Рабочая программа по музыке (2-8 классы)
рабочая программа по музыке

Календарно-тематический план 2 «А» и 2 «Д» классов:

Пояснительная   записка

Рабочая  учебная программа по  музыке для  2-го  класса разработана на основе  учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов:   Е.Д.Критской, Г.П. Сергеевой, Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2007. Данная программа имеет гриф «Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации».    

Рабочая программа рассчитана на 34ч. в год: 1 час в неделю.

Изучение  музыки во 2 классе направлено на  введение детей в многообразный мир музыкальной культуры,  через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию и способствует решению следующих целей и задач:

•формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

•воспитание интереса  и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

•освоение музыкальных произведений и первоначальных знаний о музыке;

•развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

В ней также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся обще-учебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

    Курс нацелен на изучение   целостного  представления  о  мировом  музыкальном  искусстве,  постижения  произведений  золотого  фонда  русской  и  зарубежной  классики,  образцов  музыкального  фольклора, духовной  музыки,  современного  музыкального  творчества. Изучение музыкального искусства в начальной школе направлено на развитие эмоционально-нравственной сферы младших школьников, их способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека; развитие способности  эмоционально-целостного восприятия и понимания музыкальных произведений; развитие образного мышления и творческой индивидуальности; освоение знаний о музыкальном искусстве и его связях с другими видами художественного творчества; овладение элементарными умениями, навыками и способами музыкально-творческой деятельности (хоровое пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально пластическая и вокальная импровизация); воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям и героическому прошлому, к ее многонациональному искусству, профессиональному и народному музыкальному творчеству.

   Отличительная особенность программы – охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения». Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.  

Формы организации учебного процесса:

 -  групповые, коллективные, классные и внеклассные.

 Виды организации учебной деятельности:

 - экскурсия, путешествие, выставка.

 Виды контроля:

 - вводный, текущий, итоговый

 - фронтальный, комбинированный,  устный

 Формы (приемы) контроля:

 - наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.    

Календарно – тематическое планирование составлено на основе программы «Музыка. Начальные классы». Авторы программы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина, М., Просвещение, 2007 с.1-27. Календарно – тематического планирования представлено с учетом примерного тематического планирования уроков музыки в начальной школе в учебных часах по годам обучения, опубликованного в  сборнике «Программы общеобразовательных учреждений» М., Просвещение, 2007 г.

В рабочей программе учтен национально-региональный компонент, который предусматривает знакомство второклассников  с русскими и поморскими музыкальными традициями, песнями и музыкальными инструментами  и составляет 10% учебного времени.

Требования   к   уровню  подготовки   учащихся   начальной   школы

2        класс

• развитие эмоционального и осознанного отношения к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной;

• понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее интонационно-образный смысл;

• накопление знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке;  об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности);

• развитие умений и навыков хорового пения (кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);

• расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также  элементарного музицирования на детских инструментах;

• включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);

• накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 2 класса

обучающиеся должны уметь:

• продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью;

• воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;

•продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;

•эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;

• передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности,  выступать в роли слушателей,  эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений;

•охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;

•продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах;

•использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении  простейших мелодий;

•узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

•исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).

Формирование универсальных учебных действий:

Личностные:

•        Ценностно-смысловая ориентация учащихся,

•        Действие смыслообразования,

•        Нравственно-этическое оценивание

Коммуникативные универсальные учебные действия:

•        Умение выражать свои мысли,

•        Разрешение конфликтов, постановка вопросов.

•        Управление поведением партнера: контроль, коррекция.

Регулятивные универсальные действия:

•        Целеполагание,

•        волевая саморегуляция,

•        коррекция,

•        оценка качества и уровня усвоения.

Познавательные универсальные действия:

Общеучебные:

•        Умение структурировать знания,

•        Смысловое чтение,

•        Знаково – символическое моделирование,

•        Выделение и формулирование учебной цели.

Логические:

•        Анализ объектов;

•        Синтез, как составление целого из частей

•        Классификация объектов.

•        Доказательство

•        Выдвижение гипотез и их обоснование

•        Построение логической цепи рассуждения

Перечень учебно-методического обеспечения:

1.Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка.2 класс»: Учебник - тетрадь для учащихся 2 класса,М., Просвещение, 2008.

2.Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка.2 класс» - (CD mp3,М.,Просвещение, 2009 – скачано на рабочий ноутбук преподавателя).

3.Методика работы с учебниками «Музыка».1-4 классы. Пособие для учителя. - М., Просвещение, 2004.

Содержание  программы  предмета «Музыка» 2 класс.

Раздел 1. «Россия – Родина моя»

Познакомить детей с песнями о Родине. Осознание гимна как главной песни страны. Понять значение гимна для страны. Воспитание чувства патриотизма. Накопление слушательского опыта. Понять, что тему Родины композиторы раскрывают по-разному. Создание в классе атмосферы «концертного зала». Побудить к выразительному исполнению.

Тема I четверти: «Россия – Родина моя» - 8 часов

Урок 1. Мелодия.

Осознание мелодии как основы музыкального произведения.

1.Систематизировать слуховой опыт учащихся в умении определять песенное начало произведений.

2.Учить осознанному и эмоциональному восприятию музыки.

3.Учить детей слышать и оценивать собственное исполнение.

Урок 2. «Здравствуй,Родина моя!»

Познакомить детей с песнями о Родине.

1.Понять, что тему Родины композиторы раскрывают по-разному. 2.Создание в классе атмосферы «концертного зала».

3.Побудить к выразительному исполнению.

Освоение нового материала.

1.«Здравствуй, Родина моя!» Ю. Чичков;

2. «Моя Россия» Г. Струве, сл. Соловьевой

Куплет; Запев; кантилена

Как  звучит музыка?

1.Отклик на характер песни.

2.Умение слушать свое исполнение и исполнение соседа.

Добиваться напевного звучания мелодии, одновременного начала и окончания пения.

Урок 3. Моя Россия.

Гимн России и Республики Бурятия

Осознание гимна как главной песни страны.

1.Понять значение гимна для страны.

2.Воспитание чувства патриотизма.

3.Накопление слушательского опыта.

1.«Гимн России и РБ»; 2.«Патриотическая песнь» М. Глинки;

3. «Моя Россия» Г. Струве, сл. Соловьевой

4.Знать символы страны.

Урок 4. Музыкальные инструменты (струнная группа).

Знакомство с инструментами струнно-смычковых групп: скрипка, контрабас, альт и виолончель, домра, балайка. Слушание произведений и наглядная демонстрация игры на инструментах. Умение различать их тембры.

Урок 5. Музыкальные инструменты (духовая группа).

Знакомство с инструментами деревянно-  и медно-духовых  групп: туба, труба, тромбон, флейта, кларнет, фагот. Слушание произведений и наглядная демонстрация игры на инструментах. Умение различать их тембры.

Урок 6. Музыкальные инструменты (струнно-ударная группа).

Знакомство с инструментами ударных и клавишных  групп: большой и малый барабаны, гонг, фортепиано. Слушание произведений и наглядная демонстрация игры на инструментах. Умение различать их тембры.

Урок 7. Природа и музыка.

Значение выразительных средств в музыке.

1.Систематизировать слуховой опыт учащихся в умении различать выразительные средства музыки.

2.Учить осознанному и эмоциональному восприятию музыки.

Скрипичный ключ; Басовый ключ; регистр; песенность

Наблюдение; Выбор наиболее удачных сочинений.

Как мы понимаем музыку?

1.Отклик на музыку;

2.Понимание значения регистра в музыке.

Урок 8. Обобщающий урок.

Закрепить знания и навыки, полученные в 1 четверти.

1.Развивать умение определять произведение по звучащему фрагменту.

2.Формировать общие понятия о жанрах.

3.Продолжить работу над вокально-хоровыми умениями детей.

Закрепление знаний.

Тема II четверти: «О России петь – что стремиться в храм» - 7 часов

Урок 9. Звучание картины.

Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.

Расширение художественных впечатлений учащихся, развитие их ассоциативно-образного мышления  на примере репродукций известных произведений живописи, скульптуры  разных эпох. Направление   на  воспитание  у  учащихся  чувство  стиля - на  каких  картинах  “звучит”  народная  музыка, а  каких  - профессиональная, сочиненная  композиторами.

Урок 10. «Александр Невский»

Святые земли Русской. Князь А. Невский.

Образы героев в музыке и церкви.

1.Рассказать о национальных героях страны.

2.Развивать эмоционально-образное чувство детей.

3.Расширять слушательский опыт.

Урок 11. Русские народные инструменты.

Русские народные инструменты.

Разыграй песню.

Значение фольклора в жизни каждого народа.

1.Развивать исполнительское качество.

2.Научить определять голоса музыкальных инструментов.

3.Воспитывать любовь к народной музыке.

Урок 12. Плясовые наигрыши.

Урок-игра.

1.«Светит месяц» р.н.п; 2.«Камаринская» р.н.п;

3.«Выходили красны девицы»;

4. «Бояре, а мы к вам пришли» р.н.п.

Вариация; Песня-пляска; Наигрыш; Гармонь; Балалайка; ложки

Совместное пение и разыгрывание р.н. песен. Наблюдение.

Можно ли разыграть песню?

Уметь совместно исполнять песни, понимать графическое изображение мелодии.

Урок 13. «Музыка в народном стиле»

Приобщить детей к культуре и обычаям народов через лучшие образцы народного муз. фольклора и композиторского творчества.

1.Сопоставить композиторскую музыку с народной.

2. Разучить народные песенки-прибаутки.

3.Воспитывать уважение к народным традициям.

1.«Мужик на гармонике играет»; 2.«Русская песня»;

3.«Камаринская» Чайковский; 4. «Ходит месяц над лугами»;

5. «Вечер» С. Прокофьев; 6. песни-прибаутки.

Урок 14. «Проводы зимы - встреча весны»

Познакомить  детей с приметами народных праздников.

1.Рассказать о народных праздниках и их приметах.

2.Расширять эмоционально-смысловой словарь учащихся.

3. Воспитывать уважение к народным традициям.

Привести детей к пониманию того, что искусство имеет общую основу – саму жизнь.

1.Формировать знания о значении музыки в жизни человека

2.Развивать исполнительские качества, творческие способности.

1.«Светит месяц» р.н.п; 2.«Камаринская» р.н.п;

3.масленичные песни; 4. весенние заклички;

5.игры; 6.импровизации

1.песни-заклички; 2.масленица; 3.наигрыши; 4. Песня-пляска;

5.фольклорная музыка.

Урок 15. Обобщающий урок.

Закрепить знания и навыки, полученные в II четверти.

Тема III четверти: «В музыкальном театре» - 11 часов

Урок 16. «Детский музыкальный театр»

Детский музыкальный театр.

Заинтересовать детей  произведениями крупных муз. жанров.

1.Учить детей понимать муз. драматургию произведения.

2.Развивать творческие способности детей.

3.Воспитывать любовь к прекрасному.

Урок 17. Театр оперы и балета.

Заинтересовать детей  произведениями крупных муз. жанров.

1.Связать жизненные впечатления детей с музыкальными образами в произведениях Чайковского, Глинки, Прокофьева.

2.Уметь определять характер и настроение музыки.

3.Воспитывать умение вслушиваться в произведение.

«Марш» из «Щелкунчик» П.И. Чайковского; «Марш» из  о. «Любовь к 3апельсинам» С. С. Прокофьева;  «Марш Черномора» М.Глинки;  «Песня-спор» Г. Гладкова.

Театр; Опера; Балет; Дирижер; Дирижерская палочка.

Урок 18. Опера «Руслан и Людмила».

Как узнать отношение авторов к своим героям. Былина, опера, увертюра, финал. Уметь определять героя, опираясь на его музыкальную характеристику.

Урок 19. Сцены из оперы.

Знакомство с основными сценами оперы. Слушание главных тем и арий-характеристик героев.

Урок 20. Опера «Чудесный клад».

Познакомить с первой детской бурятской оперой Б.Б. Ямпилова. Слушание музыки. Знакомство с новыми музыкальными терминами.

Урок 21. Симфоническая сказка «Петя и волк».

Слушание музыки.

Слушание сказки.

Определение основных тембровых характеристик героев.

Урок 22. Симфонические танцы.

Слушание бурятской музыки. Закрепление жанра и музыкальных номеров.

Урок 23. Тембры инструментов.

Вспомнить основные группы инструментов.

 Слушание музыкальных инструментов (тембровую окраску).  

Урок 24. Партитура.

Знакомство с партитурами (наглядность).

Определение слова.

Слушание музыки по партитуре.

Урок 25. «Волшебный цветик-семицветик».

1.«За рекою старый дом»; 2.«Волынка»; 3. «Менуэт» А. М. Бах.

Средства музыкальной выразительности; Орган; Волынка;

Менуэт.

Где мы встречаемся с музыкой?

1.Назвать произведения, которые понравились и объяснить свой выбор. 2.Различать мелодию и аккомпанемент.

Урок 26. Обобщающий урок.

Выявление и обобщение знаний в курсе изучения музыки в течении третьей четверти.

Тема IV четверти: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» - 6 часов

Урок 27. «Бурятские народные инструменты».

Познакомить детей с инструментами Бурятии. Показать различные виды и происхождение инструментов.

Урок 28. «И всё-это Бах».

Познакомить детей с органной музыкой.

1.Закрепить знания о средствах   музыкальной выразительности.

2. Познакомить с музыкой Баха.

3.Воспитание грамотного слушателя.

Урок 29. «Природа и музыка».

Урок – путешествие.

1.«Тройка» Свиридов; 2. «Попутная песня» Глинки;

3.«Карусель» Кабалевский.

Пьеса; Скороговорка; Регистр; Тембр; Пульсирующий фон

1.Конкурс на лучший цветовой фон, подходящий по настроению каждой части «Попутной песни»;

2.Пластическое интонирование.

Может ли музыка изобразить движение?

Урок 30. « Мир композитора».

Музыка – язык понятный всем.

1.Раскрыть слушательские и исполнительские качества детей.

2.Формировать слушательский опыт детей.

3.Включить детей в осмысленную певческую деятельность.

«Клоуны»; «Карусель».

Урок 31. «Два лада»

Выразительность лада в музыке.

1.Учить детей различать музыкальные лады.

2.Учить заинтересованно слушать, исполнять, обсуждать.

3.Воспитывать грамотных слушателей.

«Рассвет на Москве-реке»; «Вальс» из б. «Золушка»; «Весна. Осень» Свиридов;

Лад; Мажор; Минор; Опера; Балет.

Урок 32. Урок – викторина.

Конкурс: 1.Исполнение любимых песен. 2.Наблюдение.

Не иссякнет ли  музыка?

Через различные формы деятельности показать свои знания и умения.

1.Заинтересованное отношение к музыке.

2. Запас музыкальных впечатлений.

3. Знание понятий, терминов.

Урок 33-34. Театр родного края. Выезд класса в театр оперы и балета (экскурсия). Познакомить детей с историей театра, показать символику, концертный зал, строение зала.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа предмета «Музыка» составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, Примерной программы начального общего образования  по музыке и авторской программы Г.П. Сергеева, Е.Д.Критская, Т.С. Шмагина.

Общая характеристика учебного предмета (цели и задачи):

Изучение  музыки в образовательных учреждениях  направлено на достижение цели:

- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников, музыкальной компетентности младшего школьника, осознание себя как гра-мотного слушателя, способность к использованию музыкальной деятельности как средства самообразования. Музыкальная компетентность школьника:

• воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах деятельности;
• ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии фольклора России, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;
• исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение.);
• определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов;

Музыка как учебный предмет в особой мере влияет на решение следующих задач:

•        формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

•        воспитание  эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

•        развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно – творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

•        освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

•        овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета:

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.        Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слушания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Результаты изучения учебного материала:

1. Личностные результаты:

- наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

-реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

- позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

2. Предметные результаты:

- устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо одному виду) музыкально-творческой деятельности;

- общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

- элементарные умения и навыки в различных видах учебно творческой деятельности.

3. Метапредметные результаты:

- развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

-наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной внеурочной деятельности.

Требования    к    уровню     подготовки    учащихся    3   класса.

В течение учебного года учащиеся должны знать/понимать:

•        Слова и мелодию Гимна России;

•        Выразительность и изобразительность музыкальной интонации;

•        Смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

•        Названия изученных жанров и форм музыки;

•        Образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края (праздники, обряды);

•        Названия изученных произведений и их авторов;

•        Наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров.

Уметь:

•        Узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

•        Определять на слух основные жанры музыки (песня, танец, марш);

•        Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

•        Передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.

Содержание тем учебного курса:

Количество часов на изучение программы           34

Количество часов в неделю                                      1

Основные содержательные линии рабочей программы представлены следующими разделами (темами):

Раздел 1. «Россия – родина моя» (9 часов)

Раздел 2. «О России петь, что стремиться в храм» (7 часов)

Раздел 3. «В музыкальном театре» (10 часов)

Раздел 4. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (8 часов).

Учебно-методический перечень:

1. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка.3 класс». М., Просвещение, 2011.
2.  Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка» Рабочая тетрадь для 3 класса. М., Просвещение, 2011.

Календарно-тематический план 3 «А», 3 «В», 3 «Г» классов:

Пояснительная записка

Рабочая учебная программа по музыке для 4-го класса разработана на основе примерной программы начального общего образования и программы «Музыка 1-4 классы», авторов: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2010.

Изучение музыки в 4 классе направлено на введение детей в многообразный мир музыкальной культуры, через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию и способствует решению следующих целей и задач:

- формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

- воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

- освоение музыкальных произведений и первоначальных знаний о музыке;

- развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

В ней также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся обще-учебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Курс нацелен на изучение целостного представления о мировом музыкальном искусстве, постижения произведений золотого фонда русской и зарубежной классики, образцов музыкального фольклора, духовной музыки, современного музыкального творчества. Изучение музыкального искусства в начальной школе направлено на развитие эмоционально-нравственной сферы младших школьников, их способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека; развитие способности эмоционально-целостного восприятия и понимания музыкальных произведений; развитие образного мышления и творческой индивидуальности; освоение знаний о музыкальном искусстве и его связях с другими видами художественного творчества; овладение элементарными умениями, навыками и способами музыкально-творческой деятельности; воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям и героическому прошлому, к ее многонациональному искусству, профессиональному и народному музыкальному творчеству.

Отличительная особенность программы – охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения». Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.

Результаты изучения учебного материала:

1. Личностные результаты:

- наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

-реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

- позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

2. Предметные результаты:

- устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо одному виду) музыкально-творческой деятельности;

- общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

- элементарные умения и навыки в различных видах учебно творческой деятельности.

3. Метапредметные результаты:

- развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

-наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной внеурочной деятельности.

Требования    к    уровню     подготовки    учащихся    4   класса.

В течение учебного года учащиеся должны знать/понимать:        

•        Музыкальную грамматику;

•        Выразительность и изобразительность музыкальной интонации;

•        Опера как самый крупный вокальный жанр;

•        Названия изученных жанров и форм музыки;

•        Образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края (праздники, обряды);

•        Названия изученных произведений и их авторов.

Уметь:

•        Узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

•        Владеть нотной грамотой;

•        Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

•        Передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.

Содержание тем учебного курса:

Количество часов на изучение программы           34

Количество часов в неделю                                      1

Основные содержательные линии рабочей программы представлены следующими разделами (темами):

Раздел 1. «Музыкальная грамота» (9 часов)

Раздел 2. «День, полный событий» (7 часов)

Раздел 3. «В концертном зале» (10 часов)

Раздел 4. «В музыкальном театре» (8 часов).

Формы организации учебного процесса:

- групповые, коллективные, классные.

Виды организации учебной деятельности:

- экскурсия, путешествие

Виды контроля:

- итоговый

- фронтальный, комбинированный, устный

Формы (приемы) контроля:

- наблюдение, тест.

Учебно-методический перечень:

1. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка.4 класс»: Учебник для учащихся 4 класса,М., Просвещение, 2012.
2. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Рабочая тетрадь к учебнику «Музыка» для учащихся 4 класса начальной школы», М.,Просвещение, 2013.

Календарно-тематический план 4 «А» класса:

Пояснительная записка

Рабочая программа разработана на основании рекомендованной Управлением общего среднего образования Министерства общего и профессионального образования программы средних общеобразовательных учреждений «Музыка» под редакцией научного коллектива во главе Д.Б.Кабалевского, реализуемой на основании учебно-методического комплекса В.В.Алеева, Т.И.Науменко (М.: Дрофа, 2016).

Главная цель музыкального воспитания:

Формирование музыкальной культуры как части гармонического развития личности ребёнка.

Основные задачи музыкального воспитания:

• развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
• освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
• овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

В основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы к важнейшим задачам отнесено значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся, подчеркнута необходимость развития чувства прекрасного, формирования высоких эстетических вкусов, использования в этих целях возможностей каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки, изобразительного искусства, эстетики, имеющих большую познавательную и воспитательную силу.

Программа включает в себя сведения об истории музыки, теоретические сведения, музыкальную грамоту, слушание музыки, анализ музыкальных произведений, исполнение вокальных произведений. Здесь нет и не может быть ни отдельных циклов, ни отдельных предметов. В этом – важнейшее, коренное отличие музыкальных занятий в общеобразовательной школе и в школе музыкальной. В системе массового музыкального обучения на первый план выходит не относительная самостоятельность различных граней музыки, а их внутренняя связь, то их единство, в котором они предстают перед нами в самом музыкальном искусстве и в котором они обязательно должны обнаруживать себя в сознании учащихся на уроках музыки в общеобразовательной школе.

Все формы музыкальных занятий со школьниками направлены на их духовное развитие. Почти любой, даже самый лаконичный разговор о музыке будет помогать их познанию мира, формированию их мировоззрения, воспитанию их нравственности. В ещё большей мере это относится  к самой музыке: ни одно произведение, даже самое лаконичное по форме и скромное по содержанию, не может (и не должно) проходить мимо учащихся, не затрагивая их сознания и сердца. С каждым годом занятий всё яснее и яснее становится, что взгляды учащихся на музыку неотделимы от их взглядов на жизнь вообще.

Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства. Так же как литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира.

В результате изучения музыкального искусства ученик должен:

Знать и понимать:

     - роль музыки в жизни людей и в своей собственной жизни;

     - смысл деятельности композитора, исполнителя, слушателя;

     - значение музыкального творчества как способа выражения внутреннего мира человека;

     - имена выдающихся русских и зарубежных композиторов (приводить примеры их произведений);

     - крупнейшие оперные театры, концертные залы, имена наиболее известных исполнителей;

     - основные выразительные средства музыки, её основные жанры.

     Уметь (владеть способами деятельности):

     - различать характерные черты различных музыкальных произведений (современная или старинная, народная или композиторская музыка);

     - определять по прослушанному музыкальному произведению его жанр;

     - напеть запомнившиеся мелодии произведений русских и зарубежных композиторов.

Форма контроля:

- самостоятельная работа, тест;

- устный опрос.

Перечень основных  знаний и умений учащихся:

 Учащиеся должны знать:

- новые имена композиторов – К. Дебюсси и М. Равеля, а также некоторых художественных особенностей музыкального импрессионизма;

- музыкальные жанры.

Учащиеся должны уметь:

- находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством на основе знаний, полученных из учебника для 5 класса, и выражать их в подборе музыкальных стихов, создании музыкальных рисунков;

- определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;

Содержание тем учебного курса:

Содержание образовательной программы по музыке в 5 классе предлагает знакомство учащихся с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи – песня, романс, хоровая музыка, опера, балет.

Количество часов на изучение программы           34

Количество часов в неделю                                      1

Основные содержательные линии рабочей программы представлены следующими разделами (темами):

Раздел 1. «Музыка и другие виды искусства» (9 часов)

Раздел 2. «Музыка и другие виды искусства -2 часть» (7 часов)

Раздел 3. «Музыка и другие виды искусства -3 часть» (10 часов)

Раздел 4. «Музыка и другие виды искусства -4 часть» (8 часов).

Учебно-методический перечень:

1. Науменко Т.И., Алеев В.В. «Музыка. Искусство, 5 класс». М., Дрофа, 2016г.
2. Аудиозаписи музыки по программе 5 класс (рабочий ноутбук учителя).

Календарно-тематический план 5 «А», 5 «Б», 5 «В» классов:

Пояснительная записка

Рабочая программа разработана на основании рекомендованной Управлением общего среднего образования Министерства общего и профессионального образования программы средних общеобразовательных учреждений «Музыка» под редакцией научного коллектива во главе Д.Б.Кабалевского, реализуемой на основании учебно-методического комплекса В.В.Алеева, Т.И.Науменко (М.: Дрофа, 2016).

Главная цель музыкального воспитания:

Формирование музыкальной культуры как части гармонического развития личности ребёнка.

Основные задачи музыкального воспитания:

• развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

• освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

В основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы к важнейшим задачам отнесено значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся, подчеркнута необходимость развития чувства прекрасного, формирования высоких эстетических вкусов, использования в этих целях возможностей каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки, изобразительного искусства, эстетики, имеющих большую познавательную и воспитательную силу.

Программа включает в себя сведения об истории музыки, теоретические сведения, музыкальную грамоту, слушание музыки, анализ музыкальных произведений, исполнение вокальных произведений. Здесь нет и не может быть ни отдельных циклов, ни отдельных предметов. В этом – важнейшее, коренное отличие музыкальных занятий в общеобразовательной школе и в школе музыкальной. В системе массового музыкального обучения на первый план выходит не относительная самостоятельность различных граней музыки, а их внутренняя связь, то их единство, в котором они предстают перед нами в самом музыкальном искусстве и в котором они обязательно должны обнаруживать себя в сознании учащихся на уроках музыки в общеобразовательной школе.

Все формы музыкальных занятий со школьниками направлены на их духовное развитие. Почти любой, даже самый лаконичный разговор о музыке будет помогать их познанию мира, формированию их мировоззрения, воспитанию их нравственности. В ещё большей мере это относится  к самой музыке: ни одно произведение, даже самое лаконичное по форме и скромное по содержанию, не может (и не должно) проходить мимо учащихся, не затрагивая их сознания и сердца. С каждым годом занятий всё яснее и яснее становится, что взгляды учащихся на музыку неотделимы от их взглядов на жизнь вообще.

Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства. Так же как литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира.

В результате изучения музыкального искусства ученик должен:

Знать и понимать:

     - роль музыки в жизни людей и в своей собственной жизни;

     - смысл деятельности композитора, исполнителя, слушателя;

     - значение музыкального творчества как способа выражения внутреннего мира человека;

     - имена выдающихся русских и зарубежных композиторов (приводить примеры их произведений);

     - крупнейшие оперные театры, концертные залы, имена наиболее известных исполнителей;

     - основные выразительные средства музыки, её основные жанры.

Уметь (владеть способами деятельности):

     - различать характерные черты различных музыкальных произведений (современная или старинная, народная или композиторская музыка);

     - определять по прослушанному музыкальному произведению его жанр и форму;

      - напеть запомнившиеся мелодии произведений русских и зарубежных композиторов.

Применять полученные знания и умения:

     - оценивать произведения разных направлений музыкального искусства и обосновывать свои предпочтения в ситуациях выбора;

     - размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждение об основной идее, средствах её воплощения.

Контроль осуществляется в следующих видах:

-  текущий, итоговый.

Содержание тем учебного курса:

Количество часов на изучение программы           34

Количество часов в неделю                                      1

Основные содержательные линии рабочей программы представлены следующими разделами (темами):

Раздел 1. «Тысяча миров музыки» (9 часов)

Раздел 2. «Как создаётся музыкальное произведение – 1 часть» (7 часов)

Раздел 3. «Как создаётся музыкальное произведение – 2 часть» (10 часов)

Раздел 4. «Чудесная тайна музыки» (8 часов).

Учебно-методический перечень:

1. Науменко Т.И., Алеев В.В. «Музыка, 6 класс». М., Дрофа, 2016г.
2. Аудиозаписи музыки по программе 6 класс (ноутбук педагога).

Календарно-тематический план 6 «А» и 6 «Б» классов:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная рабочая образовательная программа по музыке для 7 класса составлена на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству с опорой на примерные программы основного общего образования и допущенной Министерством образования Российской Федерации программы для общеобразовательных учреждений. «Музыка. 7  классы», авторы Т.И. Науменко В.В. Алеев. Для реализации программы используется учебно-методический  комплекс авторов Т.И. Науменко, В.В. Алеева «Музыка.7 класс»(М.: Дрофа, 2018).

Цель - передача положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве в его наиболее полном виде и развитие на этой основе положительных черт и свойств личности обучающегося.

Задачи программы:

1.        Формирование музыкальной культуры, представляющей положительный социально-художественный опыт;

2.        Создание необходимой базы для музыкального самообразования и самовоспитания.

3.        Сообщение специальных знаний и обучение способам музыкальной деятельности.

4.        Совершенствование эмоциональной сферы учащихся, воспитание музыкального, художественного и эстетического вкуса, интереса и любви к художественной музыке различных стилей и жанров, желания слушать её.

5.        Приобщение учащихся к «золотому фонду» народной, классической и современной музыки.

Отличительные особенности:  Содержание программы музыкального образования учащихся 7 классов обеспечивает освоение ими системы знаний, позволяющей идти вперед по пути музыкального самообразования (лад, размер, фактура, музыкальный стиль, исполнительские средства выразительности). Занятия по данной программе предполагают работу со справочниками и каталогами записей.

Формы проведения учебных занятий:

Методы организации занятий: словесные метолы (объяснение педагога), наглядные методы (показ, метод образных сравнений), практические методы (систематичность, последовательность, постепенность; взаимосвязь деятельности ребенка и педагога; метод «быстрого ведения урока»; «от простого к сложному).

Основной структурой занятия по данной программе являются следующие виды деятельности:  повторение пройденного, разбор нового материала, слушание музыки.

Ожидаемые результаты: По окончании прохождения образовательной программы «Музыка» у  учащегося  в полном объеме происходит:

        формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

        развитие музыкальности: музыкального слуха, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

        освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

        воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской культуры учащихся.

Требования к уровню подготовки учащихся:

К концу учебного года в результате изучения музыки ученик должен знать/понимать:

- специфику музыки как вида искусства;

- основные жанры народной и профессиональной музыки;

- основные формы музыки;

- характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

- имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;

Уметь:

- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

- сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

- различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Содержание тем учебного курса:

Количество часов на изучение программы           34

Количество часов в неделю                                      1

Основные содержательные линии рабочей программы представлены следующими разделами (темами):

Раздел 1. «Содержание в музыке» (9 часов)

Раздел 2. «Музыкальный образ» (7 часов)

Раздел 3. «Форма в музыке» (10 часов)

Раздел 4. «Музыкальная драматургия» (8 часов).

Учебно-методический перечень:

1. Науменко Т.И., Алеев В.В. «Музыка, 7 класс». М., Дрофа, 2018 г.
2. Аудиозаписи музыки по программе 7 класс (ноутбук учителя).

Календарно-тематический план 7 «А» класса:

Муниципальное общеобразовательное учреждение – средняя общеобразовательная школа села Калининское

Марксовского района Саратовской области

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПЕДАГОГА

по музыке 8 класс

на 2016-2017 учебный год

Губановой Ирины Михайловны,

учителя искусства 1 квалификационной категории

с. Калининское Марксовского района Саратовской области

                                               2016 год

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА «МУЗЫКА»

8 класс

I. Пояснительная записка.

-Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 года №1897 с изменениями и дополнениями.

-Примерные программы по учебным предметам: музыка 5-8 классы:

-Авторская программа «Музыка» 5-8 классы Т.С.Критская, Г.С.Сергеева. Москва «Просвещение» - 2015.

Основная образовательная программа основного общего образования муниципального общеобразовательного учреждения – средняя общеобразовательная школа с. Калининское Марксовского района Саратовской области

-Положение о рабочей программе педагога муниципального общеобразовательного учреждения – средняя общеобразовательная школа села Калининское Марксовского района Саратовской области.

Рабочая программа по «Музыке» предназначена для реализации в МОУ-СОШ

 с. Калининское. Ориентирована на учащихся 8 класса. Предмет «Музыка» входит в образовательную область «Искусство». 1 час в неделю, 35 часов в год.

II.Планируемые результаты освоения учебного предмета «Музыка»

Личностными результатами  изучения предмета «Музыка» являются следующие умения:

формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;

развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;

совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;

овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;

наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности;

сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Метапредметным результатом  изучения предмета «Музыка» является формирование универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД:

Владеть основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

Умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

Договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

Использовать  мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

В диалоге с учителем совершенствовать самостоятельно выработанные критерии оценки.

Познавательные УУД:

Применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

Понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

Пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Уметь определять возможные источники необходимых сведений, производить поиск информации, анализировать и оценивать ее достоверность.

Коммуникативные УУД:

Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

Умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

Умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

Оценивать свои учебные достижения, поведение, черты характера с учетом мнения других людей;

Слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

Предметные результаты изучения курса.

Учащиеся должны

знать:

Народные и современные жанры.

Понятия: джаз, симфоджаз, блюз, спиричуэл, акцент, драйв, свинг; и их отличительные черты;

Драматургию развития рок-оперы.

Понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной выразительности;

 О музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации собственного творческого потенциала.

Распознавать особенности музыкального языка.

Музыкальное произведение различных жанров и стилей классической и современной музыки

 Отечественные и зарубежные исполнительские коллективы как хоровые, так и оркестровые

уметь:

Рассматривать искусство как духовный опыт человечества; 

Проанализировать свою творческую работу;

Использовать опыт художественно-творческой деятельности на уроках, во внеурочных и внешкольных занятиях искусством.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи.

Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

Воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки(в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

Анализировать многообразие связей музыки.

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру.

Проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;

Сравнивать стиль исполнения

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и в повседневной жизни для:

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

III. Содержание учебного предмета «Музыка» 8 класс (35 ч)

Раздел 1. Жанровое многообразие музыки  (17ч)

Жанр как определённый тип произведений, в рамках которого может быть написано множество сочинений. Взаимодействие песенности, танцевальности, маршевости как основ воплощения разного эмоционально- образного содержания в классической и популярной музыке.

   Песня как самый демократичный жанр музыкального искусства. Значение песни  в жизни человека, многообразие жанров песенного музыкального фольклора как отражение жизни разных народов определённой эпохи.

  Танец. Разнообразие танцев разных времён и народов( ритуальные, обрядовые, бальные, салонные идр.) .Развитие танцевальных жанров  в вокальной, инструментальной и сценической музыке.

  Марш как самостоятельная пьеса и как часть произведений крупных жанров ( опера, балет, соната, сюита и др.) Жанры маршевой музыки ( военный\, сказочно-фантастический , траурный, праздничный, церемонный и др.)

Раздел 2.  Музыкальный стиль камерной эпохи (18 ч)

Основные стилистические течения и направления в музыкальном искусстве  прошлого и настоящего. Стиль как своебразие, присущее музыке определённого исторического периода, национальной школы, творчеству отдельных композиторов. Стиль как интонируемое миросозерцание. Обобщение взаимодействий музыки с другими видами искусства( литература, изобразительное искусство, театр, кино). Стиль эпохи как ведущий эстетический принцип взаимодействия формы и содержания.

   Стили и направления современной популярной музыки( рэп, эстрада, авторская песня. фолк-рок, джаз, и др.). Известные композиторы и исполнители- интерпретаторы.

IV. Тематическое планирование.

4.1 Тематическое планирование учебного предмета «Музыка» . 8 класс, 35 часов.

4.2. Календарно-тематическое планирование

V.Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса.

Учебно-методический комплект «Музыка 8 классы» авторов Г.П.Сергеевой, И.Э. Кашекова Е.Д.Критской:

 Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Учебник для учащихся 8-9 класса общеобразовательных учреждений « Музыка» Москва «Просвещение,2014

Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Пособие для учителя «Искусство» 8-9 класс Москва «Просвещение 2011

Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Хрестоматия музыкального материала «Музыка» 8-9 класс Москва «Просвещение2011

Литература для учащихся

Учебник «Музыка. 8-9 класс», М., Просвещение, 2014г.

Гульянц Е.И. «Музыкальная азбука для детей» М.: «Аквариум» 1997г

Владимиров. В.Н. «Музыкальная литература»

Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.

Технические средства обучения

Компьютер

Микрофоны

Интернет-ресурсы

Википедия. Свободная энциклопедия- Режим доступа : http://ru.wikipedia/org.wik

Классическая музыка: http://classic.сhubrik.ru

Музыкальный словарь: http://dic.academic.ru

Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

Календарно-тематический план 8 «А» и 8 «Б» классов: