Рабочая программа по музыке 5 - 8 кл. на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта.
рабочая программа по музыке (5, 6, 7, 8 класс) на тему

   Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Муниципального образования Плавский район  

«Сорочинская средняя общеобразовательная школа».

Рабочая   программа

по музыке

учителя  I квалификационной категории

Черновой Любови Викторовны

5 - 8 классы

20__   -  20___ учебный год  

                           ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Рабочая программа по музыке для 5–8  классов разработана на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования, примерной программы основного общего образования  по музыке.

Общая характеристика предмета. 

Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – формирование основ музыкальной культуры учащихся.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.

Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

• формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
• развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления,  творческого воображения, певческого голоса;
• освоение музыки и знаний о музыке, ее  интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
• овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
• воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Место предмета в школьном учебном плане. 

В школьном   учебном  плане  на изучение музыки отводится 140 часов,  по 1 часу в неделю в 5–8 классах.

Основные содержательные линии:

• обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения  учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
• усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
• овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);
• обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.

В программе выделяется и группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о преобразующей силе музыки, ее воздействии на личность и общество, о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира.  

Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе.

В слушательской деятельности это умения:

• воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;
• характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
• дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т. д.) характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;
• выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;

В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле.

К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:

• интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;
• предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;
• сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
• оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

Наряду с умениями в программе очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально-слушательской деятельности.

В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т. д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.

В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В слушательской деятельности формируются навыки, связанные прежде всего с дифференцированным слышанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т. п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия.

Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом исполнении, в музыкально-пластической деятельности, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью.

В слушании музыки такой опыт приобретается в процессе личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки учащимися изучаемых образцов народного музыкального творчества, профессионального отечественного и зарубежного музыкального искусства различных исторических эпох и стилевой принадлежности, начиная с эпохи Средневековья и до наших дней включительно; при сопоставлении различных исполнительских трактовок одного и того же произведения; при выявлении связей музыки  с другими искусствами, историей, жизнью.

В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.

В музыкально-пластической деятельности творческий опыт обогащается посредством воплощения пластическими средствами художественного образа музыкальных произведений более сложных в интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.

В процессе драматизации музыкальных произведений накопление творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).

Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.

Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование реализуется в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельную творческую по характеру работу учащихся по обогащению того материала, который имел место на музыкальных занятиях под руководством учителя) и в виде требований к уровню подготовки учащихся, направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы в области музыкального самообразования.

В соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта в  содержании и в архитектонике учебной программы по музыке для 5–7 классов основной школы выделяются две  сквозные учебные темы:

• «Основы музыкальной культуры»,
• «Опыт музыкально-творческой деятельности».

Для 8 класса основной школы также выделяются две сквозные учебные темы:

• «Музыка в формировании духовной культуры личности»,
• «Опыт музыкально-творческой деятельности».

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует: формированию у учащихся представлений о художественной картине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений.

В процессе музыкальных занятий в основной школе учащиеся расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; совершенствуют умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем; формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными видами источников информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки  своей деятельности, определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;  совершенствованию умений  координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Основное содержание.

5 класс.

Музыка как вид искусства. ( 2 ч.)

Интонационно – образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства. Процессуальность музыки как её важнейшая особенность. Интонация как носитель смысла в музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий.

Музыкальный материал.

Цикл «Времена года». П.И. Чайковский.

«Песня о России». В. Локтев, на слова О. Высотской.

Вальс из оперы «Война и мир». С. Прокофьев.

«Погоня». Я. Френкель на стихи Р. Рождественского.

Марш Будённого. Д. Покрасс.

Хабанера. М. Равель.

Народное музыкальное творчество. ( 10 ч.)

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Песенность, напевность как определяющий феномен русского народного пения, проявляющийся  в искусстве распева тонов и импровизации.

Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).

Особенности различных исполнительских типов художественного общения, сложившихся в практике народного музицирования: «самообщение» («пение для себя»), сказительское общение (для аудитории), игровое общение (детское, обрядовое, танцевальное и др.), соревновательное общение (при активной реакции публики).

Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность. Выдающиеся российские музыкальные коллективы.

Музыкальный материал.

Во поле берёза стояла; Я на камушке сижу; Заплетися, плетень; Уж ты, поле моё; Не одна- то ли во поле дороженька; Ах ты ноченька; А я по лугу; Со вьюном я хожу и др. русские народные песни.

Фрагменты из оперы – былины «Садко». Н.А. Римский – Корсаков.

«С чего начинается Родина?». С. Баснер, на стихи М. Матусовского.

«Волшебный смычок». Норвежская народная песня.

 Народная музыка в исполнении Русского народного академического хора им. Пятницкого. Народная музыка в исполнении Национального академического оркестра народных инструментов России им. Осипова.

Народные истоки русской профессиональной музыки. ( 5 ч.)

Народные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование, создание музыки в народном стиле. Выдающиеся российские исполнители. Знакомство с творчеством региональных музыкальных коллективов и солистов – исполнителей народной академической музыки.

Музыкальный материал.

Народная музыка в исполнении Русского народного академического хора им. Пятницкого. Народная музыка в исполнении Национального академического оркестра народных инструментов России им. Осипова.

Фрагменты из балета «Петрушка». И. Стравинский.

Прометей. А. Скрябин. В исполнении ГАСО СССР под управлением Е. Светланова. Солист С. Рихтер.

Жаворонок. Пьеса – фантазия. М. А. Балакирев.

Жаворонок. Романс. М. Глинка.

Связь музыки с другими видами искусства. ( 17 ч.)

Музыка и живопись. Образы живописи в музыке. Музыкальный портрет. Картины природы в музыке. Изобразительные возможности  музыки. Музыкальная живопись и живописная музыка.

Настроение картины и музыки. Многокрасочность и национальный колорит музыкальной картины.

 Вечные темы искусства. Иконопись и музыка.Церковные песнопения в храме Сергия Радонежского города Плавска. Колокольные звоны русских храмов и монастырей.

Взаимосвязь музыки, литературы и живописи.

Музыкальный материал.

Картинки с выставки. Фрагменты из сюиты М. Мусоргский.

Симфония № 1 (Богатырская). А. Бородин.

Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

Рассвет на  Москве – реке. М. Мусоргский.

Утро. Э. Григ.

«Рондо» Фарлафа. Из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.

Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.

Празднества. Лунный свет. К. Дебюсси.

«Вечерний звон». Русская народная песня на слова И. Козлова.

Александр Невский. Кантата (фрагменты). С. Прокофьев.

Сеча при Керженце. Н. Римский – Корсаков.

Чиполлино. Фрагменты из балета. А. Хачатурян.

Ave Maria. Ф. Шуберт.

Богородице Дево, радуйся. С. Рахманинов.

Ростовские колокольные звоны.

Всюду музыка живёт. Я. Дубравин. Слова В. Суслова.

Обобщение и систематизация материала. ( 1 ч.)

6 класс.

Русская и зарубежная музыка от эпохи средневековья до XIX столетия.

( 1 ч.)

Общее и особенное в русском западноевропейском искусстве различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений.  

Музыкальный материал.

Времена года. Фортепианный цикл. П. Чайковский.

Кариолан. Увертюра. Л. Бетховен.

Русская музыка от эпохи средневековья до XVIII в. ( 8 ч.)

Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья. Знаменитый распев как музыкально – звуковой символ Древней Руси. Отечественная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII- XVIII в. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявлениях. Кант как жанр профессиональной музыки этого времени. Партесный концерт как основной жанр профессиональной музыки второй половине XVII- XVIII в. Хоровой концерт как основной жанр профессиональной музыки эпохи средневековья.

Музыкальный материал.

Благовест. Ростовские звоны.

Свет превечный. Малый знаменный распев.

О преславного чудесе, Земле русская. Хорал.

Песнь всяку духовную. Напев Киево – Печерской лавры.

Концерт № 32. Д. Бортнянский.

Концерт № 3. «Господи, силою твоею» (первая часть). Д. Бортнянский.

Концерт № 32. «Скажи ми, Господи, кончину мою»  Д. Бортнянский.

Школьный корабль. Г. Струве, на стихи К. Ибряева.

Как здорово. Музыка и слова О. Митяева.

Прощальный вальс. А. Флярковский, на слова А. Дидурова.

Зарубежная музыка от эпохи средневековья до XIX в.  ( 24 ч.)

Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции: григорианский хорал. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Своеобразие западноевропейской профессиональной музыки эпохи Возрождения. Творчество Палестрины, Жанекена, Лассо. Особенности западноевропейской музыки эпохи барокко. Музыка И. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. И. Гайдн: особенности восприятия мира композитором классиком.

В.А. Моцарт: особенности восприятия мира композитором классиком. Моцарт как создатель жанра классического концерта и блистательный сочинитель симфонической музыки. «Реквием» как образец камерной инструментальной музыки.

Л. Бетховен. Путь от классицизма к новому стилю, романтизму. Симфоническая музыка Бетховена. Сонаты Бетховена как образцы камерной инструментальной музыки.

Особенности восприятия мира композиторами романтиками: Ф.Шопен,

Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Шуберт.

Э. Григ. Творчество крупнейшего норвежского композитора.

Связь музыки, литературы и живописи в творчестве композиторов романтиков.

Особенности драматургического развития в оперном искусстве западноевропейских композиторов XIX столетия. Ж. Бизе. Дж.Верди. Дж. Россини.

Музыкальный материал.

Во царствии твоём… Греческий распев.

Зима. Из цикла «Времена года». А. Вивальди.

«Цветные сны». А. Рыбников, Н. Олева.

Органная фуга соль – минор. И. Бах.

Месса си минор. Фрагмент И. Бах.

Детская симфония. Фрагменты. И. Гайдн.

Соната ми минор. И. Гайдн.

Маленькая ночная серенада. В. А. Моцарт.

Лакримоза. Кульминация «Реквиема». В.А. Моцарт.

Концерт для фортепиано с оркестром ре минор.

Соната № 8. Л. Бетховен.

Симфония № 5. Часть 1. Л. Бетховен.

Соната № 23. Л.В. Бетховен.

Баллада о солдате. В. Соловьёв – седой, на стихи М. Матусовского.

Ты слышишь, море. А. Зацепин, на стихи М. Пляцковского.

Вальс № 14 ми минор. Ф. Шопен.

Этюд № 12 до минор Ф. Шопен.

Вечерняя звезда. Р. Шуман.

Венгерская рапсодия № 2. Ф. Лист.

Лесной царь. Ф. Шуберт.

Смерть Озе. Утро. Э. Григ.

Хорошо, что есть каникулы. Д. Львов – Компанеец, на слова Б. Богомазова.

Сцена гадания. Из оперы «Кармен». Ж. Бизе.

Песенка герцога. Из оперы «Риголетто». Дж. Верди.

Увертюра. Из оперы «Золушка».  Дж. Россини.

Центры отечественной  музыкальной культуры и музыкального

образования. (1 ч.)

Выразительные возможности различного склада письма и композиционных особенностей музыкальных форм и жанров произведений русской и зарубежной музыки от эпохи средневековья до XIX столетия. ( 1ч.)

7 класс.

Отечественная музыкальная культура XIX века ( 19 ч.)

Формирование русской классической школы. ( 1ч.)

Особенности проявления романтизма в русской музыке. ( 2 ч.)

Характерные свойства русской классической музыкальной

школы. ( 8 ч.)

Драматизм,  героика как характерные свойства русской классической школы. Психологизм, картинность, народно – эпическая образность как характерные свойства русской классической школы.

Развитие жанров  светской музыки: камерная инструментальная (прелюдия, ногтюрн и др.) и вокальная музыка (романс; концерт; симфония; опера, балет.

Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт, всеношная, литургия.

Музыкальный материал.

Зимняя дорога. Соловей. Романсы. А.Алябьев.

Вдоль по улице метелица метёт. На заре ты её не буди. А. Варламов.

Жизнь за царя. Фрагменты из оперы «Иван Сусанин». М. Глинка.

Милый мой хоровод. Русская народная песня.

Маленький принц. М. Таривердиев.

Прощание с Петербургом. Романсовый цикл. М. Глинка.

Прелюдия № 4. А. Скрябин.

Прелюдия № 20. Ф. Шопен.

Первый квартет. П. Чайковский.

Первый концерт для фортепиано с оркестром. П. Чайковский.

Щелкунчик. Фрагменты из балета. П. Чайковский.

Майская ночь. Фрагменты из оперы. Н. Римский – Корсаков.

Звездопад. А. Пахмутова, на стихи Н. Добронравова.

Стилевые особенности русской классической музыкальной

школы. ( 8 ч.)

М. Глинка- основоположник русской музыкальной классики. Роль его творчества в развитии русской оперы.

Стилевые особенности русской классической музыкальной школы в творчестве М. Мусоргского, А. Бородина.

Творчество Н. Римского – Корсакова- яркая страница русской музыкальной культуры 19 в. Неповторимый и оригинальный стиль творчества П. Чайковского. Многообразие музыкальных жанров в творчестве С. Рахманинова.

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в творчестве композиторов русской классической музыкальной школы.

Музыкальный материал.

Вальс – фантазия. М. Глинка.

Камаринская. Симфоническая увертюра – фантазия. М. Глинка.

Увертюра, заключительный хор «Слава великим богам!» Из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.

Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

Рассвет на Москве – реке. Из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.

Симфония № 2. Экспозиция 1-й части. А. Бородин.

Полёт шмеля. Из оперы «Сказка о царе Салтане». Н. Римский – Корсаков.

Сеча при Керженце. Н. Римский – Корсаков.

Осенняя песня. На тройке. Из цикла «Времена года». П. Чайковский.

Школьная страна. Ю. Чичков, на стихи К. Ибряева.

Стилевое многообразие музыки XX столетия. ( 7 ч.)

Развитие традиций русской классической музыкальной школы в творчестве И. Стравинского.

 Богатство музыкальных образов в симфонической и театральной музыке С. Прокофьева.

Драматические, героические, комические, гротесковые образы в творчестве Д. Шостаковича и особенности их драматургического развития в камерной и вокальной музыке.

Творчество Г. Свиридова, А. Хачатуряна, Р. Щедрина,

А. Шнитке как представитель музыкального авангарда отечественной музыкальной культуры.

Становление национальных школ музыки. Творчество Б. Бритенна, К. Дебюсси, К. Орфа. Творчество М. Равеля, А. Шенберга.

Музыкальный материал.

Петрушка. Фрагменты из балета. И. Стравинский.

Ария Кутузова. Вальс. Из оперы «Война и мир». С. Прокофьев.

Дерева. Музыка и слова Е. Бачурина.

Нашествие. Из симфонии № 7. Д. Шостакович.

Метель. Г. Свиридов. День Победы. Д. Тухманов, на стихи В. Харитонова.

Сады под дождём. К. Дебюсси.

Кармен – сюита. Р. Щедрин.

Гоголь – сюита. А. Шнитке.

Болеро. М. Равель.

 «Лёгкая» и «серьёзная» музыка. ( 7 ч.)

Неоднозначность терминов «лёгкая» и «серьёзная» музыка.  

«Лёгкое» и «серьёзное» в танцевальной  музыке, песне.

Джаз- дитя двух культур. Творчество Л. Армстронга, Д. Эллингтона, К. Бейси, Л. Утёсова. Спиричуэл, блюз (Э. Фицджералд); симфоджаз (Дж. Гершвин).

Творчество отечественных композиторов – песенников (И. Дунаевский, А. Александров и др.). Авторская песня.

Взаимопроникновение «лёгкой» и «серьёзной» музыки.  Мюзикл, рок – опера. Взаимопроникновение «лёгкой» и «серьёзной» музыки в различных пластах современного музыкального искусства: рок – н – рол, британский бит, фолк – рок, хард – рок, арт – рок, реггей, хевиметалл.

Музыкальный материал.

Нет, я ни о чём не жалею. Эдит Пиаф.

Полька. С. Рахманинов.

Полька- пиццикато. И. Штраус.

Как прекрасен этот мир. Д. Тухманов, на стихи В. Харитонова.

Извозчик. Всё хорошо, прекрасная маркиза. Л. Утёсов.

Концерт для фортепиано с оркестром. Фрагменты. Дж. Гершвин.

Песни И. Дунаевского, А. Александрова.

Песни А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого.

Обратная сторона луны. Р. Уотерс.

Союз друзей. Музыка и слова Б. Окуджавы.

Панорама современной музыкальной жизни страны и мира. ( 1 ч.)

Конкурсы исполнителей, деятельность всемирно известных театров оперы и балета. Победители Международных конкурсов исполнителей имени П. Чайковского.

Обобщение и систематизация изученного материала. ( 1 ч.)

8 класс.

Что значит современность в музыке. ( 4 ч.)

Предназначение музыкального искусства. Настоящая музыка не бывает «старой»: музыка И. Баха, Л. Бетховена. Живая сила традиции.

Музыкальный материал.

Александр Невский. Кантата. С. Прокофьев.

Фуга ре – минор для органа. И. Бах.

Лунная соната. Л. Бетховен.

Монолог Пимена. Из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

Песня остаётся с человеком. А. Острового.

Специфика музыки, её место в ряду других видов искусства. ( 9 ч.)

Жизнь как главный источник всех связей между различными видами искусства.

Мир, человек, природа, история и наша современность- главные темы искусства.

Родство художественных образов разных искусств и взаимодополнение их выразительных средств.

Место и возможности музыки в синтетических видах искусства: музыка в театре, кино и др.

Музыкальный материал.

Смерть гладиатора. Из балета «Спартак». А. Хачатурян.

Симфония № 2. Вторая часть, фрагмент. А. Эшпай.

Прелюдия № 12. С. Рахманинов.

Я шагаю по Москве. А. Петров.

Вступление к опере «Садко». Н. Римский – Корсаков.

Адажио Спартака и Фригии. Из балета «Спартак».  А. Хачатурян.

Под музыку Вивальди. В. Берковский,  Н. Никитин.

Любовь святая. Из цикла «Три хора из музыки к трагедии А.К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович». Г. Свиридов.

Я недаром печальной слыву. Из вокального цикла «Шесть стихотворений Анны Ахматовой». С. Слонимский.

Александр Невский. Кантата. С. Прокофьев.

Направленность музыкального искусства. ( 4 ч.)

Направленность музыкального искусства, его основных функций на духовное совершенствование личности: осознание и принятие личностью социального опыта, выраженного в произведениях искусства; пробуждение душевной отзывчивости; формирование эстетического отношения к музыке и жизни; познание мира в уникальной музыкально – образной форме.

Музыкальный материал.

Слава. Хор из оперы «Князь Игорь». А. Бородин.

Ария князя Игоря. Из оперы «Князь Игорь». А. Бородин.

Песенка о непогоде. М. Дунаевский, на стихи Н. Олева.

Симфония № 41, IV часть. В.А. Моцарт.

Джульетта – девочка. Из балета «Ромео и Джульетта». С. Прокофьев.

Арттерапевтические возможности музыкального искусства. (1ч.)

Арттерапевтические возможности музыкального искусства в снятии эмоциональных стрессов, регулировании психического состояния, гармонизации эмоционально – интеллектуального развития личности.

Лунная соната Л. Бетховен.

Раскрытие вечных проблем бытия в творчестве композиторов различных эпох и стилевых направлений. ( 11 ч.)

Раскрытие вечных проблем бытия в творчестве композиторов различных эпох и стилевых направлений:

жизни и смерти ( реквиемы В.А. Моцарта, Д. Верди, Б. Бриттена);

вечности духа и кратковременности земной жизни (в творчестве И.С. Баха);

любви и ненависти (в различных трактовках трагедии у Шекспира «Ромео и Джульетта»);

войны и мира (Д. Шостакович, Г. Малер, Д. Кабалевский);

личности и общества (Л.В. Бетховен, А.И. Хачатурян, А.Г. Шнитке);

внутренних противоречий в душе человека (М. Мусоргский, Р. Шуман, Ж. Бизе).

Музыкальный материал.

Так говорил Заратустра. И. Штраус.

Реквием. В.А. Моцарт.

Реквием. Дж. Верди.

Вечер бродит. Музыка и слова А. Якушевой.

Страсти по Матфею (фрагменты). И.С. Бах.

Ромео и Джульетта. Фрагменты из балета. С. Прокофьев.

Народные мстители. Сюита. Д. Кабалевский.

Здравствуй,  мир! Л. Квинт, на стихи М. Пушкиной.

Симфония № 9. Л.В. Бетховен.

Спартак. Фрагменты из балета. А. Хачатурян.

Хованщина. Фрагменты из оперы. М. Мусоргский.

Сцена смерти Бориса. Из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

Любовь поэта. Вокальный цикл. Р. Шуман.

«Журавли». Я. Френкель на стихи Р. Гамзатова.

Фрагменты из оперы «Кармен». Ж. Бизе.

Особенности видения картины мира в национальных музыкальных культурах Запада и Востока. ( 4 ч.)

Особенности видения картины мира в национальных музыкальных культурах Запада. Соотнесение видения картины мира с национальными представлениями своего народа в музыкальных культурах Запада.

Особенности видения картины мира в национальных музыкальных культурах Востока. Соотнесение видения картины мира с национальными представлениями своего народа в музыкальных культурах Востока.

Музыкальный материал.

Чардаш. Из оперы «Хари Янош». З. Кодай.

По следам Руставели. Фрагменты из оратории. О. Тактакишвили.

Надежда. А. Пахмутова, на стихи Н. Добронравова.

Иисус Христос – суперзвезда. Фрагменты из рок – оперы. Э. Уэббер.

Обобщение и систематизация материала по теме  «Музыка в формировании духовной культуры личности». ( 2 ч.)

                                                  Календарно – тематический план.

 5 класс.

Календарно – тематический план.

 6 класс.

                                                       Календарно- тематический план.

7 класс.

                                                            Календарно- тематический план.

  8 класс.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЩИХСЯ

В результате изучения музыки ученик должен

знать/понимать:

∙ специфику музыки как вида искусства;

∙ возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

∙ основные жанры народной и профессиональной музыки;

∙ многообразие музыкальных образов и способов их развития;

∙ основные формы музыки;

∙ характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

∙ виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

∙ имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь:

∙ эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

∙ узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики,  образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

∙ выразительно исполнять соло: несколько народных песен,  песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

∙ исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись);

∙ сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях,  образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

∙ сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

∙ различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

∙ устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

∙ для певческого и инструментального музицирования  дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных  праздниках;

∙ слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;

∙ размышления о музыке  и её анализа, выражения  собственной позиции относительно прослушанной музыки;

∙ музыкального самообразования: знакомство с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражение своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий.

 Учебно – методическое обеспечение

Для обучающихся:

1.Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка, 5 класс. – М.: Просвещение, 2013;

2. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка, 6 класс. – М.: Просвещение,

   2013;

3. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка, 7 класс. – М.: Просвещение,

2013;

4. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Искусство 8 - 9 классы. –

 М.: Просвещение, 2013.

  Для учителя:

       1.Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Уроки музыки, 5 - 6 классы. – М.:    Просвещение, 2012;

       2.Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Уроки музыки, 7 класс. – М.: Просвещение, 2012;

        3.Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 5 класс.

        4.Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 6 класс.

        5.Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 7 класс.

        6.Искусство. Фонохрестоматия музыкального и литературного материала. 8 класс.