Педагогическая система учителя музыки Абоевой Натальи Андреевны
статья по музыке (5 класс) по теме

                                                                                 Величие искусства яснее                                    

                                                                                  всего проявляется в музыке.
                                                                                                               /Гёте И./

 Педагогическая система учителя музыки Абоевой Натальи Андреевны                                                        

Музыка - это движение души  и сияние разума

           Музыка-искусство, средством воплощения художественных образов, для которого являются звук и тишина, особым образом организованные в во времени. Музыкальное образование как инструмент познания  мира и вовлечение ребёнка в процесс творчества и созидания играет важнейшую роль в области формирования позитивного мировоззрения  личности. Язык музыки  с позиции коммуникативно-диалоговой функциональности  даёт возможности выражать чувства и эмоции  и понимать друг друга без слов, передавать информацию от  «сердца к сердцу».  Коммуникативный строй музыки представляет собой идеальную модель общения. В основе моей методической системы лежит создание творческой,  художественно-образовательной среды, способствующей вовлечению учащихся  в  активную музыкально-творческую деятельность, как на уроках музыки, так и во  внеурочное время. Именно   в такой среде,   в процессе постижения музыкальных ценностей у детей рождаются сопереживание, соучастие  и эмпатия. Полноценное восприятие музыки возможно не только  с общими эмоциями  впечатлениями от неё, но и осознанное восприятие  формоструктуры музыкального произведения, его конструкции и композиционного устройства. Для этого процесс  усвоения знаний должен быть системным, целенаправленным и иметь двусторонний характер взаимосвязанной  совместной деятельности преподавателя и учащихся. Восприятие неразрывно связано с мышлением, неотъемлемой частью которого является и мышление музыкальное, имеющее ярко выраженную эмоциональную окраску.                                                                                                                                                          Данная система предполагает более глубокое изучение музыкального искусства и новые подходы в организации учебной деятельности.  Очень важно в процессе теоретического  изучения формостркутуры музыки и её  особенностей постоянно обращаться к музыкальной деятельности, как исполнительской,  так и творческой, чтобы ощущения  «изнутри», сопряжённые с различными музыкальными явлениями создавали оптимальные условия для формирования  музыкального интеллекта  учащихся. Это становится возможным при использовании современных педагогических технологий  с учётом принципов индивидуализации  и дифференцации обучения.  Неотъемлемой частью педагогической системы является инструментальное сотворчество, активизирующее и углубляющее восприятие музыки, и чувство музыкальной формы. Процесс игры на простейших музыкальных инструментах строится на основе наблюдений за развитием элементов музыкального строя. Исполнение знакомых песен на металлофоне и ксилофоне позволяют детям осознать деление музыкального периода на фразы и предложения, построенные на неоднократных повторениях мелодической или ритмической фигуры. В ансамблевом исполнении инструментальных пьес детям поручаются партии, построенные на известных ритмических мотивах и ладовых интонациях. Но особая роль отводится всё-таки духовым музыкальным инструментам. Именно свирель является тем инструментом,  который можно использовать на уроке музыки, вовлекая в исполнительскую деятельность всех без исключения детей. Младшие школьники испытывают особую радость, и чувство гордости, когда  в процессе музицирования на свирели им удаётся воспроизвести знакомую законченную мелодию. Особенность этого музыкального инструмента состоит в том, что свирель не требует той меры координации движений пальцев и степени независимости левой  и правой рук, которые нужны, например, для игры на рояле. Детская игра при этом ещё и даёт возможность  удовлетворить любопытство к разного рода, свистящим звукам и  открывает возможность  сделать ребёнку первые шаги  к освоению музыкального искусства. А для многих детей свирель остаётся первым и единственным инструментом, к которому им довелось прикоснуться в своей жизни. На первоначальном этапе упражнения выполняются с помощью учителя или одноклассников. И то, что ребёнок сегодня делает с  чье-то помощью, завтра он сможет делать сам, то есть перейти  в зону  актуального развития.  Такой подход способствует быстрейшему созреванию функций психики  ребёнка и более глубокому усвоению музыкального образования.

Таким образом, теоретическая  и практическая значимости данной системы заключаются  в формировании процесса  освоения понятий и перехода к новой форме интеллектуальной деятельности - к мышлению в понятиях. В младших классах понимание содержания произведения и средств выразительности начинается с осмысления жанровых особенностей музыкальных произведений. Происходит первое знакомство с терминами относительно средств выразительности.  Постепенно  учащиеся  приобретают знания об основных видах и  жанрах музыки, театрального искусства, об их роли в культурном становлении человека, позволяют  узнавать наиболее значимые произведения, анализировать содержание  и высказывать суждения о них.

 В средних классах   процесс  обучения  уже  опирается на целый комплекс выразительных средств, к которым относятся  ладогармонический склад, тембр, темп, динамика, метроритм, передающие настроение и основную мысль музыкального произведения.                   В средней школе  много времени уделяется освоению тезаурусу, как понятийному словарю (понятия, определения и термины в области музыки), что способствует формированию лексической коммуникации, позволяющей воспринимать музыку как членораздельную речь. Освоение понятийного аппарата по музыкальным формам способствует более тонкому и глубокому музыкальному восприятию и пониманию содержания не только на эмоциональном уровне, но и на смысловом, содержательном. При этом  используется доступная для ребенка терминология. Ядром музыкальной мысли является интонация. Представление школьников о музыкальной интонации происходит через сравнение с речевой интонацией, чтобы школьники ощущали и осознавали выразительное и изобразительное содержание музыкальной интонации, ее изменение в развитии образа. Для освоения форм вариаций,  помогают выразительные движения, сопровождающиеся исполнением музыки русских народных песен посредством  творческой деятельности учащихся, например  ритмического аккомпанемента к знакомой мелодии. Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы уделяется  информационным и компьютерным технологиям, использование аудио- и видеоматериалов. При изучении отдельных тем программы большое значение имеет установление межпредметных связей с уроками литературы, изобразительного искусства, истории и информатики

 В связи с тем, что на уроки музыки отводится минимальное количество часов, данная педагогическая система предполагает более глубокое и всестороннее изучение  музыкальных произведений во внеурочное время, используя в своей работе разнообразные формы и виды музыкальной деятельности: музыкальный театр,  музыкальные гостиные, театральные уроки. Театр как никакой другой из видов искусства, синтезирует в себя удивительные качества и  живописи  и литературы и музыки, располагает особыми средствами воздействия, влияет на общую систему эстетического воспитания школьников.  Театр  стал  неотъемлемой частью и урока и внеклассной работы, а театрализация  и освоение элементов актерского мастерства при  постановке музыкальных  спектаклей, в которых играют дети, используется, как средство развития личности ребенка.  Театральные упражнения, которые дети выполняют на занятиях,  погружают детей в присущую их возрасту стихию игры,  развивают у детей внимание, воображение, мышление, волю, память так необходимые ребенку для дальнейшего успешного обучения и социализации. Интенсивно идёт процесс организации зрительного и слухового внимания. Они учатся элементарной исполнительской деятельности через освоение средств выразительности театрального искусства. Приобретают навыки коллективной работы при подготовке театрального спектакля или небольших сцен и фрагментов. Артикуляционные упражнения формируют правильное дыхание, логику речи, знакомство с основами сценической речи.

В воспитательном аспекте существенную роль играет реализация совместного проекта «театр-школа» с детским государственным  театром Зазеркалье. Удивительная классическая музыка, сохранение и приумножение академических театральных традиций погружают зрителей в незабываемую атмосферу. При театре работает детский арт-клуб «Три апельсина», символизируя собой литературу театр и музыку. В клубе для подростков проводятся встречи  с  музыкантами, композиторами, артистами, писателями, поэтами нашего города. Дети выступают с презентациями собственных исследований в области музыки. Для этого применяются технологии проблемного обучения, направленные на развитие познавательной активности и творческой самостоятельности. Подростки участвуют во Всероссийском национальном фестивале детских театральных форм  на соискание Российской национальной театральной премии «Арлекин», которую позиционируют как «Золотую маску» в области театра для детей. Учащиеся школы выступают в качестве ведущих в радиопередачах «Три апельсина» на радио России. В школе представители театра проводят театральные  и музыкальные уроки, организуют конкурсы и викторины. Результатом данной работы является сохранение постоянного и неослабевающего интереса к Петербургской культуре и   его традициям.

Вывод: предложенная система работы позволяет перейти на качественно новые социально-психологические отношения с детьми и  организовать педагогическую деятельность, направленную на развитие личностной сферы учащихся, оптимизировать процессы индивидуализации обучения, реализовать деятельностный подход к развитию творческой личности ребёнка в школе. Успешное достижение целей обусловлено применением в музыкальном образовании, как теории, так и практики, с опорой на чувства и разум, непосредственно-эмоциональное и формально-логическое. Формирование тезауруса стало необходимым условием для правильного восприятия и понимания музыки и формированию музыкального мышления. Развитие эмоциональной сферы и эстетического вкуса осуществляется на не абстрактных, а вполне конкретных знаниях о музыкальном искусстве, умении облечь свои впечатления в слова, конкретизировать их с помощью музыкальных понятий.  Общение с музыкой не может происходить без знания того языка на котором она «говорит».У детей формируются ценностные ориентации, воспитывается художественный вкус, развиваются воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных и культурных проекта как школы так и города.

В результате освоения содержания курса  формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие  через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения, осуществляется познание и самопознание.

Метапредметными результатами изучения музыкального  искусства являются освоенные способы деятельности, применимые  в реальных жизненных ситуациях:

сравнение, анализ, обобщение, установление связей и отношений между явлениями культуры;

работа с разными источниками информации, стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

культурно-познавательная, коммуникативная и социально-эстетическая компетентности.