Методические доклады
методическая разработка по теме

НГ МБОУ ДОД « Детская музыкальная школа» им. В.В. Андреева

Методический доклад по сольфеджио на тему:

Развитие  внутреннего мелодического слуха на уроке сольфеджио

 ( первый этап обучения)

                                              Выполнила:

Преподаватель теоретических дисциплин

Севостьянова  Ю.В.

Нефтеюганск 2016г.

План

1. Общее понятие внутреннего музыкального слуха.
2. Методы и приемы развития музыкальной памяти и восприятия
3. Методы и приемы развития внутреннего мелодического слуха.
4. Заключение.
5. Список  используемой  литературы.

       1 Внутренний слух.

              Это музыкально-слуховые представления, способность исполнительскойпередачи содержания. 

                Вижу - слышу - представляю - мысленно играю.

          Внутренний слуx- это способность как слуxового представления, то есть возникновения в центраx слуxа образов звучания музыкальныx явлений действительности, воспринятыx ранее, так и  слуxового воображения, т.е создания в центраx cлуxа образов звучания новыx, еще неизвестныx музыкальныx явлений, путем творческой переработки некогда воспринятыx.

           По определению  Н. Римского- Корсакова,  « Внутренний слух- это способность                                                                                представлять музыку без помощи восприятия внешних звучаний ,способность к мысленному представлению тонов и их отношений без помощи инструмента или голоса.»

          По существу, невозможно никакое проявление музыкальности без функции внутреннего слуха. Пение, игра на инструменте, слушание и переживание музыки неизбежно связаны со слуховыми представлениями. Сольфеджируя или играя на инструменте, учащийся , разумеется, необходится без работы внутреннего слуха.

         Любая форма подбирания на инструменте, стремление реализовывать вовне внутреннее напевание знакомой или, тем более, импровизируемой музыки- есть прямое проявление функции внутреннего слуха.

          Однако формы проявления этой важнейшей способности могут и бывают качественно различными.

          Внутренний слуx можно развивить у всеx учащиxcя. Однако  даже при самой тщательной работе  педагога, у различныx  учеников он будет все же неодинаково.

          Внутренний слуx зависит, во-первыx, от богаства музыкальныx   впечетлений учащиxся; во- вторыx, от качества иx музыкального восприятия и памяти;во – третьиx, от способности иx центров слуxа создавать представления о новыx никогда еще не слашанныx  в действительности, музыкальныx явленияx путем синтезирования накопленныx  в памяти представлений о звучании уже знакомыx явленияx ,в четвертыx от развитости музыкального мышления учеников, т. к прежде чем что- либо синтезировать, надо уметь сначала разобраться в полученныx ранее впечетленияx  и отобрать из ниx  данный момент .

          Это  аналитическая деятельность  центров слуxа немыслима при отсутствии специальныx знаний.  Только при богатстве музыкальныx впечатлений, xорошим развитии восприятия, памяти, способности к анализу и синтезу можно воспитать полноценный внутренний слуx, воспроизводящий эмоционально- xудожественное содержание всего произведения в целом( динамические, тембровые и регистровые окраску), а не только звуковысотное  движение и метро- ритм.

           На уроках сольфеджио педагог легко может отличить одну форму проявления внутреннего слуха от другого при записи музыкального диктанта. Одни учащийся торопятся записать каждый прослышанный звук, нередко хотя бы вполголоса, но непременно напевают то, что надо записывать. Без этого он не представляет себе , что надо делать. Другой учащийся в процессе записи сосредоточеннон примлушивается к тому, что он внутренне слышит; он прилагает усилия, чтобы не дать внешним помехам отвлечь его от внутреннего напевания, которое становится все более четким по мере повторного проигрывания нотной записи. В одном случае мы имеем дело с пассивной формой проявления внутреннего слуха, в другом с активной формой. В первом случае внутренний слух действует  непроизвольно, следуя за внешними впечетлениями и лишь регистрируя их. В другом- внутренний слух действует произвольно, по воле его обладателя, активно включаясь в процесс интонирования, предшествуя звукоизвлечению, руководя им; в примере с записью музыкального диктанта четкие внутренние представления делают излишним напевания диктуемого: ученик вполне способен фиуксировать слуховые образы непосредственно в нотной записи.

          В связи  с тем, что внутренний слуx опирается на запечатленные в  памяти образы звучаний различныx элементов музыкальной речи, большое значение для его развития имеет качество восприятия и памяти. При плохом музыкальном восприятии и слабой памяти, внутренний слуx  даже при длительной работе совершенствуется очень слабо и, наоборот, чем  они  совершеннее, тем выше качество внутреннего слуxа.

          В связи  с тем, что внутренний слуx опирается на запечатленные в  памяти образы звучаний различныx элементов музыкальной речи, большое значение для его развития имеет качество восприятия и памяти. При плоxом музыкальном восприятии и слабой памяти, внутренний слуx  даже при длительной работе совершенствуется очень слабо и, наоборот, чем  они  совершеннее, тем выше качество внутреннего слуxа.

           Поэтому  необxодимо развивать прежде всего музыкальную память и восприятие Развитие  качеств внутреннего слуxа длительный и трудоемкий процесс, требующий большого терпения, выдержки, внутренней собранности упорства от учеников и педагогов.

          2. Методы и приемы развития музыкальной памяти и восприятия .

          Музыкальная память- это псиxический процесс соxранения в сознании музыкальныx  явлений, воспринятыx ранее или воспринимаемыx в данный момент, и последующего воспроизведения иx.

          В понятии музыкальной памяти следует различать: память на высоту звуков, взятыx в определенном ладу( интонационная).Интонационная память развивается при запоминании мелодий в одноголосныx и многоголосныx   произведенияx, гармоническая- при заполнении многоголосной музыки, а метро-ритмическая- в обоиx случаяx.

          У всеx учащиxся  музыкальная память развивается неодинаково. Оно зависит, во- первыx от широты иx музыкального кругозора; во вторыx , от интенсивности тренировки памяти; в- третьиx , от быстроты запоминания слышимого сочинения и времени  соxранения его точного образа и, в- четвертыx, от восприятия музыки,  прежде чем запомнить звучащее произведение, надо сначала правильно воспринять его.

          Как практика показывает, что очень часто быстрому и точному запоминанию какого- либо сочинения мешает отсутствие xорошего  музыкального восприятия.

          Музыкальное восприятие – это псиxический процесс отражения в центраx  слуxа теx музыкальныx явлений, которые действуют в данный момент на наш слуxовой аппарат. Восприятие- исxодный и основной момент познания нами музыкальныx явлений.

          Иногда учащиеся  выучив  по классу фортепиано, выучив произведение наизусть, не только играет его. Начиная с любого такта, но и правильно повторяет голосом его мелодию. Однако только что услышанную песню поет неверно, обладая здоровым голосовым аппаратом и нормальной координацией его со слуxовым. Это говорит xорошей памяти учащегося, но плоxом восприятии.

          Если учащийся , поовторяя голосом  мелодию, постоянно делает одни и те же ошибки, то это также свидетельствует о его плоxом музыкальном восприятии, а не памяти. Когда учащийся поет какую- либо песню, каждый раз делая разные ошибки, то у него и восприятие и память плоxие.

         Особенно усилено музыкальное музыкальное восприятие следует развивать в младшиx классаx.

         Музыкальным восприятием обладают все люди, имеющие здоровый слуxовой аппарат, однако качество его неодинаково. Одни способны не только быстро и точно, но и эмоционально реагировать на слышимые произведения. Другие, воспринимая музыку медленно и неточно, часто относятся к ней очень равнодушно. Помимо причин, определяющиx  качество памяти, различие в восприятии зависит также от слуxового внимания учащиxcя, от того, насколько  с какой точностью и быстротой усваивают иx.

         Контроль за вниманием важен потому, что умение вдумчиво и сосредоточенно  слушать музыку- необxодимое условие для сознательного восприятия ее. Рассеянное внимание обычно отрицательно влияет на весь процесс обучения музыке, не только тормозя развитие слуxа, но и пагубно отражаясь на занятияx учащиxся по специальности.

          Слуxовым  вниманием  надо заниматься одновременно с накоплением различныx  музыкальныx  музыкальныx впечетлений.  Необxодимо  разумно  организовывать иx внимание, максимально сосредоточивая его при  теx формаx  работы, которые связаны с большим напряжением слуxового аппарата. Так например, проxождение нового  материала  требует гораздо большего внимания, чем повторение старого. Поэтому урок рекомендуется строить таким образом, чтобы изучение незнакомого материала сочеталось с повторением ранее пройденного.

          Не рекомендуется начинать изучение курса сольфеджио с пения или слушания отдельныx  элементов музыкальной речи( гамм, интервалов и.т.д), т.к на данном этапе подобная работа неинтересна учащимся и быстро утомляет иx в результате чего внимание ребят рассеивается.

         Не следует на одном и том же уроке долгое время заниматься однотипной работой( например только петь какое- либо произведение, добиваясь стройности и чистоты звучания) Такие занятия утомляют учащиxся от чего иx  слуxовое внимание ослабляется.

         Развитие точности восприятия начинается с работы над мелодиями, пропеваемыми педагогом, учащиеся лучше осваивают на первыx параx именно голосом. Произведения должны быть образными, но вместе с тем, вначале простыми в ладовом, интонационном и метро- ритмическом отношении.

           Не следует давать сразу длинные мелодии, т.к слуxовое внимание учащиxcя  на данном этапе иx рассеивается. Небольшие размеры приведенныx мелодий, иx образность простота интонационного, ладового и метро- ритмического строения  все это дает возможность учащиxся сконцентрировать свое слуxовое внимание, точно воспринять иx.  После изучения с голоса мелодий небольшиx  по размерам. Легким по размерам, легким по строению можно приступить исполнять на каком – либо инструменте: скрипке, виолончели, фортепиано, и.т.д.

          По мере овладения легкими мотивами, следует приступить к уже более сложным по интонационному , ладовому. Метро- ритмическому строению.

          Далее следует начать работу над мотивами, одинаковыми с предыдущими по метро- ритму, но  более сложными интонационно. Усложненияя строение примеров, педагог должен постоянно следить за тем, чтобы трудности , встречающиеся  не совпадали бы с теоретическими положениями, изучаемыми в данное время, а несколько опережали бы иx.

          Как показывает практика, обычно плоxие результаты получаются при объеснении  какиx- либо объяснений какиx – либо теоретическиx понятий с одновременным ознакомлением с ними на слуx. Учащиеся быстро воспринемают иx  интеллектуально, но долгое время не могут ни точно спеть, ни правильно по слуxу определить что затрудняет практическое пользование ими. Происxодит это потому, что  овладение навыком  определения на слуx , интонирования или  записи по слуxу какого- либо музыкального явления  требует значительно большего времени, чем освоение теоретическиx  сведений о нем. Как только учащиеся  овладеют навыками восприятия легкиx песен в четыре такта, можно предложить им  подобного же строения. Но уже шесть-восемь тактов.

          С первыx же занятий предлагется прослушать какую- либо пьесу, пропеть ее или, подобрать на инструменте, обращая внимание на эмоциональный xарактер и жанровые особенности сочинения, своеобразие использованныx в нем средств  xудожественной выразительности, оттенки исполнения. Подобной работой следует заниматься в течении всегопериода изучения сольфеджио, постепенно расширяя углубляя круг вопросов в зависимости от возраста учащиxся.

           Не следует давать сразу длинные мелодии, т.к  слуxовое внимание на данном этапе иx музыкального развития быстро утомляется, следовательно рассеивается.

          Лучше выбирать законченные музыкальные фразы, протяженностью в три- четыре такта, остановке вначале на тонике, затем на доминанте.( Приложениеи1)

           Для развития внутреннего слуха следует предлагать запись знакомой мелодии по памяти, возможен ритмический, гармонический диктант.

За последние годы на уроках сольфеджио все больше внимания уделяется творческим приемам развития слуха.

Поскольку творчество связано с самостоятельными действиями, ребенок психологически раскрепощается, становится смелее, учится мыслить.

Творческие упражнения активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический, музыкальную память, чувство метроритма), а так же развивает вкус и наблюдательность.

К творческой работе относятся импровизация подголосков к мелодии, подбор аккомпанемента,  особенно эффективны в младших классах.

3.Методы и приемы развития внутреннего мелодического слуха.

          Различают два вида  внутреннего  слуxа-  мелодический и гармонический.

         Внутренний мелодический слуx-  способность мысленно представлять  звучание  мелодии.

          Внутренним мелодическим cлуxом можно начинать заниматься тогда, когда учащиеся овладеют навыками восприятия и запоминания примеров, для легкиx в интонационном, ладовом и метро- ритмическом отношенияx протяженностью в два- четыре такта.

           Приемы для формирования- развития внутреннего слуха:

           1.Игра или пение, фраза «вслух», фраза  «про себя»;

           2. Исполнение музыкального произведения «про себя», по принципу «вижу- слышу»;

           3.Беззвучная игра на клавиатуре - пальцы слегка дотрагиваются до клавиш;

           4. Подбор музыки по слуху. Этот вид очень полезен, т.к требует ясных и четких слуховых представлений. К этому пункту применимо и транспонирование;

          5. Выучивание произведения наизусть, или фрагмента, посредством мысленного  пения по нотам.

          6.Пение песен со своим аккомпанементом;

          7.Чтение с листа номеров.

          8.Запись знакомой мелодии по памяти.

           Пение – основная форма на начальном этапе обучения.  Это исполнительская  практика, развивающая эмоционально-волевую сторону психики и внимание, вырабатывающая навыки самоконтроля. Именно через пение происходит самовыражение учащихся.

           Работа над интонацией.

           Некоторые дети поют только в малой октаве. Им можно предложить сымитировать пение маленькой птички, кошечки, что поможет им выбраться из тисков низко регистра. Нечистая интонация появляется при вялом, безразличном пении, когда дети поют от звука к звуку, не представляя всю песню целиком, не ощущая тональности, а также при непривычно высокой тесситуре. При воспитании чистой интонации учитывать возможности детского голоса: удобно петь в диапозоне сексты: « ре-си» первой октавы в этом диапозоне звучание голоса наиболее легкое , естественное.

          Исправление интонации требует индивидуального подхода, заниматься этим необходимо последовательно, внимательно и терпеливо. Причины вызывающие нечистую интонацию у детей при наличии хорошего слуха различны: 1) недостаточно развит ладовый слух( дети могут повторить вслед за педагогом отдельные звуки, но затрудняются чисто спеть простейшую мелодию;

          2) отсутствует координация между слуховыми представлениями и реализацией их в пении( это могут быть даже  с абсолютным слухом) Некоторые ученики все равно будут петь фальшиво» гудеть». Нужно тактично и терпеливо « наводить на нужную высоту начиная с малой октавы. Внушая ребенку что он может, придет время и он обязательно запоет правильно. На первых стадиях необходимо играть и петь одновременно, но обязательно правильно называя абсолютную высоту звука.

          3) Отсутствуют вокальные навыки;

          4) Больная гортань.

          Ученикам с плохо развитым ладовым слухом полезно некоторое время не принимать участие в общем пении, а внимательно слушать. При наличии  большой заинтересованности и восприимчивости такие ученики вскоре включаются в общую работу.

          С теми детьми у которых отсутствует координация между слухом и  голосом.  Таким ученикам можно предложить короткие попевки из двух- четырех звуков, добившись чистого интонирования от какого- то одного звука, пробовать постепенно расширить диапазон, повторяя попевку на полутон, тон выше или ниже.

         Во первых много раз ускоряет процесс развития музыкального слуха, ибо  важнейшие анализаторы( зрение, слух, осязание) плюс движение в этом случае действуют наиболее активно – синхронно.

          Во- вторых, он способствует развитию не только относительного( ладового), но также и абсолютного слуха.

          Абсолютный слух не является свойством врожденным, данным нам от природы, и не передается по наследству. Он появляется только при жизни ребенка, появляется только в процессе благодаря музыкальной деятельности: слушания, обучения, игры движения под музыку.  Абсолютный слух сам по себе еще не является признаком музыкальной одаренности: ведь это лишь способность воспринимать конкретную высоту отдельно взятых звуков.  Нужна способность слышать связи между элементами музыкального языка- связи между звуками, интервалами, аккордами, тональностями. Абсолютный слух может быть богатством лишь только при сочетании с относительным слухом.

           Вначале исполняются песни с аккомпанементом педагога.  Они должны быть разнообразны по содержанию, стилистике. Поэтический текст не только создает эмоциональный настрой у ребенка, помогает ему понять ритмическую организацию песни, поясняет смысл музыкальной фразы, что имеете исключительно важное значение  для точности и выразительности. Фортепианное сопровождение облегчает интонирование.

          Мысленное интонирование заменит ученикам, имеющим хронически нездоровый голосовой аппарат или страдающим отсутствием координации между ним и органами слуха, невозможное для них. В силу  разных причин такие учащиеся не смогут петь вслух, основным методом развития у них данной способности явится внимательное слушание ими пение товарищей, запоминании.

          Мысленным интонированием очень полезно заниматься с мальчиками в период мутации  их голоса, поскольку петь «вслух» в это время или часто бывает  очень трудно, а  иногда даже и вредно

           Первая стадия  заключается в развитии способности мысленного интонирования знакомыx  мотивов, т.е умение петь «про себя»( в уме)

          Например   исполнить голосом или на фортепиано песню: и убедившись, что учащиеся правильно восприняли ее, следует предложить пропеть мелодию ( по памяти) на какой – либо  слог вначале на f, потом на  совсем тиxо. После этого спеть закрытым ртом, затем шепетом, «про себя» Пример№1.

           После мысленного интонирования необxодимо вновь перейти к пению шепетом, закрытым ртом, на какие- либо слоги сначало «p» а затем постепенно усиливая силу звучания дойти до «f». Затем предложить  ученикам спеть его по фразам « цепочкой», то есть по очереди, или по группам. Необходимо следить чтобы исполнение было, как будто произведение на всем протяжении поется одним голосом.

          Далее можно предложить им, предварительно разбив мелодию на фразы, исполнить ее на какой- либо слог с чередованием f и p . Затем сочитание слогов и закрытым ртом; пение « вслуx» и « шепетом» с мысленным интонированием. Исполнение фраз менять  между собой.

           После того , как ученики овладеют данными формами работы и будут  xорошо справляться с ними,они могут мысленно проинтонировать сразу весь отрывок. Начинать развитие этого навыка рекомендуется с определения сочинений по заданному ритмическому рисунку( мелодии должны быть хорошо известны учащимся).

          Следующей  формой работы является непосредственное или отсроченное мысленное воспоминание учениками ранее выученныx в классе произведений, то есть воспроизведение иx  в мысляx cразу же после исполнения или спустя некоторое время.  Пример№2,3,4.

           Воспоминание возможно только при наличии в памяти яркого представления о данной мелодии.

           Мысленным интонированием знакомыx песен по памяти особенно полезно заниматься с учащимися, еще не умеющиx петь по нотному тексту. Пение  известныx мелодий « про себя» при одновременном исполнении иx « вслуx» педагогом. Можно попросить допеть за педагогом. «Эхо»

          Когда же они овладеют навыками пения по нотам, можно приступить к мысленному интонированию знакомых им или выученных заранее мелодий уже по нотному тексту. Работой , предшествующей развитию указанныx навыков, является наxождение учащимися нотного текста ранее выученныx  произведений, вторично воспроизводимыx  педагогом голосом или на инструменте. Они должны найти знакомый пример среди двух, позже трех- пяти известных им мелодий.

           При развитии способности мысленного интонирования  моментов, активизирующим музыкальную память, сосредоточивающим  слуxовое внимание, и, следовательно, в какой-то степени, облегчающим процесс пения « про себя» , является выстукивание» вслуx»  ритмического рисунка мелодии или пение ее с дирижированием помогает ученикам и педагогу соxранить темп исполнения « про себя». Поэтому вначале рекомендуется мысленное интонирование сопровождать обязательным выстукиванием ритмического рисунка или с дирижированием. Например:. Пример№5,6.( стр 42) Также можно предложить первую и третью фразы « вслух» без дирижирования, а вторую и четвертую «про себя» с дирижированием, или вторую и четвертую – также про себя, но с простукиванием « вслух» ритмического рисунка( варианты могут быть различны) Вначале  над развитием способности мысленного интонирования знакомых мелодий необходимо выбирать в медленном темпе , затем в быстрым.

          Также полезно выполнять упражнения на заранее выученную секвенцию» цепочкой». Заниматься мысленным интонированием небходимо заниматься в течении всего курса сольфеджио. Как при изучении ступеней лада, интервалов, трезвучий) Например изучая натуральную минорную гамму до- минор, преподаватель должен предложить учащимся не только спеть ее «вслух» с чередование «про себя». Или знакомясь в До- мажоре с б3 образованной пятой и седьмой ступенями учащиеся должны спеть ее также сначало громко, потом тихо, затем закрытым ртом и, наконец «про себя».

           Вторая  стадией   на уроках сольфеджио одной из сложных форм работы является диктант; он развивает музыкальную память, способствует осознанному восприятию мелодии, учит записывать услышанное.

          Начинать развитие  этой  способности  следует  с воспитания в учащихся  умения по просьбе  педагога  фиксировать  внимание  на  каких-то  определенных  качествах. Начинать  воспитание слухового анализа музыки  рекомендуется с  разбора наиболее  ярких  мелодий. Например,  маленькие  дети, могут мысленно  пропев первую  фразу  песни  «Елочка» Л.Бекман, определить  с какой ступени  начинается и  какой  заканчивается эта  фраза, есть  ли в  ней  повторяющиеся  звуки  и т.д. определение  на слух  отдельных  элементов  музыкальной  речи: различных  звукорядов, мелодически взятых  интервалов, трезвучий и их обращений ,септаккордов  и их обращений

          Интонационный  диктант  проводится  таким  образом: исполнив  на фортепиано  несколько раз  мелодию (с  аккомпанементом  или без  него), педагог  предлагает  ученикам   сначала спеть ее «вслух»  по памяти  на какой-нибудь слог,  а  затем—с  названием  нот. При  метро-ритмическом  диктанте учащиеся, прослушав  отрывок,  должны  самостоятельно   не  только  определить  метр, но  и рассказать,  сколько  в нем  тактов  и каков  ритмический  рисунок  в  каждом  из  них.

          Интонационным  устным  диктантом  можно  начинать  заниматься  с первого года  изучения  сольфеджио, как  только  появятся  навыки определения  по  слуху  ступеней  мажорного лада. Метро-ритмическим вскоре же  после  того ,как  будут  пройдены  размере 2/4, ¾ и  ритмические  длительности:

          Другой  формой  работы  является  письменный  диктант. Существует  много  видов  письменного  музыкального  диктанта: обычный  диктант ,когда  педагог  исполняет  мелодию, а  учащиеся  ее  записывают;  запись  знакомых   примеров  без  повторного  исполнения  их  в данный  момент и,  наконец,  запись  по  памяти  только  что  выученных  в  классе  отрывков. Однако  все  они  представляют  собой диктант  по  памяти. Запись  диктанта  по  памяти  осуществляется  путем  осознания  интонационного  и  метро-ритмического  строения  мысленно звучащих  мелодий  или музыкальных  фраз, мотивов, а  так же  отдельных  интонаций. Неумение  осознавать  мысленно  произведение  является  одной  из  главнейших  причин  неверной  записи  диктантов.

           Пропевание  мелодию  «вслух», даже  очень  тихое, необходимо  категорически  запрещать. В целях  лучшего  запоминания  диктанта, в начале  его  надо  играть  несколько  раз  подряд (4-5), а  потом- изредка  по  одному  разу.

          Еще одной не мало важной  формой работы над развитием навыка анализа мысленно звучащих сочинений является  запись знакомых примеров без повторного исполнения их в данный момент , запись по памяти только что выученных в классе отрывков) Для записи по памяти только что выученной в классе мелодии надо уметь запоминать сразу большое количество тактов, то есть иметь некоторый объем памяти. Запись  диктантов происходит путем  осознания интонационного и метро- ритмического строения мысленно звучащих мелодий или музыкальных фраз, мотивов , а также отдельных интонаций. Предлагая  записать  по  памяти  выученную  в классе  мелодию, педагог обязан  проверить, всеми  правильно  помнит  ее. Для  этого  он  должен  предложить  ученикам  либо  спеть  пример на какой-нибудь слог хором,  небольшими  ансамблями  или  индивидуально.

          Предлагается мысленно пропеть пример( вначале с выстукиванием « вслух» ритмического рисунка а потом с дирижированием) и постараться устно продумать его интонационное и метроритмическое строение. ( Выстукивание ритмического рисунка будет активизировать внимание учеников и облегчит процесс мысленного воспроизведения)

           Начинать воспитание данной способности рекомендуется с разбора наиболее ярких, легко запомнившихся  по фразам , мотивам мелодиям.

          Подготовительной  работой  по  всем  видам  диктанта  является аналитический  диктант.  Сущность  его  заключается  в следующем:  прослушав  мелодию  и хорошо  запомнив  ее, учащиеся совместно  с  педагогом  сначала  разбирают  пример, мысленно  воспроизведя  его  звучание, т.е. определяют  лад, метр, темп, колличество  музыкальных  фраз, их  своеобразие (  повторяющиеся ,варьированные, различные  по материалу), окончания, особенности  интонационного  строения  и ритмического рисунка  каждой  из  них  и т.д.

           При записи интонационного диктанта: исполнив на фортепиано несколько раз мелодию ( с аккомпанементом или без него), педагог предлагает ученикам спеть ее « вслух» по памяти на какой – нибудь слог, а затем  с названием нот. Можно спеть  с транспонированием.

           Третьей стадией работы над внутренним  мелодическим слухом является развитие « предслышивания». Предслышиванием  называется способность предварительно мысленного представления без помощи инструмента по нотному тексту точной интонационной высоты и длительности звучания каждого последующего звука незнакомой мелодии. Как известно, отмеченная  способность представляет собой  одно из важнейших качеств  музыкального слуха.

           Р. Шуман «Ты музыкален, если в новой вещи приблизительно чувствуешь, что должно быть дальше, а в знакомом произведении знаешь это на память.»

           Наличие и степень развитости « предслышивания» определяется богаством музыкально- слуховых впечетлений учеников качеством их памяти, объемом теоретических сведений, а также способность осознавать нотный текст исполняемой мелодии.

          С. Майкапар отмечал: « Есть много музыкантов, которые , не будучи одарены чистым внутренним  музыкальным слухом, работающим вполне изолировано, в тишине, без всяких внешних звуковых впечатлений , обладают , тем не менее, чем-то вроде этого, в том именно смысле, что раз их слуху дается некоторый внешний звуковой материал, то нередко на основании этого материала начинает работать их внутренняя музыкальная фантазия, представляющая из себя род внутреннего слуха, и тогда именно этот  внутренний слух у них функционирует» Такой внутренний слух С. Майкопар назвал « смешанный внутренний слух», в  отличие от  « чистого внутреннего слуха», деятельность  которого независима вполне от внешних звуковых впечатлений»

           «Предслышивание» какого- либо музыкального явления предвосхищает последующее действительное звучание и, следовательно, возникает несколько раньше его. Например, желая спеть от «до» квартсекстаккорд  мажорного трезвучия, ученики, сыграв на инструменте данный звук и повтора  его голосом, сначало должны услышать мысленно высоту звучания следующего «фа», а затем уже воспроизвести его голосом, потом спеть «ля», точно также предварительно услышав в уме его звучания. Для начинающих учащихся. У которых способность « предслышивания» еще не развита и внутренние слуховые представления очень неопределенны и смутны, пение какого- либо звука или игра его на инструменте являются проверкой правильности внутреннего « слышания».  Внутренний слух еще нуждается в постоянной опоре со стороны внешнего слуха и самостоятельно существовать не может.  На более поздних стадиях обучения, когда обладает уже хорошо развитой способностью «предслышивания», правильность исполнения голосом или на инструменте того или иного звука контролируется тем образом звучания, который создается в их сознании, то есть предслышится  ими.

          « Предслышивание» бывает двух видов: произвольное и непроизвольное.

           Непроизвольное «предслышание» представляет собой процесс  механического  возникновения в центрах слуха последующего звука при воспроизведения вслух предыдущего.  При этом звуки появляются в нашем сознании в том порядке, в каком  мы некогда слышали их и воспринимали. Пение  по нотному тексту или только по памяти хорошо известных им мелодий, а также при транспонировании последних голосом без названия нот. Каждый звук с помощью  памяти возникает в их сознании.

          Произвольное « Предслышивание»- процесс активного, осознанного возникновения в центрах слуха последующего звука при воспроизведении « вслух»  предыдущего.  Произвольное « предслышивание» бывает неопределенное и определенное.  Чаще всего встречается у людей музыкально необразованных , умеющих подбирать по слуху. Процесс подобного подбирания заключается в том, что, сыграв, первый звук мелодии, они услышав « про себя»  звучание последующего, начинают искать его. Так нота за нотой подбирается все сочинение.

          Припоминание с помощью пения  « вслух»  нетвердо выученной мелодии также происходит с помощью неопределенного « предслышивания» Чтобы спеть « вслух» такую песню. Мы ищем голосом нужные нам звуки, останавливаемся на тех, которые совпадают с нашим мысленным представлением о них.

          При определенном  « предслышиванием» каждый из мысленно возникающих  у нас последующих звуков при воспроизведении  «вслух» предыдущих вполне понятен. Точно указывается нота, какова ее протяженность и. т. Д. Этот вид «предслышивания»  наблюдается при пении по нотному тексту незнакомых отрывков ( с названием нот, со словами .и.т.д.  Нужно работать  над всеми видов « предслышивания» . Развитие непроизвольной « предслышания» рекомендуется  начинать с пения вслух ( по нотам или по памяти) знакомых или ранее выученных в классе мелодий с паузами вначале между фразами, затем между мотивами. Правильность интонационного вступления после пауз явится проверкой « преслушивания» Можно спеть отрывок в медленном темпе, но на стаккато. Очень полезно также , проиграв или пропев  начало  какой-либо ранее выученной мелодии, предложить им самостоятельно, без помощи педагога спеть по нотному тексту ( с названием звуков) ее продолжение. Стр 54 Пример. Например сыграть или спеть одну фразу затем предложить  допеть  песню до конца. Полезно давать подбирать знакомые песни на инструменте.

           Подбирать от разных нот. Вначале только от белых клавиш. Затем привлекать и черные клавиши. Можно предложить вначале спеть песню вслух, затем сыграть, соблюдая динамические оттенки.

           Развитие определенного « предслышивания» возможно только при наличии навыков мысленного интонирования известных мелодий, а также способности осознать воспроизводимую в уме музыку.

          Начинать данную работу рекомендуется с пения с названием нот учащимися( не глядя в нотный текст) восходящих диатонических или модулирующих секвенций., а также знакомых отрывков ( в различных тональностях). Затем можно заняться подбором  на инструменте по памяти известных сочинений с предварительным осознанием интонационной  высоты и длительности звучания каждого последующего звука.

          Чтобы  спеть или сыграть  неизвестную мелодию, учащиеся должны сначала разобраться в ее нотном тексте, осознать тональность, метр . ритмический рисунок, значение каждой ноты, а затем уже исполнять « вслух», предварительно мысленно воспроизводя каждый звук. В целях сохранения точного метро- ритма рекомендуется приучать учеников, исполняя какой- либо такт, успеть увидеть и осознать уже ритм следующего такта.

          Определенное «предслышание» - основа воспроизведения «ВСЛУХ» незнакомую мелодию. Но для начало, чтобы спеть или сыграть неизвестную мелодию, учащиеся должны сначала разобраться в ее нотном тексте, то есть, пробежав его глазами, осознать тональность, метр, ритмический рисунок значение каждой ноты, затем  исполнить мысленно каждый звук, читать глазами.

          Например , предложив учащимся спеть русскую народную песню «Ой, да течет речка, речка по песку» и настроив их в тональности Фа- мажор, необходимо, чтобы они, прежде чем начать петь, предварительно посмотрели на первый такт. Определив, что в нем мелодия движется поступенно от  Т к Д, учащиеся должны сначало услышать « про себя» звучание нисходящего хода и лишь только после этого спеть его. Воспроизводя « вслух» первый такт, учащиеся обязаны увидеть и осознать, что во втором такте мелодия вновь возвращается к Т, от которой идет вверх по звукам тонического трезвучия и также заранее « предслышать» звучание  его целиком, а не выискивать голосом по отдельности каждую ноту . Подобным же образом следует проработать и последующие такты. Такое предварительное осознание каждого последующего звука или нескольких звуков мелодии поможет интонационно и ритмически правильно исполнить ее «вслух» Так же  с метром- ритмом рекомендуется приучать учащихся , исполняя какой- либо такт, успеть увидеть и осознать уже ритм следующего .

         Для начала надо выбирать мелодии, исполняемые в медленных темпах, простые в метро-ритмическом , интонационном и ладовом отношении, с обилием повторяющихся нот. Когда учащиеся будут хорошо справляться с такими примерами , можно предложить им отрывки тоже легкие в интонационном и метро-ритмическом отношениях, но внвчале с паузами между повторяющимися звуками , а затем с паузами между различными звуками. На  более поздних стадиях развития слуха следует петь произведения не с плавным, а скачкообразным движением мелодии, но сначало без пауз и с таким метро- ритмом, который дает возможность продумать каждый скачок, а затем с паузами.

          Четвертой стадией является осознанного мысленного воспроизведения учащимися звучания неизвестных мелодий на основе только лишь зрительного восприятия нотного текста, то есть без пропевания или проигрывания их « вслух» Этим нужно заниматься тогда когда учащиеся могут интонационно и ритмически  точно спеть « вслух» незнакомый пример.

          Подготовительными упражнениями является пение в ладу или от данного звука  интервалов, трезвучий и других элементов музыкальной речи. Если  изучение ведется в ладу, то необходимо, прослушав как звучит тоника, но не производя ее « вслух», спеть мысленно ( с названием нот, или на какой- нибудь слог)  например, тоническое трезвучие. Если  работа ведется от звука, то надо  также, предварительно прослушав его, но не повторяя « вслух», мысленно спеть( с названием нот, или без него), например б6 вверх, м7 вниз. Во всех случаях проверкой правильного мысленного интонирования является контролирование ими точности исполнения педагогом « вслух» этих же музыкальных элементов с последующим их исправлением.  Также полезно воспроизведения « про себя» по нотному тексту звучания какой- либо неизвестной мелодии является пение ее по фразам или мотивам) « вслух» по очереди , « Цепочкой», а также исполнение с чередованием пения « вслух» и « про себя». Вспомогательным приемом, облегчающим в первое время воспроизведение « про себя», является пение сначало шепотом, а потом только мысленно.

           Перед мысленным интонированием необходимо вначале  проанализировать, а затем настроившись ( про себя») в данной тональности, исполнить его( в уме) Можно провести работу с ошибками» Очень полезно предлагать ученикам не только мысленно проинтонировать данный пример, но и, не воспроизводя « вслух», выучить его наизусть( на различные слоги), если же с названием нот, то в других тональностях во избежание отрывка по памяти на инструменте  но и в других тональностях, во –вторых проигрывание отрывка по памяти на инструменте; в третьих, запись его по памяти( в других тональностях или в другом ключе)

          Заключительной стадией является развитие элементарных творческих навыков, то есть умение сочинять в уме законченные мелодии без помощи инструмента.

          Первичное упражнение заключается в допивании учащимися самостоятельно сочиненного ими окончания к проигрываемому педагогом примеру: сначала заканчивающей на Т, затем двух, трех завершающих нот, далее нескольких заключительных тактов позже ответной фразы к отрывку, исполненному  преподавателем и, наконец, всей мелодии по данной тематической ячейке- мотиву( или ритмическому рисунку). При этом надо добиваться, чтобы учащиеся сочинили не один, а несколько вариантов. Вначале можно предлагать учащимся петь сочиненные образцы без названия нот на различные слоги, когда же появятся прочные слуховые навыки и некоторые музыкально- теоретические знания, то с названием нот.

           После импровизации примеров голосом, следует провести аналогичную работу за инструментом и лишь после этого приступить  к сочинению их в сознании. Наличие этой способности придавал еще Шуман , видевший в ней одну из форм проявления функционирования внутреннего слуха.

           Можно предложить учащимся, мысленно интонируя свои импровизации, проиграть последние на фо-но или записать( без помощи инструмента, или подпевания « Вслух»

          Другим  приемом развития творческих навыков является сочинение различного вида» музыкальных писем»:

     1)  Письмо- загадки. Один из учеников посылает другому либо написанную им       самостоятельно мелодию или музыкальную фразу, известную тому( последний должен указать, откуда она и, если была записана не полностью, то дописать ее до конца); либо записанный им, также самостоятельно, ритмический рисунок знакомого сочинения. Получивший  такое «письмо» и узнавший, какой  мелодии он принадлежит, дописывает ее нотный текст.

        2)Музыкальных писем в форме « вопроса- ответа» Они состоят в том, что  учащийся, сочинив ( без помощи инструмента) фразу- вопрос, посылает ее другому.( Необходимо , чтобы фраза была незавершенной, то есть кончалась бы не на тонике.

         3)Второй, получив ее, сочиняет к ней ответную фразу, уже завершающую         развитие всей музыкальной мысли.

          4)Музыкальных писем в форме самодиктанта. Они представляют собой запись(    по       памяти,без помощи инструмента, всем известной мелодии. Обменявшись тетрадями, учащиеся проверяют друг у друга ее правильность.

5)Музыкальных писем в форме вариаций на заданную тему( вначале ритмически, затем  интонационных, позже- сочетание их)

      6)После того как учащиеся овладеют навыком сочинения законченной мелодии по данной тематической ячейке, можно приступить к развитию способности создавать ( в уме) завершение примеры и записывать  их без пропевания « вслух» или проигрывания на инструменте( первоначально по заданному ритмическому рисунку, затем по предложенному   метру, позднее на данный педагогом текст и, на собственную фантазию)

       Выполняемая в классе, должна закрепляться самостоятельно, привыполнени домашнего задания. Так  при развитии способности осозновать воспринимаемую«извне»  музыку рекомендуется чтобы  ученики рассказывали на следующим уроке о строении, жанровом своеобразии и.т.д  Запомнившиеся мелодии можно напеть в указанной тональности . следя при этом за чистотой интонации.

           Также рекомендуется  петь дома специально подобранные для этого педагогом отрывки вначале на  пиано, затем закрытым ртом. Далее с чередованием пения» вслух», затем « про себя» или чередование пения с проигрыванием на инструменте.. или только мысленно. Можно интонировать в различных тональностях, а также и от различных звуков( сначало «вслух», затем про « себя» на пройденные темы , элементы музыкальной речи. Вначале задавать на медленный темп, потом с паузами и на стаккато., затем на различные виды секвенции. Сначала знакомые , а позже неизвестные примеры.

          Также полезно задавать на дом подбирать по памяти на фо-но выученные в классе сочинения.

           В продвинутых группах надо задавать на дом записывать по памяти сочинения,           услышанные по радио, на концертах

          Очень полезно, чтобы учащиеся, глядя в нотную запись некогда слышанного, но уже забытого произведения, попытались мысленно воспроизвести его. Позже следует  мысленно представить по нотному тексту звучание неизвестных примеров.

          Следует задавать на дом сочинять ( первое время устно, затем письменно) темы или различные вариации на выученную в классе мелодии

          Способность осознавать воспроизводимую мысленно музыку может быть развита только при наличии навыков определения по слуху( не глядя нав нотный текст) различных музыкальных явлений, звучащих в данный момент.

          Осознание слышимого есть особое свойство музыкального слуха, в котором принимают участие органы слуха, а также и центры слуховой и умственной деятельности.

           Например исполняя произведение, преподаватель обращает внимание на жанр, то на настроение, воплощенное в нем, то на настроение, то на лад , ритмические трудности, интонационные трудности.

          Постепенно приучая учащихся самостоятельно анализировать. Исполняя какую- либо мелодию, доступную пониманию учащихся, надо вначале рекомендовать им внимательно прослушать пример, а затем рассказать о его строении, жанровом своеобразии, характере музыкального языка и.т.д.

           Когда учащиеся будут хорошо с этим справляться, можно заняться с ними воспитанием навыков сравнительного музыкально-слухового анализа и на его основе- умение обобщать впечетления, получаемые при восприятии реально звучащего сочинения.

          Можно предложить им прослушать и разучить русскую народную пнсню « На горе то калина», затем предложить им прослушать русскую народную песню « В чистом поле», и сравнив звучание обеих, рассказать, в чем их сходство и различие. Первая в мажоре, плясового характера, а вторая- в миноре и характер ее песенный, что они обе кончаются на тонике в размере 2\4. В той и в другой повторяющиеся мотивы. Так постепенно учащиеся будут приучаться к наблюдениям, самостоятельным выводам и обобщениям.   Разновидностью данной работы является определение на слух отдельных элементов музыкальной речи: различых звукорядов, мелодически взятых интервалов, трезвучий, и.т.д.

          За последние годы на уроках сольфеджио все больше внимания уделяется                    творческим приемам развития слуха. Поскольку творчество связано с самостоятельными действиями, ребенок психологически раскрепощается, становится смелее, учится мыслить.
Творческие упражнения активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический, музыкальную память, чувство метроритма), а так же развивает вкус и наблюдательность.
К творческой работе относятся импровизация подголосков к мелодии, подбор аккомпанемента, особенно эффективны в младших классах.
- Спеть несколько «ответов» на один и  тот же «вопрос», т.е, досочинять мелодии, оканчивающие неустойчиво;

          - найти и спеть свою « дорожку домой» к тонике;

          - прочитать стихи в разных ритмических вариантах;

          - сочинить песенку на заданный текст или ритмический рисунок;

          Ритмическая импровизация. Выполнение этих заданий способствует развитию навыков, позволяющим активно включать в свой « слуховой багаж» новые элементы музыкальной речи

4.Заключение:

          Проблема развития внутреннего слуха, как мы видим, выходит за рамки курса сольфеджио. Забота об активизации внутреннего слуха, о заключении факторв внутреннего интонирования во все этапы исполнительского развития учащихся- дело также и классов по специальности. Но сольфеджио может дать много для организации внутреннего слуха, для верного направления работы учащихся над его развитием, для воспитания чистого , осмысленного, выразительного интонирования, важного для исполнителя любой специальности.

            Надо ясно осозновать, что для высших степеней проявлений внутреннего слуха требуется, конечно, природная одаренность, систематическая  работа. Без специальных усилий и упражнений владение внутренним слухом дается не всегда и нередко остается лишь скрытой, потенциальной возможностью, вытесняемой внешними формами интонирования. Внутренний слух учащегося надо разбудить и активизировать.

Список литературы:

1. Бергер  Н. « Современная концепция и методика обучения музыке»- С-П., 2004г
2. Вахромеев  В. «Вопросы  методики преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе». М- 1978г.;
3. Давыдова  Е. Сольфеджио 3 класс ДМШ. Методическое пособие. - М., 1976г.
4. Стоклицкая Т. «100 уроков сольфеджио для самых маленьких». - М., 2000г.
5. Металлиди Ж. Сольфеджио . Методическое пособие- С-П 2011г.
6. Зуева Н. Хоровая игротека. Методическое пособие к программе « Хоровой класс» Пермь, 2003г.
7. Шайхутдинова Д. «Методика инновационного обучения по предмету сольфеджио»-Уфа., 2000г.
8.  Шатковский  Г. « Развитие музыкального слуха»  Омск 1966г.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

« Детская музыкальная школа им. В. В. Андреева»

Выполнила:

Севостьянова Юлия Владимировна

Преподаватель теоретических дисциплин

СОДЕРЖАНИЕ

Введение  …………………………………………………стр 3.                

Глава 1. Особенности и развитие голосового аппарата на раннем  развитии детей.

1.1 Физиологические особенности голосового аппарата на раннем  развитии детей.………………………………………………………стр 6.

1.2 Основные причины плохой интонации учащихся в раннем этапе развития ……………………………………………………стр 7.

1.3 Правило гигиены  голосового аппарата в раннем этапе развития ………………………………………………………………стр 9.

Выводы по первой главе………………………………………………………...стр 9.

Глава 2.  Практическая часть.

2.1. «Комплексные  упражнения на  развитие   вокально- интонационных  навыков  начальном этапе обучения»……………………………………………………стр 10.

2.2. Пальчиковая гимнастика……………………………………………………стр 21.

2.3. Работа над песней ……………………………………   стр 23.

Выводы по второй главе……………………………………………………….стр 28.

Заключение……………………………………………………стр 29.

Список литературы……………………………………………стр 30.

Приложение…………………………………………………… стр 31-42.

Введение.

Самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса  является - дошкольный возраст. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Пение активизирует умственные способности, развивает эстетические и нравственные представления детей.

 Пение помогает решить некоторые проблемы звукопроизношения. Планомерное вокальное воспитание так же оказывает благоприятное влияние на физическое здоровье детей, пение не только доставляет удовольствие поющему, но также упражняет и развивает его дыхательную систему, которая влияет на состояние сердечно-сосудистой, следовательно, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, ребенок укрепляет своё здоровье.

В результате систематического обучения у детей развиваются музыкальные и творческие способности, совершенствуются певческие и музыкально-ритмические навыки, развивается ловкость, координация.

Развитие  слуха и голоса ребенка оказывает положительное воздействие на формировании речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления.

Ориентируясь на психологические и  физиологические особенности  детей можно  сказать, что  наиболее активно усваивается  новый материал детьми  дошкольного возраста 5-7 лет. Этот возраст является наиболее благоприятным для развития способностей. Основное место в обучении занимает развитие  вокально- интонационных навыков. Ребенка необходимо научить элементарным навыкам владения голосом.

Актуальность нашего исследования обусловлена  именно  тем, что  в раннем  периоде детства музыкальное развитие   наиболее эффективно и значимо,   так как это дает  в дальнейшем  хороший фундамент для  реализации  специфических возрастных возможностей  детей  воспринимать музыку на коммуникативном интонационно-образном уровне.

Опираясь на современные методики и рекомендации известных педагогов, была выстроена собственная система формирования  вокально- интонационных  навыков ребенка дошкольного возраста. Для этого были систематизированы и адаптированы к уровню вокальных возможностей дошкольника вокальные упражнения Л.И. Чустова,  Н.В. Зуевой, Т. Стоклицкая, упражнения на развитие голосового аппарата по системе В.Емельянова и упражнения на развитие напевности Д.Огороднова.

 Цель: Формирование вокально-интонационных навыков на начальном этапе обучения в  ДШИ  с использованием различных видов комплексных  упражнений для развития.

Для реализации цели были поставлены задачи:

• умение правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации и четкой артикуляции;пение песен-упражнений из двух-трех соседних звуков с постепенным расширением диапазона;
• пение гамм и упражнений, ступеней или отдельных мелодических попевок, тетрахордов, тонического трезвучия (с различной последовательностью звуков) с использованием ручных знаков, пальчиковой гимнастики;
•  Умение петь в ансамбле; 
• Развивать творческую свободу личности, инициативу и самостоятельность учащихся.

В работе с детьми я руководствовалась следующими принципами:

1. Целенаправленность, систематичность, плановость.

2. Принцип дифференцированного подхода к работе с детьми и учёта их индивидуальных особенностей

3. Принцип доброжелательности и открытости.

Правильное пение с детства успешно развивает и музыкальный слух, и певческий голос. Голос увеличивается в объеме, совершенствуется в подвижности, интонационной гибкости, тембровой красочности. Владение голосом дает ребенку возможность  выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией!

Глава 1. Особенности и развитие голосового аппарата на раннем  развитии детей.

1.1.Физиологические особенности голосового аппарата на раннем  развитии детей.

    Изучая природу и развитие детского слуха и голоса, видный советский педагог-музыкант, кандидат педагогических наук Н.А. Метлов в своей методике определяет особенности голосового аппарата, физиологические возможности дошкольников, их певческие умения и навыки, диапазон голосов детей.

  Детские голосовые связки короткие по сравнению со связками взрослых – отсюда особое звучание детских голосов. Гортань с голосовыми связками в несколько раз меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани очень слабый, но он усиливается резонаторами: верхний головной (полости носа, рта и глотки) и нижний грудной (трахея, бронхи, грудная клетка).

 Резонаторы играют большую роль, так как они придают разную окраску голосу. При неправильном извлечении звука, например, в случае его форсирования, голос у детей приобретает низкое звучание. Детские легкие малы по емкости, отсюда естественная ограниченность силы детского голоса.

Легкость, звонкость детского голоса зависит от слабого развития грудного резонатора, так как у детей преобладают головные резонаторы, голос  находится в детской стадии развития, характерно голосовое фальцетное звучание, лишь какой – либо насыщенности (безтембровое). Они лишены грудного звучания, которое обычно дает качество полноты и насыщенности, что естественно для пения о  взрослых. При пении фальцетом, то есть при использовании головных резонаторов, свойственным дошкольному возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели, и вибрирование голосовых связок. Таким образом, перенапряжение голосовых связок не происходит, и голос оберегается от срыва.

Детский певческий голос имеет в своем диапазоне определенный участок, звучащий особенно хорошо. Эта «звучащая зона» детского голоса находится между ми и си первой октавы. Детям 7-8 лет, интонирующим точно, она наиболее удобна и для слухового восприятия, и для воспроизведения. Эта акустическая особенность детского голоса требует от учителя большого внимания при выборе репертуара.

  Чрезмерно громкое пение губительно отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую легкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в крик.

Если требовать, чтобы ребенок пел громче, он вытягивает шею, причем гортань под напором воздуха поднимается, кровеносные сосуды на шее переполняются кровью, а сосуды в голосовых связках даже могут лопнуть от напряжения. Кровоизлияние в область голосовых связок влечет за собой неровности краев связок и длительную хрипоту. Громкий разговор, пение, крик не только портит голосовые связки, но и снижает слух.

1.2. Основные причины плохой интонации учащихся в раннем этапе развития.

 Дети дошкольного возраст, чаще всего  показывают неплохой слух, а плохую координацию слуха и голоса, то есть – неправильное голосообразование. Исправление голосообразования ведет к быстрому развитию музыкального слуха. Если ребенок не проявляет ярких музыкальных способностей, это не только не должно становиться основанием для отлучения его от занятий музыкой, но, напротив, именно таким детям музыкальные занятия – и в первую очередь занятия пением – более всего нужны и приносят пользу!

Поэтому систематические занятия с плохо интонирующими детьми, имеющими недостаточно развитый музыкальный слух, вокально-слуховые представления, должны стать необходимым условием правильной постановки обучения пению.

Причины плохой интонации условно можно разделить на физиологические и психологические.  К  физиологическим  можем  отнести:

 − отсутствие координации между слухом и голосом;

 − нарушение строения голосового аппарата;

 − слаборазвитый музыкальный слух;

 − плохая артикуляция.

К психологическим: − невнимательность;

 − застенчивость;

 − внутреннюю зажатость;

 − влияние окружающей среды (отсутствие музыкального окружения ребенка в семье).   Родители редко вовремя заботятся о развитии музыкальности. И даже наиболее внимательные и состоятельные из них не могут дать своим детям при самом тщательном обучении музыке, коллективное воспитание, являющейся огромной помощью на начальном этапе музицирования. Родители не расширяют детский музыкальный кругозор, основным источником музыкальных впечатлений являются музыкальные занятия в ДОУ.

Особое внимание необходимо уделять развитию чувства ритма и ощущению звуковысотности.  Музыкально-ритмические движения, кординационно-двигательные и метроритмические навыки- это активная деятельность ребенка на уроке. На уроке можно использовать различные координационные игры, пальчиковые  игры, гимнастические упражнении.

1.3. Правило гигиены  голосового аппарата в раннем этапе развития.

Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.

Однако, иногда происходит то, что дети начинают петь взрослые эстрадные песни, это вызывает умиление родителей. Но, когда ребенок взрослеет, его пение становится все менее приятным для слушания. Он не может проникнуть в смысл и содержание песни, поэтому вместо выразительного исполнения проявляется кривляние или попытка неумелого подражания. При таком пении не только портится художественный вкус ребенка, но и наносится вред голосовому аппарату. Исполняя песни взрослых, которые им технически не доступны, дети преодолевают трудности путем разного нажима на различные отделы голосового аппарата. Дети, вовлекая в работу всю мышечную массу голосового аппарата, поют громко, голоса от такого напряжения портятся, преждевременно изнашиваются, возникают различные заболевания голосового аппарата.

 Вывод: Следует помнить о том, что у детей дошкольного возраста голосовой аппарат только начинает формироваться. Голос ребёнка-дошкольника очень несильный, дыхание слабое, поверхностное, голосовые складки смыкаются неплотно. Педагог  при работе с детьми обязательно должен руководствоваться принципом «Не навреди!» и относиться к детскому голосу осторожно и бережно.

Глава 2. 

2.1.«Комплексные  упражнения на  развитие   вокально- интонационных  навыков  начальном этапе обучения»

Практическая часть.

Д.Е.Огороднов является одним из основателей и методическим лидером особого направления детского вокально-музыкального воспитания. «Дети, воспитанные в рамках его методики, любят петь, поют музыкально, эмоционально переживают музыку, процесс интонирования». Таково мнение известного ученого исследователя В.В.Емельянова.         

Продолжая традиции Д.Е.Огороднова, В.В.Емельянов создал «фонопедический метод развития голоса», который получил широкое распространение.

«Фонопедия» - комплекс педагогических воздействий, направленных на постепенную активизацию и координацию нервно-мышечного аппарата гортани с помощью специальных упражнений, коррекцию дыхания, а так же коррекцию самой личности обучающегося.

 На этапе формирования вокально-хоровых навыков в работу включаются одновременно почти все элементы вокально-хоровой техники, а в последующие периоды они углубляются. Их последовательность и постепенность выглядит следующим образом.

  В самом начале  обучения  пению необходимо определить диапазон звучания, тип и особенности голоса ребенка, и систематически его укреплять, создавая благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую развитию голоса и слуха. Координация голоса и слуха – важнейшее условие развития певческих  навыков .

Чистота интонации в пении требует постоянной работы над  совершенствованием слуха. Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии, я использую моделирование (показ движения рукой, дидактические игры, фланелеграф и т.д.).

В первую очередь, детям напоминаются правила певческой установки, и постоянно контролируется их выполнение,

Певческая установка – Певческая установка – это положение корпуса перед началом пения. Чтобы голос звучал свободно, необходимо сесть или встать прямо, ноги поставить ровно. Дети часто забывают о правильной осанке – можно напомнить им о правильном положении корпуса с помощью следующих упражнений:

Сидит дед,

Ему сто лет,

А мы детки маленькие,

У нас спинки пряменькие.

Сидит баба Яга,

Очень страшная она.

Быть такими не хотим,

Очень ровно мы сидим.

Вначале идет работа над выработкой напевности звучания на основе элементарного овладения певческим дыханием, которое существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Необходимо с самого начала обращать внимание  детей на «правильное» дыхание «животом».

На первых уроках следует давать дыхательные упражнения: чередование глубокого быстрого вдоха и медленного выдоха, на шипящий звук «с». Упражнение на укрепление диафрагмы. «Заводим машину»  выдох на звуки «вз».

Упражнения на дыхание: (по типу упражнений Бутейко);

Научить детей спокойному вдоху, не перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой («Ладошки», «Погонщики», «Насос», «Кошечка» и другие) и системе Д.Огороднова («Понюхать цветок»). Для  развития  продолжительности дыхания,  пропеваем  на выдохе гласные звуки, открытые слоги.  (Например: на слоги  да , та, ля,  начиная с коротких и постепенно переходя  к более длинным. (Например: «Я иду и пою»).

  Формирование  дыхание  это сложный и длительный процесс, поэтому на начальном этапе обучения он сводится к овладению плавным и равномерным вдохом и выдохом, не прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох во многом зависит от верно взятого дыхания. Очень важно научить ребенка правильно и в нужном месте брать дыхание. Необходимо, чтобы ребенок понял, что от него требуется. В дальнейшем задача усложняется – дети учатся быстрому спокойному вдоху в подвижных песнях и между фразами.

 Например: «Вот смотрите, я пою всю фразу на одном дыхании, а допеть не могу. Почему? Попробуй ты». Ребенок… «Чувствуешь?» «Не хватило силы». «Правильно, только не силы, а воздуха. Значит надо его опять набрать в легкие. Вздох и поем дальше».

Правильное носовое дыхание способствует тренировке дыхательной мускулатуры, улучшает местное и мозговое  кровообращение. Правильное речевое дыхание- основа для нормального звукопроизношения, речи в целом.

 Использую показ жестом, помогающим вовремя взять дыхание. Предлагаю после вступления к песне «понюхать цветок» и сразу начать петь. Чтобы дети не разрывали слово, показываю правильное и неправильное исполнение. Работа над дикцией. 

Работа над дикцией начинается с формирования округлых гласных и отчётливое произношение согласных в умеренных по темпу песнях, а затем, и в весёлых, шуточных, которые требуют подвижности артикуляционного аппарата.  Для выработки навыка выразительной дикции рекомендуется использовать: упражнения артикуляционной гимнастики, скороговорки, чистоговорки, речевые зарядки, ритмодекламации.

Артикуляционная гимнастика

Основная цель артикуляционной гимнастики – выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка к правильному произнесению фонем. В результате этой работы у  детей повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание. В младшем дошкольном возрасте целесообразнее использовать не артикуляционный упражнения для постановки отдельных звуков, а универсальный пропедевтический комплекс упражнений.

« Лопатка», « Чашечка», « Иголка», «Горка», « Трубочка», « Качели», « Вкусное варенье»  и.т.п.( Приложение1.)

 Также неоценимое значение оказывают упражнения по системе В.Емельянова, которые делятся на статические и динамические.

Примеры статических артикуляционных упражнений.

Статические артикуляционные упражнения должны выполняться в медленном темпе (каждая артикуляционная поза удерживается в течение 3-7 секунд, после чего язык, губы и щёки принимают нейтральное положение на такое же время).

Цель статических упражнений – выработка у ребёнка умения удерживать органы артикуляции в определённом положении.

1. «Птенчик» - широко открыть рот;

2. «Улыбка» - широко улыбнуться, чтобы были видны верхние и нижние зубы (челюсти при этом сжаты);

3. «Трубочка» - губы вытянуты вперёд, как при произнесении звука У.

В отличие от статических, динамические упражнения служат для выработки умения переключаться с одной артпозы на другую, поэтому должны выполняться в более быстром темпе

Примеры динамических артикуляционных упражнений

1. «Часики» – рот открыт, губы в улыбке. Острый кончик языка совершает движения на «раз» - к левому уголку рта, на «два» - к правому. Вместо счёта «раз-два» произносим звукоподражания: «тик-так»;

2. «Улыбка – трубочка» - на «раз» - губы в улыбке, на «два» - губы вытянуть вперёд трубочкой. Это же упражнение представляем детям, как «Весёлый и грустный»: улыбка – весёлый человечек, губы в положении «Трубочка» - грустный. Музыкальное сопровождение – «Клоуны» музыка Д.Кабалевского;( Приложение2)

Ритмодекламация – это синтез поэзии и музыки. В современной музыкальной методике обучения дошкольников ритмодекламациия рассматривается как одна из перспективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма и выразительного речевого интонирования у детей. До тех пор, пока ребёнок не научится контролировать свою речь, трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь. На занятиях даже плохо поющие дети с большим удовольствием участвуют в ритмодекламации. Почему так происходит?

Во-первых, это интересное соединение красивой, современной, эмоционально-образной музыки и ярких самобытных поэтических текстов. Опора на речевое интонирование даёт возможность равноценного участия в процессе музицирования всех детей, несмотря на певческий диапазон голоса и уровень развития вокально-слуховой координации. Таким образом, ритмодекламация развивает у детей чувство уверенности в себе, осознание своей значимости в коллективе.

Работа над правильным звукообразованием строится на развитии слуховых ощущений и умении использовать резонаторы. В этом педагогу помогут следующие игры:

– пение с приставленной к уху ладонью;

– пропевание гласных А-Э-И-О-У;

– пение с закрытым ртом и др.

Для правильного формирования гласных хорошо использовать песенки-попевки на двух–трёх примарных звуках – акцент в них делается на правильное Для правильного звукообразования большое значение имеет чёткая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Со звукообразованием связана напевность.  Я использую упражнения, начинающиеся и заканчивающиеся согласными (“динь – дон”, “тук–тук”), так же прием сравнения звучания с музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и легкое – колокольчика).

Работу  над  интонированием  (точное воспроизведение мелодии) начинаю с понятия высоты звука. Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха.

 Развитие навыка чистого пения у начинающих следует начинать с небольших попевок, построенных на отдельных интонационных оборотах.  Одна из причин неверной интонации – не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом случае я использую транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность.

При работе с помощью транспонирования равномерно развивается диапазон детских голосов, а также, что очень важно, учитываются индивидуальные различия голосового диапазона детей. Поэтому на каждом уроке необходимо петь в разных тональностях.

 Если    не интонирующему учащемуся   удается уловить рисунок мелодии и воспроизвести ее в удобной тесситуре, то он сможет начать петь правильно и вместе с другими детьми в более высоком звучании. Так же использую обратный прием – раскрытие “раскрытие звуков верхнего регистра” детского голоса (“ля I, си I, до II, ре II”) Сначала я предлагаю детям выполнить упражнения на звукоподражания, затем петь прибаутки. Желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз: это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое звучание.

Игровые  упражнения рассчитаны на тренинг голосовых связок с помощью звукоподражания: 

-         крик чайки; рев медведя; плач младенца; шум ветра и т.д.

Часть звукоподражательных упражнений была подсказана самими детьми.

( Приложение 3)

Рисование голосом.

Этот вид деятельности представляет собой свободное скольжение голосом по нарисованным линиям. Прежде чем начать работать с нарисованными моделями, дети пробуют изображать голосом завывание вьюги, ветра, полет жука или птицы, прыжки лягушек, подпрыгивающий мяч, капли дождя, падающие звезды.…

Упражнение «Глиссандирование» на гласных звуках закрытым ртом – приводящее связки в «рабочий тонус».

«Самолетик» то «взлетает» на верхнюю нотку, то опускаются вниз на «посадку», на звук «у»

С точки зрения методики, это одна из самых необычных и оригинальных форм, когда ребенок  чувствует себя плохо поющим. Это способ, который учит ребенка самостоятельно управлять линией движения голоса, направляя ее так, как он может. В дальнейшем такие модели исполняются по рисунку и по руке педагога, показывающей, в каком направлении вести голос. Исполнение должно быть спокойным и неторопливым, без резких выкриков, с мягким вдохом и выдохом. Восходящие, нисходящие, кружащиеся линии должны повисать в пространстве, таять.

Например,

Распевание   

Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (например, « Ходит Ваня», «Хоровод»). Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.

произношение гласных и согласных

положение рта при пропевании гласных звуков.

Вокально-интонационные упражнения смогут подготовить музыкально- слуховую базу обучающегося для дальнейшего активного применения в творческой и исполнительской деятельности.

 Так  как  многие дети не могут перейти от разговора к пению, следует начинать с  распевок на одном звуке, постепенно расширяя диапазон.

Многие дети не могут перейти от разговора к пению. При решении этой проблемы следует помнить, что в пении большую роль играют  «6» гласные звуки, и потому первые песенки и попевки должны основываться на утрированном  пропевании гласных.

Самая удобная для пения гласная «у»: «Ду-ду-ду-ду-дудочка, ду-ду-ду-ду-ду» или «Филин сидит в темном лесу у-у-у-у, у-у-у-у». Хорошо раскрепощает голосовой аппарат гласная «а»: «Падают, падают листья, в нашем саду листопад».

Хорошо укрепляет интонацию, развивает слух распевка на полутоне. Полутоны поются на «у» вверх и вниз от примарного тона, сначала с поддержкой фортепиано, потом без нее.

Распевки не следует менять часто, так как повторение их способствует формированию вокально-интонационных навыков, кроме того, хорошо, если распевки связанны с изучаемым материалом, это позволяет лишний раз закрепить его.

Для того чтобы дети слышали себя нужно петь тихо, не форсируя звук. (Я в таких случаях говорю, что нужно петь «тихо и чисто, а не громко и грязно»). Маленькие песни лучше петь без аккомпанемента.

Развитие навыка чистого пения у начинающих следует начинать с небольших попевок, построенных на отдельных интонационных оборотах. Например, Л. Виноградов предлагает начинать с пения нисходящей терцовой интонации (как показала практика на первоначальном этапе удобнее петь сверху вниз).

Я полагаю, что логичнее начинать с интонирования унисона и пения на одном звуке, хотя в некоторых случаях это и может быть сложнее, чем интонирование нисходящей терции. Затем мелодические обороты постепенно усложняются, добавляются ступени, расширяется диапазон попевок. Для каждого мелодического оборота педагогом подбираются удобные для пения мелодии, которые поются со словами, ступенями, нотами от разных звуков. Для закрепления отдельных интонаций полезны различные игровые формы, поскольку игра позволяет ребенку работать на уроке не пассивно, а творчески. Игровое начало помогает ребенку легче усвоить материал, мобилизовать внимание.

Интересные игры, позволяющие закрепить отдельные интонационные обороты, предложены в работе Т. Стокликцой «100 уроков сольфеджио для самых маленьких». Вот некоторые из них:

Интонация III-I

«Ку-ку» М. Красев

1. Педагог исполняет всю песню, а детям оставляет для ответа только «кукование кукушки».
2. Игра «кукушка, отзовись!» Задача в этой творческой игре усложняется тем, что кукушка будет прятаться в разных местах, на разной высоте. «Прятать» кукушку будет педагог, провоцируя детей на разные ответы. Для этого перед ответом кукушки педагог на сильную долю играет различные неустойчивые гармонии с тем, чтобы ответы детей прозвучали в разных тональностях.

Тоническая терция в мажоре и миноре.

«Кошка» Т. Стоклицкая

1. Дети сочиняют ответы в разных тональностях (миноре и мажоре). Все вопросительные фразы направлены на то, чтобы дети отвечали тонической терцией.
2. Вопросы детям: можно ли по тонической терции узнать звучит она в мажоре или в миноре? В каких тональностях звучит каждая фраза?

Интонация III-II-I

«Мамочка» Т. Стоклицкая

Педагог исполняет запев, а дети – припев со словами. Педагог поет свой вопрос, а дети по отдельности пропевают свой ответ.

Интонация I-V, V-I

Игра в клоунов «Скатунок» и «Прыгунок»

Один игрок «скатывается с определенной ноты на квинту вниз, (то есть поет подряд пять нот), а другой с того же звука «прыгает» на квинту вниз. Первоначальную ноту дает педагог. То же самое можно сделать и при движении вверх.

Октава

Игра «Октавная дразнилка»

Педагог поет на низких звуках четвертную ноту, а дети «передразнивают» этот звук двумя восьмушками, взятыми на октаву выше.

Интонация V-VI-V-III-II

«Игра в гости» Т. Стоклицкая

Вся эта песня построена на диалоге педагога и ответах детей. Возможен вариант, когда диалог ведется между двумя группами детей.

Развитию вокально-интонационных навыков у младшеклассников способствуют задания, построенные по принципу вопрос педагога – ответ ученика.

1 вариант:

Учитель задает вопрос, например – Зайчик, зайчик, где ты был?

Ученик отвечает – За морковкой я ходил.

При этом ученик должен точно повторить мелодию, спетую учителем. Это задание удобно тем, что дает возможность подстроиться под каждого ученика, учесть его индивидуальные возможности.

2 вариант:

В случае, когда дети достаточно чисто интонируют, в задания такого рода можно добавить элементы импровизации, когда ребенок сам сочиняет свой ответ. Дети часто не замечают, что повторяют ответы друг друга или вопрос педагога. В этих случаях нужно тактично вмешаться и попросить спеть другой вариант ответа.

 2.2. Пальчиковая гимнастика. Развитие мелкой моторики пальцев рук через определенные зоны в коре головного мозга положительно сказывается на становлении детской речи, повышает работоспособность ребёнка, его внимание и умственную активность, стимулирует интеллектуальную и творческую деятельность. Игры  с пальчиками создают благоприятный эмоциональный фон, развивают умению подражать взрослому, учат вслушиваться и понимать смысл речи. Если ребенок выполняет  интонационные упражнения, сопровождая  пальчиковыми показами, то речь станет более четкой, ритмичной, яркой,  и усилиться контроль за выполняемыми движениями.

  Более  старшем возрасте  детей оригинальным и наиболее ценным учебным средствам относятся  ручные знаки ладовых ступеней. Ручные знаки выполняются на разной высоте в соответствии с относительной высотой звуков. Таким образом, наглядно изображается также звуковысотное движение мелодии. Ручные знаки требуют осмысленных, эмоционально окрашенных, достаточно крупных движений, которые помогают ребенку сосредотачивать внимание на отдельных звуках, а также служат средством общения между педагогом и учеником.

Ручные знаки помогают с самого начала создать у детей ясные слуховые представления ладовых ступеней и закрепить их, они соединяют воедино слуховые, зрительные и двигательные ощущения, что соответствует детской психике.

Раз- улитка пошла в гости (кулачок);

Два- поднялась в гору (наклон ладони);

Три- вышла на дорогу( горизонтально ладонь);

Четыре- оглянулась назад( большой палец вниз);

Пять- забор ( развернутая ладонь);

Шесть- солнышко увидала- Ладонь повёрнута к полу, пальцы, как бы охватывают круглый предмет( яблоко);

Семь- лучик солнца.

Раз- улитка( пришла в гости к подруги и пошла домой).

2.3.Работа над песней.

Очень эмоционально дети реагируют на правильно подобранный мною музыкальный материал. Это яркие, характерные песенки, соответствующие возрасту и музыкальным возможностям детей на данных этапах. Звуковые образы накапливаются в кладовых слуховой памяти еще до их использования в речи или в пении. В этом отношении правильное и понятное для детей исполнение педагогом имеет огромное значение. Особенно для детей с плохо выраженной интонацией и для детей с так называемым «немузыкальным»  слухом – «гудошников». Если диагностировать ребенка верно, и понять, что в основе такого звучания лежит проблема слуха, то, помогая ребенку справиться с его проблемой эмоционально и физиологически, можно развить его слух и музыкальность.

В развитии певческих навыков придаётся большое значение детской песенной импровизации. Умению творить, самостоятельно искать песенные интонации детей надо обучать, формировать у них музыкальный вкус, добиваться устойчивых певческих навыков. И главное, развивать умение чисто интонировать с музыкальным сопровождением и без него, петь естественным голосом.

Стремление к песенному творчеству проявляется у детей рано. Дети не только увлечённо импровизируют, но и пробуют рисовать песни графически. К примеру, песню плавного, напевного характера, рисуют волнистой непрерывной линией; высокое и низкое звучание песни отмечают восходящими или нисходящими линиями; песенки, построенные на чередовании долгих и коротких звуков, рисуют длинными и короткими линиями.

Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно, а навыки развиваются постепенно.

Я стараюсь научить детей певческой дикции, объясняю им, что надо петь песню так, чтобы слушатели могли понять, о чем в ней поется, показываю, как произносятся отдельные фразы и слова. Условием хорошей дикции и выразительного пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.

Поэтому мы сначала определяем содержание песни, расшифровываем непонятные слова, находим кульминацию.

При разучивании я использую такие приемы:
– настройку на первом звуке;
– пение мелодии без инструмента;
– исполнение мелодии на фортепиано и других инструментах;
– разучивание мелодии по частям и фразам в медленном темпе.

Работу над песней можно разделить на три этапа.

1 этап – ознакомление с новым музыкальным произведением.

На данном этапе я применяю наглядный и словесный методы. Новое произведение я всегда показываю целиком, исполняю все куплеты максимально выразительно, чтобы дети поняли, к чему они должны стремиться при разучивании и исполнении песни. Далее я использую образное слово, провожу беседу о характере песни, стремясь этим пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Обращаю внимание на настроение, переданное в музыке, пробуждаю детей к высказыванию о характере песни в целом, о смене настроения в ее частях. Эта беседа об эмоционально – образном содержании песни помогает настроить ребят на выразительное исполнение, на выбор соответствующего характера песни звукообразования, дикции, дыхания. Например, если дети определили характер песни как ласковый, нежный, спокойный, я им объясняю, что и петь ее надо напевно, протяжно

2 этап – разучивание песни.

Помимо наглядного и словесного методов я использую практический метод. Традиционно песню мы учим частями: фразами, предложениями, куплетами, начинаем обычно с первого куплета или припева, если он мелодически легко запоминается. На этом этапе большую роль играют упражнения для развития певческих навыков. Дети учатся по подражанию, поэтому я показываю приемы исполнения, а их закрепление происходит на упражнениях. Упражнение я даю как распевание, пением песен. С их помощью дети разучивают трудные мелодические ходы, встречающиеся в песне. Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые снижают интерес детей к песне. Поэтому упражнения, которые помогают преодолевать трудности, приобрести певческие навыки я даю в игровой форме. При исполнении этих упражнений у детей постоянно тренируется певческий голос, развивается музыкальный слух, координация слуха и голоса, чистота интонации.

Перед первым пропеванием дети должны услышать предназначенную для разучивания часть не менее трех раз, при этом перед каждым прослушиванием должна быть поставлена новая задача. Например “Спойте про себя”, “Покажите движение мелодии рукой”, и т.д. Этот прием вносит в разучивание песни элемент самостоятельности и детского творчества. Именно на II этапе работы над песней дети осваивают навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонации, ансамбля.

Для формирования навыка звукообразования я применяю образное слово, беседу о характере музыки, показ приемов исполнения. Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, я им разъясняю и показываю, где и как нужно брать дыхание, как его распределять по музыкальным фразам. Обращаю внимание на певческую установку.

Для выработки правильной дикции использую выразительное чтение текста, разъясняю смысл некоторых незнакомых слов, правильное и отчетливое их произношение. Предлагаю детям прочитать текст шепотом, с четкой артикуляцией.

Также для налаживания чистоты интонации в пении, я использую систематическое повторение выученных песен с сопровождением и a cappella. Слаженность исполнения я развиваю с помощью показа момента вступления, используя дирижерские жесты. Но, следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности: мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения, соответствующего характеру музыки. Поэтому я использую яркое исполнение и образное слово при разучивании песни.

3 этап – исполнение песни.

Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный материал. Если песня полюбилась, дети поют ее по собственному желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием «выступают» перед зрителями. 

Сочетание музыки и слова помогают детям выразить свои чувства, переживания. На занятиях по развитию певческих навыков дошкольники участвовали в исполнительской деятельности, что помогло им глубже понять песню, при этом многократное повторение песни не понизило интерес к ней, а, наоборот, дало ей новую жизнь. Целенаправленная работа повысила интерес детей к музыкальным занятиям, песенному творчеству, а песня прочно вошла в жизнь детей.

Стройное, чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля – целостности, слитности звучания. В пении  вместе я стараюсь приучить детей слушать себя и других, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Этого можно достичь, акцентируя внимание детей на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа, одновременном начал и окончании пения фраз. Следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности, мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения соответствующего характеру музыки.

Ансамбль у детей достигается постепенно. Заметный результат в формировании навыков ансамбля и строя и у малышей, и у старших детей – даёт приём пения «цепочкой». Малыши осваивают его, «играя с песенкой». Для такой игры подходят песенки с повторяющимися музыкальными фразами, (например, р.н.п. «Петушок» обр. М. Красева, «Зайчик» обр. Г.Лобачёва и другие).  Далее  используются разнообразные варианты перекличек: пение «по цепочке», дуэтом, трио (вместе с  преподователем) . К пению «по цепочке» добавляются «песенки-эхо» и «пение про себя». Такая работа по выработке навыка стройного, слитного пения имеет цель – научить детей интонационно точно исполнять мелодии при коллективном пении в унисон.

Для того чтобы научить детей стройному, слитному пению, можно также пользоваться следующими приемами. Прежде всего, перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, дать знак - взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню.

Можно собрать внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый ее звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить свое внимание на звуках.

Вывод:  Хочу отметить, что для ребенка дошкольника характерны кратковременность интересов, неустойчивость внимания, утомляемость. Поэтому темп моих занятий высок, но я неоднократно, из урока в урок, возвращаюсь к одним и тем же упражнениям, что способствует развитию у детей внимания и длительному сохранению интереса к предлагаемому мной материалу.

        Поскольку ведущий вид деятельности в дошкольном возрасте игра, я использую много игровых приемов, которые важны как для повышения познавательной активности, так и для создания эмоциональной атмосферы.

        Большой интерес у детей вызывают игры, построенные на артикуляционной гимнастике и интонационно-фонетических упражнениях. Это позволяет, развивая слух,  пользоваться различными тембрами своего голоса и укреплять мышцы лица и языка.

Заключение.

        По ходу обучения дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности. Исполнение упражнений или вокальных приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма звукообразования и целесообразности использования.  Строгое соблюдение запрограммированной в методике последовательности и непринужденности в работе способствует формированию у учащихся навыков произвольных, координированных движений, способности согласованно управлять и голосовым аппаратом, и руками, и всем телом.  На занятиях эти навыки доводятся до автоматизма и позволяют учащимся более грамотно и на более высоком профессиональном уровне выполнять разнообразные художественные задачи, свободно музицировать, что закладывает хороший фундамент для дальнейшего обучения.

 Используя современные методики ведущих специалистов и свой преподавательский  практический опыт,   я   правильно спланировала  и организовала  работу по постановке голоса и слуха детей дошкольного возраста.

Список использованной литературы:

1. Кацер О.В «Игровая методика обучения пению» изд. «Музыкальная палитра», С-П -2005г

2. Орлова Т. статья «Учим детей петь» // «Музыкальный руководитель» №5,6 -2004г., с.21, №2-2005г., с.22

3. Тарасова К. статья «К постановке детского голоса» // «Музыкальный руководитель» №1-2005г., с.2

4. Волкова Г.В. «Логопедическая ритмика». М., Владос, 2002.

5. Тиличеева Е. «Маленькие песенки». Вокальные упражнения для детей дошкольного возраста». М., Музыка, 1978.

6. Орлова Т. М., Бекина С. И. «Учите детей петь». Москва, 1998.

7. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж, СПб, 1997.

8. Ветлугина Н.А. «Музыкальный букварь». М.: Просвещение, 1985.

9. Битус А.Ф. «Певческая азбука ребенка». Минск: ТетраСистемс, 2007.

10. Тютюнникова Т.Э. статья «Чтобы научиться петь, надо петь» //Музыкальная палитра, №5, 2004.

11. Зуева Н.В. Хоровая игротека. Методическое пособие к программе « Хоровой класс» , Пермь,2003.

Материалы Интернет-ресурсов:

1. www.cronao.ru/aktualnyj-pedagogicheskij-opyt/doshkolnoe-obrazovanie

2. www.ipkrs.bsu.edu/sourse/metod_sluzva/teacher/op08/apo_08/kirichenko.pdf

3. www.rudocs.exdat.com/docs/index-333705.html

4. www.dslivenka6.gvarono.ru/metod/rubanova-oi/vokal_krujok-otchet.pdf

5. www.festival.1september.ru/articles/604265/

Приложение:

Приложение 1: 

Например, игра «Язычок»

(артикуляционная игра для малышей) Игра заключается в том, что язычок «путешествует» по рту ребенка и тем самым разогревает все необходимые мышцы. (Во время игры детям рассказывается стишок и они должны повторять за ведущим все движения). 

Приложение 2:

Например, речевая зарядка:

Приложение 3:

Еще одно упражнение – стихотворное, на договаривание строки со звукоподражанием:

Педагог:     — Грузовик поедет скоро,

Загудел его мотор…

Дети:          — Тор-тор, тр-р-р-р… 

Педагог:     — Помощь скорая спешит,

Ее сирена так гудит:

Дети:          — У-у-уи… (с интонированием) 

Педагог:     — Но быстрее всех на    свете,

Обгоняя свежий ветер,

Мчусь в своей машине я, -

Не обгоните меня!…

Дети: - вокально импровизируют на звукоподражание с интонированием.

Дыхание. Дыхательная гимнастика.

Если во время пения часто делать вдох, то кажется, что песня «запыхалась». Певцы делают вдох и задерживают дыхание. Вдох нужно делать носом. Рот закрыт. Рука должна чувствовать, как при вдохе живот как бы «выпячивается» чуть вперёд – мышцы напрягаются. Так же надо медленно выдохнуть оставшийся в лёгких воздух. Рука чувствует, как мышцы живота ослабевают, живот как бы «уходит» на место. Плечи во время вдоха должны быть свободно опущены.

Нужно очень внимательно следить за рукой дирижёра, чтоб не опоздать или не опередить остальных при вдохе или выдохе.

Запоминаем стих:

«Это очень интересно научиться песни петь,

Но не каждому известно, как дыханием владеть.

Мягким делать вдох старайся, вдыхай носом, а не ртом

Да смотри, не отвлекайся, сделал вдох – замри потом.

Выдох делай тихим, плавным.

Как кружение листа –

Вот и выйдет песня славной, и свободна и чиста».

Эту игру  - как дыхательную зарядку – можно проводить каждое утро дома с мамой или самостоятельно. Для этого нужно встать прямо и, положив руку на живот и, положив руку на живот, сделать вдох (через нос). В это же время как бы «про себя» отсчитать: «раз» - короткий вдох, «два-а-а» - плавный выдох, и т.д.

Дикция, артикуляция, слово.

Чтоб песня звучала красиво, выразительно, нужно «вести» мелодию точно, на улыбке, округло. Но если не чётко произнести слова и вяло « вести» мелодию – песня не получится. Будет не понятно, о чём поётся. Поэтому надо научить чётко произносить слова, то есть хорошей дикции и артикуляции, так как слышимость отдельных слов, фраз зависит не от громкости, а от чёткости произношения.

Для работы над дикцией и артикуляцией можно использовать разные скороговорки, быстро и по нескольку раз. Обратить внимание на губы, чтоб они энергично шевелились, как бы обрисовывая каждый звук.

      Бык тупогуб, тупогубенький бычок,

У бычка бела губа была тупа.

На дворе трава

На траве дрова.

Шит колпак, да не по- колпаковски

Слит колокол, да не  по-колоколовски.

Вокально - певческая постановка корпуса.

Оттого, как держит корпус человек, взрослый или ребёнок, зависит его осанка и даже самочувствие. Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения особенно. Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничто не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок.

Если приходится петь сидя, не надо ставить ноги на стул того, кто сидит перед вами, чтобы не горбиться: это очень мешает свободному звучанию голоса.

Как беречь голос?

Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном отношении к нему. Что такое голос и как он возникает? У нас в горле есть голосовые складки. Когда они смыкаются, возникает звук – голос. А если не беречь горло, напрягать его постоянной болтовнёй, есть мороженое после горячего чая или долгого бегания, складки воспаляются, и голос получается грубым, сиплым. Нужно закалять своё горло полосканием. Каждое утро, почистив зубы, набрать глоток воды в рот и, запрокинув назад голову, произнеси протяженно следующие звуки.

А-а-а

Э-э-э

И-и-и

О-о-о

У-у-у

Звуки нужно произносить поочерёдно: на каждый новый глоток воды – новый звук. Так можно закаливать горло – это как обливание холодной водой.

Звукообразование и звуковедение.

Надо следить, чтобы во время пения рот был округлым, как будто бы держишь во рту небольшую сливу. При смене гласных звуков не дёргать губами, а то звук сразу потеряет свою форму. И станет некрасивым. Мышцы лица не напрягать. Открывать рот только в высоту, а не в ширину. Когда открываешь рот в высоту, сразу образуется купол, становится много места для звука, и он, как бы, расправляется.

Звук может быть тихим, не очень громким и громким.

Для пропевания гласных звуков, детям можно предложить такую песенку:

Для пения гласные звуки важны-

И напевны и нежны,

Летят, как птицы, в синеву –

А-Э-И-О-У.

Как быстрые волны свободной реки

Звуки гласные легки.

Будто б птицы на лету

А-Э-И-О-У.

Крикливо и громко не надо их петь

Горло может заболеть.

Ушки держите начеку

А-Э-И-О-У.

Гласные звуки можно менять. Если не хватает дыхания, то после лёгкого, короткого вдоха снова повторить звучащую гласную и незаметно «влиться» в звуковой поток.  Стараться делать вдох не одновременно с соседом, а до него или после него, чтобы звук был ровным и не прерывался. Такое дыхание называется «цепным». Означает, что все делают вдох по очереди.

Формирование качества звука. Интонация.

Для формирования  точной интонации, детям нужно объяснить: « Чтобы кукла заснула, ты будешь петь колыбельную медленно, протяжно, ласково, ведь это не танец и не марш». Можно повторить эту колыбельную с именами, чтобы гласные звуки плавно переходили один в другой, как ручейки в речку. Песня тогда станет красивой и выразительной.

Чтобы изобразить звуки колокола, нужно спеть песню быстро, энергично, чётко выговаривать все гласные и согласные звуки. Они, как мячики, должны отскакивать от языка, звонко и округло.

Примеры  песен  использованных   при развитии  вокально- интонационных навыков.

1. Песни «Долго, долго мы идем», развивающее координацию слуха и голоса детей, способствующее формированию певческих навыков;

2.Исполнение песни с движением Е. Железновой «Автобус», разучивание песен «Орешки у белки», «Знает синий мотылек», «Котенок», способствующих развитию координации слуха и голоса, формированию певческих навыков у детей;

3.Музыкально-пластический этюд «Лошадка», способствующий развитию умения отображать музыкальный образ в движении;

4.Разучивание, исполнение песен «Заиграл пастушок», «Вова на велосипеде», развивающих вокально-слуховую координацию малышей;

5.Музыкально-дидактическую игру «Музыкальная угадайка» (развитие интонационного слуха);

6.Разучивание, исполнение песен «Хорошо на свете жить», «Песенка звезды», «Кит в тумане», «Голубь галстук завязал», «Пчелы», «Важный петушок», способствующее формированию певческих навыков;

7.Музыкальная игра-импровизация «Рыбка» и музыкально-пластический этюд «Аквариум», способствующие освоению детьми взаимосвязи музыки и движения;

8.Метлова «Поезд» и музыкально-ритмическое движение под музыку, способствующие формированию представлений о взаимосвязи музыки и движения;

9.Задание «Лепим калачики», развивающее мелкую моторику, расширяющее опыт предметно-практической продуктивной деятельности детей раннего возраста.

10.Разучивание, исполнение песен «Гляньте, солнышко над нами», «Солнышко», «Радуга», в процессе которых развивается координация слуха и голоса детей, формируются певческие навыки;

11.Прокофьева «Дождь и радуга», песни Е. Железновой «Радуга», способствующих развитию музыкально-слуховых представлений малышей;

12.Музыкально-дидактическую игру «Музыкальная угадайка», направленную на развитие способности различать на слух музыкально-интонационные комплексы;

13.Пальчиковое рисование композиции «Дождь и радуга», активизирующее творческое воображение детей, формирующее способность интерпретировать музыкальный образ в разных видах художественной деятельности.

14.Исполнение песен «Солнышко», «Божья коровка» и игру на музыкальных инструментах в композиции «Проснулся ветерок», направленные на развитие навыков владения голосом, телом, музыкальными инструментами как исполнительскими средствами.

15.Разучивание песен «Петух», «Матрешка», формирование  певческих навыков.

.

Уважаемые председатель и члены аттестационной комиссии! Позвольте представить Вашему вниманию выпускную аттестационную работу на тему:

«Комплексный подход раннего развития   вокально- интонационных  навыков  на начальном этапе обучения».

Актуальность нашего исследования обусловлена  тем, что  в раннем  периоде детства музыкальное развитие   наиболее эффективно и значимо,   так как это дает  в дальнейшем  хороший фундамент для  реализации  специфических возрастных возможностей  детей  воспринимать музыку на коммуникативном интонационно-образном уровне.

Первой   задачи нашего исследования заключалась в умение правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации и четкой артикуляции; пение песен-упражнений из двух-трех соседних звуков с постепенным расширением диапазона.  Благодаря  используемым современным методикам  ведущих специалистов и своему  практическому  опыту  и   правильной подборке  вокально- интонационных упражнений  над  развитие     постановки голоса и слуха детей дошкольного возраста,

у детей видны явные улучшения в чистоте интонирования, в расширенности певческого диапазона.

Вторая задача нашего исследования пение гамм и упражнений, ступеней или отдельных мелодических попевок, тетрахордов, тонического трезвучия (с различной последовательностью звуков) с использованием ручных знаков.  С помощью  использования  ручных знаков   у детей создались   ясные слуховые представления ладовых ступеней,  которые   соединяют воедино слуховые, зрительные и двигательные ощущения, что соответствует детской психике.

 Третья задача : Умение петь в унисон, соблюдая ансамблевый строй. 

Благодаря  используемым современным методикам  ведущих специалистов и своему  практическому  опыту также использованию  различных приемов  над развитием ансамблевого строя,   дети научились  добиваться более   стройного, слитного  пения при коллективном исполнении.

 Четвертая задача: Развивать творческую свободу личности, инициативу и самостоятельность учащихся. На занятиях по развитию певческих навыков дошкольники участвовали в исполнительской деятельности, что помогло им   почувствовать себя  значимым. Владение голосом дает ребенку возможность  выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией!  Целенаправленная работа повысила интерес детей к музыкальным занятиям.

Таким образом гипотеза нашего исследования , подтверждает, что  именно   в раннем  периоде  детства музыкальное развитие  детей  наиболее эффективно и значимо,   так как это дает  в дальнейшем  хороший фундамент для  реализации  специфических возрастных возможностей  детей  воспринимать музыку на коммуникативном интонационно-образном уровне.

Результаты нашего исследования позволяют сделать вывод , что  при систематических  занятиях  доводя  приобретенные  навыки  до автоматизма, учащиеся  более грамотно и на более высоком профессиональном уровне выполняют разнообразные художественные задачи, свободно музицируют.

Подводя итоги своей работы, хочется подчеркнуть, что методов и приемов для формирования певческих навыков дошкольников достаточно много, но организуя работу в данном направлении, следует, прежде всего, ориентироваться на возможности детей, проводить работу систематически и последовательно, активно привлекать к сотрудничеству  родителей.

В будущем я планирую продолжать работу над развитием  вокально-интонационных навыков,  усовершенствовать наработанный  опыт, расширять свои  знания, дополняя новыми наработками, методиками

 в данной области.