Рабочая программа по музыке 5-7 класс 2018-2019г
календарно-тематическое планирование по музыке

Опубликовано 10.06.2019 - 12:17 - Федосеева Гульнара Фагимовна

.

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл rabochaya_programma_po_muzyke_5-7_klassy.docx119.69 КБ
Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение города Москвы

«Московский образовательный комплекс ЗАПАД »

(ГБПОУ МОК ЗАПАД)

 средняя общеобразовательная школа

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

По предмету Искусство (Музыка)

на 2018-2019 учебный год

Рабочую программу составила:

Федосеева Г.Ф.

     

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» разработана на основе нормативных документов:

• Федеральный закон от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ (ред. от 31.12.2014 г., с изм. от 02.05.2015 г.) «Об образовании в Российской Федерации» (с изм. и доп., вступ. в силу с 31.03.2015 г.) • Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации 17.12.2010 г. № 1897

• Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 31.12.2015г. № 1577 «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17декабря 2010 г. № 1897»

 • Примерная основная образовательная программа основного общего образования, одобренная решением федерального учебно-методического объединения по общему образованию (протокол от 8 апреля 2015 г. № 1/15)

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5-7-х классов составлена на основе требований к результатам основного общего образования, в соответствии с рекомендациями примерной программы, авторской программы по музыке (Музыка. 5-7 классы. Предметная линия учебников Г.П. Сергеевой, Е. Д. Критской: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ Е. Д. Критская, Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова. – Москва: Просвещение, 2013).  

Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся..

При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его ориентация: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости; последовательное расширение музыкально-слухового фонда знакомой музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.

В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот её важнейший и объединяющий момент, который связан с введением темы года.

Данная программа реализуется с использованием учебников следующих авторов:

Музыка. 5 класс. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

Музыка. 6 класс. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

Музыка. 7 класс. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

     Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов обучающихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

Преемственность содержания программы 5-7классов с программой «Музыка» для начальной школы выражается в таких аспектах, как:

- освоение обучающимися основных закономерностей музыкального искусства — интонационной природы музыки, цитрон, стилей, языка произведений народного творчества, музыки религиозной традиции, классики и современной музыки;

- включение в контекст урока музыки широкого культурологического пространства, подразумевающего выход за рамки музыки;

- расширение музыкально-слуховых представлений школьников, развитие ассоциативно-образного мышления школьников на основе совершенствования «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения» путем привлечения образов литературы, изобразительного искусства;

- формирование способов, умений и навыков творческой деятельности учащихся на основе усвоения особенностей художественных образов различных видов искусства на уроках музыки.

Основные методические принципы построения программы 5-7 классов:

  • Принцип увлеченности
  • Принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя
  • Принцип тождества и контраста
  • Принцип интонационности
  • Принцип диалога культур

Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться обучающимся в процессе слушания и исполнения музыки.

В сферу исполнительской деятельности входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо исполнительской деятельности, творческое начало обучающихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Реализация данной программы предполагает использование  методов художественной педагогики:

  • Метод художественного, нравственно- эстетического познания музыки
  • Метод интонационно-стилевого постижения музыки
  • Метод эмоциональной драматургии урока
  • Метод концентричности изучения музыкального материала
  • Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении)
  • Метод создания композиций
  • Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки)

МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»

В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Данная программа рассчитана на 102 часа. Обязательное изучение  музыки по классам осуществляется в следующем объеме:

Год обучения

Количество часов

Количество учебных недель

Всего за год

5 класс

1

34

34

6 класс

1

34

34

7 класс

1

34

34

ВСЕГО:

102

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

5 класс

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах обучающихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

  • чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края;
  • ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
  • готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
  • коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
  • участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
  • признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
  • принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
  • эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

  • умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
  • владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

  • сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества;
  • развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства;
  • сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
  • воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
  • расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа, классическому и современному музыкальному наследию;
  • овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства;
  • приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии.

6 класс

Личностные результаты:

  • чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества;
  • ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
  • уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
  • коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
  • участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
  • признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
  • принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
  • эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты:

  • умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
  • умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
  • умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
  • умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
  • формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты:

  • сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
  • развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
  • сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
  • воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
  • расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
  • овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
  • приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
  • сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

7 класс

Личностные результаты:

  • чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;
  • целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
  • ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
  • уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
  • компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;
  • коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
  • участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
  • признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
  • принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
  • эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты:

  • умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
  • умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
  • умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
  • владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
  • умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
  • смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
  • умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
  • умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
  • формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты:

  • сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
  • сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
  • развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
  • сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
  • воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
  • расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
  • овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
  • приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
  • сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

5 класс

«Музыка и литература» (17 ч)

Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении.  Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.  Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.

«Музыка и изобразительное искусство» (17 ч)

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

6 класс

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (17 ч)

Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.

Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки).

Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

«Мир образов камерной и симфонической музыки» (17 ч)

Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.

Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

7 класс

« Особенности музыкальной драматургии сценической музыки» (17 ч)

Стиль как отражение эпохи, национального характера. Индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально – драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (17 ч)

 

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно – симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция  как жанр классической музыки.

 Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные  интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.  Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.

Календарно-тематическое планирование (5 класс)

№

Тема урока

 час.

Дата

Тип урока. Элементы содержания

Требование к уровню подготовки обучающихся

1

2

3

4

5

6

1

Что роднит музыку с литературой

1

Вводный Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Во все времена музыка училась у поэзии (фразы, предложения, восклицания, вздохи). Связь музыки и литературы

Знать:

- что роднит музыку с литературой;

- о том, что литература даёт жизнь огромной области музыкального искусства.

Уметь выявлять связи музыки и литературы

2-4

Вокальная музыка

3

Расширение и углубление знаний. Песня – самый распространен-ный жанр музыкально-литера-турного творчества. Песня – ду-ша народа. Роль песни в жизни человека. Как сложили песню? Романс – лирическое стихотво-рение, положенное на музыку

Знать, каковы отличия музыкальной речи от речи литературной.

 Уметь:

- называть основные жанры русских нар. песен;

- определять значение песни в жизни общества;

- отличать романс от песни, роль сопровожд-ия.

5-6

Фольклор в музыке русских композиторов

2

Сообщение и усвоение новых знаний.Связи музыки с литературой: произведения программной инструментальной музыки и вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников

Знать понятие программная музыка

Уметь анализировать сос-тавляющие средств выра-зительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад

7

Жанры инструментальной и вокальной музыки

1

Расширение и углубление знаний. Вокальная и инструментальная музыка. Особенности жанра. Жанровое многообразие: вокализ, песни без слов, вокальная и инструментальная баркарола

Знать понятия:вокальная, инструментальная музыка.

Уметь называть основ-ные жанры вокальной и инструментальной музыки

8-9

Вторая жизнь песни

2

Сообщение и усвоение новых знаний. Широкое отражение народной песни в русской профессиональной музыке. Связи между композиторским и народным музыкальным искусством

Знать основные черты и характеристики авторского и народного музыкального творчества

Уметь определять связи между композиторским и народным музыкальным искусством

10

«Всю жизнь несу родину в душе…»

1

Расширение и углубление знаний. Колокольный звон в музыке. Звучащие картины

Знать значение колокольного звона в жизни человека.

Уметь выявлять родственные средства выразительности музыки и живописи

11-13

Писатели и поэты о музыке и музыкантах

3

Расширение и углубление знаний.  Значимость музыки в творчестве писателей и поэтов; национальное своеобразие музыки в творчестве русского (Г.Свиридов) и западноевропейских (Ф. Шопен, В. Моцарт) композ-ров

Знать:

- что благодаря музыке появились многие произведения литературы;

- основные события из жизни и твор-ва композ-ов

14

Путешествие в музы-кальный театр. Опера.

1

Расширение и углубление знаний. История развития оперного искусства. Основные понятия жанра. Синтез искусств (музыкального, драматического и изобразительного) в опере. В основе оперы – литературное произведение

Знать: историю развития оперного искусства;поня-тия: опера, либретто, увертюра, речитатив, хор, ансамбль, сцена из оперы. Уметь приводить примеры к понятиям

15

Путешествие в музыкальный театр. Балет

1

Расширение и углубление знаний. История развития балетного искусства. Основные понятия жанра. В основе балета – литературное произведение. Балет П. Чайковского «Щелкунчик»

Знать: историю развития балетного искусства;По-нятия: балет, солист-танцор, кордебалет.

Уметь анализировать составляющие средств муз. выразительности

16

Музыка в театре, кино, на телевидении

1

Сообщение и усвоение новых знаний. Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении

Уметь определять значение литературы и музыки в синтетических видах искусства

17

Путешествие в музыкальный театр. Мюзикл

1

Расширение и углубление знаний. Расширение представлений о жанре мюзикла. История возникновения жанра. Основные его отличия от оперы (театр «лёгкого» стиля). Наиболее известные мюзиклы

Знать: историю возник-новения мюзикла; чем мюзикл отличается от оперы. Уметь называть наиболее известные мю-зиклы и их композиторов

19

Что роднит музыку с изобразительным искусством?

1

Вводный. Сообщение и усвоение новых знаний. Жизнь – единственный источник всех художественных произведе-ний. Связь музыки и изобразительного искусство. Живописная музыка и музы-кальная живопись. Общее в средствах выразительности му-зыки и изобр.  искусства

Знать, что роднит музыку с изобразительным искусством.

Уметь выявлять связи и общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства

20

«Небесное и земное» в звуках и красках

1

Расширение и углубление знаний. Отношение композиторов и художников к родной природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского искусства

Знать, в чём выражается общность языка различ-ных видов искусства.

Уметь выявлять общие черты в художественных и музыкальных образах

21

«Звать через прошлое к настоящему»

1

Расширение и углубление знаний. Более глубокое изучение кантаты С. Прокофьева «Александр Невский»: сопоставление героических образов музыки с образами изобразительного искусства

Уметь:

- выявлять общие черты в художественных и музыкальных образах;

- определять на слух основные части кантаты

22-23

Музыкальная живопись и живописная музыка

2

Расширение и углубление знаний. Общность музыки и живописи. Выразительные возможности музыки и живописи. Можем ли мы услышать живопись? Можем ли мы увидеть музыку

Уметь: выявлять общее в выразительных возмож-ностях музыки и живопи-си; анализировать состав-ляющие средств вырази-тельности: мелодию,ритм, темп, динамику, лад

24

Колокольные звоны в музыке и изобразительном искусстве

1

Расширение и углубление знаний. В основе профессиональной музыки лежат народные истоки (на примере произведений С. Рахманинова, В. Кикты)

Знать место и значение колокольных звонов  в жизни человека.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки

25

Портрет в музыке и изобразительном искусстве

1

Расширение и углубление знаний. Выразительные возможности скрипки, её создатели и исполнители. Музыка и живопись. Портрет Н. Паганини в музыке и изобразительном искусстве

Знать об истории созда-ния скрипки, её мастерах-изготовителях и исполни-телях. Уметь:сопостав-лять скрипичную музыку с живописью;Анализиро-вать, сравнивать произ-ия 

26

Волшебная палочка дирижёра

1

Расширение и углубление знаний. Симфонический оркестр. Значение дирижёра в исполнении симфонической музыки оркестром. Группы инструментов оркестра, их выразительная роль. Известные дирижёры мира

Знать:

- понятия: оркестр, дирижёр;

Уметь называть имена известных дирижёров

27

Образы борьбы и победы в искусстве

1

Сообщение и усвоение новых знаний. Жизнь и творчество Л. Бетховена. Образный строй Симфонии № 5. Творческий процесс сочинения музыки композитором

Уметь:

- делать предположение о том, что предстоит услышать (образный строй);

- проводить интонационно-образный анализ музыки

28

Застывшая музыка

1

Сообщение и усвоение новых знаний. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Архитектура – застывшая музыка.

Знать: отличия католи-ческой и православной музыкальной культуры;

- понятие а капелла. Уметь сопоставлять му-зыку и памятники арх-ры

29

Полифония в музыке и живописи

1

Сообщение и усвоение новых знаний. Продолжение знакомства с творчеством И.С. Баха. Освоение понятий полифония, фуга. Любимый инструмент Баха - орган

Знать:

- понятия: орган, полифо-ния, фуга;

- основные события из жизни и твор-ва И.С. Баха

30

Музыка на мольберте

1

Сообщение и усвоение новых знаний. Знакомство с творчеством литовского художника и композитора М. Чюрлёниса. Расширение представлений о взаимосвязи музыки, изобраз-го искусства и литературы

Знать, что роднит музыку и изобразительное искус-ство. Уметь выявлять связи и общие черты в средствах выразитель-ности музыки и изо

31

Импрессионизм в музыке и живописи

1

Сообщение и усвоение новых знаний. Особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловлен-ность в музыке и живописи

Знать понятия: импрессионизм, интерпретация, джаз

32

«О подвигах, о доблести, о славе…»

1

Сообщение и усвоение новых знаний. Тема защиты Родины в произведениях различных видов искусства. Продолжение знакомства с жанром реквием

Знать понятие реквием.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки

33

«В каждой мимолётности вижу я миры…»

1

Сообщение и усвоение новых знаний. Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Своеобразие их творчества

Знать понятие интерпре-тация. Уметь выявлять общие черты в средствах выразительности музыки и изобраз-го искусства

Календарно-тематическое планирование. 6 класс

№

Тема урока

Тип урока

Дата

Элемент содержания

Требования к уровню достижений

Мир образов вокальной и инструментальной музыки

1

Удивительный мир музыка-льных образов.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке. Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в роман-се. Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского. Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева. Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова. Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.

Знать/понимать: чтомузыкальный образ – живое, обобщенное пред-ставление о действитель-ности, выраженное в зву-ках. Различать лиричес-кие, эпические, драмати-ческие музыкальные об-разы в вокальной и ин-струментальной музыке.

Уметь:  Анализировать различные трактовки од-ного и того же произве-дения, аргументируя ис-полнительскую интер-претацию замысла ком-позитора. Владеть навы-ками музицирования: ис-полнение песен.

2

Образы романсов и песен русских композиторов.

Богатство музыкальных образов (ли-рические); особенности их драматур-гического развития в вокальной музы-ке. Развитие жанров светской музыки – романс. Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.. Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова. Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня. Мама. Из вокально-инструментального цикла «Зем-ля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.

Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев.

Знать/понимать: жиз-ненно – образное содер-жание музыкальных про-изведений разных жан-ров. Уметь:  различать лирические, эпические, драматические музыкаль-ные образы в вокальной  музыке. Уметь по харак-терным признакам опре-делять принадлежность музыкальных произведе-ний к соответствующему жанру и стилю — народ-ная, композиторская.

3

Два музыка-льных посвя-щения. Портрет в музыке и живописи. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Отечественная музыкальная культу-ра 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Ис-полнение музыки как искусство интер-претации. Музыкальный портрет. Един-ство содержания и формы. Приемы разви-тия музыкального образа. Особенности му-зыкальной формы. Сравнение исполнитель-ских трактовок. Д. Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия».  М.Глинка, ст. А.С.Пушкина. «Я помню чудное мгновенье».

М. Глинка. «Вальс-фантазия». «Вальс» из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица» «Вальс» из балета С.С.Прокофьева «Золушка».

Знать/понимать: спосо-бы создания различных образов: музыкальный

Портрет. Понимать, что каждое музыкальное про-изведение благодаря эмо-циональному воздейст-вию позволяет пережить всю глубину чувств. Уметь: Уметь анализиро-вать различные трактовки одного и того же произве-дения, аргументируя ис-полнительскую интерпретацию замысла компози-тора. Уметь соотносить музыкальные сочинения  с произведениями других видов искусств, выявлять своеобразие почерка ком-позитора – М.Глинки.

4

Два музыка-льных пос-вящения. Картинная галерея.

Комбинированный урок

5

«Уноси мое сердце в звенящую даль…».

Урок комплексного применения ЗУН.

Отечественная музыкальная культу-ра 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахмани-нова. Мелодические особенности музыкаль-ного языка С.В.Рахманинова. Выразитель-ность и изобразительность в музыке.

С.В.Рахманинов, сл.Е.Бекетовой. «Сирень».  С.В.Рахманинов, сл. Г.Гали-ной. «Здесь хорошо». С.В.Рахманинов «Островок». Ю.Визбор «Лесное солнышко».

Знать/понимать: Знать имена выдающихся рус-ских композиторов: А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка, С.Рахманинов,  Н.Римский- Корсаков. Знать определения  музы-кальных жанров и терми-нов: романс, баркарола, серенада.

Уметь: проводить инто-национно-образный  ана-лиз музыки, сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления  в рисунке.

6

Музыкальный образ и мастерство исполнителя

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин. Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Арти-стизм и талант Ф.И. Шаляпина.М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Люд-мила» в исполнении Ф. Шаляпина. М.И. Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин». Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко».

Ю.Визбор «Лесное солнышко».

Знать/понимать: имена известных исполнителей (Ф.Шаляпин, А.Неждано-ва, И.Архипова, М.Кал-лас, Э.Карузо, Е.Образцо-ва), понятие бельканто.

Уметь: размышлять о му-зыке, высказывать сужде-ния об основной идее,

о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

7

Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.

Урок-лекция.

Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной му-зыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки. Лирические образы свадебных обрядо-вых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композито-.

РНП «Матушка, что во поле пыльно».

М.Матвеев «Матушка, что во поле пыльно». М.П.Мусоргский. Хор «Плы-вёт,  лебёдушка» из оперы  «Хованщи-на».  М.И.Глинка. Хор «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван Сусанин».

М.И.Глинка. «Романс Антониды» из оперы «Иван Сусанин». А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

Знать/понимать: Знать особенности русского свадебного обряда, значе-ние песен во время обряда, Владеть навыка-ми музицирования: ис-полнение песен (народ-ных).  Уметь:  по харак-терным признакам опре-делять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народ-ная на примере опер русских композиторов.

8

Образы пе-сен зарубеж-ных компо-зиторов. Комбинированный урок

Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зару-бежных исполнителей. Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.М.И.Глинка Венецианская ночь в исп. Н.Дорлиак. Ф.Шуберт «Форель». Ф.Шуберт 4 часть «Фореллен-квинтете».

Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебе-диная песня) Исп И.Козловский. Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) на нем яз исп. Г. Прей  А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

Знать/понимать: извест-ных исполнителей(Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова. Знать определения  музыкальных жанров и терми-нов: опера, романс, бар-карола, серенада, бал-лада, знакомство со сти-лем пения- бельканто.

Уметь: наблюдать за раз-витием  музыки, выявлять средства выразительности разных видов Искусств  в создании единого образа.

9

Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.

Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Д. Фишер-Дискау на немецком языке. Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Б.Гмыря. В. Шаинский «Багульник»

Знать/понимать: имена зарубежных композиторов: Ф.Шуберт  и  его  произведения. Знать оп-ределения  музыкальных жанров и терминов: бал-лада. Уметь: различать эпические, драматические музыкальные образы в вокальной  музыке. Уметь соотносить музы-кальные сочинения  с произведениями других видов искусств. Выделять  музыкальные средства выразительности, передавать  муз. впечатления.

10

Образы русской народной и духовной музыки.

Урок-лекция.

Образная природа и особенности рус-ской духовной музыки в эпоху средне-вековья: знаменный распев как музы-кально-звуковой символ Древней Руси.

Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музици-рование. «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова

Во кузнице», «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши». Киевский распев «Свете тихий»  П.Г.Чесноков «Да исправится молитва моя»

Знать/понимать: особен-ности народного искусства. Понимать значение определений: - а капелла, знаменный распев, пар-тесное пение. Знать жанры церковного пения: тр-парь, стихира, величание,  молитва. Уметь: по ха-рактерным признакам оп-ределять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю

11

Духовный концерт.

 Урок-лекция.

Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка рус-ских композиторов: хоровой концерт..

Характерные особенности духовной музы-ки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифо-ническое изложение материала.

М.Березовский. Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» 1часть.

Б.Окуджава «Молитва»

Знать/понимать:  осо-бенности развития народ-ной и духовной музыки в Древней Руси, знакомство  с некоторыми характерными этапами раз-вития церковной музыки  в историческом контек-сте (от знаменного распева до партесного пе-ния). Знать композитора М.Березовского. Уметь: по характерным призна-кам определять принад-леж-ность музыкальных произведений к соответ-ствующему жанру и сти-лю.

12

«Фрески Софии Киевской».

Комбинированный урок

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций рус-ской классической музыкальной школы.

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактов-ки. Фрагменты из концертной симфонии В.Кикта «Фрески Софии Киевской»: «№3.  Орнамент»; «№6. Борьба ряженых»;

 «№7. Музыкант». Б.Окуджава «Молитва»

Знать/понимать: какими средствами в современной музыке раскрываются религиозные сюжеты.

Уметь: наблюдать за раз-витием  музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств  в создании единого образа  на примере музыки В.Кикты. Уметь соотносить музыкальные сочинения  с произведениями других видов искусств.

13

«Перезвоны» Молитва.

Комбинированный урок

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций рус-ской классической музыкальной школы.

Связь музыки В.Гаврилина с русским на-родным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных компо-зиторов. В. Гаврилин «Весна» и «Осень» из вокального цикла «Времена года». В. Гаври-лин. Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны»: «Вечерняя музыка»; «Весело на душе»; «Молитва»; «№2. Смерть разбойника»; « №4. Ерунда»; «№8. Ти-ри-ри». Песня иеромонаха Романа «В минуту трудную сию…» Б.Окуджава «Молитва»

Знать/понимать:  значение выявления глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление интонационно-жанрового богатства народной музыки, значение молитвы в музыке отечественных композиторов. Уметь: соотносить музыкальные сочинения  с произведениями других видов искусств, размышлять о му-зыке, высказывать суждения об основной идее,

о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

14

Образы духовной музыки Западной Европы. И.С.Бах. По-лифония. Фуга. Хорал.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Особенности западноевропейской му-зыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека). Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха. И.С.Бах «Токката» ре минор. И.С.Бах «Токката» ре минор в рок-обработке. И.С.Бах. Хорал «Проснитесь, голос к вам взывает». И.С.Бах. «Рождественская оратория  №2» Хорал. И.С.Бах «Рождественская оратория  №4» Хорал.

А.Городницкий «Атланты»

Знать/понимать: опреде-ления  музыкальных жанров и терминов:  фуга, токката, полифония, хо-рал, кантата, реквием. Знать имена зарубежных композиторов - И.Бах,  и их произведения. Понимать особенности полифонического изложения музыки. Получить  представление о стиле барокко.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ .

15

16

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».

Урок расширения знаний и закрепление знаний.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трак-товки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов ка-мерной инструментальной музыки.

Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструменталь-ных жанров кантаты и реквиема. Полифо-нический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музы-кальных образов. Фрагменты из кантаты Дж.Перголези «Стабат матер» В.А.М-оцарт «Реквием»: «№1ч. Реквием атер-нам». Фрагменты из сценической кантаты К.Орфа «Кармина Бурана»: « №1. О, Фор-туна!». А.Городницкий «Атланты»

Знать/понимать:  особенности языка западноевропейской музыки на примере кантаты и реквиема. Знать произведения К.Орфа – сценическая кантата, особенности его творчества, понятия: реквием, кантата, полифония.

Уметь: совершенствовать умения и навыки самообразования, проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, выявлять средства музыкальной выразительности и приемы развития музыки.

17

Авторская музыка: прошлое и настоящее.    

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства :бардовская песня . Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни. Д.Тухманов «Из ваган-тов» - из вокальной рок-сюиты «По волне моей памяти».  «Гаудеамус»  - Международный студенческий гимн.

А.Городницкий «Снег»;

Знать/понимать:опреде-ления  музыкальных жанров и терминов: авторская песня, имена авто-ров бардовской песни. Историю развития авторской песни. Уметь:  со-вершенствовать умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения, срав-нения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия.

18

Джаз – искусство 20 века.     

  Урок изучения и первичного закрепления новых знаний       

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музы-ки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз - спи-ричуэл, блюз. Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки. Спиричуэл «Бог осушит мои слёзы» Спиричуэл «Вернёмся с Иисусом».

Блюз «Сегодня я пою блюз».  Дж.Гершвин. «Любимый мой». И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп. джаз-оркестра п/у Д.Эллингтона. И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп.джаз-оркестра п/у Л.Утёсова.М.Минков «Старый рояль».

У.Хьюстон  «Я всегда буду тебя любить».

Знать/понимать: истоки джаза,  определения  музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз. Знать имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей:  Дж.Гершвин, Л.Армстронг, Д.Эллингтон.

Уметь: анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора

Мир образов камерной и симфонической музыки

19

Вечные темы искусства и жизни.

Вводный. Расширение и углубление знаний..

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на при-мере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд..

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. Програм-мная и не программная музыка. Ф.Шопен. «Этюд № 12». Ф Шопен. «Прелюдия №24» ре минор. Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Знать/понимать: что жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симф. Музыки.

Уметь:  выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

20

Образы камерной музыки. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.

Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития  в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки..

Ф.Шопен «Баллада №1» соль минор.

Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Знать/понимать:  жанры камерной музыки: инструментальная  баллада, ноктюрн, прелюдия, ин-струментальный концерт. Понимать строение музыкальных форм: рон-до, вариация.   Уметь: узнавать произведения определенного композитора. Анализировать раз-личные трактовки одного и того же музыкального жанра.

21

Инструментальная баллада.     Ночной пейзаж. Урок расширения знаний.

Романтизм в западноевропейской му-зыке. Развитие жанров светской му-зыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада, ноктюрн. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами. Особенности жанра инструменальной баллады. Ф.Шопен – создатель жанра инструментальной баллады. Разно-образие музыкальных образов в одном про-изведении. Расширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа. Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор. П.Чайковский «Ноктюрн» до-диез минор. А.П.Бородин «Ноктюрн» из «Квар-тета №2». Я.Френкель, сл. Ю.Левитан-ского «Баллада о гитаре и трубе».

Знать/понимать:  что баллада один из жанров романтического искусства, а создателем ин-струментальной баллады был Ф. Шопен. Уметь:  выразительно исполнять песни, передавая в них музыкальные образы. Раз-мышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра.

22

Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности западноевропейской му-зыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения чело-века, его жизнь в многообразных проявления. Зарождение и развитие жанра ин-струментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музы-ка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж. А.Вивальди из цикла «Времена года»:А. Вивальди «Зима» 2 из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола. И.С. Бах «Итальянский концерт».О.Митяев «Как здорово».

Знать/понимать: значение программной музыки, закрепить представления о различных видах концерта: хоровой духовный концерт, инструментальный, особенности стиля барокко. Уметь:  определять форму музыкального произведения, определять тембры музы-кальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке.

23

«Космический пейзаж». Картинная галерея.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия. Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке.  Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и изобразительность в музыке. Ч.Айвз «Космический пейзаж». Э. Артемьев «Мозаика». О.Митяев «Как здорово».

Знать/понимать: осознать взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки, изобразительного искусства, а также легкой и серьез-ной музыки. Синтезатор.

Уметь:   определять форму музыкального произведения, определять тембры муз. инструментов, определять выраз. и изобр. образы в музыке, сопоставлять поэтические и муз. произведения.

24

 «Метель». Музыкаль-ные иллюстрации к повести А.С.Пушки-на.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций рус-ской классической музыкальной школы.  Творчество выдающихся композито-ров прошлого и современности: Г.Свиридов. Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические осо-бенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке. Фрагменты музы-кальных иллюстраций к повести Пушкина  «Тройка» Г.Свиридова «Метель»:«Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пас-тораль»; «Военный марш»; «Венчание».

Н.Зубов. «Не уходи». О.Митяев «Как здорово

Знать/понимать: понимать значение симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения. Различать звучание различ-ных музыкальных ин-струментов, понимать определение прогр. музыки. Уметь: выразительно исполнять песни.Размыш-лять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Определять тембры муз. инструментов, выявлять средства выразительности, форму, приемы развития муз. произведений.

25

26

Симфоническое развитие музыкаль-ных образов. «В печали весел, а в веселье печален».  Связь времен.

Расширение и углубление знаний.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки. Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне про-тиворечивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.В. А. Моцарт «Симфония № 40». В.А.Моцарт «Авэ верум». П И.Чайковский «Моцартиана»,   оркестровая сюита №4. Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

Знать/понимать:  имена выдающихся русских: П.Чайковский и зарубежных- В.Моцарт. композиторов и их произведения, уметь войти в мир музыкальных образов композиторов П.Чайковского и В.Моцарта.  Понимать значение интерпретаций в произведениях.  

Уметь:  осознать взаимо-проникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобраз. искусства, хореографии, легкой и серьезной музыки.  

27

28

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке. Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».Е. Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

Знать/понимать: имена зарубежных композиторов: Л.Бетховен и его произведения. Понимать строение сонатной формы на примере  увертюры «Эгмонт».Уметь: сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявлять  их своеобразие.

29

30-31

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

Богатство музыкальных образов  и особенности их драматургического развития контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструменталь-ной, камерно-инструментальной, сим-фонической и театральной музыке.

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонат-ной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и Джульетта».

Знать/понимать: имена выдающихся русских (П.Чайковский) композиторов и их произведения.  Понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора;

Уметь: выявлять связь музыки с другими искусствами, историей и жизнью, определять приемы развития и средства выразительности

32-33

Мир музы-

кального театра.

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства:  мюзикл, рок-опера.

 Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Фрагменты из оперы К Глюка «Орфей и Эвридика»: «Хор пастухов и пастушек»; ария Орфея «Потерял я Эвридику».

Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика».

Понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;

Ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию, самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

34

Образы кино-музыки.

Обобщающий урок.

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле.  Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.  Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта»

К.Армстронг  Музыка из к/ф «Ромео и Джульетта»: «Песня Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на балконе.

Осознание социальных функций  киноискусства в распространении шедевров музыкальной классики в жизни отдельного человека и общества в целом;

Эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Тематическое планирование (7 класс)

                           I полугодие «Особенности драматургии сценической музыки»

№

Тема урока

Дата

Основное содержание урока

Материал урока

1.

Классика и современность

Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».

 Мусоргский М.П. Вступление к опере «Хованщина» - «Рассвет на Москве-реке». Прокофьев С.С. Фрагменты из балета «Ро-мео и Джульетта».  Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».  Уэббер Э.-Л. Ария «Память» из мюзикла «Кошки».  Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

2.

В музыкальном театре. Опера.

Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лири-ческий, драматический, комический.

Опера «Иван Сусанин» - отечественная героико-трагическая опера. Конфликт-ное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы.

 Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Римский-Корсаков Н.А. Песня Садко из оперы «Садко».  Глинка М.И. «Интродукция» и «Полонез» из оперы «Иван Сусанин».  Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

3.

Опера «Иван Сусанин». Судьба человеческая – судьба народная.

Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин».

Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

Песня Вани «как мать убили» из I действия. Ария Вани с хором «Бедный конь в поле пал» из IV действия.  Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из III действия.  Каватина и рондо Антониды «Солнце тучи не закроют» из I действия. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.  Хор «Славься» из эпилога оперы. Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

4.

Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря.

Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря.

 Хор «Солнцу красному слава!» и сцена затмения из пролога.  Ария князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу…» из II действия.  Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога».

5.

Опера «Князь Игорь». Портрет половчан. Плач Ярославны.

Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

Песня половецких девушек «Улетай на крыльях ветра» из II действия. «Половецкие пляски» из II действия. «Плач Ярославны» из IV действия оперы.  Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога».

6.

В музыкальном театре. Балет.

Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.

Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

Фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» Чайковского П.И., «Ромео и Джульетта» Прокофьева С.С. Вступление к первому действию. Хор «Стон русской земли» из I действия. Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».  Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога».

7.

Балет «Ярославна». Плач Ярос-лавны. Молитва.

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П.

«Плач Ярославны». «Молитва». Б.Окуджава «Молитва».  Крылатов Е. «Будь со мной».  Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».

8.

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

Контрольный тест.

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невскаого в Псков»; И.Козловский «Памятник Александру Невскому».

Фрагмент 1-ой части «Симфонии №2» («Богатырской») Бородина А.П.  Песня Садко «Высота, высота ль поднебесная» из оперы «Садко» Римского-Корсакова Н.А.  Кант «Виват». Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия. Хор «Славься» из эпилога оперы. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».

9.

В музыкальном театре. Мой народ – амери-канцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.

Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

«Порги и Бесс» - первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка.

Гершвин Д. «Хлопай в такт».  Гершвин Д. Фрагменты из «Рапсодии в стиле блюз».  Гершвин Д. Вступление к опере «Порги и Бесс». Гершвин Д. «Колыбельная Клары». Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».

10.

«Порги и Бесс». Развитие традиций оперного спектакля.

Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.

Гершвин Д. Песня Порги «Богатство бедняка» и ария «О, Бесс, где моя Бесс».Гершвин Д. Песни Спортинга Лайфа «Это совсем не обязательно так» и «Пароход, отправляющийся в Нью-Йорк».  Гершвин Д. Дуэт «Беси, ты моя жена». Гершвин Д. Хор «Я не могу сидеть». Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».

11.

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен.

Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки.

 Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен».  Бизе Ж. «Хабанера» из оперы «Кармен».  Бизе Ж. «Сегидилья» из оперы «Кармен».  Бизе Ж. Сцена гадания из оперы «Кармен». Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».

12.

Опера «Кармен». Образы Хозе и Эскамилио». Новое прочтение оперы Бизе. .

Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса. Музыкальная характеристика Эскамильо. Балет Р.Щедрина.

1. Бизе Ж. Песенка Хозе из I действия.  Бизе Ж. Ария Хозе из II действия «Видишь, как свято сохраняю цветок…». Бизе Ж. Марш Тореодора из IV дейстия.  Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний». Сцены из балета «Кармен-сюита».

13.

Сюжеты и об-разы духовной музыки. Высо-кая месса. «От страдания к ра-дости».Всенощ-ное бдение. Му-зыкальное зод-чество России. Образы Вечер-ни и Утрени.

Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер.Музыкальные образы всенощной.

Бах И.С. «Шутка» из «Сюиты №2».  Бах И.С. Фуга №2 из «Хорошо темперированного клавира».  Бах И.С. Фрагменты из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!», «Gloria», «Agnus Dei». Рахманинов С.В. Фрагменты из «Всенощного бдения»: «Придите, поклонимся», «Ныне отпуща-еши», «Богородице Дево, радуйся».  Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».

14.

Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы. Главные связи.

Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития. Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.

 Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и сцена в Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная Марии Магдалины», хор «Осанна», «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды» - по выбору учителя. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».

15.

Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».

Контрольный тест.

Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.

Кабалевский Д.Б. Фрагменты из музыкальных зарисовок «Ромео и Джульетта»: «Утро в Вероне», «Шествие гостей», «Встреча Ромео и Джульетты». Фрагменты из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» Шнитке А.: «Увертюра», «Завещание».  Фрагменты из музыки к спектаклю «Гоголь-сюиты» Шнитке А.: «Детство Чичикова», «Портрет», «Шинель», «Чиновники», «Бал».   Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».

II полугодие «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

№

Тема урока

Основное содержание урока

Музыкальный материал урока

16.

Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка.

Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

Русские народные песни: хороводные, плясовые, лирические протяжные, солдатские. Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Свиридов Г. «Романс» из «Музыкальн6ых иллюстраций к повести Пушкина А.С. «Метель». Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».

17.

Два направления музыкальной культуры. Светская музыка.

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.

Бах И.С. «Kyrie eleison» из «Высокой мес-сы» или фрагменты из «Реквиема» Моцар-та В.А. Березовский М. «Не отвержи мене во время старости». Шуберт Ф. «Аве, Мария».  Бородин А.П. «Ноктюрн» из «Квартета №2». Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».

18.

Камерная инструментальная музыка. Этюд.

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.

Шопен Ф. Прелюдия, ноктюрн или мазурка.  Мендельсон Б. «Песня без слов». Рахманинов С.В. «Прелюдия». Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный». Лист Ф. «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского мастерства». Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».

19.

Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.

Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.

Глинка М.И. - Балакирев М. «Жаворонок». Шуберт Ф-Лист Ф. «Лесной царь». Паганини Н. - Лист Ф. «Каприс №24».  Бах И.С. - Бузони Ф. «Чакона» для скрипки соло.  Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».

20.

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.

Особенности формы инструмен-тального концерта. Характерные черты муз. стиля Шнитке А. Му-зыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики. Стили-зация как вид творческого вопло-щения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.

Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».   Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».

21.

Сюита в старинном духе А. Шнитке.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюи-ты. Характерные черты музыкаль-ного стиля Шнитке А. Музыкаль-ная драматургия сюиты. Переин-тонирование классической музыки в современных обработках.

 Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга», «Пантомима». Сл. и муз. Егорова В. «Следы».

22.

Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной фор-ме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и со-наты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Харак-терные черты музыкального стиля Бетховена Л. И Шопена Ф. Выда-ющиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.,

 Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».  Бетховен Л. «Соната №8 («Патетическая»)».  Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный». Сл. и муз. Егорова В. «Следы».

23.

Соната № 2

С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.

Прокофьев C.C. «Соната №2».  Моцарт В.А. «Соната № 11». Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал тебе».

24.

Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта.

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

Гайдн Й. «Симфония №103» («С тремоло литавр»). Моцарт В.-А. «Симфония №40».  Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал тебе».

25.

Симфония №5 Л. Бетховена.

Контрольный тест.

Автобиографичный подтекст сим-фонии Л. Бетховена. Драматичес-кие образы симфонии Л. Бетхове-на. Тождество и контраст – основ-ные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.

Бетховен Л. «Симфония №5». Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

26.

Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта.

Претворение традиций и новатор-ства в музыке Прокофьева С.С. Характерные черты музыкального стиля Прокофьева С.С.

Романтические, лирико-драматические образы симфонии Шуберта Ф. Характерные черты музыкального стиля Шуберта Ф.

Прокофьев С.С. «Симфония №1» («Классическая»). Шуберт Ф. «Симфония №8» («Неоконченная»).  Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

27.

Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея. Симфония №5 П.И. Чайковского.

Автобиографичный подтекст сим-фонии Чайковского П.И Столкно-вение двух сил в симфонии: сози-дающей и разрушающей. Харак-терные черты музыкального стиля Чайковского П.И.

Чайковский П.И. «Симфония №5». Калиников В. Симфония №1.Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».

28.

Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича

Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.

 Шостакович Д.Д. «Симфония №7» («Ленинградская»), 1 часть. Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли». Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

29.

Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празд-нества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.

 Дебюсси К. Симфоническая картина. «Празднества».  Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».

30.

Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

Жанр инструментального концер-та. История создания жанра концерта. Особенности драматур-гического развития в концерте Ха-чатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

 Хачатурян А. «Концерт» для скрипки с оркестром. Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».

31.

«Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина.

Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматур-гического развития в музыке Гершвина Д.

 Гершвин Д. «Рапсодия в стиле блюз». Сл. Пляцковского М.и муз. Чичкова Ю. «Дом, где наше детство остается».

32-35

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит.

Контрольный тест.

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

Музыка по выбору учителя и учащихся.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке для 5 класса на основе примерной авторской программы «Музыка.5-7 классы» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П

Данная программа «Музыка» для 5 класса разработана на основе примерной авторской программы  «Музыка.5-7 классы» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П.2-е издание Москва. «Просвещение» 2013г., рекомендован...

Рабочие программы уроков музыки 1-4 классы ,музыка 5-7 классы, искусства 8-9 классы и светской этики

1.Рабочая прграмма  "Музыка" - 1 класс2. Рабочая прграмма " Музыка" - 2 класс3.Рабочая программа "Музыкы" 3 класс4. Рабочая прграмма " Музыка" - 4 класс5.Р...

Рабочая программа по музыке для 5 классов по музыке,составлена на основе ФГОС и рабочей программы "Музыка " авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак.

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5 класса  разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образ...

Рабочая программа по музыке для 6 классов по музыке,составлена на основе ФГОС и рабочей программы "Музыка " авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак.

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 6 класса  разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образ...

Рабочая программа по музыке 1-4 класс 2018-2019г

....

Рабочая программа по изо 1-4 класс 2018-2019г

....

Рабочая программа по музыке 5-8 класс 2018-2019г

....