Реферат "Синопсия и цветовая музыка в музыкальном воспитании "
статья по музыке на тему
У ребенка мало знаний и опыта, но его эмоциональный мирнеобыкновенно ярок и сложен. Очень важно сохранить эту непосредственность и свежесть чувств. Творческий контакт педагога с учеником в значительной мере зависит от форсы проведения урока. Наиболее эффективны уроки, где внимание сосредотачивается на художественной сути музыки и конкретных способах ее усвоения. Контакт педагога с учеником наступает тогда, когда каждый из них испытывает интерес к занятиям.
Скачать:
Вложение | Размер |
---|---|
![]() | 42.36 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств им. Н.А. Римского - Корсакова»
РЕФЕРАТ на тему:
«Синопсия и цветовая музыка в музыкальном воспитании»
преподаватель
Романова Ирина Николаевна
Г. Тихвин
2012 год
ПЛАН.
Введение
Периодическая система искусств. Живописная музыка.
Цветомузыка.
Из опыта работы.
Заключение.
…Абстрактное – только усохшее конкретное.
Ан. Франс «Сады Эпикура»
Введение.
Цветной слух или синопсия — явление синестезии, при котором два чувства — зрение и слух — связываются воедино. Человек, обладающий цветным слухом, слушая музыку, видит или воображает цветовые зрительные образы, которые могут вторгаться в реальное видение мира. Таких людей называют синестетиками.
В психиатрии сенестезию (восприятие каждого звука окрашенным в определенный цвет) называют страданием. Да, этой «ненормальностью» страдали немногие, в частности Скрябин, Римский-Корсаков и Мессиан, из наших современников — Томас Кёнер (нем. Thomas Köner), Джон Бэланс из Coil, Владимир Набоков и его жена Вера Слоним оба были синестетиками, как и их сын Дмитрий.
Но если это свойство расширяет возможности видения и творения прекрасного, не отражаясь на других функциях организма и личности, то почему же оно «ненормально»? «Сверхценные» идеи параноика и идеи гения одинаково необычны, но первые из них будут ненормальными отнюдь не вследствие их необычности.
Обращение к фактам показывает, что синестезия Блока («благовест лучей», «красный зов»), Бальмонта (“флейты звук зарево-голубой”) и Скрябина («C dur – красный, цвет ада»), не связана с «восприятием каждого звука окрашенным в определенный цвет», она имеет откровенную образную символическую природу.
Явление это в конце XIX века заинтересовало ученых. Импульс дал, скандально знаменитый “цветной” сонет “Гласные” Артура Рембо. (“А — черное, И — как кровь)
Сегодня на Западе, прежде всего в США, наблюдается своего рода “синестетический бум”: выпускаются специальные книги, защищаются диссертации, проводятся конференции, открываются синестетические Web-страницы в Интернете.
Существует и музыкально-педагогическая система В. Б. Брайнина, посвящённая связям между относительной (ладовой) высотой музыкальных звуков и определёнными цветами спектра. В этой системе предусмотрено развитие цветного восприятия ступеней модальных ладов у детей.
По психологической своей природе синестезия – это межчувственная ассоциация, одно из проявлений невербального мышления, формируемого в основном в подсознании.
Понятие «ассоциация» в прошлом воспринималось иначе, чем сейчас, и носило в основном негативный характер – как «некоторый вид сумашествия» (Дж. Локк). Ныне выяснилось, что ассоциации бывают разные – случайные, сугубо индивидуальные и общезначимые, понятные всем. Более того, сегодня уже говорят об «ассоциативном мышлении».
Как известно, у каждого музыканта в процессе обучения и творчества складывается своя семантика тональностей, своя эмоционально-смысловая и символическая их оценка. Она не может быть одинаковой для всех людей, как ожидали того в XVIII веке представители теории аффектов. Семантика тональностей зависит от эпохи, от художественной школы, от стиля, в котором музыкант работает, иными словами – от исторического и художественного контекста и вместе с тем, конечно, от личных творческих предпочтений. Очень точно подметил Р. Шуман в своей книге «Характеристика тональностей»: «Нельзя сказать и того, что то или иное чувство, если оно должно быть полно выражено, требует перевода в музыку посредством именно этой и никакой другой тональности». У каждого культурного индивида формируется своя семантика цветов – «сходные между собой» (как писал Сабанеев) цвета и тональности могут связываться в сознании в ассоциацию («ассоциация по сходству»).
2. Периодическая система искусств. Живописная музыка.
Эстетика давно стремилась установить – существует ли какой-либо порядок в семействе муз, есть ли какая-то логика в развитии этого «семейства»?
Вспомним христоматийные труды Аристотеля, Лессинга, Э. Сурио, М. Кагана. В схеме, предлагаемой Б. Галеевым, исходно задается дифференциация искусств по полярным признакам «изобразительно-выразительное», «зрительно-слуховое».
Музыка - Отображение реальной ценности в эмоционально окрашенных образах и идеях, отображенных через звуки.
Литература - Эстетичное освоение мира с помощью художественного слова (письменный язык в поэзии с ритмикой и рифмами).
Живопись - Изображение на плоскости картин реального мира, перевоплощенных творческим воображением художника (цвет, пространство, свет).
«На музыкальном языке живопись – значит звуками будить в нашем сердце те или иные воспоминания, а в нашем уме те или иные образы» О. Бальзак.
У ребенка мало знаний и опыта, но его эмоциональный мир необыкновенно ярок и сложен. Очень важно сохранить в детях эту непосредственность и свежесть чувств.
Творческий контакт педагога с учеником в значительной мере зависит и от формы проведения урока. Наиболее эффективны уроки, где внимание сосредотачивается на художественной сути музыки и конкретных способах ее усвоения.
Стремясь «заразить» людей каким-либо сходным настроением, художники прибегают к средствам, присущим их искусству.
Настоящим чародеем музыкальной живописи был, несомненно, Н.А.Римский-Корсаков. Его искания продолжил А.К.Лядов. Он не писал симфоний, опер, вообще больших музыкальных сочинений. Лядов был принципиальным миниатюристом. Французский композитор К.Дебюсси был признан главой импрессионистов в музыке. Его звукопись была близка по маненре письма Моне, Сислея, Писсаро. Не найти, пожалуй, в истории искусства такого же художника как М. Чурлёнис. После первого исполнения скрябинского «Прометея» в сопровождении световых эффектов ученые исследуют и развивают идеи синтеза искусств.
3. Цветомузыка.
«Цвета действуют на душу: они могут вызывать чувства, пробуждать эмоции и мысли, которые нас успокаивают или волнуют, печалят или радуют» И.В.Гето.
цветомузыка — сопровождение музыки последовательностью цветов, определяемых однозначным соотношением «звукоряд — цветоряд»;
музыка цвета — беззвучная смена цветов, замещающих тоны в музыке согласно той же аналогии;
Писатели-фантасты, стараясь заглянуть в будущее, охотно водят в свои произведения цветовую музыку. Станислав Лем, например, в «Звездных дневниках Иона Тихого» знакомит нас с жителями отдаленной планеты, которые сами являются звуко-цветовыми приборами,- разговаривая друг с другом они меняют цвет кожи. Фантастические варианты цвктомузыки мы обнаруживаем в романе А.Толстого «Аэлита», в повести С.Снегова «Люди как боги» и А.Азимова «Обнаженное солнце»…
По мнению фантастов цветомузыка займёт чуть ли не ведущее положение в искусстве.
А какова её история? Еще в XVIII в. Учёный монах Луи Бертран Кастель пытался не только слышать некую таинственную музыку сфер, но и сделать её видимой. Он построил цветовой клавесин, который демонстрировал в 1742 году на специальном заседании Российской Академии Наук. С этого момента начались поиски психологической закономерности, на которой можно было построить теорию цветомузыки.
У теории Кастеля были как сторонники, так и критики (такие как Д. Дидро, Ж. Д’Аламбер, Ж. Ж. Руссо, Вольтер, И. Гёте, Ж. Бюффон, Г. Гельмгольц), которые указывали на необоснованность прямого переноса законов музыки (слуха) в область зрения и что механистичность концепции являются внеэстетическими по содержанию и натурфилософскими по происхождению.
С середины нашего столетия наука и техника зашагала семимильными шагами. Электротехника достигла невиданных высот. Появилась кибернетика, лазеры, тиристоры, компьютеры. Были освоены интегральные схемы. В цветомузыке поизашел взрыв.
В XX веке появились первые светомузыкальные композиции, создание которых отвечало реальным эстетическим потребностям. Прежде всего это замысел «световой симфонии» в «Прометее» А. Н. Скрябина (1910), в партитуре которого впервые в мировой музыкальной практике самим композитором введена специальная строка «Luce» (свет), записанная обычными нотами для инструмента «tastiera per luce» («световой клавир»). Указания о том, какие цвета соответствуют нотным знакам, в «Luce» отсутствуют. Несмотря на различные оценки этого опыта, с 1915 года «Прометей» неоднократно исполнялся со световым сопровождением.
Проводившиеся тогда же опыты с динамической светоживописью (Г. И. Гидони, В. Д. Баранов-Россинэ, З Пешанек, Ф. Малина, С. М. Зорин),- заставили обратить внимание на специфические особенности использования визуального материала в светомузыке.
4. Из опыта работы.
«Цвет должен выражать живущее в нас понимание сущности жизни» М. Сарьян.
Огромная заслуга в разработке проблем музыкального восприятия принадлежит Б.М.Теплову. Эстетико-теоретической основой взглядов Б.М.Теплова является признание эмоций главным компонентом содержания музыкального искусства: «Внеэмоциональным путём нельзя постичь содержание музыки... Восприятие музыки идет через эмоции, но эмоциями не кончается: через них мы познаем мир».
В центре психологического и индивидуально-психологического исследования художественного восприятия находятся: психологическая структура восприятия (В.К.Белобородова, А.Г.Костюк, Г.И.Панкевич, В.М.Авдеев, Б.С.Мейлах, А.Н.Сохор), факторы, влияющие на процесс и результат художественной перцепции (Е.В.Незнайкинский, В.Н.Блудова, Е.М.Торшилова), зависимость художественного восприятия от индивидуальных особенностей личности (Б.М.Теплов, Г.С.Тарасов, Е.В.Незнайкинский…)
У ребенка мало знаний и опыта, но его эмоциональный мир необыкновенно ярок и сложен. Очень важно сохранить в детях эту непосредственность и свежесть чувств.
Творческий контакт педагога с учеником в значительной мере зависит и от формы проведения урока. Наиболее эффективны уроки, где внимание сосредотачивается на художественной сути музыки и конкретных способах ее усвоения. Контакт педагога с учеником наступает тогда, когда каждый из них испытывает интерес к занятиям, удовлетворенностью их результатами, когда ученик увлечен все новыми художественно-образными переживаниями и ясно представляет себе стоящие перед ним логически-смысловые задачи. Все это становится стимулом для дальнейших занятий.
Говоря о музыкальном воспитании мы должны откровенно признаться друг перед другом, что почти ничего не можем сказать в пользу какого-либо определенного метода работы с детьми. Ведь с эмоциями маленького ребенка, как известно, вообще все обстоит очень сложно.
На уроках музыки дети имеют дело с необычным материалом – с реальностью, преображенной творческим видением художника. Поэтому мы считаем, что прежде всего должны подготовить детей к восприятию искусства.
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является урок в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Однако, в первые годы обучения (подготовительной группе, 1,2 годах обучения) наряду с традиционной индивидуальной формой проведения урока возможны также мелкогрупповые формы, при которых время урока целиком или какая-либо его часть используется на занятия с двумя, тремя учениками одновременно.
Планируя учебную работу по обучению игре на инструменте, руководствуемся принципом постепенности и последовательности обучения.
Для детей подготовительных классов используем «Интегрально-Матричный Метод Игры (ИММИ)». Это авторская, цветомузыкальная развивающая методика Ю.С. Куриловича и Ю.Ю.Жилко.
Отличительной особенностью интегрально-матричного метода игры является кодирование основных ступеней диатонической шкалы образом, цветом. Методика направлена на гармоничное, целостное развитие личности ребёнка и соответствует основным принципам природосообразности.
Для детей более старшего возраста, предлагаем сюжетную тематику уроков, как занятий творческого типа.
Система творческих заданий рассматривается в двух плоскостях: с одной стороны, постоянное обращение к жизненным примерам, впечатлениям, с другой – к произведениям искусства.
Синтезация различных образов в пределах одного и того же сюжета. Задания развивающие ассоциативное мышление, навыки художественного обобщения, учат многогранному художественному видению реальности, формируют способности
художественного познания мира (образы природы в картинах и музыке…).
Составление художественных коллекций произведений различных видов искусства с целью развития умения видеть эмоциональную общность.
Предлагаем также анализ различных художественных воплощений идентичных явлений природы окружающего мира в музыке, стихах, живописи. (используя «Метод игры с параллельной декламацией» Перфильевой И.Д.)
Нахождение различного в сходном. Сопоставление замыслов музыкального, литературного, художественного произведений для развития способности нахождения внутренних эмоциональных связей блихких по замыслу и , в то же время, отличающихся образным решением.
Сравнение различных способ воплощения одного и того же сюжета.
Самостоятельное сочинение музыкального сопровождения к живописному полотну ил рассказу.
Цветовое воплощение музыки.
Следует отметить, что «перевод» музыки, её эмоционально-образного содержания средствами изобразительного искусства вполне соответствует и психологическим особенностям детей.
Возможно использование на уроке различных вариантов цветового моделирования:
Выбор цветовой композиции из предложенных цветов;
«нарисовать музыку» своими цветами;
Попытаться в цвете зафиксировать процесс движения, т.е. моделирование музыкального произведения как интонационного процесса.
В рисовании интуитивно отражаются различные признаки эмоционального переживания: цвет карандаша и направление линии; различные средства выразительности – регистр (положение линии), динамика (нажим), темп (характер движения), звуковысотная линия мелодии (направление)…
Как показывают исследования, процесс эстетического переживания, связанный с восприятием музыки у детей, идет через осознание собственных, непосредственно возникающих выразительных движений в процессе слушания и исполнения музыки.
Заключение.
Существует контраст между цветами, контраст между звуками, но нет контраста между звуком и цветом, по крайней мере, если нет общей основы, общего фона, к которым их относят.
Синестезия, по психологической своей природе - это межчувственная ассоциация, одно из проявлений невербального мышления, формируемого в основном в подсознании. Результаты его могут выйти на “свет” сознания и зафиксироваться в слове как особого рода метафора, то есть иносказание, даже двойное иносказание, ибо “пере-нос” значения (как дословно переводится “метафора”) осуществляется еще и с переходом в иное чувство.
Явление синестезии — ассоциации между различными органами чувств — относится не только к связи между звуком и цветом.
“Цвета, с одной стороны, звуки, с другой — рождают различные настроения, часто сходные между собой, отсюда — ассоциация цветов и звуков”.
Таким образом, будучи специфической формой взаимодействия в целостной системе чувственного отражения, синестезия есть проявление сущностных сил человека. Более того, синестезию можно охарактеризовать как концентрированную и симультанную актуализацию чувственного в широком спектре его проявлений. В этом заключается объяснение тому, что именно искусство было той основной сферой социальной практики, где культивировалась и функционировала синестезия.
Список использованной литературы.
1.сайты
http://www.psychology.ru/library/00049.shtml
http://vivovoco.rsl.ru/VV/PAPERS/MEN/COLOR.HTM
http://synesthesia.prometheus.kai.ru/zwet-sl_r.htm
http://brainin.org/Method/graphics_ear-training_ru.pdf
http://abc.vvsu.ru/Books/arhitektonika/page0002.asp
http://studentus.net/book/21-kulturologiya/21-33-differenciaciya-i-integraciya-vidov-iskusstva.html
http://enc-dic.com/enc_psy/Sinopsija-23628.html
http://synesthesia.prometheus.kai.ru/
http://immigrad.na.by/immi_10.htm
2. Галеев Б.М. Цветной слух // Музыкальная энциклопедия: В 6 т. М., 1982. Т. 6. С. 108–110;
3. Галеев Б.М. Синестезия // Эстетика. Словарь. М., 1989. С. 314–315;
4. Галеев Б.М. Содружество чувств и синтез искусств. М., 1982;
5. Галеев Б.М. Человек, искусство, техника: (Проблема синестезии в искусстве). Казань, 1987.
6. Ванслов В. Изобразительное искусство и музыка. Л., 1983.
7.Сабанеев Л. О звуко-цветовом соответствии // Музыка. 1911. № 9
8. Герасимова Е.О., Данилина Г.С., Макарчук Н.А. К гармонии с природой // СПб. 1995.
9. Демидов В. Как мы видим, то что мы видим // М. Изд. «Знание» 1987. Издание 2-е
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
![](/sites/default/files/pictures/2011/11/17/picture-34239.jpg)
Урок музыки как процесс музыкального воспитания
Каждый учитель музыки должен знать, что урок музыки, особенно в младших классах, должен очищать душу ребенка от псиологического напряжения, снимать стресс, настраивать на волну радости, счастья,...
![](/sites/default/files/pictures/2011/11/17/picture-34239.jpg)
Урок музыки-как процесс музыкального воспитания
Учитель должен учить школьников ориентироваться в мире музыки, привить им вкус и приобщать к высшим духовным ценностям....
Образовательная программа музыкального воспитания по внеурочной деятельности «Музыка вокруг тебя» для обучающихся 1-4 классов
Данная программа составлена с учетом требований, обозначенных в ФГОС начального общего образования, и в соответствии с концептуальными положениями системы развивающего обучения. Программа ...
![](/sites/default/files/pictures/2021/06/23/picture-400562-1624458952.jpg)
Музыкальное воспитание. Музыка в картинках - Ребус "Звук".
Музыкальные ребусы-загадки о звуках и музыке....
Активизация восприятия музыки как основа музыкального воспитания младших школьников
Формирования активного восприятия и оценивания музыки – уникальное средство развития единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики, поскольку она оказывает огромное влияние не только на эмоци...
![](/sites/default/files/pictures/2017/05/25/picture-914256-1495708683.jpg)
Олимпиада по музыке для учащихся старших классов (проводилась в рамках школьной Недели музыки) Цель: Систематизация полученных знаний о музыке, композиторах, музыкальных жанрах, музыкальных инструментах. Закрепление интереса к музыкальному искусству.
Олимпиада по музыке для учащихся старших классов (проводилась в рамках школьной Недели музыки) Цель: Систематизация полученных знаний о музыке, композиторах, музыкальных жанрах, му...
![](/sites/default/files/pictures/2019/08/06/picture-725809-1565115586.jpg)
Музыкальное воспитание или воспитание музыкой.
Только музыка имеет силу формировать характер... При помощи музыки можно научить себя развивать правильные чувства.Аристотель Читать далее:...