МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ОТКРЫТОГО УРОКА
методическая разработка по музыке по теме

Управление образования и науки Липецкой области

Государственное (областное) образовательное учреждение среднего профессионального образования Лебедянский педагогический колледж

(Г(О)ОУ СПО Лебедянский педагогический колледж)

Предметно – цикловая комиссия музыкальных дисциплин

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ОТКРЫТОГО УРОКА

тема: Сохранение тембровой окраски мелодической линии на протяжении всего музыкального произведения

Преподаватель: М. В. Яковлева

Лебедянь

2011

ВВЕДЕНИЕ

Широкое распространение информационно-коммуникационных технологий во всех сферах деятельности человека и их интеграция в образование, растущая роль информации и доступ к ее источникам вносят существенные изменения в процесс образования - содержание, методы, формы взаимодействия. Информатизация является одной из важнейших составляющих процесса модернизации системы образования, направленного на повышение качества, предоставление условий для обеспечения равных возможностей для получения образования всех уровней и ступеней. Это предъявляет повышенные требования к уровню информационной культуры всех участников образовательного процесса как важнейшего компонента сущностной характеристики личности. Современный период образования характеризуется бурным развитием компьютерных технологий, которые все более широко используются не только на уроке информатики, но и в процессе преподавания других учебных дисциплин.

В связи с этим перед современной школой встают следующие задачи:

1. разработка и внедрение интерактивных методов обучения, основанных на применении компьютерных технологий, в различные предметные сферы, в том числе и предмета «Музыка»;

2. создание условий для освоения учащимися новых информационных технологий и технических средств, в том числе и компьютерных музыкальных программ.

Использование информационно-коммуникационных технологий на уроке музыки делает процесс обучения более наглядным и эффективным. В современной жизни невозможно представить себе популярную музыку без электромузыкальных инструментов. Эта музыка звучит везде: по телевидению, радио, в концертных залах, на сцене, дома.

Поэтому невозможно воспитать детей только на классической музыке, иначе уроки будут несовременными, неинтересными, но делать это нужно осторожно. Поэтому перед образовательными учреждениями возник вопрос о внедрении электромузыкальных инструментов, в частности синтезатора.

Нельзя не упомянуть здесь имена инженеров Р. Муга, Т. Оберхайма, Д. Чоунинга и Р. Курцвэя – создателей современных синтезаторов, тембры которых стали для нас столь привычными.

К тому же в школе, особенно сельской, где дети не имеют возможности посещать концертные залы, оперные театры, синтезатор становится необходимым техническим средством обучения для показа различных тембров инструментов, так как полезно накапливать у детей как можно больше слуховых впечатлений от звучания инструментов для развития тембрового слуха.

Б.М.Теплов в своих исследованиях отмечал, что среди основных элементов музыкальных способностей – звуковысотного слуха и чувства ритма – роль тембрового слуха в музыкальном развитии не должна быть принижена: тембр позволяет детям воспринимать музыку во всём богатстве её красок и оттенков. В том числе, инструмент даёт возможность записать фонограммы, развить песенное творчество, музицировать.

Чем шире в звукообразовании использовалась электроника, тем более интересные и неожиданные перспективы открывались в звуковом материале. И если тембровый спектр электрифицированных инструментов оказывался значительно разнообразнее их акустических прототипов, то звуковой потенциал электронных инструментов поистине безграничен.

В том, что электронные тембры заняли сегодня столь заметное место в музыке, немалая заслуга принадлежит композиторам-авангардистам, расширившим наши представления о ее звуковом материале.

В чем же состоят преимущества синтезатора в глазах многих музыкантов? Прежде всего, – это многотембровость. Не менее сотни (!) тембров даже в самой простой его современной модели способны ответить самым разнообразным запросам пользователя. Дополнительные эффекты: вибрато, портаменто, глиссандо, скользящая форманта, шумы и т.п. стимулируют фантазию музыканта в построении богатой насыщенной оригинальными звучаниями фактуры. Автоаккомпанемент, возможность использования, которого предусматривает конструкция синтезатора, приближает его звучание к ансамблю или даже к оркестру, исполняющих музыку самых разных бытовых жанров и стилей, а ритмические сбивки, также заложенные в его памяти, оживляют это звучание, придают ему блеск и импровизационную непосредственность. Секвенсор дает возможность исполнителю заранее записать свою композицию или отдельные ее фрагменты, например, трудные, эффектно звучащие места, и в результате он чувствует себя намного увереннее на сцене или в студии звукозаписи. Наконец, компьютер, с которым синтезатор коммутируется, позволяет озвучить любую самую сложную партитуру, отредактировать сочинение, достигая при этом идеального качества его звучания, и получить при наличии принтера нужное количество экземпляров его нотной распечатки.

Таким образом, задачи музыканта здесь далеко выходят за рамки воспроизведения готового нотного текста и включают в себя помимо чисто исполнительской функции еще функции инструментовщика (выбор тембра), аранжировщика (уточнение фактуры, выбор автоаккомпанемента и определение мест ритмических отыгрышей), звукорежиссера (установка правильного баланса голосов фактуры, подбор звуковых эффектов) и редактора (корректировка вносимого в память инструмента или компьютера звучания и уточнение нотной записи музыки).

Вместе с тем, управление всеми этими богатыми звуковыми возможностями оказывается гораздо проще и доступнее чем игра на традиционных музыкальных инструментах. Массу чисто технических проблем здесь берет на себя электроника, и, чтобы ярко озвучить музыкальную композицию, здесь совсем не обязательно обладать виртуозной беглостью пальцев и массой других узкопрофессиональных навыков, необходимых пианисту или органисту. Широкий простор для творчества, открываемый синтезатором, и высокое качество звучания при относительно несложной технике игры на нем, делают этот инструмент особенно привлекательным для музыканта-любителя. А если к этому еще прибавить портативность синтезатора и его надежность в эксплуатации, то становится понятным, почему он приобретает все более массовое распространение.

Наконец, легкость в управлении тембром и фактурой на синтезаторе делает его в руках детей своеобразным конструктором, где, изменяя один элемент музыкальной формы, они могут наблюдать, как при этом интонационно переосмысливаются другие элементы и художественный результат в целом. Ученики, таким образом, на основе собственной творческой практики приобретают возможность получить важные знания о строении музыкальных произведений, почувствовать выразительность того или иного художественного средства, а значит, их постижение музыкального искусства становится более глубоким.

Компьютеризация музыкального инструментария в сфере музыкального образования ведет к обновлению содержания, целей, задач обучения, которое устраняет противоречие между реально существующим у современной молодежи эстетическим электроакустическим эталоном музыкального звучания и традиционным звуковым материалом школьного музицирования. Таким образом, стихийный процесс музыкального самовыражения направляется в культурное русло и дает возможность молодому поколению сориентировать его в художественно-эстетическом плане. Это позволит поднять на качественно новый уровень музыкальную культуру нашего общества.

Тема: Сохранение тембровой окраски мелодической линии на протяжении всего музыкального произведения.

Цели урока:

Воспитательная - формирование творческого подхода к инструменту и его
специфическим особенностям.

Образовательная - изучение инструмента (синтезатора), как средства музыкальной выразительности: особенности звукоизвлечения.

Развивающая -     развитие слуха и координации движений студента, а так же эмоционально- образных представлений; выявление индивидуального подхода к использованию выразительных средств. работа над приемами звукоизвлечения, над чистотой интонирования во время пения.

Оборудование: аккордеон, синтезатор.

Ход урока:

I. Работа над инструктивным материалом. 

Исполнение гаммы C-dur двумя руками в размере 2/4, используя штрихи legato и stakato.

II. Сообщение темы урока. Тема нашего урока: Сохранение тембровой окраски мелодической линии на протяжении всего музыкального произведения.

III. Теоретическая часть: Тембровая окраска и тембровый звук.

Теплый - холодный, жесткий - мягкий, легкий - тяжелый, матовый -блестящий... Если найдется на земле человек, который никогда не слышал музыки, он вряд ли поверит, что эти слова относятся к невидимому и неосязаемому звуку. Почему мы никогда не путаем голоса знакомых нам людей? Как отличаем звучание одного музыкального инструмента от другого? Почему звуки высокого регистра в нашем воображении окрашиваются чаще всего в прозрачные светлые тона, а низкие звуки вызывают ощущение темных, холодных красок?

Это загадка еще одного свойства звука - тембра. Можно дать ему еще несколько характеристик: густой, глубокий, мужественный, суровый, ворчливый, бархатистый, насыщенный.

Тембр - окраска.

Этим свойством обладает любой существующий в природе звук и, конечно, звук музыкальный.

IV. Практическая работа. Игра на аккордеоне.

1. «Ехал казак за Дунай» обр. В Иванова

а). Игра двумя руками по нотам. Анализ средств музыкальной выразительности. Работа над исполнительским мастерством.
б). Д/З: Отработка технически трудных мест, доучить текст наизусть, работать над выразительностью исполнения.

2. «Златые горы» (р.н.п.)

а). Игра двумя руками наизусть. Анализ средств музыкальной выразительности. Работа над исполнительским мастерством.
б). Д/З: Работа над выразительностью исполнения песни с пением. Следить за сохранением баланса между вокалом и аккомпанемента.

V. Практическая работа. Игра на синтезаторе.

Музыкальный инструмент имеет 50 встроенных тембров. Названия номера всех тембров приведены на панели инструмента.

Музыкальный инструмент имеет 30 встроенных музыкальных ритмов. Кнопка «RHITHM» (Ритм).

3. Я. Френкель «Вальс расставания».

а). Выбираем нужный тембр, играем мелодию вальса, чтобы услышать, как он звучит.

б). Выбираем из списка нужный нам ритмический рисунок «Вальс». Для начала воспроизведения выбранного ритма нажимаем кнопку «START».

Задаём нужный темп. Прослушиваем.
в). Для более выразительного исполнения произведения применяем функцию автоаккомпанемента и синхронного старта. Прослушивание инструментовки. Исполнение с пением под полученный аккомпанемент.

4. В. Шаинский «Голубой вагон».

а). Выбираем нужный тембр, играем мелодию песни, чтобы услышать, как она звучит.

б). Выбираем из списка нужный нам ритмический рисунок, задаём нужный темп. Прослушиваем.

в). Для более выразительного исполнения произведения применяем функцию автоаккомпанемента и синхронного старта. Прослушивание инструментовки. Исполнение с пением под полученный аккомпанемент.

VI. Итог урока.

Анализ музыкально - практической деятельности студента на уроке. Выставление мотивированной оценки.

Заключение

Информатизация является одной из важнейших составляющих процесса модернизации системы образования, направленного на повышение качества, предоставление условий для обеспечения равных возможностей для получения образования всех уровней и ступеней. Это предъявляет повышенные требования к уровню информационной культуры всех участников образовательного процесса как важнейшего компонента сущностной характеристики личности.

Среди основных элементов музыкальных способностей – звуковысотного слуха и чувства ритма – роль тембрового слуха в музыкальном развитии не должна быть принижена: тембр позволяет детям воспринимать музыку во всём богатстве её красок и оттенков. В том числе, инструмент даёт возможность записать фонограммы, развить песенное творчество, музицировать.

Таким образом, синтезатор позволяет открывать интересные перспективы в различных областях музыкального воспитания и требует серьёзного педагогического осмысления. Но не следует заменять звучание “живых” инструментов синтезатором –  аккордеон, фортепиано, баян и т.д. В основном синтезатор будет применяться при анализе инструментальной музыки (при показе тембров инструментов) и при обобщении тем четвертей (проведение музыкальных викторин, уроков – концертов).

Каждый педагог должен по–своему применить синтезатор на уроках музыки, придерживаясь учебных задач, музыкальных увлечений – своих и своих воспитанников. С ним каждый учитель откроет для себя новые интересные возможности в профессиональной деятельности.