Конспект урока по предмету Искусство 8 класс (ФГОС). Тема: Художественный образ - стиль - язык
методическая разработка по музыке (8 класс)

Художественный образ – стиль – язык

Цель урока

Образовательная:

• формировать познавательную активность и интерес к изучению предмета «Искусство»;
• сформировать представления уч-ся о художественном образе, стиле и языке искусства
• совершенствовать навыки работы с различными историческими источниками (текстовыми, иллюстративными, аудиоматериалами);

Развивающая:

• развитие способности анализировать музыкальные произведения искусства с целью определения образов, в них заложенных

Воспитательная:

• воспитание толерантного отношения к культурологическим предпочтениям окружающих
• совершенствовать навыки работы в группе.

Ожидаемые  результаты:

Личностные результаты:

• понимание культурного многообразия мира, сущности художественного образа, стиля и языка искусства
• уважение культуры различных исторических эпох
• формирование мотивации к дальнейшему изучению предмета «Искусство»

 Метапредметные результаты:

• развитие способности разрешать проблемные ситуации
• формулирование собственного мнения, позиции, аргументирование и координация её с позициями партнёров в сотрудничестве при выработке общего решения и совместной деятельности
• развитие навыков  работы с информацией, поиск и выделение нужной информации, анализ, обобщение и фиксация информации.

Предметные результаты:

• умение систематизировать уже полученные знания
• умение и готовность применять полученные знания.

Средства обучения

Мультимедиа презентация   Power Point, компьютер, проектор, аудиозапись

• презентация к уроку «Художественный образ – стиль – язык»
• аудиозапись «Метель» Георгия Свиридова

• аудиозапись «Встреча с женой» (из к\ф «Семнадцать мгновений весны») Микаэла Таривердиева)

Домашнее задание

составить словарь темы

• художественный образ

(понятие, примеры)

• стиль (понятие, виды)
• язык (понятие, язык различных видав искусства)

подготовить презентацию по темам

• «Стиль в архитектуре»
• «Стиль в моде»
• «Стиль в парикмахерском искусстве»

КОНСПЕКТ УРОКА

1 Закрепление пройденного, проверка д/з:

Работа по карточке (индивидуально) приложение

2 Мотивация

Слайд № 1 Тема урока

Слайд № 2  Проблемный вопрос

С какой целью человек изучает произведения прошлого?

Гипотеза: сформулировать собственное мнение по поставленной проблеме

Мнение учителя: современникам проще понять прошлое через произведения искусства, т.к. в них содержатся определенные образы - обобщенное представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженному языком искусства. Но у каждого времени свое лицо…

Работа с учебником стр. 10.

Вопрос: что необходимо знать  для того, чтобы понимать произведение искусства? (художественный образ, стиль, язык)

Слайд № 3   ЗАДАНИЕ: составить словарь темы (стр.10-13)

• художественный образ (понятие, примеры)

• стиль (понятие, виды)
• язык (понятие, язык различных видав искусства)

самостоятельно формулировать значение понятий

характеризовать виды стилей в искусстве и виды языка в жанрах искусства

3 Информационный блок

Прослушивание музыкального произведения

• аудиозапись Романс из сюиты «Метель» Георгия Свиридова

• аудиозапись «Встреча с женой» (из к\ф «Семнадцать мгновений весны») Микаэла Таривердиева)

высказывать собственную точку зрения о восприятии образов музыкального произведения

УЧИТЕЛЬ: Образы возникают в представлении не только слушателей музыкальных произведений, но и у поклонников живописи и скульптуры

Анализ иллюстраций учебника стр.10-12

Слайд №4 – 8

• «Фаюмские портреты» (стр.10)
•  Огюст Роден «Граждане Кале» (стр.10)
• М.Малявин «Вихрь» (стр.11)
• Диего Веласкес. Менины  (Семья Филиппа IV) (стр. 12)
• Пабло Пикассо. Менины по Веласкесу (стр. 12)

РАБОТА С ИНФОРМАЦИОННЫМ ТЕКСТОМ.

ЗАДАНИЕ: прочитать, подготовить выступление.

- прослушать информацию и высказать мнение о том, какая часть информации поразила воображение

4 Заключительный этап урока

Слайд № 9  Возвратиться к проблемному вопросу

С какой целью человек изучает произведения прошлого?

сформулировать собственное мнение по поставленной проблеме

Слайд №10 Домашнее задание

1. подготовить презентацию по темам

• «Стиль в архитектуре»
• «Стиль в моде»
• «Стиль в парикмахерском искусстве»

1. Как вы понимаете выражение

«стиль – это эпоха» и

«стиль – это человек»?

(письменно дать ответы в тетрадях)

МАТЕРИАЛ ДЛЯ ИНФОРМАЦИОННОГО БЛОКА

1. Фаюмские портреты 

— созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом  Питри. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии. Находятся в коллекции многих музеев мира, в том числе Британского музея, Лувра и в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Великолепное собрание из 23 погребальных фаюмских портретов в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, обнаруженных в Египте в 70-е годы XIX века, даёт возможность проследить развитие этого жанра на протяжении четырёх веков (с I по IV вв.).

На сегодня известно около 900 погребальных портретов. Большинство из них были найдены в некрополе Фаюма. Благодаря сухому египетскому климату многие портреты очень хорошо сохранились, даже краски выглядят в большинстве случаев ещё свежими.

Впервые погребальные портреты были описаны в 1615 году итальянским исследователем Пьетро делла Валле во время его пребывания в оазисе Саккара-Мемфис. Он привёз два из них в Европу, сегодня они находятся в коллекции Государственного художественного собрания Дрездена. Несмотря на постоянный рост интереса к Древнему Египту, погребальные портреты вновь привлекли к себе внимание лишь в начале XIX в. До настоящего времени не сохранилось информации, откуда родом были первые находки: возможно, это были опять Саккара или Фивы. Благодаря Леону де Лаборде в 1827 году в Европе появились два новых погребальных портрета, якобы найденных в Мемфисе, один из которых хранится сегодня в Лувре, а другой — в Британском музее.

Научные исследования тоже не стояли на месте. В том же 1887 году Флиндерс Питри начал раскопки в Хаваре, где помимо прочего обнаружил некрополь, из которого был извлечён 81 погребальный портрет. Погребальные портреты находились в центре внимания лондонской выставки. Позднее Питри продолжил раскопки на том же месте, но столкнулся с конкуренцией со стороны немецких и египетских торговцев произведениями искусства. Зимой 1910—1911 годах Петри во время раскопок обнаружил ещё 70 погребальных портретов, находившихся, однако, в плохом состоянии. Находки Петри являются, за немногим исключением, до сегодняшнего дня единственным примером систематического подхода в раскопках погребальных портретов и последующего опубликования результатов этих находок. Хотя эти публикации с сегодняшней точки зрения оставляют много открытых вопросов, они всё же являются самым важным источником изучения обстоятельств обнаружения погребальных портретов. В 1892 году немецкий археолог фон Кауфман открыл так называемую Гробницу Алины, в которой находились некоторые из самых известных на сегодняшний день погребальных портретов.

Хотя многие из этих изображений были найдены в оазисе Файюм (Hawara называемая также Арсиноя или Крокодилополь), однако портреты на мумиях были также обнаружены и в других некрополях, включая некрополи в Мемфисе (Саккара), Филадельфии (Er-Rubayat и 'Kerke'), Антиноополе, Панополе (Ахмим), Марина Эль-Аламейне, Фивах и Эль-Хибе (Анкиронополь). Однако все они сейчас известны под именем фаюмских портретов.

2. Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (от греческого слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица — на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны. Надо отметить, что хорошей сохранности этих произведений способствовал и засушливый климат Египта.

Важная особенность фаюмских портретов — использование тончайшего сусального золота. На некоторых портретах был позолочен весь фон, на других золотом выполнены только венки или головные повязки, иногда подчеркнуты драгоценности и детали одежды.

Основа портретов — древесина  различных пород: местных (платан, липа, смоква, тис)  и импортированных (кедр, сосна, ель, кипарис, дуб).

Некоторые портреты выполнены на загрунтованном клеем полотне.

Примерно со второй половины II века в портретах начинает преобладать восковая темпера. А поздние портреты III—IV веков написаны исключительно темперой — техникой, при которой красочные пигменты смешиваются с растворимыми в воде связующими, часто для этого используется животный клей или желток куриного яйца. Темперные портреты выполнены на светлых или тёмных фонах смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их поверхность матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин, выполненных энкаустикой. Лица на темперных портретах обычно показаны фронтально и проработка светотени менее контрастна, чем в энкаустических панелях.

Кроме того, некоторые группы портретов были созданы в смешанной технике темперы и энкаустики.

4. Малявин Филипп. Вихрь

1906, холст, масло, 223 х 410

Словно «сказочные героини старорусских былин» выступают в танце крестьянские женщины. В свой хоровод они вовлекают стихии природы. Развевающиеся одежды растворяются в потоках красочных мазков, напоминающих то горячие всполохи пламени, то холодные струи воды, то обжигающее дыхание ветра, то покрытые цветами луга. Особую динамичность картине придают размашистые движения кисти, соответствующие ритму вихревого танца. И.Э.Грабарь посоветовал Малявину писать особыми, долго сохнущими красками. В результате живопись стала напоминать вулканическую лаву, появился эффект своеобразной подвижной мозаики. Формы и краски наплывают друг на друга, создавая внутреннее напряжение. Это усиливает выразительность картины, построенной на пересечении различных стилевых тенденций – импрессионизма и модерна. Картина создавалась во время первой русской революции. В ее сюжете, в полыхающем красном колорите можно увидеть одновременно и надежду на духовное возрождение и предчувствие разгула разрушительных сил.

3. О. Роден. Граждане Кале

После одержанной в 1346 году победы при Креси английский король Эдуард III осадил 5 ключевую французскую крепость Кале. Осада продолжалась почти год. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни в назидание остальным.

Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Его примеру последовали и другие. По требованию короля добровольцы должны были вынести навстречу ему ключи от Кале нагими, с повязанными вокруг шеи верёвками. Это требование было исполнено. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Идея увековечить память выдающихся земляков обсуждалась в Кале с середины XIX века. Этот монумент должен был выразить обуревавшие французов эмоции — и горечь поражения, и упоение героической жертвенностью сограждан. Но муниципалитет не находил достаточно средств, чтобы заказать памятник именитому скульптору. В 1884 году, когда Франция пыталась свыкнуться с мыслью о поражении во Франко-прусской войне, мэр Кале Деваврин организовал сбор средств на памятник по подписке и заказал скульптуру Родену.

Роден работал над группой из шести фигур с 1884 по 1888 годы. По тем временам роденовское исполнение памятника казалось крайне спорным. Заказчики ожидали скульптуру в виде одной фигуры, символизировавшей Юсташа де Сен-Пьера. Кроме того, до Родена памятники запечатлевали героические победы и с постамента господствовали над зрителями. Роден же настоял на отказе от постамента, дабы фигуры находились на одном уровне со зрителями (хотя они выполнены несколько превышающими человеческий рост).

Впервые памятник был представлен публике в 1889 году и был встречен почти всеобщим восхищением. Ещё несколько лет прошло, прежде чем он был установлен в Кале: церемония открытия состоялась в 1895 году. Однако по настоянию городских властей он был установлен на традиционном пьедестале и с оградой. Воля скульптора, согласно которой «Граждане Кале» должны были быть размещены на земле, была исполнена только после его смерти, в 1924 году.

5.Диего Веласкес. Менины (Семья Филиппа IV)

Картина Диего Веласкеса. Ещё одно название — «Семья Филиппа IV». Эта одна из самых знаменитых картин в мире находится в музее Прадо в Мадриде.

Портрет Филиппа и его супруги Марианны — отражение в зеркале, висящем на дальней стене Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. В центре сцены стоит  пятилетняя инфанта Маргарита, которая по всей видимости только что вошла в комнату со своей свитой. Свет, так же как и взгляды родителей, направлен на девочку. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего, персонифицированных в лице маленькой принцессы.

Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью.

Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для её возраста. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Взгляд девочки, как впрочем, и почти всех находящихся в ателье прикован к королевской чете, сидящей перед картиной. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Она наверняка уже знает, что испанский король или испанская королева никогда не смеются в обществе. Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза.

Придворные дамы по обе стороны от принцессы выбраны из самых известных аристократических семей. То, что фрейлина слева низко присела, является не любезным жестом, а придворным этикетом. Только присев, придворным разрешалось подавать кушанья членам королевской семьи, не говоря о том, что такой чести удостаивали только избранных.

Чтобы вынести строгий придворный этикет и дворцовую скуку, при дворе заводили шутов и карликов. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Карлики обладали свободой шута, они существовали вне придворной иерархии и содержались как домашние животные. Не случайно Веласкес наделил на картине движением только карлика, который поставил свою ногу на лежащую собаку. Карлики принадлежали к числу монстров, уродцев — содержащихся при дворе людей с гидроцефалией, слабоумных и т. п. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства, уродцы делали их красивыми. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы.

6.Пабло Пикассо. Менины по Веласкесу

В музее Пикассо в Барселоне хранятся не менее известные всему миру 58 вариаций на тему «Менин», написанные Пабло Пикассо в 1957 году и названые «Менины. По Веласкесу».

Художник написал 44 полотна на протяжении 4 четырех месяцев, в которых картина в целом и образы из нее поддались доскональному изучению. Пикассо отказался от реалистичной манеры письма и использовал технологию «пластических символов», которая является символикой трансформирующегося пространства, открытых локальных цветов и геометрических фигур. К 1957 году Пикассо обретает полную творческую свободу, пройдя перед этим через ряд экспериментов, которые позволили ему создать свое видение жизни.

Художник подошел к исследованию картину с философской точки зрения: каждый образ рассмотрен, как минимум, с двух сторон, сторон добра и зла. Собака может быть как черным колючим волком, так и белым невинным существом. Первым персонажем справа является мальчик Николасито, который может олицетворять детство и непосредственность и, в то же время, являться символом агрессии.

И в первом, и во втором варианте обыгрывается один и тот же треугольник и красный цвет. Фрейлина, подающая стакан, Мария Агустина Сармьенто, вобрала в своем образе детскую наивную трогательность, перерастающую в злобу. Финальным образом является зеленый треугольник – символ смерти, в который переходит лицо маленькой девочки, перед этим преобразившееся в белую гипсовую маску.

Образ гофмаршала двора переходит от «человека в черном» до растерзанного Христа. Юная Маргарита изображена в более устойчивом образе – за ней закреплен свет белого и желтого, а в раскинутых руках Пикассо увидел жест распятого Христа.

КАРТОЧКА №1 по теме «Искусство вокруг нас»

 (время выполнения: 7 минут)

1. Соотнесите типы и виды искусства

А Пространственный или пластический

Б  Временный или динамический

В  Пространственно-временной или зрелищный

Киноискусство

Литература

Музыка

Архитектура

ИЗО

Хореография

2.Соотнесите произведения искусства с видами искусства

«Последний день Помпеи»                                музыка

«Адажио Альбинони»                                        

«Утро стрелецкой казни»                                 архитектура

 Храм Василия Блаженного

 Кижи                                                                  живопись

«Иван Грозный и его сын Иван»

«Черный квадрат»

3.Приведите примеры известных вам произведений искусства

Живопись____________________________________________

Архитектура_________________________________________

Скульптура__________________________________________

Музыка_____________________________________________

Киноискусство______________________________________

Литература__________________________________________

4.Назовите известных вам деятелей искусства в следующих областях

Живопись____________________________________________

Музыка______________________________________________

Киноискусство________________________________________

Литература___________________________________________