Сценарий концерта фортепианного ансамбля "Соло вдвоем"
материал по теме

Сценарий концерта

фортепианного ансамбля «Соло вдвоём».

Исполнители: учащийся 6 класса фортепианного отделения Фурманов Иван и преподаватель по классу фортепиано Канева Елена Юрьевна.

Ведущая: Канева Екатерина.

Цели и задачи мероприятия: познакомить слушателей с различными жанрами и стилями музыкального искусства, популяризация ансамблевого музыцирования, ознакомление слушателей с переложениями и оригинальными пьесами для фортепиано в 4 руки.

Ведущая: Добрый день, дорогие слушатели! Перед началом нашего концерта я бы хотела попросить вас отключить средства мобильной связи. Спасибо.

В сегодняшнем концерте прозвучат популярные переложения и оригинальные пьесы для фортепиано в 4 руки. Разрешите мне представить наших исполнителей:

Фурманов Иван – учащийся 6 класса фортепианного отделения и его преподаватель Канева Елена Юрьевна.

Итак, мы начинаем!

Песня, танец и марш – три кита, на которых держится всё музыкальное искусство. И все произведения, которые сегодня прозвучат – неразрывно связаны с этими жанрами музыки.

Марш – музыкальный жанр, призванный способствовать синхронному движению войск в строю. Это музыка массовых шествий. Для маршей характерны сдержанный темп, чёткий ритм, двух- и четырёхдольный размер, простота и ясность формы, бодрый и мужественный образно-эмоциональный строй. В 19-20 веках марши активно применяются в операх, симфониях, сонатах (преимущественно фортепианных) и других циклических формах, а также исполняются на концертной эстраде. Итак

Иоганн Штраус-отец. Радецки-марш.

Вальс – парный танец в размере три четверти. Он происходит от крестьянских танцев Австрии и Германии. В 19 веке вальс утвердился во всех странах Европы. В творчестве композиторов-романтиков танец поэтизируется, превращаясь в лирическую инструментальную миниатюру. Позднее вальс приобретает концертный размах, сближается с поэмой, проникает в симфонию, оперу, и даже балет.

Сергей Прокофьев. Вальс из балета «Золушка»

Рэгтайм – от англ. Рэг – рваный, тайм – время. Это форма городской  танцевально-бытовой музыки, исполнявшийся в кафе и танцевальных залах сначала на фортепиано, а позднее небольшими оркестрами. Рэгтайм – один из важнейших предшественников джаза. В конце первого десятилетия 20 века рэгтайм вошёл в моду как салонный и бальный танец. От него произошли такие танцы как тустеп, уанстеп, фокстрот.

Скотт Джоплин. Рэгтайм «Артист эстрады».

Гавот – старинный французский танец в двух- или четырёхдольном  размере, умеренном темпе. С начала семнадцатого и до середины девятнадцатого века – это придворный танец, с подчёркиваемыми грациозностью и изысканностью.

Сергей Прокофьев. Гавот из «Классической симфонии»

Баркарола. Первоначально – это была песня венецианских лодочников, звучащая в размере шесть восьмых, в минорном ладу, неспешном движении. В 19 веке баркарола приобрела европейскую известность как жанр камерной вокальной и фортепианной музыки.

Александр Гедике. Баркарола.

Полька – чешский народный танец. Популярным стал в Европе с середины 19 века как бальный танец. Полька, которую вы сейчас услышите – скорее салонная.

Салонная музыка – направление в музыкальном искусстве 19 – начала 20 веков, определяемое вкусовыми пристрастиями слушателей аристократических и буржуазных салонов. Произведения, относимые к данной сфере, характеризуются блеском, элегантностью, чувствительностью, сладостным благозвучием, нередко – лирической программностью.

Александр Бородин. Полька «Елена»

Переложения  балетной музыки – это огромный пласт репертуара для фортепианного ансамбля. Давайте перенесёмся с вами в мир сказочного Востока и дивных красавиц.

Арам Хачатурян. Танец девушек из балета «Гаянэ».

Программная  музыка – это произведения с определённой словесной программой, раскрываемой музыкальными выразительными средствами. В качестве программы выступает заглавие. Следующая пьеса замечательно это иллюстрирует.

Чтобы изобразить запутанность лабиринта композитор использовал переменный размер – 5 и 6 четвертей в такте.

Манфред Шмитц. Лабиринт.

Характерные черты программной музыки – изобразительность, жанровая конкретизация, звукопись. Методы развития в данном случае – объединение черт различных форм и жанров. В пьесе, которую вы сейчас услышите, тонко объединены танцевальность ритма и напевность мелодии.

Манфред Шмитц. Ночная фиалка.

Буги-вуги – это фортепианный стиль, но пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама музыка эта появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название. Полнозвучный стиль буги-вуги появился в начале 20 века из-за необходимости нанимать пианистов взамен оркестров в недорогих кафе, барах, где развлекали публику на вечеринках и приёмах. Чтобы заменить целый оркестр, пианисты изобретали разные способы ритмической игры. Движимые поставленной сверхзадачей получить оркестровое звучание подручными средствами фортепиано, пионеры-виртуозы и создали неповторимый колоритный стиль буги-вуги.

Манфред Шмитц. Заводные буги.

Следующее произведение, которое мы предлагаем вашему вниманию, с неизменным успехом у слушателей звучит в лучших концертных залах в исполнении корифеев мировой величины. Эту пьесу можно назвать визитной карточкой композитора.

Эдвард Григ. Норвежский танец.

И снова танец, и снова полька. Её с удовольствием исполняют в своих концертах пианисты мирового уровня, концертмейстеры балетных классов, учащиеся музыкальных школ и просто любители хорошей музыки. Популярность этого произведения насчитывает вот уже более 100 лет.

Сергей Рахманинов. Итальянская полька.

Мазурка – польский народный танец. С 19 века этот танец получил распространение в Европе как бальный. Следующий номер – это переложение для фортепиано музыки балетного спектакля.

Рейнгольд Глиэр. Бравурная мазурка из балета «Тарас Бульба».

Ведущая: Наш концерт подошел к концу. Мы благодарим вас за внимание. До новых встреч.