"Шопен-поэт рояля"
презентация к уроку по музыке (5 класс) на тему

V Научная конференция учащихся ФНПУ СОГПИ

«По ступенькам науки – в будущее!»

Направление: эстетика        

Название работы

Фредерик Шопен – поэт рояля.

( Романтизм в музыке. Биография и творческий путь Ф. Шопена).

Автор работы

                               Джидзалов Алан

Место выполнения работы

ГБОУ прогимназия «Эрудит»

Научный руководитель

                             Чибирова Д.Л., учитель музыки

 Владикавказ 2013 г.

Оглавление                                                                                                          2

I.Введение                                                                                                          

II. Основная часть:                                                                                              4

Глава1.

1.1Предпосылки возникновения романтизма и основные черты романтического направления в искусстве                                                                                    

1.2Биография и характеристика творчества Ф. Шопена                                  6

1.3Практическая часть                                                                                             13

III.Заключение                                                                                      16

IV.Библиографический список                                                                           18

Введение

 Актуальность темы: В настоящее время мои сверстники не очень увлекаются классической музыкой, а это в первую очередь происходит от поверхностного знания в направлении музыкального искусства. Мы часто слышим новые слова, но не вникаем в их историческое значение. Мы часто слышим имена гениальных людей, но так мало о них знаем, что не осознаем в чем же их гениальность и тем самым делаем себя намного беднее, как будто отстраняемся от возвышенного мира музыки облегчая себе задачу слушая эстрадную и популярную музыку. А как много прекрасных мелодий ,завораживающих не одно поколение человечества проходят мимо нас. Давайте же прикоснемся  к «душе фортепиано», «поэту рояля», к великому гению Фредерика Шопена.

 Цели исследования:

1.Выявить причины возникновения романтизма в музыке

2.Определить основную тему творчества Шопена

Объект исследования – музыкальное искусство

Предмет исследования –  понятие «романтизм» ,биография и творческий путь  Фредерика Шопена

 Гипотеза: каковы основные характеристики, отличающие романтическое направление в искусстве, а также насколько Ф.Шопен является представителем романтического направления в музыке и в чем основная тема его творчества.

 Задачи:

1. Изучение литературы по данной теме
2. Развитие  познавательного  интереса  и любви к музыке.
3. Проведение опроса учащихся по интересующим вопросам
4. Использование данного проекта для практической работы с  уч-ся на уроках музыки, классных часах, внеклассных мероприятиях.

Методы исследования:

а) теоретическое сравнение; анализ;

б) имперический;

II.Основная часть.

1.1

Предпосылки возникновения романтизма и основные черты романтического направления в искусстве.

Идейное и художественное движение,   которое   возникло   в   Европе   в   конце XVIII — начале XIX вв. Как и предшествующие направления в искусстве, литературе и науке, оно сложилось под воздействием комплекса исторических реалий. Это была реакция на итоги великой Французской революции 1789—1794 годов, а точнее — на разочарование в ее идеалах «свободы, равенства и братства», которые на деле обернулись   идеологией   свободного   рынка,   отношениями   купли-продажи.    Национальная    буржуазия, пришедшая к власти в ряде стран, только укрепила эти отношения. Погоня за наживой была объявлена   главным   жизненным   стимулом,   непременным   условием   благополучия.   Не   лучше было и там, где в ответ на национально-освободительное   движение   феодальный   режим   лишь усилился. Все это способствовало формированию нового типа художественного мировоззрения, для которого был характерен мир иллюзий, мир мечты, уход от действительности,  поиск идеалов в будущем, либо в прошлом. Отвергаемому миру, где  властвовал  золотой  телец,  был  противопоставлен мир вечных духовных ценностей, правда чувств, творческая свобода и независимость художника.

Искусство в понимании романтизма — это лирическое самовыражение художника.

В поисках материала для вдохновения художники романтизма обратились к искусству средневековья, экзотике далеких стран и культур, к природе, к сокровищам народного творчества — балладам, песням, легендам. Неудовлетворенность действительностью, обостренное восприятие противоречий жизни вели художников к углубленному психологизму с элементами самоанализа. Тема полноты и радости жизни стала соседствовать с темой тоски и одиночества.

Стремление к конкретности музыкальных идей, тесная связь романтиков с литературой привела их к созданию программной музыки. Программная музыка  выражалась и в малых жанрах, и крупных — симфониях, операх, балете. Поиски композиторами-романтиками новых средств музыкальной изобразительности, музыкального языка, способного выражать различные эмоциональные состояния человека, ознаменовались огромными новаторскими достижениями в области инструментовки, музыкальной формы и т. д.

Как самостоятельное направление романтизм сложился в 10-х годах XIX в., найдя свое выражение в творчестве Ф. Шуберта, К. М. Вебера, Н. Паганини. Во второй четверти XIX в. он получил дальнейшее развитие в творчестве, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Листа, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Дж. Верди. В России не было ярко выраженных представителей романтизма, хотя его влияние ощущается в творчестве почти всех композиторов XIX в. - от Глинки до Римского-Корсакова и Чайковского.

 1.2 Биография и характеристика творчества Ф. Шопена.

Одним из ярких представителей романтического направления европейского музыкального  искусства  был  Фредерик Шопен.

Его творчество — одна из величайших  вершин   мировой   музыкальной  классики.  Как  Моцарт  и Бетховен,  он  соединял в себе два гениальных дара — композиторский и исполнительский. Он жил в трудную, но интересную эпоху. Как поляк (по матери) он принадлежал польской культуре и был предан ей всем сердцем, как француз (по  отцу)   он обладал пылким  воображением  и темпераментом и остро воспринимал революционную  стихию тех лет.   Это была  эпоха,   когда Польша боролась за свою независимость против царской России,  Франция же — против собственных монархов и аристократов. В его музыке — углубленная, таинственная славянская задушевность и печаль сочетались с бурным выражением гражданственности и патриотизма. Роберт Шуман писал, что если бы русский царь понял, сколько опасности таится в простых мелодиях шопеновских мазурок, он бы запретил эту музыку.

Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года в имении под Варшавой. Отец его — Николай Шопен — еще в юности переселился из Франции в Польшу, был капитаном армии Костюшки, поднявшего восстание против России. Восстание было подавлено. Сам Костюшко, раненный в бою, попал в плен и был заключен в Петропавловскую крепость в Петербурге, однако в дальнейшем вышел на свободу. Николаю Шопену пришлось искать новое применение своим знаниям и возможностям. Это был человек широкого кругозора, поклонник Руссо и вольнолюбивого Вольтера, знал несколько языков. Он занялся педагогической деятельностью и вскоре весьма преуспел на этом поприще. Мать будущего композитора была бедной родственницей богатого графа, к детям которого и был приглашен воспитателем Николай Шопен. Она была необычайно музыкальна, играла на фортепьяно и обладала красивым голосом. От нее маленький Фредерик услышал впервые польские народные песни, которые полюбил всей душой.

Семейная обстановка благоприятствовала развитию одаренных детей — у Фредерика было три сестры (одна из них рано умерла от туберкулеза). Однако даже на этом фоне дарование Фредерика было столь исключительным, что стало предметом особых забот и внимания. Мальчик удивлял всех своей музыкальной одержимостью: он был погружен в звуки, мог заплакать, слушая музыку, или вскочить ночью, чтобы сыграть на фортепьяно какую-нибудь запомнившуюся мелодию. С шести лет он уже систематически занимался игрой на фортепьяно с  учителем Войцехом Живным (1756-1842), чехом по происхождению, который сам отказался от дальнейших занятий по причине блестящих успехов своего воспитанника. С этого возраста у Шопена больше не было учителей фортепьянной игры — далее как пианист-исполнитель он развивался сам. Всю жизнь он оставался горячим поклонником Баха и Моцарта и о подготовке к своим выступлениям рассказывал так: «Я просто запираюсь на две недели и играю Баха...» В поездку же всегда брал с собой партитуры «Дон-Жуана» и «Реквиема» Моцарта.

Первое свое музыкальное сочинение Шопен написал в возрасте семи лет, и тогда же 1818 году состоялось его первое публичное выступление, которое положило начало дальнейшим артистическим успехам. У него было слабое здоровье, по этой причине он поздно поступил в лицей, однако учился хорошо и охотно, легко усваивал немецкий и французский языки — сказывалась основательная домашняя подготовка. В лицее он проявлял себя на многих поприщах; хорошо рисовал, писал стихи, сочинял пьесы, проявлял незаурядный актерский дар. Кроме того, он обладал великолепным чувством юмора, что вместе с жизнерадостностью и редким обаянием привлекало к нему людей.

Однако многообразие интересов Шопена было не в ущерб главному — музыке: ее он слушал и слышал везде и всегда — не только в концертных залах и оперных театрах, но и на деревенских гуляньях, под окошком какого-нибудь трактира, в избе. Народные мелодии, в которых звучала душа Польши, дали ему как композитору не меньше, чем все его учителя.

После окончания лицея в 1826 году Шопен три года учится в консерватории, где его аттестуют как музыкального гения. Близким  другом Шопена был известный композитор и педагог Юзеф Эльснер (1789 - 1854). В консерватории Шопен занимался теоретическими предметами и композицией под руководством Ю. Эльснера. Ю.Эльснер, многоопытный педагог, умный и чуткий руководитель Варшавской консерватории, бережно охранял своеобразный талант юного музыканта. Шопен питал глубокое уважение и благодарность к своему учителю и признавал, что именно Эльснер помог ему найти свой путь.

 Затем начинается не - долгий Варшавский период его композиторской и исполнительской деятельности. Огромное впечатление производит на него игра приезжавшего  Николо Паганини. Здесь, в Варшаве, ставят оперы Россини и Вебера, исполняют произведения Моцарта. Композитор пишет ряд виртуозных пьес для фортепьяно, а главное — два фортепьянных концерта ми-минор (ор.11) и фа-минор (ор.21), где вполне проявляется его лирический гений. Публика с энтузиазмом встретила их исполнение, а вырученные деньги позволили Шопену отправиться в Вену — музыкальную столицу Европы. Между тем Польша жила напряженной политической жизнью: в ней усилилась деятельность польских патриотов, готовивших восстание против русского царизма. Весть о восстании 9 ноября 1830 года застала Шопена уже в Вене. Он рвался на родину, чтобы принять участие в борьбе за ее освобождение, и друзьям стоило немалых усилий отговорить его от этой безумной затеки. Разрыв с родной почвой очень болезненно отозвался в его душе, остался незаживающей раной- Тем более, что в Вене Шопен не встретил долгожданного понимания: местные музыканты видели в нем опасного соперника, а реакционные власти смотрели на него, поляка, с нескрываемым подозрением. Он отправляется дальше — в Париж  и уже в дороге узнает о разгроме польского восстания. Отчаянию Шопена нет предела, Об этом говорит - например, его знаменитый «революционный» этюд до-минор. В творческом сознании композитора происходит огромная перемена. Это больше не романтические мечтания юности, а драматический мир зрелости. Было Шопену всего двадцать лет. В Париже он остался до конца своей жизни. Париж был полон политических страстей. Здесь в результате только что свершившейся июльской революции к власти пришла крупная буржуазия. В наступившем царстве банкиров и лавочников все стало предметом купли-продажи, даже талант. Зрело новое недовольство масс. Однако Париж был и оставался крупнейшим центром европейской культуры, и к нему отовсюду стремились молодые писатели и художники, артисты и музыканты. Здесь творили Бальзак, Стендаль и Гюго, писал свои картины Делакруа, на оперных сценах ставились произведения Мейербера,  Дж.Россини, Беллини и Доницетти, в концертных залах выступали  Н.Паганини и  Ф.Лист и множество других виртуозов рангом поменьше. В этой круговерти талантов и поклонников Шопен не затерялся, и первое же его выступление в феврале 1832 года стало заметным событием в музыкальной жизни Парижа. Критики отметили в его музыке «изобилие оригинальных мыслей, нигде прежде не встречавшихся». Игра и музыка Шопена привели в восторг и Листа, присутствовавшего на концерте.

Отличительной чертой Шопена-пианиста было особое обаяние, задушевность его исполнительской манеры, когда безупречное техническое мастерство как бы отходило на второй план, и перед слушателем открывались сокровенные глубины человеческого «я». Но и при этом знатоки отмечали, что у него редкий по красоте звук и удивительное «рубато», то есть манера игры, когда исполнитель делает тончайшие отклонения от темповых обозначений, ускоряя или замедляя мелодическую фразу ради ее большей выразительности. «Рубато» позволяет пианисту быть не только исполнителем, но одновременно и творцом. «Никто не может забыть Шопена, прослушав его хотя бы однажды, — писали о нем.— Ежеминутно по аудитории проходила волна электрического тока, шёпот экстаза и удивления...»

Зреет не только исполнительское мастерство Шопена, но и его музыкальные идеи. Среди его крупных произведений этого периода особо следует отметить первое скерцо и первую балладу. В 1834 году Шопен сближается с Мендельсоном, вместе они путешествуют по Рейну, затем он посещает Лейпциг, где знакомится с Шуманом и Кларой Вик, горячими почитателями его таланта. Летом 1835 года в Дрездене Шопен встречается с графиней Водзинской и ее дочерью Марией, с которой в детстве был дружен. В сердце Шопена вспыхивает любовь, но его мечтам о счастливом союзе не суждено сбыться: простой музыкант нечета польской аристократке. Удар силен и болезненен, общество бросило вызов, указав Шопену на его место в сословной иерархии. Так рушатся последние иллюзии — отныне Шопен будет свободен от условностей патриархальной среды, в которой он вырос. Его связь с крупной французской писательницей — предмет многочисленных пересудов в обществе, но две яркие личности, увлеченные друг другом, выше мнений толпы. Богатая и независимая Аврора Дюдеван, пишущая под псевдонимом Жорж Санд, была одной из самых передовых женщин своего времени. Она исповедовала право женщин на равенство и на свободу чувства — и не только писала об этом, но и воплощала в жизни свои идеи.

Сильное чувство, которое испытывал к ней Шопен, в творческом смысле оказалось весьма плодотворно. Зиму 1838-39 года они проводят на Майорке в заброшенном монастыре, затем живут в имении Ж. Санд в Ногане, а осенью возвращаются в Париж. Шопен много работает. Их дом на улице Пигаль становится одним из интереснейших салонов Парижа. Здесь бывают Мицкевич, Бальзак, Гейне и Делакруа, близкие друзья Шопена, представители польской аристократии. В небольшом кругу Шопен много и охотно играл, публично же он больше почти не выступает. Это был, по выражению Листа, «акт невольного отречения», который не мог не вызывать горечи у самого Шопена. Впрочем, он и раньше избегал шума большой эстрады, не любил театральных эффектов, которыми грешили даже великие исполнители того времени. Он считал, что его не понимают. К камерности выступлений его побуждало и хрупкое здоровье.

Концертную деятельность Шопен заменил преподаванием, которое приносило более надежный заработок, хотя отрывало его от сочинения музыки. И все-таки семь лет, проведенные вместе с Жорж Санд, оказались самыми яркими в его творчестве. Это была пора создания наиболее значительных произведений — баллад, сонат, полонезов, мазурок, ноктюрнов... В них выражена квинтэссенция музыкального стиля композитора, представленного как «поющей», «говорящей» мелодикой, так и монументальностью польского эпоса. В его музыке были одновременно и строгость Баха, и красота Моцарта, и бетховенский драматизм..

Между тем время шло, и в отношениях Шопена и Жорж Санд стала обозначаться трещина. Женщина, для которой свобода чувства была превыше всего, настаивала на разрыве. Однако Шопен продолжал ее любить, и для него расставание с ней стало трагедией. Творческие силы его быстро иссякали. «Куда девалось мое искусство? — вопрошал он. А мое сердце — на что я его растратил? » Последние годы композитора — это медленное мучительное умирание. Ради заработков он отправляется в Лондон, затем в Шотландию, дает несколько концертов, — климат и образ жизни странствующего музыканта одинаково губительны для него. В Париж он возвращается смертельно больным.

Последние дни его жизни рядом с ним его любимая сестра Людовика. Его предсмертная просьба — похоронить в Варшаве его сердце. В ночь на 17 ноября 1949 года Шопена не стало. Сердце его, как и было завещано, вернулось на Родину.

1.3 В нашем классе был проведен опрос учащихся по данной теме и  результаты не очень обрадовали нас, но после ознакомления с проектом ребята на отлично выполнили задания  составленного нами кроссворда и проявили активный интерес к представителям романтического направления в музыке.

Кроссворд

9. узнать ключевое слово по вертикале

1.Кто был другом и учителем Ф.Шопена в консерватории?

2.Как называется известный этюд Ф.Шопена?

3.Как звали первую любовь  Ф.Шопена?

4.В каком городе похоронено сердце Ф.Шопена?

5. Кто был первым учителем Ф.Шопена?

6. Любимый инструмент Ф.Шопена?

7.Где Ф. Шопен повел свои последние годы?

Заключение. 

Выводы: 

Романтизм, как и любое направление в искусстве возникло под воздействием определенных исторических обстоятельств

Понятия романтизм в музыке  и Шопен, неразделимы. Его произведения, пронизаны яркой эмоциональностью, лиризмом, романтикой.  Его яркая, сложная, трагичная, возвышенная жизнь во всем своем многообразии отразилась  в теме и содержании его творчества.

Несмотря на столь непродолжительную жизнь, Шопен создал огромное количество произведений, которые стали достоянием мировой классической музыки. В России музыка Шопена с ее славянской вокальной распевностью занимает особое место. Римский-Корсаков выразил это такими словами: «После бесконечно поэтических звуков Шопена всякая иная музыка покажется грубой и тяжеловесной, не исключая творений таких гигантов, как Бетховен и Шуман...»

Немало русских исполнителей завоевали мировое признание замечательным исполнением именно произведений Шопена - это Софроницкий, Г.Нейгауз, С. Рихтер и другие. Начиная с 1927 года в Варшаве, регулярно проходят конкурсы имени Фредерика Шопена.

Творчество Шопена - это огромный мир необыкновенной красоты.

Слушая его забываешь о том, что слушаешь всего один инструмент - фортепиано. Перед тобой открываются безграничные просторы, распахиваются окна в неведомые дали, полные тайн и приключений.

И очень хочется, чтобы этот новый, вновь открывшийся мир, не покидал нас уже никогда. Я тоже прикоснулся к этому миру и полюбил фортепиано. Сейчас я обучаюсь игре на этом прекрасном  инструменте.

Хочется вспомнить строки  Всеволода Рождественского, очень точно отражают сущность музыки Шопена.

Перед распятой отчизной он преклоняет колена,

Нет, не повергнута Польша! Нет не сгинет она!

Павшим – священная память в траурном марше Шопена,

Верящим в вольность народа – слава на все времена!

«Музыка Шопена – это пушки прикрытые розами» Р. Шуман.

Библиографический список:

1.Окунь М. Фредерик Шопен.

2. Соловцов А. Фредерик Шопен: Жизнь и творчество. — М., 1960. 

3. Бэлза И. Ф. Шопен. — М., 1968. 

4.Фредерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. — М., 1960. 

5. Богданов-Березовский В. М. Шопен. Краткий очерк жизни и творчества. — Л., 1935.

6.Борис Пастернак «Шопен»  - Москва «Современник»-1989

7.Энциклопедия для юных музыкантов. Санкт –Петербург «Золотой век» 1997

8.Интернет (фотографии).