Проект Симфоническая катрина А.Лядова "Кикимора"
творческая работа учащихся по музыке (7 класс) на тему

Муниципальное общеобразовательное учреждение

                         средняя общеобразовательная школа № 11п. Дружба

 Раменского муниципального района

Московской области

симфоническая картина  А.К. Лядова     «Кикимора»

Цель: развитие умений находить связь между образами, созданными между музыкой и литературой; развитие целостного восприятия произведений искусства.

Задачи:

1. раскрыть значение слова кикимора и  его роль в произведениях;
2. познакомить с симфонической картиной А.К. Лядова  «Кикимора»;
3. сделать сравнение музыкального произведения и народного сказания;
4. проследить единство и связь литературы и музыки на примере русского фольклорного персонажа и его музыкального изображения.

Гипотеза: предполагаем,   что музыкальное произведение и произведение  литературы связано между собой.

Методика  поисковой информации; описание и анализ материала; сопоставление, систематизация и обобщение.

Тип проекта: поисково-исследовательский.

Планируемые результаты:

1. повысить познавательную активность;
2. углубить знания о музыке и литературе;
3. воспитать любовь к устному народному творчеству;
4. развить умение раскрывать  художественный образ с помощью музыки

Актуальность. Музыка является частью жизни, а литература описывает  события жизни и без  музыки обойтись не может. Наше современное общество , пребывающее в  таких условиях , характеризующихся резкими изменениями  в жизни, переоценкой художественных ценностей и идеалов. Мы все чаще сталкиваемся с дефицитом м особых сведений, выявляющих связь с культурным наследием.

Содержание.

1. Вступление
2. Сведения о композиторе.
3. Термин «Кикимора».
4. Сказание И.Сахарова.
5. Музыкальный анализ произведения.
6. Заключение.

1. Искусство обладает удивительным свойством: оно помогает человеку  прикоснуться к чувствам,  мыслям и переживаниям тех людей, которые  жили много лет  назад. Художественные образы разных искусств – литературы, музыки, живописи, кино – помогают нам познать разнообразные явления жизни. Общение с искусством  волнует, будит фантазию и воображение у людей, дает возможность испытывать чувства радости, восторга, грусти, любви, силы для творческих поисков и открытий. Среди всего многообразия можно выделить два вида: музыку и литературу, с которыми особо часто приходиться сталкиваться в жизни. Похожи ли эти два вида искусства? Литература – это  искусство слова, а слова состоят из звуков и, конечно же,  из звуков создается музыка.  Именно о  взаимодействии музыки и литературы пойдет речь на страницах нашего проекта.

 2.Большую любовь  к народному творчеству и тонкое понимание его  унаследовал от своего учителя  Н.А.Рмского-Корсакого замечательный русский композитор А.К.Лядов.   Анатолий Константинович Лядов – русский композитор,  дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Родился 11 мая 1855 года в Петербурге в семье дирижера Мариинского театра  К.Н. Лядова  и пианистки В.А.Антиповой.

А. Лядов – выходец из семьи профессиональных музыкантов  (не только отец, но дядя, и дед композитора были известными дирижерами,  каждый в свое  время).  Он с ранних лет воспитывался в музыкальном мире. Одаренность А. Лядова проявлялась не только в его музыкальном таланте, но и в прекрасных способностях к рисованию, поэтическому творчеству, о чем свидетельствуют многие сохранившиеся остроумные стихотворения и рисунки.  В 1867-1878 годах Лядов обучался в Санкт-Петербургской консерватории у профессоров Ю. Иогансена (теория, гармония), Ф. Беггрова и А. Дубасова (фортепиано), а с 1874 года – в классе композиции у Н.А.Римского-Корсакова.  

До начала 1900-х годов основу творчества А. Лядова составляли фортепианные произведения, преимущественно пьесы малых форм – прелюдии, мазурки, вальсы, интермеццо, арабески, экспромты, этюды. Среди немногочисленных вокальных произведений А. Лядова выделяются «Детские песни» для голоса с фортепиано (1887-1890 годы). В их основу легли подлинно народные тексты древних жанров -заклинаний, прибауток, присказок.

В последнее десятилетие жизни кроме сюиты «Восемь русских народных

песен» были созданы и другие миниатюры для оркестра. Это программные

оркестровые «картины » сказочного содержания: «Баба-Яга», «Волшебное озеро»,  «Кикимора».

3. А кто  она такая? В толковом словаре русского языка С.И. Ожегова слово «Кикимора» многозначно. 1. Маленькая невидимка, живущая за печкой,  в лесу, в болоте.  2.О человеке, имеющем смешной, нелепый вид.

В толковом словаре живого великорусского языка  В.И. Даля значение слова «Кикимора» - это обычно род домового , который по ночам прядет; он днем сидит невидимкою за печью, а проказит  по ночам, с ветереном, прялкою, воробами и вьюшкою. «Спи, девушка, кикимора за тебя спрядет, а мать вытчет!» В Сибире есть и лесная кикимора, лешачиха, лопаста. Укорительное значение: домосед, нелюдим, невидимка, кто вечно сидит дома за работаю. «От кикиморы не дождешься рубахи, хотя он и прядет. Примета: « Чтобы кикимора кур не воровал, вешают над насестью, на лыке, отшибенное горло кувшина, либо камень с природною сквозною дырою».

4. В славянской мифологии Кикимора относится к злым богам.  Очень подробно рассказывается о ней в «Сказаниях русского народа» И. Сахарова.

Сахаров Иван Петрович (29.08.1807-24.08.1863), русский фольклорист, этнограф и палеограф. Собирал произведения русского народного творчества, описывал архивы и архитектурные памятники, издавал старинные документы, описания произведений культуры и искусства.

 «Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн — говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у нее малым-малешенька, со наперсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную,  сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме

держит Кикимора на весь люд честной». 

В  «Сказании Русского народа» в пересказе И.П.Сахарова сказано, что живет Кикимора у кудесника (то есть волшебника) в горах, то есть за каменной стеной.  Кот-баюн (добрейшее сказочное существо) говорит Кикиморе сказки заморские, да качает ее в хрустальной колыбели. То есть оберегает ее от всех невзгод. Колыбельная песня – сама по себе уже оберег, как принято в фольклорной традиции. А почему  же это она, спрашивается, тогда выросла такая злая? Да и не выросла толком за семь лет. Маленькая  осталась. Да и головка мала, а значит, ума-то и нет, все прыгает, да скачет... Жалкое существо.

Фольклорист И.  Сахаров  пересказал только одну версию народного поверья, а их, как обычно, несколько. В каждой области России – свой вариант сказания. Оказывается, бывает и добрая Кикимора, которая не мешает хозяйке прясть и ткать, а, наоборот, помогает. И посуду помоет, и дитя успокоит. Пугает она только ленивых хозяек и капризных детей. К тому же, ее можно приручить.

Считалось, что кикимора невидима и обнаруживает себя своими проделками – трещит, пищит, бьет посуду, рвет нитки, путает клубки,   проказничает, как только может, но настоящего вреда причинить не в состоянии, пугает только, да с толку сбивает. Она, как и многие другие персонажи нечистой силы, обладает способностью стремительно передвигаться с места на место, исчезать и снова появляться. Кроме того, она «далеко видит, не стареет, все знает...»

И. Сахаров рисует нам Кикимору злобную («зло держит Кикимора на весь люд честной»).

У  А. Лядова симфоническая картина  «Кикимора» является программным произведением. Программной музыкой называется музыка, в основе которой лежит «программа», то есть какой-то совершенно конкретный сюжет или образ. В основе «Кикиморы»  - народное сказание. Когда у произведения есть  программа, то, казалось бы, все ясно. Слушай себе, да сопоставляй. Вот, в «Кикиморе» сразу понятно, где царство кудесника, где колыбельная кота-баюна, а где прыжки и свист самой кикиморы. Это, действительно, сразу слышно. А в музыке не все так однозначно и прямо. А какое настроение мы слышим в музыке? Это страх, зло, или шаловливая проказница? Какой характер кикиморы нарисовал А.Лядов?

5. Медленное вступление (адажио) рисует сказочный пейзаж — низкое звучание струнных басов с сурдинами, глухое тремоло литавр и ползучее хроматическое движение деревянных духовых с выделяющейся мелодией бас-кларнета. Затем начинается мягкое баюкающее колыхание скрипок, на фоне которого возникает простой колыбельный напев в проникновенном тембре английского рожка, прерываемый, однако, зловещим свистящим мотивом у флейты-пикколо и гобоя. А дальше, на том же колыбельном покачивании, вступает челеста, колоритно передающая образ хрустальной колыбельки. Челеста (по-итальянски небесная, прозрачная) похожа на очень маленькое пианино. Это тоже клавишный инструмент, но вместо струн в нем металлические пластинки, по которым и ударяют молоточки.

Быстрый второй раздел начинается с темы Кикиморы. Её суетливый бег не прекращается до конца пьесы - скачущий ритм, колючие акценты, резкие, угловатые мелодические фразы.  Всё это создаёт образ маленького злобного существа, пронырливого и едкого.

Необычно окончание этой оркестровой пьесы - противопоставление звучания крайних регистров, когда еле слышному пиццикато контрабасов отвечает сухой, визгливый форшлаг флейты-пикколо. Заканчивается пьеса  мгновенным уходом – исчезновением сказочного образа.

И в России и в Европе к началу ХХ века была масса музыкальных

средств, чтобы создать нечто фантастическое, таинственное и страшноватое:

А. Лядов мастерски пользуется ползучими и завывающими гаммами, стонущими колыбельными припевками, уколами и прыжками, шуршанием и присвистом, чтобы нарисовать свою кикимору – существо одновременно жалкое и пугающее. Его музыка – торжество музыкально-декоративной фантазии в духе стиля модерн, где многочисленные штрихи и детали, прорисованные внимательной и тонкой музыкальной «кистью», напоминают изразцы русских теремов, палехскую лаковую миниатюру или хохломские росписи.

6.  Великий  педагог В.А.Сухомлинский  писал: «Слово никогда не может до конца  объяснить  всю глубину  музыки, но без слова  нельзя приблизиться к этой  тончайшей сферы познания чувств». Доказательством этого служит то, что слушая музыкальное произведение, человек  представляет себе картины и образы. Музыка , так же, как и литература, сопровождает нас всю жизнь, она учит, в ней человек находит  выражение  высоких чувств и тонких душевных  переживаний. Литература помогает познать мир. Создавая произведение писатель передает свои чувства, переживания, ставя перед собой задачу повлиять на читателя такова и основная цель композитора. Именно русскими композиторами  созданы шедевры  во всех жанрах музыкального искусства. Их произведения известны и любимы во всем мире.