Начальное музыкальное образование и исполнительство
статья по музыке на тему

Начальное музыкальное образование и

исполнительство

     Не секрет, что музыкальное образование является самым  консервативным из всех образовательных систем, как в искусствах,  так и в науках. Если общеобразовательные школы стонут от непрерывных реформ, то музыкальные, несмотря на декларировании новых подходов, остаются на позициях середины прошлого века.

     Разделение направлений обучения детей в классах фортепиано на предпрофессиональное и любительское само по себе своевременно и оправдано, но на деле эти варианты отличаются только трудностью произведений, которые изучаются в классе фортепиано. Но, самое главное, контролем за выполнением программных требований как было, так и остается сольное выступление на академических концертах, зачетах и экзаменах.

     Таким образом,  исполнительство является основным делом в работе ученика пианиста любого возраста и любой одаренности.

      А, между тем, еще в начале прошлого века выдающийся пианист и педагог Генрих Густавович Нейгауз говорил: « Для меня идеал педагога – не обязательно ученику сдавать экзамен, но пусть у него будут хотя бы зачатки импровизации. А ведь это осуществимо».  Далее он приводит пример работы чехословацкой музыкальной школы, где импровизации учат всех.

      В некоторых более или менее современных программах по классу фортепиано прописываются иные виды музыкальной деятельности кроме исполнительства. Возьмем для примера замечательную программу Т. И. Смирновой «Фортепиано – интенсивный курс». В пояснительной записке содержаться пожелания родителей о целях и задачах обучения. Они хотели бы видеть формирование следующих способностей и интересов детей:

- свободно читать с листа произведения различной стилистической ориентации (классические, джазовые, эстрадные), иметь достаточно большой репертуар для досуговых мероприятий и постоянно самостоятельно его расширять;

- подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом;

- аккомпанировать «сходу» поющему и петь под собственный аккомпанемент;

- музицировать (импровизировать и сочинять) в различных жанрах;

- любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус;

- уметь рассказать своим друзьям о музыке и композиторе, поддержать беседу на музыкальную тему;

- расширить эмоционально – чувственное восприятие и развить образное мышление;

- общаться с инструментом как со своим вторым «я», получать от этого общения эмоциональную разрядку, положительные эмоции;

   Наиболее часто повторяющиеся пожелания определили значимый порядок в этом списке.

    Обычно такие цели и преследуют родители, отдавая ребенка в музыкальную школу. На деле же все обучение сводится к разучиванию, (читай – зубрежке) и исполнению программных произведений на академических концертах и экзаменах. Хотя как- то скрашивают картину классные концерты для родителей. Наиболее способные ученики играют на торжественных мероприятиях, различных конкурсах, но их, как правило, не более двух – трех в классе.

  Вернемся к программе Т.И Смирновой. Она явно не работает с учениками со средними музыкальными данными, а зачастую мы обучаем откровенно слабых детей, т.к. конкурсов в обычные музыкальные школы давно нет. (Хотя с ограничением бюджетных мест могут и появиться).

В программе Смирновой отводится дополнительный индивидуальный час на предмет по выбору, на котором наряду с освоением, скажем, синтезатора можно заняться чтением с листа, аккомпанементом, музицированием и т.д.  В обычных же музыкальных школах на все про все отводится традиционные два часа. Вместить в эти два часа (точнее два урока по 40 минут) обучение всем желаемым навыкам физически невозможно. Одно время была мода на поминутное планирование урока для разнообразия форм работы и учебного материала.  Может с некоторыми детьми это и получается, но большинство не выдерживают такой темп работы и просто отключаются. И что же делать? Как научить любого, даже не обладающего талантом ребенка любить музыку, заниматься ею в условиях ограниченного времени урока?

     Давайте обратимся за советом к уже упомянутому Г.Г. Нейгаузу. Он на эту тему сказал следующее: «С малоодаренными учениками надо заниматься музицированием, а не исполнительством. Нужно по-настоящему музицировать».

      Мы же тратим все время на уроке на (чего греха таить) натаскивание ученика к академическому концерту или экзамену. А главной ценностью объявляется хорошая отметка. Многократно проверено, что при такой работе, даже исполненное на пять произведение забывается за несколько дней, а через месяц многие не могут сыграть и по нотам.

     А. Б. Гольденвейзера спросили: «Как накапливается репертуар?»

       -  Часто мы замечем, что любители музыки больше любят музыку, чем профессионалы. Человек, который много учился,  играет неохотно. А тот, кто не учился, играет охотно, у него есть свой репертуар, он играет и доставляет друзьям и знакомым некоторое удовольствие. Стоит начать учиться – и получается, что у такого человека есть в репертуаре произведения двух типов: одни он еще не выучил, а другие забыл…  Поэтому, когда его просишь сыграть, - ему нечего играть.

 Точнее про наших учеников и не скажешь!   Чтобы музыка вошла в жизнь человека, он должен иметь репертуар, который более или менее сохраняется на протяжении продолжительного времени, пока не замещается более трудным или интересным. А навыки чтения нот с листа должны позволять самостоятельно восстановить предыдущий репертуар, если он понадобится в какой- либо жизненной ситуации. Идеальным было бы не просто вспомнить, но и изменить исполнение на новом качественном уровне. Скажем, облегченный вариант произведения выучить в оригинале, аккомпанемент к песне сделать более интересным и насыщенным.

      То, что нужно учить детей разным формам музицирования, не вызывает сомнений. Но каким образом совместить эту работу с подготовкой к обязательным сольным выступлениям на академических концертах и экзаменах – большой вопрос…

     В программе у Смирновой есть вариант учета успеваемости участием в детей в различных школьных и семейных мероприятиях (праздниках, конкурсах, концертах). Проводить или не проводить переводной экзамен, на мой взгляд, нужно решать индивидуально. Участие в нескольких мероприятиях считаю достаточным для многих.  Причем это не обязательно должно быть сольное исполнение наизусть. Это может быть ансамбль, выступление в качестве аккомпаниатора, исполнение песни под собственный аккомпанемент и т.д.

       Если исходить из приоритета репертуара как основной цели, нужно разделить его на разные уровни, подходящие для различной степени способностей, вкусов и возможностей учеников.

  Первый и основной, я считаю, должен быть репертуар семейный, который бы использовался и в будни, и в праздники,

- второй – для классных концертов,

- третий – для тематических вечеров,

-четвертый -  для праздничных концертов,

-пятый – для конкурсов различного уровня.

 В торжественных концертах и серьезных профессиональных конкурсах участвуют наиболее одаренные ученики, но и остальные имеют свою нишу. И у тех и у других музыка становится частью жизни.

   Многие люди испытывают большие затруднения в подборе на слух. Сейчас эта проблема легко решается при помощи интернета, где можно найти любую музыку. Нужно только научить выбирать и делать подходящие для каждого ученика аранжировки.

     Любого ученика можно научить аккомпанировать, используя различные фактуры, двигаясь от простого к сложному. Все дело только в расстановке приоритетов и разумном распределении времени. Не обязательно учить всех и всему. Начать стоит с того, что наиболее интересно и лучше получается, а потом двигаться дальше.

   В заключении хочу отметить, что обучение любым искусствам, не только музыке, невозможно полностью регламентировать и спланировать, даже если занятия групповые. Индивидуальные же занятия предназначены для того, чтобы развивать потенциал каждого ребенка, вести его по особому пути, выявить сильные стороны ученика и делать акцент на них, создать ситуацию успеха (не хорошей отметки, а радости творчества), возможно только опираясь на индивидуальность каждого ребенка. Раскрывать творческий потенциал и развивать его, доводя до максимально возможного качества – это и есть главная задача учителя.

   Литвинова Г.М.