Методическая разработка мероприятия "Взгляд в будущее - высоты модернизма"
методическая разработка по музыке на тему

Бушина Татьяна Вячеславовна

Педагог дополнительного образования

Методическая  разработка

по музыкальной литературе

в рамках проекта

«От барокко до модернизма»

Лекция-концерт

«Взгляд в будущее - высоты модернизма»

Центр творческого развития и гуманитарного образования

«На Васильевском»

г. Санкт-Петербург

2017

«Взгляд в будущее - высоты модернизма»

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые родители!

Слайд общий - все афиши

                   В  рамках проекта «Эпохи ,стили, имена» мы уже не первый год знакомимся с различными стилями мирового искусства, которые зарождались и развивались на протяжении нескольких веков.

         Данный проект включает пять мероприятий, каждое из которых священно определенному стилю в искусстве .

Заставка. «Барокко»

Музыка-Гендель «Музыка на воде» сюита №2 ре мажор

На первом концерте мы говорили об эпохе барокко, о проявлениях этого стиля в архитектуре, живописи, музыке. Мы познакомились со старинными инструментами, такими как виола, лютня, клавесин, клавикорд.( слайд-инструменты)

 И теперь точно можем сказать, что самыми яркими представителями музыкального барокко являются Бах, Гендель, Вивальди. (портреты)

Заставка. Классицизм. Фон .Моцарт . «Мал. Ночная серенада» 4 часть.

Вторая встреча была посвящена эпохе классицизма. Мы узнали - кого же из известных композиторов называют венскими классиками и почему.

Слайд . Гайдн. Моцарт. Бетховен.

В каких жанрах писали музыку эти великие музыканты.

 Слайд -названия жанров - соната, симфония, кларнет.

Нужно напомнить, что именно в эпоху классицизма был создан такой замечательный муз. инструмент как фортепиано. И если Гайдн и Моцарт писали исключительно для клавесина и клавикорда, то Бетховене создавал свои сонаты уже для нового инструмента -ф-но.

Заставка. Романтизм. Шуберт Экспромт соль-бемоль мажор

Третий концерт был посвящен эпохе  романтизма. На первый план выходит образ одинокого героя-романтика, неудовлетворенного окружающей жизнью.

Слайд - одинокий герой.

Его чувства, душевные переживания композиторы-романтики уже передавали не через сонаты и симфонии, а через малые музыкальные формы, т.е через жанр инструментальной миниатюры, такие как прелюдия, баллада, музыкальный момент,  песня без слов, экспромт.

Слайд – жанры.

Нужно сказать, что именно в эпоху романтизма зарождаются национальные муз. школы: чешская, польская, норвежская, немецкая, русская.

Слайд - выскакивают разные школы с именами композиторов.

И хотя романтизм господствовал на протяжении всего 19 века, в искусстве зарождаются новые течения и направления.

Заставка. Импрессионизм.

Четвертый концерт был посвящен одному из ярких и интересных направлений в искусстве конца 19 века  импрессионизму, зародившийся во Франции в искусстве живописи и получивший распространение по всему миру.

Слайд. Клод Мане «Впечатление» (и еще 5 картин)

Художники-импрессионисты стремились запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления, настроения.

Композиторы-импрессионисты, подобно художникам, учились передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра.

Сегодня мы будем говорить о таком понятии в искусстве как модернизм.

Модернизм

Слайд. Модерни́зм  (франц. modernisme, от moderne - новейший, современный)

 - определение к ряду  к ряду художеств. течений 20 в., общим признаком к-рых является  решительный разрыв  традициями классич. иск-ва.

Технический прогресс в начале 20 века диктовал свои условия. В искусстве зарождаются новые образы, сюжеты, новые краски , гармонии. Многие их художников, музыкантов, архитекторов следовали продолжали развивать традиции прошлых поколений, но появились и те, кто выступил новатором, создавая новое искусство, во многом непонятное современникам.

             Это было «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, несущих новые выразительные средства музыкального языка ,призванные эпатировать , а иногда шокировать зрителей и слушателей.

В конце нашего мероприятия мы проведем небольшой тест, который позволит оценить ваше внимание. Постарайтесь активизировать свою зрительную и слуховую память.

Слайд. Модернизм в изобразительном искусстве Шенберг Прелюдия для оркестра (на фоне этой музыки будут появляться названия модернистских течений:

1.слайд-название и имя художника

2.слайд картины этого художника

 Еще в 1863 г8оду в Париже был открыт художественный  салон под названием «Салон отверженных» ", где собирались художники - авангардисты и представляли свои работы. Название салона говорило само за себя, общественность не принимала абстрактную живопись, отвергала ее. Тем не менее, сам факт появления "Салона отверженных" говорил о том, что искусство модернизма уже ждет признания.

 Понятие модернизм очень обширное и включает в себя ряд течений в искусстве, с которыми нам хотелось бы вас познакомить.

 Слайд – все разновидности модернизма (см. ниже)

 Экспрессионизм - особая манера живописи, когда художник тратит на свое творчество минимальное количество времени, разбрасывает по холсту краски, хаотично прикасается кистями к картине, беспорядочно наносит мазки. (Эдвард Мунк «Крик», «Лунный свет»)

 Дадаизм - художественные произведения в стиле коллажа, компоновка на холсте нескольких фрагментов одной тематики. Изображения обычно проникнуты идеей отрицания, циничного подхода к теме. Стиль возник сразу после окончания Первой мировой войны и стал отображением чувства безысходности, царящего в обществе. (два коллажа из инета)

Кубизм - хаотично расположенные геометрические фигуры. Стиль сам по себе высокохудожественный, подлинные шедевры в стиле кубизма создавал Пабло Пикассо.

П.Пикассо: «Дружба», «Хлеб и ваза с фруктами», «Женщина с мандолиной»

Марк Шагал: «Я и моя деревня», «Небо Парижа»

Марк Захарович Шагал -, российский и французский художник Марк Шагал –  один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века.

Его творчество впитало разные течения 20 века, но осталось самобятным. В данных работах прослеживается влияние кубизма.

Казимир Малевич «Корова и скрипка», «Точильщик»,

 «Черный квадрат»,

. Казимир Малевич стал живописцем, чтобы через свои полотна задать человечеству главные вопросы. Каким может быть искусство будущего? Что ждет нас в точке, к которой стремится бесконечность? И, наконец, как достичь нуля и, шагнув за него, открыть начало всего?

Стремясь познать суть искусства он, шагнув в будущее, создал«Черный квадрат» — картину, которая уже много десятилетий удивляет, настораживает, заставляет думать и напряженно всматриваться, стремясь отыскать за темной завесой точку, где окончание всего перерождается в начало.

Кто-то создает картины, известные и понятные миллионам, а кто-то творит для избранных. Полотна Малевича известны многим, но понятны единицам. Одних они пугают, других завораживают, у третьих вызывают недоумение. Но никого не оставляют равнодушными.

 Постимпрессионизм - отказ от реальной  действительности и замена реальных изображений декоративной стилизацией. Стиль с огромным потенциалом, но в полной мере его реализовали только Винсент ван Гог и Поль Гоген.

Винсент Ван Гог:»Звездная ночь»,»Ночная терраса кафе»,»Красные виноградники в Арле»

Поль Гоген: «Бретонский пейзаж»

 Поль Сезанн: «Натюрморт с яблоками и персиками» 

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма Сюрреализм - сон и реальность, подлинное изобразительное искусство, отражающее самые неординарные мысли художника. Самым  заметным художником-сюрреалистом был Сальвадор Дали,

Сальвадор Дали – величайший живописец в истории искусств. Испанский художник Дали писал свои полотна в стиле сюрреализма. Его картины – безудержный полёт фантазии,

 , подражая своим фантазиям. Постоянно меняет сумасшедшие костюмы

Сальвадор Дали: «Постоянство памяти», «Головокружение».

 Примитивизм - художественное изображение в стиле осознанного и обдуманного упрощения, в результате чего получается примитивный рисунок сродни творчеству ребенка или настенным изображениям в пещерах первобытных племен. Примитивный стиль картины отнюдь не снижает ее художественный уровень, если она нарисована истинным художником. Ярким представителем примитивизма был Нико Пиросмани.

Пиросмани:»Натюрморт»» «Актриса Маргарита», «Человек, едущий на осле»

Архитектура

 Фон. Прокофьев «Скифская сюита» « Чужбог и пляска нечисти.»

 Выражение «модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура и охватывает период  с 20-х годов по 80-х годов 20 века.

    Слайд – имена архитекторов : Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, Рихард Нойтра, Вальтер Гропиус.

Архитектурный модернизм создается при помощи самых модных, самых современных расходных материалов, а конструкции отличаются причудливой, нестандартной формой.! Здания возводятся из стекла, металла и бетона..

Бунтарский стиль авангард возник в начале ХХ века – в период неспокойный для тогдашней молодежи, в связи с глобальными революционными настроениями. Мятежный дух породил перевороты устоев искусства, и началась контрастная игра с формой и цветом, создание неестественных космических образов, отрицание всего естественного и природного.

В архитектуре модернизма также выделяютя ряд современных течений.

Конструктивизм-. Это направление получило распространение в Советском союзе 30 годов.можно считать апофеозом практичности и последнего слова техники. Приверженцы конструктивизма, , во главу угла ставили функциональность здания, пренебрегая при этом удобством людей. Все было посвящено великой цели воплощения прогрессивных идей. Наработки прошлого яро отрицаются, создается нечто новое, кардинально иное. На практике это выразилось в печально известных домах-комуннах (в простонародье "коммуналках"), которые сводили на нет возможность уединения: крохотные комнатки, общие ванны с душевыми, общие кухни.

Слайды – здания в стиле хай-тек, постмодернизм, китч, конструктивизм.

Хай-тек - ода техническому прогрессу, активное противопоставление натуральности.

Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

.
- Архитектура хай-тек отдает предпочтение стеклу, металлу, пластику, бетону и другим искусственным покрытиям..

- Широкое использование серебристо-металлического цвета.
- Неприглядные технические детали больше не прячут: в век высоких технологий они становятся, скорее, украшением (использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания» в США).

Постмодернизм - ода исторической эклектике и причудливости форм, вызов модернизму во всей красе.

Постмодернизм в архитектуре представляет собой совокупность течений, зародившихся в 1960-х гг., пришедших на смену господствовавшему модернизму. Расцвет стиля начался с 1980-х и продолжается по сей день.

 Китч – это слово означает  «безвкусица»... Красота  второстепенна, главное – главное бросить вызов обществу и выделиться из общей массы. Цель строительства – привлечение внимания, сочетание несочетаемого.

Стоит привести в качестве примера Хрустальный дворец в Лондоне,

 Бруклинский мост

 Танцующий дом в Праге..

Дгом в Роттердаме

Школа управления «Сколково» в Москве и еще что-нибудь

Танцующим дом называют потому, что он своими очертаниями напоминает танцующую женщину - фигура с тонкой талией и развевающейся юбкой создает иллюзию движения. Стоит ли говорить о том, что строение резко контрастирует с классическими домами, стоящими рядом.

Модернизм в музыке

ХХ век - время, когда технологии изменили мир. Музыка как неотъемлемая часть человеческой жизни также претерпела глобальные изменения. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого и нашли новые, смелые темы и новые способы их выражения.

Назовем ряд имен композиторов:

Слайд с именами.

Оннегер, Шенберг, Пуленк, Хиндемит, Стравинский, Прокофьев,  

Шостакович, Бриттен, Мартину,  Сибелиус, Скрябин.

     Появляются новая техника сочинения музыки.

Слайд.(  слово Додекафония. Арнольд Шенберг. Камерная симфония №1 для 15 солирующих инструментов)

Додекафония-это система, создателем которой считают австр. композитора Арнольда Шенберга. Это система, в которой нарушены тональные связи, так привычные для нашего слуха. Проще сказать - нет тоники, нет устойчивых и неустойчивых звуков. Звучит хаос. Это атональная музыка. Она перестала быть мелодичной и гармоничной.

Музыканты –модернисты начали задумываться –« а нужна ли мелодия?. Сначала рождается звук, каждый звук и есть ценность. И совсем необязательно их между собой связывать. Развивая эту мысль модернисты ищут новые техники сочинения музыки.

 Один из способов называется -

Алеаторика – техника сочинения письма, основанная на случайности

 (от лат. alеa — игра в кости, случайность, жребий) 

Пуантилизм - (от французского pointiller - писать точками),  - 

  В музыке - один из методов композиции 20 в., при котором музыкальная ткань создается из отдельных звуков ("точек"), разделенных паузами и (или) скачками. (Фон –Стравинский  «Движения для фортепиано с оркестром»)

 Но  данные техники композиции не нашли большого распространения.

                Конечно музыка 20 века  легко узнаваема. Звучат уже другие мелодии, более резкие ритмы, яркие необычные гармонические краски, иногда не привычные нашему слуху. Но в этом и прелесть современной музыки. Сначала она может быть шокирует, а спустя время мы понимаем ,что она развивается   согласно современному миру.

 Конечно, исполнять такую  музыку довольно непросто, и это удел музыкантов-профессионалов.

Но в исполнении наших юных музыкантов прозвучат сочинения современных авторов, в которых мы услышим и прекрасные мелодии,

зажигательные ритмы и необычные гармонии.

1. В.Трофимов – Л.Жульева «Кузнечик» музыкальная картинка на тему В.Шаинского

исп. Алина Курсова, Сарвер Салахутдинов  (педагоги  А.В.Топалова, М.Л. Васильева)

В начале 20 века  расцвет технического прогресса. Появляются автомобили, телефон, телеграф,. Многие композиторы в музыке стремились передать звучание так называемого прогресса.

Слайд  . Артур Оннегер «Пасифик 231»

Ярким примером может служить сочинения фр.композитора Артура Оннегера «Пасифик 231»,где автор средствами музыкальной выразительности передает движение поезда.….

Современный автор О.Хромушин также сочинил  интересные пьесы, кот. мы сейчас услышим.

В творчестве О.Хромушина джаз и академическая музыка тесно переплелись.

2. О.Хромушин «Синематограф»

исп. Никита Леганов (педагог  Т.Н. Варенцева)

.

3.Жюль Массне две пьесы

«Черные бабочки» и «Белые бабочки» исп. Кривачева Мария

На рубеже 20 века одним из популярных танцев было танго -очень энергичный танец с четким узнаваемым ритмом.

Танго – очень страстный, загадочный и в то же время сдержанный танец

в начале 20 века волшебное танго было признано официально и быстро вошло в список самых престижных танцев, которые исполняли на великосветских раутах в роскошных платьях. Этот танец повсеместно признан как одно из лучших классических танцевальных направлений, входящих в программу многих международных конкурсов.

4.А.Пьяцолла Танго «Чао, Париж»

исп. Кристина Грабис и Аль-Бош Диана (педагоги А.В.Топалова и О.В. Орлова)

Один из крупнейших чешских композиторов 20 в., Мартину сочетал традиции чешской музыкальной классики с элементами импрессионизма, неоклассицизма.

5.Б.Мартину Вальс

исп. Екатерина Логинова (педагог Н.В. Джиджихия )

6.Г.Портнов «Галоп-мазурка» из оперы «Король и Золушка»

исп. Полина Комарова, Александра Калашник   (педагог А.В. Топалова)

Один из ярких  представителей английской композиторской школы 20 века. В своем творчестве испытал влияние различных модернистских течений,.

7.Б.Бриттен «Две метаморфозы по Овидию» для кларнета соло

          «Пан» и «Фаэтон»

8.Сибелиус ???

           9.А.Хачатурян «Подражание народному»

исп. Дьяконова Ксения (педагог Л.В.Пахомова

Творчество российского и армянского композитора Арама Хачатуряна никак нельзя отнести к модернизму. Его музыка пленяет мелодикой и национальными ритмами.

Регтайм в пер. с нагл. означает разорванное время. Представляет собой стиль фортепианной игры, распространившийся в США В НАЧ. 20 Века Регтайм оказал влияние на стиль раннего джаза

Алексанр  Цвасман – советский композитор, долгое время руководил джазовым оркестром , написал много эстрадной музыки.,а также музыку к спектаклям и кинофильмам.

 Одно из самых известных его сочинений- 

10.А.Цфасман Дуэт-шутка «Неудачное свидание»

исп. Агафия Зайцева и Арина Иванова, концертмейстер А.В.Топалова (педагог О.В. Орлова)

Антракт

Регтайм в пер. с нагл. означает разорванное время. Представляет собой стиль фортепианной игры, распространившийся в США В НАЧ. 20 Века Регтайм оказал влияние на стиль раннего джаза.

11.В.Аралов Регтайм «В начале века»

исп. Анна Потемкина, Алена Потемкина (педагог  Т.Н. Варенцева)

Один из ярчайших представителей русского модернизма нужно назвать Сергея Прокофьева. В 14 лет он приезжает поступать в Петербургскую консерваторию  имея в своем багаже уже две оперы, две тетради фортепианных пьес, настолько необычных по звучанию, что один из друзей назвал их «собачками», как будто они кусались. Он учился в консерватории 10 лет. И на протяжении этого времени шокировал своих знаменитых педагогов своими сочинениями….

12.  С.Прокофьев Прелюдия соч. 12 №7

исп. Екатерина Савинова (педагог О.В. Богач)

13. С.Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»

исп. Максим Чекмарев, Юрий Барейша  (педагог  Т.Н. Варенцева)

Сергей Рахманинов

Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов ) — русский композитор, пианист, дирижёр. Он был современником Прокофьева,но  не был модернистом . И в то же время он создал свой оригинальный узнаваемый стиль. Рахманинов , как и Прокофьев , был имигрантом. Он с интересом наблюдал за творчеством Прокофьева. Но не понимал его. Рахманинов   продолжает традиции русской и западно-европейской музыки.

14.С.Рахманинов  Этюд-картина ор. 33 №8 g-moll

исп. Максим Мощенских (педагог О.А. Веденко)

           15.С.Рахманинов Этюд-картина Es-dur, ор.33 №7  

исп. Тимофей Ефимов (педагог  Л.В.Пахомова)

16.И.Бара «Пьеса в соль-миноре»

исп. Глеб Бушин, концертмейстер Н.В.Джиджихия (педагог В.П. Жмурко)

И прежде чем мы услышим последний номер нашей программы, хотим предложить всем слушателям ответить на следующие вопросы……

Леона́рд Бернста́йн ) — американский композитор, пианист и дирижёр. Дирижировал многими ведущими оркестрами мира, главный дирижёр Нью-Йоркской филармонии (1958—1969). Впервые исполнил многие произведения американских композиторов. Автор балетов, симфоний, мюзиклов и других музыкальных произведений[1].

          17.Л.Бернстайн «Америка» фрагмент из мюзикла «Веcтсайдская история»

исп. Мария Анненкова, Элина Шоршнева (педагог О.В. Богач)

. Модернизм в музыке  что впервые музыканты и слушатели поняли, что музыка не должна быть ограничена традиционными направлениями, а может быть совершенно различной, и каждая имеет право на существование.