Конспект открытого урока по классу скрипки "Знакомство с историей и стилистическими особенностями исполнения старинных сонат"
план-конспект урока (5 класс)

Содержание урока

Методы организации учебно-воспитательного процесса на уроке

Организация урока. Постановка цели и задач урока. Историческая справка. Знакомство с историей возникновения сонаты, старинные танцы  – 10 мин.

Преподаватель. Тема нашего урока: «Знакомство с историей и стилистическими особенностями исполнения старинных сонат».

Сегодня мы на примере Сонаты Р. Валентини познакомимся с историей и со стилистическими особенностями исполнения старинных сонат на скрипке. И в начале нашего урока я подготовила историческую справку. (Презентация «История возникновения сонаты»)

Давай откроем ноты. (Приложение 1). Мы видим, что наша соната состоит из четырех частей – это Адажио, Куранта, Сарабанда и Жига. Это старинные танцы, кроме адажио конечно. В музыке это слово обозначает темп, в котором необходимо исполнять часть симфонии, сонаты, квартета или любого другого произведения. Если композитор использует в своем сочинении часть «адажио», это является признаком таланта. В нем можно показать весь творческий потенциал. Эту тему можно проследить в разных произведениях других композиторов. И именно эта часть стала самой волнующей и привлекающей внимание миллионов.

Старииные же танцы много веков тому назад  можно было увидеть и на сельских площадках, где крестьяне кружились под немудреные звуки самодельных инструментов, и в пышных дворцовых залах, в сопровождении труб, виол или оркестра. Они очень отличаются один от другого в зависимости от страны, в которой родились, от времени, когда это произошло, от того, кто и где их исполнял. (Презентация «Старинные танцы»)

К исполнению на скрипке старинных танцев мы с тобой обратимся чуть позже, а сейчас давай вновь посмотрим в ноты. Что мы можем видеть в нотах для  грамотного и профессионального исполнения. Да, это большое разнообразие штрихов  легато, деташе, мартле,  стаккато, спиккато). Кстати, должна отметить, что первые три из них представляют собой фундамент классической скрипичной смычковой техники.

Давай поиграем эти штрихи на примере трехоктавной гамме ля минор и мы как и всегда, в начале урока разыграемся.

Разыгрывание (гамма ля минор три октавы) – 7 мин.

Деташе  – разными частями смычка, таким образом, чтобы не было изменения звучания. Особое внимание уделяем смене смычка, силе звучания, певучести,

Легато (4,8) – медленно, протяжно, Особое внимание уделяем правильному распределению смычка. Седим за незаметной сменой смычка и плавным соединением струн.

Мартле - отрывисто, верхней половиной смычка. Обращаем внимание, чтобы штрих получился острым, коротким и в то же время лѐгким.

Стаккато - прерывистое ведение смычка по струнам либо вверх, либо вниз, получается короткое, острое исполнение звуков. Уделяем внимание качественному звукоизвлечению при исполнении штриха смычком вниз и вверз.

Спиккато - разновидность стаккато, звук извлекается броском смычка на струну с небольшого расстояния, смычок сразу отскакивает от струны, и звук, поэтому получается коротким, отрывистым. Следим за свободой кисти правой руки, одновременной сменой пальцев в левой руке и смычка.

Стилистические особенности исполнения сонат на скрипке. (прослушивание в видеозаписи Сонаты ля минор Р.Валентини 1,2,3,4 части).  Работа над Сонатой Р.Валентини ля минор 1,2,3,4 ч.ч.– 25 мин.

Я подготовила для тебя видеозапись Сонаты ля-минор Р.Валентини.

Анализ прослушанной записи.

 – Скажи пожалуйста, тебе понравилась эта музыка? понравилось исполнение? Что можно отметить в игре исполнителя?

Ты возможно удивишься, но кантабильные возможности скрипки, виртуозность, выразительные и изобразительные функции, которые поручались ей, требовали новых приемов игры, самым непосредственным образом сказались на складывании «образа» скрипки как «царицы инструментов». 

Приступая к работе над музыкальным текстом сонаты скрипачу необходимо свободное владение масштабным техническим комплексом. Технику правой руки мы рассмотрели на примере исполнения штрихов.

Техника левой руки предполагает, в первую очередь, чистоту интонирования, виртуозность в различных гаммообразных, арпеджированных и других видах пассажей в подвижных и быстрых темпах, владение техникой исполнения двойных нот и аккордов, исполнение флажолетов, а так же свободное исполнение трелей и конечно огромное значение приобретает исключительное владение различными видами вибрато. Четкое, качественное исполнение всех видов штрихов и умение быстро и максимально гармонично переключаться с одного приема на другой в пределах даже одной музыкальной фразы, является залогом успеха исполнения сонаты.

 Работа с ученицей над частями Сонаты.  (Работа над каждой частью сопровождается показом преподавателя)

Адажио (итал. Adagio, «ада́джо» – медленно, спокойно) – медленный музыкальный темп. Часто словом Адажио обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента (как и в нашем случае). Оно указывает на достаточно медленный темп, который медленнее анданте, но живее ларго.

При работе над этой частью уделяем внимание незаметной смене смычка в деташе, плотности звука, правильному исполнению пунктирного ритма, красивым трелям, акцентируем внимание на интонацию, выполнение динамических оттенков.

Куранта (courante – бегущая, текущая). Это французский танец, придворного происхождения, но довольно быстрый. Об этом говорит название, он отличается сложными, затейливыми фигурами и соответствующей им затейливой музыкой. Размер его трехдольный  – 3/4 или 3/8.

При работе над этой частью акцентируем внимание на исполнение штриха деташе разными частями смычка, ровности исполнения восьмых длительностей, плотности звука в быстром темпе. Уделяем внимание интонации и динамике.

Сарабанда совсем иная. Это медленный, величественный танец, родившийся в Испании. Он возник из торжественного похоронного обряда, когда все присутствовавшие на погребении в молчании ступали вокруг гроба. Происхождение танца отразилось в его названии  – sacra banda  – по-испански  – святое шествие. Сказался в сарабанде и горделивый испанский характер. Несмотря на то, что сарабанда  – танец-шествие, размер ее 3/4 в трехдольном движении удобнее было совершать многочисленные повороты во время спуска по крутой винтовой лестнице в усыпальницу, шествовать вокруг гроба.

При работе над этой частью следим за плавной сменой смычка, плотностью звука, грамотным распределением смычка в легато, исполнением трелей. Следим за интонацией, выполняем динамику.

Жига (от англ. jig)  – старинный танец английских моряков, быстрый, веселый, непринужденный. Музыка его словно льется безостановочно, ровными триолями, как веселый ручеек, в размере 3, 6, 9 или 12 восьмых.

При работе над этой частью обращаем внимание на грамотное исполнение триолей, плотность звука,  уделяем внимание распределению смычка, интонации, динамическим оттенкам.

Контрольное проигрывание учащейся с аккомпаниментом. (Играем сонату с новыми знаниями, ощущениями, навыками, полученными на уроке)

Итог занятия. Домашнее задание – 2 мин.

Оценивание обучающейся. Задание на дом: учить Сонату, уделять внимание стилистическим особенностям исполнения и средствам музыкальной выразительности.