Конспект урока по предмету   "Искусство"

для учащихся 9-х классов

Тема: "Искусство и власть"

1. Цели и задачи урока

Цели:

Деятельностная: 

формировать у обучающихся способности к структуризации и систематизации полученных знаний о нововведениях и  реформах в области музыкального искусства Петра I; развивать умение перехода от частного к общему и от общего к частному при знакомстве с музыкой, звучавшей во времена его правления.

Образовательная: 

учить обобщать, развивать умение строить теоретические предположения о дальнейшем развитии темы, учить видению нового знания в структуре общего курса искусства и истории России, его связь с уже приобретенным опытом и его значение для последующего обучения.

Задачи:

Предметные:  

• актуализировать знания, определять и использовать  известные способы действия при анализе музыкального произведения по введённому ранее алгоритму;
• знакомить учащихся с деятельностью Петра Первого, которая способствовала развитию музыкальной культуры в Петербурге;
• создать условия для включения учащихся в деятельность по усвоению понятий: хор, кант, ассамблея, контртенор, капелла.
• создать условия для  установления обучающимися  закономерностей и взаимосвязей различных сторон общественно-политической и культурной жизни России Петровской эпохи
•  способствовать использованию учащимися нового знания в практической деятельности (исполнении музыкальных произведений)

Метапредметные:

Познавательные:

• способствовать развитию умений работать с новой информацией по теме (отбирать, выделять, выстраивать в логике, обобщать): учиться слушать и анализировать музыкальные произведения соответственно алгоритму: голос (солирующий инструмент), аккомпанемент, инструменты, выразительные средства, характер исполнения.
• Учиться  исполнять вокальные произведения.

Регулятивные:

• обеспечить условия для развития разнообразных форм рефлексии:

-  Самооценки (при исполнении канта),

- Способов взаимопроверки (работа с кроссвордами, графики мелодии Ациса)

Коммуникативные:

• развивать  умения  слушать и слышать, выстраивать речевые высказывания в ходе оценки и анализа музыкального произведения;
• содействовать развитию умений работать в статичных и мигрирующих группах ;
• содействовать развитию умений работать в диалоге,  сотрудничестве со сверстниками и учителем.

Личностные:

• создать условия обеспечивающие воспитание интереса к  слушанию классической музыки, посещению концертных залов, в которых звучит классическая музыка.
• развивать  творческое отношения к учебной деятельности в процессе анализа и сопоставления исторических событий;
• обеспечить высокую творческую активность при выполнении практической работы по созданию ментальной карты урока;
• включить учащихся в деятельность по овладению необходимыми навыками самостоятельного целеполагания и рефлексии.

2. Содержание учебного материала урока и этапы урока с подробным описанием видов деятельности учителя и учащихся.

3. Формы и методы диагностики предметных, метапредметных результатов

учащихся на уроке.

      Используются разнообразные формы оценивания, выбор которых определяется этапом обучения, общими и специальными целями этапов урока, текущими учебными задачами.

(Словесная характеристика (оценка) и знак фиксации результатов (отметка) в 5-ти балльной системе, адаптированной к уровням успешности.

Самоанализ и самооценка обучающихся.) На уроке также используется индивидуально-дифференцированная система оценивания домашнего задания (сформированы УУД или в стадии формирования); индивидуально-педагогический мониторинг.

4. Текст методической разработки материалов в соответствии с критериями

оценивания работы.

1-й этап урока. Самоопределение. Мотивация к деятельности.

В начале урока учитель организует внимание обучающихся и поясняет,  для того, чтобы собрать воедино три урока, объединенные темой «Искусство и власть». Учитель предлагает  составить ментальную карту , в которой можно отразить все изученные разделы: Искусство и власть в период Античности; Искусство и власть Московского государства 15 века; и тему сегодняшнего урока, которую обучающиеся должны сформулировать самостоятельно.

2-й этап урока. Актуализация необходимых знаний и фиксирование затруднений.

Учитель объясняет  что такое ментальная карта и как нужно ее заполнять. Учитель показывает  заполнение карты на примере тем предыдущих уроков: Искусство и власть в Античный период; Искусство и власть Московского государства в 15 веке.

3-й этап урока. Постановка учебной задачи, целей урока.

Далее учитель создает проблемную ситуацию, поясняя, что существует еще один важный исторический период, в котором искусство играет несколько иную роль в жизни государства и правителя, чем в рассмотренные периоды.  Этот период связан со строительством необычайно красивого города, который называют Культурной столицей России. Обучающиеся догадываются , что речь идет о Санкт-Петербурге.

Учитель предлагает обучающимся ответить на вопрос: для чего  Петр Первый мог использовать разные виды искусства при строительстве Петербурга. Согласно ранее предложенному плану изучения этой темы, обучающиеся анализируют  использование Петром Первым архитектуры, скульптуры и музыкального искусства для становления государственности. В процессе дискуссии обучающиеся приходят к выводу, что архитектура и скульптура являются приоритетом европейских мастеров. А истинно русским является развитие хорового искусства.

4-й этап урока. Организация познавательной деятельности

Составление плана, стратегии по разрешению затруднения.

Учитель предлагает детям вспомнить дату рождения нашего города (16 мая по-старому, 27 мая по-новому стилю, 1703 года.)

Далее учитель рассказывает, что история музыкального Петербурга началась в день его рождения. При закладке крепости на торжественной церемонии раздавались орудийные залпы, звучала музыка - пел ПРИДВОРНЫЙ ХОР.

Хор государевых певчих дьяков царь привез из Москвы. Это был тот хор, в котором когда-то пел и сам Петр (у Петра - бас). Петр с детства любил церковные песнопения, иногда сам выполнял  роль уставщика, так в прошлом называли руководителя хора. Позже ХОР государевых певчих переименовали в Придворный певческий хор. В столицу направлялись лучшие певчие из различных частей страны, прежде всего с Украины, а также из  всех петербургских церквей. Хор был частью структуры придворного штата и одновременно находился при особе государя. Он был его свитой и участвовал не только в церковных богослужениях, но и во всех придворных церемониях. Хоровое пение было обязательным элементом придворной культуры начала 18 века.

Старейший русский хор был создан в 1479 году по приказу Ивана III .Это был мужской хор государевых певчих дьяков для церковных служб и увеселений.

В 1717году Придворный певческий хор сопровождал Петра I в его дипломатической поездке в Польшу, Германию, Голландию и Францию. Впервые зарубежные меломаны услышали этот прекрасный хор, состоявший к тому времени из 60 человек, и были восхищены его мощным и стройным звучанием.

Обучающиеся отмечают в ментальной карте статус государственности хора.

5-й этап урока. Реализация выбранного проекта.

Учитель задает вопрос : Что же пел хор Петра I ? Далее следует объяснение.

Это были виватные,  заздравные КАНТЫ в честь воинских побед. Учитель предлагает послушать кант.

 СЛУШАНИЕ:  Петровский кант "Как на матушке, на Неве-реке..."

Учитель с учениками анализирует прослушанное:

- Это кант прославляющий Петра I , Российский флот и державу.

- Как звучит кант? ( торжественно, гордо, неторопливо, важно)

- Кто исполняет, какие голоса? ( мужской хор)

Далее идет обсуждение типов хоров:

Хоры бывают разными по составу. Какие вы знаете? ( смешанные, мужские, женские, детские).

Учитель объясняет понятия кант и хор:

КАНТ - от латинского  пение, распев. Старинная многоголосная куплетная песня для хора.

ХОР - тоже латинское слово, в переводе  толпа, собрание. Это певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку, преимущественно многоголосную

Учитель предлагает послушать (разучить) Петровский кант "Музы согласно" на древнем русском языке.

Учитель объясняет  смысл канта, переводит с древнерусского языка:

 музы согласно и дружно звучите, всем велено радоваться, печалиться и грустить нельзя. Желаем быть здоровыми, счастливыми, иметь продолжение рода во многих поколениях. Всем велено дружить и не обижать друг друга.

 СЛУШАНИЕ:  работа по разучиванию и исполнению канта.

После исполнения  канта обучающиеся устно оценивают качество своего исполнения  (самоанализ исполнения) и дополняют ментальную карту новым жанром в музыке.

Далее идет обсуждение канта. Учитель задает примерные вопросы:

- Как вы думаете, когда Петр I требовал исполнить этот кант, на каких празднествах, церемониях?

- Каков кант по характеру?

Учитель поясняет, что подобные канты звучали в День Рождения Петербурга. В тот день во славу русской столицы пели 28 придворных певчих. Так начала свою биографию Академическая певческая  Капелла  имени М.И. Глинки Санкт- Петербурга.

Далее учитель рассказывает, что реформы Петра I коснулись всех сторон русской жизни, даже музыки. За границей Петр I  познакомился с военной духовой музыкой. И, создавая регулярную армию по европейскому образцу, издал в 1711 году УКАЗ об организации полковых оркестров из труб, литавров и гобоев. Любимым военным инструментом Петра был барабан, на котором он виртуозно исполнял самые сложные ритмы. В те времена престиж барабанщиков в войсках был велик, потому что они были связными , выполняли разные команды условными сигналами. Играл Петр и на гобое и на волынке. Любил он музыку громкую насыщенную по звучанию.

СЛУШАНИЕ:  сигналы, принятые Петром в русской армии. (Стр.8 книги Ткачевой "Звучащий город". Учитель играет их на фортепиано).

Учитель спрашивает учащихся, где в настоящее время они могли слышать подобные музыкальные сигналы? ( в летних детских лагерях: команда построение, зарядка, обед и т.д.)

Обучающиеся дополняют ментальные карты реформами военной музыки.

Учитель  обьясняет  далее:

-В конце 1718 года население столицы было извещено об устройстве АССАМБЛЕЙ. Они стали символом петровской эпохи.

Учитель спрашивает, знают ли обучающиеся что называлось ассамлеями? И предлагает выбрать, методом исключения , правильный ответ.

-Петр сам составил правила организации ассамблей и правила поведения на них гостей.  Ассамблея, разъяснял царь в указе, - слово французское, оно означает род бала для некоторого числа людей, собравшихся для своего увеселения или для "рассуждения и разговоров дружеских".

-Это была школа СВЕТСКОГО воспитания. Именно здесь зарождался жанр СВЕТСКОЙ МУЗЫКИ, которая позже стала звучать на балах, в салонах, на сцене театров.

На ассамблеи велено было являться обязательно с женами и взрослыми детьми, тщательно, с мылом вымытыми в бане и одетыми в чистое, нарядное, европейского покроя платье. Лица, пренебрегавшие ассамблеями, высылались из Петербурга.

Обучающиеся дополняют ментальные карты понятием «ассамблея» и светские жанры.

Далее учитель рассказывает Что звучало на ассамблеях.

На дворцовых ассамблеях танцевали ТОЛЬКО французские, польские и английские танцы: контрданс, аллеманда, менуэт, полонез.

Звучала музыка знаменитых для того времени европейских композиторов: Телемана, Корелли, Кайзера, Тартини, Порпоры.

Обучающимся  предлагают послушать произведение, которое могло звучать на ассамблеях.

СЛУШАНИЕ: Николо Порпора . Ария Ациса из оперы "Полифем".

Учитель задает вопросы,  анализирует прослушанное произведение, согласно алгоритму «Слушания музыки».

Какой голос исполняет? (контртенор - самый высокий мужской голос).

Какая музыка по характеру? ( рассказываю перевод арии и содержание оперы).

Какова музыкальная форма арии?

Учитель кратко поясняет содержание оперы для того, чтобы обучающиеся могли полнее представить и выразить характер, настроение героя: Полифем-сицилийский циклоп- влюблен в Галатею(лесную нимфу). Она влюблена в Ациса (сын лесного бога Пана). Полифем подстерег Ациса и раздавил его скалой. Галатея превратила своего возлюбленного в прозрачную речку.

Учитель спрашивает:

- Музыка понравилась? Какая музыка по характеру?

- В наше время на вечеринках мы будем ее слушать?

-Какая форма у этой арии?

6-й этап урока. Этап самостоятельной работы с проверкой по эталону.

Творческое задание.

Изобразить графически  и в цвете мелодию этой арии.(график должен отображать характер, интонации мелодии, настроение, эмоции).

Учитель повторяет, что именно на ассамблеях появляются ЖАНРЫ  светской музыки, которые сегодня мы слушаем в концертных залах Санкт-Петербурга.

Далее обучающиеся проверяют друг у друга графически изображенные мелодии и анализируют, верно ли подобраны цвет и способ изображения, соответствуют ли они характеру, содержанию произведения и эмоциональному исполнению. В устной форме обучающиеся оценивают творческие работы.

7-й этап урока. Рефлексия деятельности.

Учитель комментирует заполнение ментальных карт. Обучающиеся проверяют друг у друга правильность заполнения.

Учитель направляет обучающихся к  формулированию выводов об использовании Петром Первым  искусства для поднятия престижа , имиджа государства и правителя .

Далее учитель подводит обучающихся  к общему  выводу  о значении искусства для власти в Античный период, в Московском государстве и в Петербурге: Разные эпохи, новые стили правления, новые отношения между людьми будут диктовать  свои  формы использования разных видов искусства

Обучающиеся получают дифференцированное домашнее задание:

1. заполнить кроссворд, подготовленный учителем;

2. самостоятельно составить кроссворд с использованием новых определений, понятий, жанров, о которых шла речь на сегодняшнем уроке.

Список литературы:

• Л.В. Беляева-Казанская. Силуэты музыкального Петербурга. Издательство "Композитор",  Санкт-Петербург, 2011.

• Е.Е. Ткачева. Звучащий город. Издательство "Композитор", Санкт-Петербург, 2011.
• Научно – популярное издание. Полная иллюстрированная энциклопедия «МУЗЫКА».  Издательство АСТ, Астрель, Москва, 2009.
• Энциклопедия для детей «ИСКУССТВО». Том 7 часть3, «Музыка. Театр. Кино.» Издательство Аванта+, Москва, 2001.
• Краткий музыкальный словарь – справочник. Москва, Кифара, 2005.
• В.И.Садкина. 101 педагогическая идея. Как создать урок — М. :ООО «Издательская Группа “Основа”», 2013. — 87, [1] с. :табл. — (Серия «Золотая педагогическая коллекция»).

Интернет – ресурсы:

• www.musicovery.com
• www.shkolazhizni.ru
• www.myphology.narod.ru
• www.artclassic.edu.ru
• www.classic-music.ru