высокого) в связи с озвучиванием знакомых персонажей.

Развивает дикцию, артикуляцию, дыхание в пении.

Развивает творческие способности детей, формирует навыки театральной деятельности, так как игровое распевание предполагает разыгривание театральных этюдов с использованием различной мимики и жестов героев, пение по ролям.

Игровое распевание может плавно перейти в музыкальную игру – драматизацию, танец, повтор и закрепление музыкально-ритмических движений, музицирование.

3.Пластическое интонирование:

Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно, но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, педагог должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Свобода, естественность, отсутствие всякого напряжения – вот что должно быть характерным при выполнении детьми музыкально-ритмических движений.

В процессе слушания музыки дети узнают, какие чувства передает музыка, о чем и как она рассказывает. Предварительный настрой к моменту прослушивания произведения, дальнейший разбор содержания музыкального произведения помогают правильно воспринять музыку. Но более осмысленно дети воспринимают музыку, когда могут выразить свое отношение к ней через исполнительство, а именно, посредством движений под музыку. Подбор специальных упражнений помогает понять отдельные средства музыкальной выразительности. Дети меняют направление движения со сменой частей и музыкальных фраз произведения, изменяют характер движений со сменой динамики, регистра, темпа музыки. Примером может служить игра «На лесной полянке». Сначала педагог знакомит детей с музыкальными произведениями, имеющими образное название – «Медведь», «Зайка», «Белка» и др. Затем учит детей младшего возраста двигаться соответственно музыкальному образу. Детям старшего возраста педагог предлагает фантазировать на заданную тему: «Что делают звери на лесной полянке?».

Примером может служить следующие задания: «Попрыгаем, как зайчики», «Побежим легко и тихо, как мышки», «Кружимся легко, приседаем  медленно как снежинки». Каждое занятие может стать увлекательной игрой. Например, такие тематические занятия использует педагог в своей работе: «Прогулка в лес», «В магазине игрушек», «На деревенском дворе» и другие.

(пример – «танец бабочек» 2 мл., «марш кисок. Собачек и т.п.) «Утро» Григ

4.Пальчиковые игры:

Работа над текстами с жестовыми рисунками способствует также активизации абстрактного и образно-ассоциативного мышления. Пальчиковые игры оригинальны и интересны тем, что представляют собой миниатюрный театр, где актёрами являются пальцы. Пальчиковые игры развивают мышечный аппарат, мелкую моторику, тактильную чувствительность;

«предвосхищают» сознание, его реактивность (ввиду быстроты смены движений);

повышают общий уровень организации ребёнка;

направлены на развитие чувства ритма, дикционной моторики речи, выразительно-речевого интонирования, координации движений.

Начинаем работу над пальчиковыми играми с самого раннего дошкольного возраста, используя короткие по объему и несложные по содержанию тексты, доступные детям.

В старшем дошкольном возрасте пальчиковые игры усложняются, жесты становятся наиболее символичными, в результате чего игры превращаются в настоящий пальчиково-речевой театр.

4. Инструментальное музициование

Игра на музыкальных инструментах открывает перед детьми новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке. Игра на музыкальных инструментах является увлекательным, интересным видом музыкальной деятельности детей. Музицирование на народных инструментах позволяет решать как задачи музыкального воспитания и обучения, так и задачи всестороннего развития детей дошкольного возраста. В произведениях народного творчества заложен большой воспитательный и развивающий потенциал, который раскрывается лишь в ходе систематического и последовательного обучения детей.

На музыкальных занятиях могут использоваться такие формы музицирования ,как ритмический аккомпанемент к музыкальным пьесам, песням, игра мелодий на инструментах, где есть звукоряд и т.д.

Для развития творческих способностей можно использовать следующие задания:

Например:

1. ребёнку предлагается прослушать знакомую мелодию,исполненную на фортепиано, затем сопровождать её звучание игрой на детских музыкальных инструментах.

Для оркестровки ребёнок самостоятельно выбирает музыкальные инструменты из предложенного набора: треугольник, бубен, металлофон, колокольчики, погремушки, ложки.

2. детям предлагается, рассмотрев находящиеся на столе детские музыкальные инструменты ( Барабан, металлофон, треугольник, цитра),выбрать тот, с помощью которого моно передать образы: « Убегающего зайца», « крадущейся лисы», «порхающей бабочки».

.3. самостоятельно оркестровать музыкальную пьесу, используя для этого подходящие музыкальные инструменты.

 4.Выбрать музыкальный инструмент и

попробовать сочинить свою музыкальную загадку о каком-нибудь животном».

Подобные задания-импровизации можно активно применять в театрализованных играх, а так же использовать при озвучивании театральных этюдов и даже спектаклей.

5. Художественное слово

Речевые игры позволяют детям овладеть всеми выразительными средствами музыки. Речевое музицирование необходимо, так как музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. В речевых играх текст поётся или ритмично декламируется хором, соло или дуэтом. Основой служит детский фольклор. К звучанию добавляется музыкальные инструменты, звучащие жесты, движение, сонорные или колористические средства. Кроме того формирование речи у человека идёт при участии жестов, которые могут сопровождать, украшать или даже заменять слова. Пластика вносит в речевое музицирование пантомимические и театральные возможности. Использование речевых игр на музыкальных занятиях, занятиях театрального кружка эффективно влияет на развитие эмоциональной выразительности речи детей, двигательной активности.

В работе можно использовать нетрадиционные формы развития музыкальности. Это ритмодекламация и мелодекламация.

Мелодекламация – чтение стихов или текста в сопровождении музыки и пропевание части текста.

Ритмодекламация – синтез музыки и поэзии. Её можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст не поётся, а ритмично декламируется.

Основная цель ритмодекламации – это, прежде всего, развитие музыкального, поэтического слуха, чувства слова, воображения. Главное правило ритмодекламации: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с искренним отношением исполнителя к звучащей речи. Один и тот же текст можно окрасить разными эмоциями, т.к. отношение к одному и тому же персонажу или событию может изменяться по-разному.

6.формы театрализованной игры:

- игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;

- ролевые диалоги на основе текста;

- инсценировки произведений;

- постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям;

- игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

7 Итоговым мероприятием по  музыкально – теаральной деятельности в доу является- сценическое действие с единым художественным замыслом. Это могут быть:

праздники

развлечения

театрализованные шоу

игры-спектакли:

драматический спектакль

музыкально-драматический спектакль

детская опера

спектакль на хореографической основе

спектакль ритмопластики

пантомима

мюзикл

 Приобщение детей к театральному искусству начинают с просмотра спектаклей в исполнении взрослых: сначала близких ребенку по эмоциональному настрою кукольных постановок, затем драматических спектаклей. В дальнейшем чередование просмотров спектаклей кукольного и драматического театров позволяет дошкольникам постепенно осваивать законы жанра. Накопленные впечатления помогают им при разыгрывании простейших ролей, постижении азов перевоплощения.

Рекомендуемые формы работы с родителями:

проведение досугов, тематических вечеров "Любимые сказки", "Театральные встречи", бесед, консультаций, домашнее сочинение сказок и различных историй и их разыгрывание, совместное изготовление атрибутов, костюмов.

6.Основные специфические методы и приёмы работы, по  развитию творческих способностей детей посредством музыкально - театральной деятельности.

Для успешной реализации задач развития творчества детей в музыкальной деятельности должны соблюдаться определённые педагогические условия, которые предполагают разработку содержания музыкальной деятельности дошкольников, основанной на использовании элементов театрализации, отбор соответствующего музыкального репертуара, вызывающего яркие эмоциональные переживания ребёнка и являющегося основой для создания музыкально-сценического образа; использование разнообразных нетрадиционных форм и методов развития творчества детей; создание предметно- пространственной художественной среды, оказывающей стимулирующее воздействине на музыкальное творчество детей (элементы театральной атрибутики, костюмы, декорации, музыкальные инструменты и др.).

Важным условием реализации задач музыкально-театральной деятельности является методика, представленная формами организации музыкальной и театрализованной деятельности, таких как драматизация песен на музыкальном занятии, в повседневной жизни детского сада, инсценирование знакомых литературных произведений, действия с кукольными персонажами,  сюжетно-тематические комплексы, представляющие собой серии заданий, объединённых одной темой, направленные на развитие творчества во всех видах музыкальной исполнительской деятельности (песенной, музыкально-ритмической, в игре на детских музыкальных инструментах); драматизация, определяемая как умение изображать и выражать разнообразные эмоциональные переживания, настроения, характер различных персонажей, в соответствии с особенностями изображаемого образа («мини-опера››, «мини-балет», «оркестровая миниатюра», представляющие собой музыкально-игровые драматизации на сюжетной основе, объединяющее в себе разные виды музыкальной и театрализованной деятельности).

 Как в школьной, так и в дошкольной педагогике широко используются метод мпровизации, метод творческих заданий, метод моделирования игровых ситуаций и др.

 Метод моделирования игровых ситуаций (создание игрового образа в предложенных условиях, обстоятельствах, обстановке). Моделирование игровой ситуации (комбинирование событий сюжета, отбор изобразительных средств при выполнении ролей, преобразование материалов, обстановки) и создание образа персонажа в заданных условиях есть результат активной деятельности воображения, что и является условием творческого развития ребёнка.

Метод творческих заданий. Творческие задания соотносятся с переживаниями каждого ребёнка или группы детей, объединённых общими интересами. «Творческие задания ставят детей перед необходимостью самостоятельно комбинировать, импровизировать, создавать новое произведение. Назначение их заключается и в том, чтобы вызвать строй соответствующих чувств, готовность к поискам новых способов действий, они должны помочь ребёнку «войти» в воображаемую ситуацию».

Творческие задания требуют от детей ориентировки в творческой деятельности, предполагают целенаправленные действия детей и поиски нужных решений. «Благодаря творческим заданиям ребёнок начинает понимать, что можно найти новые комбинации, видоизменить ранее сделанное, улучшить его». Задания рассчитаны на самостоятельные действия детей, они обдумывают замысел игры, рассказа, выбирают конкретные художественные средства, а также выявляют потребности и способности каждого ребёнка. К творческим заданиям можно отнести упражнения, когда дети пытаются имитировать ролевые движения, наблюдают друг за другом и этюды, в которых дошкольники овладевают средствами образной выразительности: интонации, позы, жесты, мимика, пантомимика и др.

Метод творческой беседы (предполагает введение детей в художественный образ путем специальной постановки вопроса, тактики ведения диалога);

Метод ассоциаций (дает возможность будить воображение и мышление ребенка путем ассоциативных сравнений и затем на основе возникающих ассоциаций создавать в сознании новые образы). Необходимо отметить, что общими методами руководства театрализованной игрой являются прямые (воспитатель показывает способы действия) и косвенные (воспитатель побуждает ребенка к самостоятельному действию) приемы.

 Театрализованная игра может использоваться педагогом в любых видах деятельности детей, на любых занятиях.

Основные приемы работы:

Обогащению детей художественными средствами передачи образа способствуют этюды.

Детям предлагают изобразить отдельные эпизоды из прочитанного произведения, например, показать, как лиса строила ледяную избушку, а заяц - лубяную. В сказке об этом говорится в одном предложении, следовательно, дети сами должны продумать поведение персонажей, их диалоги, реплики, а затем – проиграть с музыкальным сопровождением.

В другом случае требуется выбрать любое событие из сказки и молча,под музыкальное сопровождение,  разыгрывать его. Остальные зрители угадывают, какой эпизод представлен.

Проигрывание этюдов (сценки из жизни), передающие черты характера различных знакомых людей.

Проигрывание этюдов с неопределенным концом (« Как бы ты поступил в этой ситуации?»)

Разыгрывание импровизаций, передающих различные жизненные ситуации (уборка комнаты, сборы в гости, прощание перед разлукой, забота о больном и др.).

Благодаря таким комплексным игровым импровизациям у ребёнка постепенно развиваются музыкально - художественные способности, без которых театрализованная игра лишена красок и выразительности.

 Также для обучения детей средствам выразительности в театрализованных играх используются упражнения. 

Например, можно предложить детям произнести с разной интонацией самые привычные слова: 'возьми', 'помоги', 'здравствуй' (приветливо, небрежно, просяще, требовательно);

выполненить упражнения на изображение различных эмоциональных состояний на основе имеющегося экспрессивного репертуара детей с целью его дальнейшего расширения (удивление, радость, испуг, гнев, усталость, заботу и др.);

проиграть отрывки из сказок, передающие различные черты характера героев сказки.

 Выполнение таких упражнений закономерно приводит к необходимости ознакомления детей с основными эмоциональными состояниями (радость, печаль, страх, удивление, злость) и способами их невербального и вербального выражения.

Для успешного формирования творческой активности детей в театрализованной деятельности необходимо соблюдать ряд условий:

 Приобщать детей к театральному искусству, начиная с просмотров спектаклей в исполнении взрослых.

Чередование просмотров спектаклей кукольного и драматического театров позволяют детям осваивать законы жанра. Накопленные впечатления помогают им при разыгрывании простейших ролей, постижении азов перевоплощения. Осваивая способы действий, ребенок начинает все более свободно чувствовать себя в творческой игре.

7.Заключение:

Особое значение в детских образовательных учреждениях можно и нужно уделять театрализованной деятельности, всем видам детского театра, потому что они помогают:

сформировать правильную модель поведения в современном мире;

повысить общую культуру ребенка, приобщать к духовным   ценностям;

познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями, привить устойчивый интерес;

совершенствовать навык воплощать в игре определенные переживания, побуждать к созданию новых образов, побуждать к мышлению.

Кроме того, театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний ребенка, т.е. развивает эмоциональную сферу ребенка, заставляя сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятие сжатости, обучения чувствованию и художественному  воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство.