Сценарий лекции - концерта фортепианной музыки "Души прекрасные порывы..."
материал на тему

Сценарий

концерта фортепианной музыки

«Души прекрасные порывы…»

Ведущая:  Добрый вечер, дорогие друзья!

«Музыка – таинственная, неизбежная, ощущаемая и творимая человеком реальность. Исчерпать ее невозможно: в конце концов, все кончается музыкой, как и все начинается с нее.  Музыка  - это еще одна вселенная!». Так поэтично сказал об этом загадочном виде искусства австрийский пианист, педагог  Артур Шнабель.

И вот такими прекрасными словами мы начинаем концерт фортепианной музыки «Души прекрасные порывы».

1. И. С. Бах. ХТК, 1 том. Прелюдия и фуга ми- бемоль мажор

2. Бетховен – художник, стоящий на грани двух эпох,  18 и 19 столетий. Его творчество опиралось на многовековой опыт и богатейшие национальные традиции, созданные поколениями немецких музыкантов. Бетховенское творчество – особая веха в истории фортепианной музыки. Его 32 сонаты – и по сей день альфа и омега для всех пианистов.

Л. В. Бетховен. Опус второй. Соната № 1 (фа минор, 1 часть)

Ведущая:  Собеседник¸ оратор или проповедник…

Как назвать артиста, дающего сольный концерт?

Именно романтики, жаждущие всего личного, индивидуального, устремились к этой форме исполнительства.

Может быть, не каждый слушатель понимает, как много требуется от солиста, который выходит на эстраду, чтобы сыграть концерт. Он один будет весь вечер предметом внимания целого зала и в этом исключительность его положения. Им приходят восхищаться, и одновременно судить. Его стул у рояля – это и трон, и скамья подсудимого одновременно.

А публика чутка. Она понимает очень многое: легкое волнение вначале… и эмоциональную свободу, которая приходит к исполнителю с каждым следующим произведением. Она прощает, если чувствует за всем этим яркую артистическую личность.

3. Ф. Шопен. Опус 55. Ноктюрн № 1

4. «Арабеска» - такое причудливое название следующей пьесы. В переводе это слово  означает «арабский».   Эта пьеса французского композитора Клода Дебюсси  - основоположника музыкального импрессионизма. Вообще, композиторы – импрессионисты «учились слышать свет»,  передавать в звуках движение воды, колебания листвы, дуновение ветра.

 Итак, звучит «Арабеска» (ми мажор) К. Дебюсси

5. Лучшая часть творческого наследия Ференца Листа – это его фортепианные произведения.  В них гармонично сочетаются художественные индивидуальности и пианиста, и композитора. По меткому выражению Стасова «Лист обновил звучание фортепиано, сделав из него неведомую, неслыханную вещь – целый оркестр!»

Ф. Лист. Опус первый. Этюд № 1

6. Произведение, которое прозвучит сейчас под названием «Шутка» написано советским композитором Анатолием Александровым – учеником Игумнова и Танеева. Эта пьеса выдержана в духе произведений Сергея Прокофьева: те же пианистические приемы, стилистика, гармония, яркая образность и острота характеристик.

Александров «Шутка».

Ведущая:  Особый раздел в творческой жизни пианиста занимает концертмейстерская практика. Это особая грань мастерства пианиста, особое умение играть не просто в дуэте с другим музыкантом или вокалистом - это умение слышать, предчувствовать сиюминутные интерпретаторские желания солиста и следовать за ним. Не «задавить» своим мощным рояльным звуком, а поддержать, облагородить звучание солирующего инструмента: вот в чем залог успеха!

Если привести сравнение, к примеру, солист – это  драгоценный камень, алмаз, то концертмейстер – это дорогая ажурная  и в тоже время очень прочная оправа.

7. Я, думаю, вы догадались, что сейчас рояль будет звучать в ансамбле.

Гениальный «Вокализ» Сергея Рахманинова можно назвать русской «песней без слов».  Сейчас прозвучит это произведение в переложении для виолончели и фортепиано.

8. И еще одно произведение мы исполним вместе с Машей. «Аллегро аппассионато» французского композитора Камиля Сен – Санса.

Это произведение было написано композитором для виолончели и оркестра. Партия оркестра переложена для фортепиано и совсем непростая  перед пианистом  - концертмейстером встает задача -  передать всю прелесть и сложность оркестровой палитры.

9. Родина Эдварда Грига – страна, богатая народным искусством и крестьянским художественным мастерством: Норвегия. И музыка Грига вскормлена народными песнями и танцами. Сейчас прозвучит пьеса «Свадебный марш в Трольдхаугене». Трольдхауген – это сельский дом Грига, близ города Бергена, сейчас это дом – музей композитора.

Эта пьеса вошла в восьмую тетрадь  под названием «Лирические пьесы».  В этой задорной музыке всё яркое: свет, радость, веселье, изумрудный колорит зелени лугов горного пейзажа.

Итак, звучит  «Свадебный марш в Трольдхаугене» Эдварда Грига.

10.  Творчество Александра Скрябина освещает яркой вспышкой два рубежных десятилетия 19 и 20 веков. Он поистине яркий новатор в области средств музыкальной выразительности.

Его могучая фантазия создала совершенно неповторимый мир звучания рояля.

А. Скрябин. Этюд ми мажор

11. Этюды 10 опуса Фредерика Шопена можно назвать энциклопедией фортепиано.  Музыка этого цикла заставляет нас поверить, что у фортепиано есть душа и Шопен умеет к ней прикоснуться.

Ф. Шопен. Этюд № 3 (ми мажор)

12. Романс Глинки «Жаворонок» на слова Кукольника был столь популярен при жизни композитора, что стал предметом для всевозможных переложений. И Милий Балакирев -  пианист – виртуоз, композитор,  основатель музыкального кружка «Могучей кучки», продолжатель традиций Глинки,  сделал переложение для фортепиано.

М. Глинка – М. Балакирев  «Жаворонок»

13. И в завершение концерта прозвучит произведение в легком жанре в исполнении  дуэта пианистов.  Это будет Фантазия на тему «В лесу родилась елочка» Даниила Крамера.

И не удивляйтесь! Ведь по восточному календарю Новый год наступает только 14 февраля, а также празднуют День всех влюбленных. Так, что сегодняшнее поздравление с этим праздниками совершенно уместно.

Дорогие друзья! Концерт наш подошел к концу!