Исследовательские работы учащихся
творческая работа учащихся по литературе

                                                  Комитет по образованию г. Улан-Удэ

                                                             МАОУ «Гимназия №14»

                                                  Секция литературы

                      Интерпретация темы безумия

             в русской и зарубежной литературе

                                             Исследовательская работа

                                                                                         Карлагина Анастасия Михайловна

                                                                                          Алексеева Мария Александровна

                                                                                                 Обучающиеся 10 «М» класса

                                                Научный руководитель – Колобова Оксана Владимировна

                                             Учитель русского языка и литературы МАОУ «Гимназия №14»

2017 г.

1.        Введение

2.        Тема сумасшествия в русской литературе

(1)        19 век – «Красный цветок» - В. М. Гаршин

(2)        20 век – Изображение безумия в творчестве Леонида Андреева

3.        Образы человека безумного зарубежной литературы

1. 19 век -  Образ Берты Рочестер в романе «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте
2. 20 век - Реальность безумца в произведениях Джеймса Балларда

4.        Выражение безумия в современных произведениях

1. «Нефтяная Венера» Александра Снегирева
2. «Цветы для Элджернона» Дэниела Киза

5.        Заключение

6.          Использованные ресурсы

                                                                         Введение

Тема нашего исследования- эволюция темы безумия в русской и зарубежной литературе (на материале творчества американского писателя Д. Киза «Цветы для Элджернона» и современного российского писателя А. Снегирева «Нефтяная Венера»). В современном мире тема безумия становится едва ли не самой актуальной, интерес к ней растет, как в зарубежной, так и в отечественной литературе. Человечество, достигшее небывалых высот в техническом развитии, все больше испытывает затруднения в духовном смысле. Современным людям все труднее искать нравственную опору, ценности предыдущих поколений нивелируются, кажется, что выхода нет. Возможно, этим объясняется столь пристальное внимание писателей современности к теме безумия и образу душевнобольного человека в частности.

В нашей работе мы постарались предпринять попытку осмысления этой темы с точки зрения эволюции образа психически больного человека литературе русской и зарубежной, классической и современной.

Цель данного научного проекта- выяснить как изменился образ душевнобольного человека на протяжении столетий XIX-XXI. Основная цель работы – ответить на вопрос изменилось ли изображение такого героя в современной литературе, каково предназначение этого образа для раскрытия авторского замысла, особенностей композиции, сюжетообразующей составляющей.

Задачи исследования:

• провести анализ развития темы безумия на протяжении XIX- нач. XXI вв.
• выявить и проанализировать особенности создания образа психически нездорового человека и его влияние на окружающую действительность;
• сравнить точку зрения на этот вопрос в зарубежной и русской литературе;

Объектом исследования станет творчество писателей русской и зарубежной литературы XIX- нач. XXI вв. Предметом   научного интереса – роман американского писателя Д. Киза «Цветы для Элджернона» и современного российского писателя А. Снегирева «Нефтяная Венера»).

Сама по себе тема безумия изучена достаточно подробно, но разрозненно, все изученные нами статьи представляют собой анализ либо классической русской, либо зарубежной литературы: Р.Г Назиров «Фабула о мудрости безумца в русской литературе», А. В. Головунина «Образ умственно неполноценного человека в современной англоязычной литературе», М.А. Зимина «Дискурс безумия в исторической динамике русской литературы от романтизма к реализму».  По современным произведениям серьезных работ нами не обнаружено (кроме статьи Н.А. Малиной, Д.Б. Терехиной «Александр Снегирев – литературное открытие XXI века»). В свете всего вышесказанного научная новизна работы заключается в том, что нами впервые предпринята попытка систематизировать материал, полученный в результате сравнения двух литератур – американской и русской, классической и современной.

                                                      I  Теоретическая часть

                                              История изучения темы безумия

Тема безумия – одна из сквозных тем в литературе. Она всегда вызывала к себе интерес не только в силу непонятности феномена безумия, но и в силу того, что была постоянным и необходимым фактором литературного процесса, актуализируясь в эпохи “эпистемологического беспокойства” и стимулируя разработку новых литературных форм.

В допетровские времена душевнобольные находили помощь в монастырях, где на безумца смотрели скорее, как на жертву темных сил, чем как на источник зла или опасности. Каннабих свидетельствует, что в те времена различали «бесноватых» (эпилептиков, истериков и кататоников) и лжеюродивых (обозначая таким образом формы безумия, которые можно было принять за симуляцию душевной болезни, например, бред при ясном сознании). Безумцы из богатых семей направлялись для духовного лечения в монастыри; к остальным не применялось никаких изолирующих, карательных или врачующих мер. Понятие о безумии как о душевной болезни, никак не связанной с темными сверхъестественными силами, укореняется в русской культуре уже в XVI-XVII вв.

Возникновение романтизма с характерным для него культом иррационализма и повышенным интересом к проблеме безумия стало реакцией на плачевные результаты главного “детища” эпохи Просвещения – Великой французской революции 1789 – 1794 гг. Разочарование в идеалах Просвещения породило недоверие к созидательным возможностям разума и вызвало всплеск интереса к разного рода иррациональным явлениям (к гаданиям, спиритизму, магнетизму, оккультизму и т.п.), что часто происходит в переходные, нестабильные эпохи. Изменившиеся представления человека о мире обусловили резкую вспышку интереса к феномену безумия. Для литературы романтизма тема безумия стала одной из ключевых, знаковых тем. Это объясняется, на наш взгляд, тем, что в романтической концепции бытия безумие занимает важное место, что обусловлено спецификой восприятия романтиками мира, человека, истинного знания. Смешной и презренный в глазах толпы, безумец на деле стоит неизмеримо выше ее, он мученик идеала и alter ego самого романтического поэта.

Актуальным остается исследование концепта безумия в истории литературы, доминировавшего в переходные эпохи смены культурных парадигм. Безумие в такие исторические «промежутки» символизирует смерть старого разума и рождение нового, но еще младенческого, незрелого, погруженного в хаос становления мира новых идей, форм, образов. Через великие нарративы безумия Эразма Роттердамского («Похвала глупости»), М. де Сервантеса («Дон Кихот Ламанчский»), В.Шекспира («Гамлет», «Макбет», «Король Лир» и др.), Д. Свифта («Путешествие Гулливера») осуществляется переход в представлениях о человеке от средневековья к Ренессансу, от Древнего мира к Новому времени. Тема безумия в романтической литературе становится вехой перехода от классического абсолютизма к персонализму и к индивидуальной психологии. Через «Записки сумасшедшего» Н.В. Гоголя и «сравнительную психиатрию» А.И. Герцена происходило освоение социальной психологии масс и экзистенциальной феноменологии личности. В чеховской «Палате №6» и «Черном монахе» совершилось открытие «изолированных друг от друга, эмоционально холодных индивидов с изощренной рефлексией», то есть психологии человека XX в. В современной литературе тема безумия («Школа для дураков» С. Соколова, «Вечная мерзлота» Н. Садур, «Дочь Бухары» Л. Улицкой, «Взятие Измаила» М. Шишкина, «Жизнь с идиотом» В. Ерофеева и мн. др.) свидетельствует о радикальной смене культурных алгоритмов на рубеже нового тысячелетия.

В России «психоанализ быстро и своеобразно развивался в атмосфере "серебряного века" и первых футуристических экспериментов большевиков». Первые русские психоаналитики были связаны с литературными кругами, во-первых, профессионально - среди их пациентов было немало поэтов и политиков; во-вторых, вслед за Фрейдом многие из них предпринимают исследование литературных произведений с позиций психоанализа. Р.А. Авербух анализирует творчество В.В. Розанова, Б.Д. Фридман рассматривает психоаналитический механизм идеализма на материале романа И.С. Тургенева «Рудин», А. Кашина-Евреинова в работе «Подполье гения» исследует сексуальные источники творчества Достоевского, Т. Розенталь также занимается Достоевским.

Эпоха декаданса - рубеж XIX-го и XX-го веков - во многом связана с фигурой Фридриха Ницше. В этот период безумие покидает область медицинской патологии и становится особой философией творчества. "Давайте, например, вспомним знаменитый фолкнеровский роман "Шум и ярость". Там умственно отсталый Бенджи, потоком сознания которого фолкнеровский роман открывается, куда ближе стоит к полноте бытия, чем, скажем, его брат Квентин, студент Гарварда".

Данная работа ставит перед собой цель исследовать изменение образа психически больного человека на протяжении последних столетий, проанализировать образ безумца в русской и иностранной литературе.

                                     Тема сумасшествия в русской литературе

Детально изучив статью Григория Геннадьевича Хубулава, можно выделить противопоставление одних авторов прочим по типу безумия их героев.  В момент помешательства в сознании автора и читателя рождаются фантасмагорические образы, где «смешиваются» видимый и невидимый миры. Такая фантасмагория роднит безумие с мистическим, молитвенным отчуждением, к которому относится «безумие» гоголевского типа, видéния гоголевского Поприщина, с его жертвенным самосожжением души. Норма, строгая рациональность в понимании Достоевского- мистика воплощает не только «безумие перед Богом», но и неизлечимую, заразную болезнь, ведущую к грехопадению и кровопролитию. В статье Гоголю и Достоевскому противопоставляется А. П. Чехов как врач — человек, не верящий в родство помешательства и гениальности, представляющий предельно рациональную картину сумасшествия. Безумие чеховского Коврина, его мания величия имеет строго «клиническую», медицинскую природу, приводит его самого и его близких к катастрофе. И наконец, герой Гаршина — тихий борец с мировым злом ценой самопожертвования одерживает над этим миром смешную, но символическую и яркую победу. Микрокосм героя Гаршина воплощает евангельское: «…но мужайтесь: Я победил мир!» (Иоанн 16: 33).

                                           «Красный цветок» - В. М. Гаршин

Венцом образов психически больных героев 19 века, одним из ярчайших и наиболее показательных в русской литературе в целом, предстает герой произведения Всеволода Михайловича Гаршина «Красный цветок». В губернскую психиатрическую больницу привозят нового пациента. Он буен, и врачу не удается снять остроту приступа. Больной —человек образованный, он «в значительной степени сохраняет свой интеллект и свойства своей души». Его волнует обилие зла в мире. Ему представляется, что он — «честный боец и первый боец человечества», возглавляет легион людей, тайно борющихся с мировым злом. Рыцарь и спаситель, он готов умереть за свое дело. Рядом с собой в легионе он видит «величайших людей нынешних и прежних времен». Средоточием и воплощением зла оказывается «ядовитый» цветок мака, найденный пациентом в больничном саду. Этот мак «впитал в себя всю невинно пролитую кровь, все слезы, всю желчь человечества». От ужасного цветка «длинными, похожими на змей ползучими потоками извивается зло». Наконец однажды утром сумасшедшего находят мертвым, с оборванными ногтями и окровавленными руками, на лице — спокойная, горделивая улыбка, а в ладони зажат цветок, который победитель уносит с собой в могилу.

В том, что символом мирового зла выбран мак, можно усмотреть намек хоть на опиум, хоть на бодлеровские «Цветы зла». Это вопрос интерпретации. Дело не только в ней.

Герой маленького рассказа В. М. Гаршина непостижимо вмещает в себе черты вышеупомянутых героев-пациентов: он одержим идеей спасения мира, как Поприщин, горделив, как Коврин, но в герое Гаршина нет патологической зависти Коврина к гению, а значит «горделивость» персонажа «Красного цветка» скорее той же природы, что и королевское достоинство Поприщина. Наконец, наш последний безумец безымянен, как герой Достоевского. Персонаж Гаршина целостен, не раздвоен, ведь цветок — это внешнее зло, а не часть натуры больного. Проиграв de facto, de jure гаршиновский герой одерживает над мировым злом свою маленькую, трагическую победу. И она неоспорима, несмотря на то что жизнь, как где-то сказал Э. А. По, — «бесконечное состязание человеческой воли с человеческим же уродством, состязание, из которого никто еще не вышел живым».

Отличительной чертой стиля Гаршина как писателя-рассказчика являются точность

наблюдения, определенность в выражении мысли. В его прозе читатель практически не

встречает метафор и иных тропов и стилистических изысков, их заменой служит простое обозначение предметов и фактов без придаточных предложений в описаниях. Как

и в случае с Гоголем, болезнь Всеволода Гаршина роднит автора с его персонажем. Но,

увы, случай Всеволода Михайловича далек от дионисийских божественных видений.

Здесь преобладала именно болезнь в клиническом смысле слова. С проблемой видений

и безумия писатель был знаком на личном опыте. Этому периоду жизни посвящен его рассказ «Воспоминания рядового Иванова». Опыт войны не только сделал Гаршина убежденным пацифистом, но и обострил приступы его нервной болезни, сопровождавшиеся галлюцинациями, некоторые из которых были сродни самоотверженной борьбе со злом, описанной им в «Красном цветке». В тридцать три года писатель покончил жизнь самоубийством: бросившись в лестничный пролет, сильно

разбился и скончался в муках пять дней спустя. Трагическому ореолу, окружившему

личность Гаршина сразу после его ранней кончины, немало способствовал и тот факт,

что писатель послужил моделью образа сына на картине И. Е. Репина «Иван Грозный

и сын его Иван 16 ноября 1581 года». «Понятный», но, увы, непонятый и далекий от

«помешательства оракула» писатель прожил недолгую жизнь, увенчавшуюся мученической смертью, однако сумел поведать о безумии наравне с Гоголем, Достоевским и Чеховым.

                           Изображение безумия в творчестве Леонида Андреева

Специфика изображения феномена безумия в творчестве Л. Андреева заключается в сочетании традиций опыта писателей-предшественников и «рубежного сознания» автора. Новаторство писателя в художественном выражении феномена безумия мы подчеркиваем в том, что автор рассматривает сумасшествие в контексте «умственных эпидемий» рубежа XIX-XX веков, обращаясь к метафоре «дом - душа человека», создает картину расщепления сознания, обращается к мотиву эксперимента человека над собственным сознанием, разносторонне осмысляет феномен безумия в контексте оппозиции «хаос — космос».

Опираясь на опыт классиков XIX века (A.C. Пушкин, Н.В. Гоголь, Ф.М. Достоевский, Ф.И. Тютчев, А.И. Герцен, М.Е. Салтыков-Щедрин, В.М. Гаршин, Л.Н. Толстой, И.С. Тургенев, А.П. Чехов, Э. По, Э. Золя и другие), писатель обращается к взаимосвязанным категориям «безумия мира» и безумия личности, соотносит явление сумасшествия с темами религиозного и романтического помешательства, в контексте социально-философского аспекта осмысляет проблему границы между нормой и безумием, обращается к сюжету писателей-романтиков о побеге безумца на лоно природы, прибегает к эпистолярному жанру, стремясь показать безумие не в качестве итога заболевания, а как продолжительный процесс, связывает с образом дома, мотивами смеха, смерти, двойничества, преступления и наказания, симуляции безумия и другими. Отдельного внимания в творчестве писателя заслуживают образы юродивых и юродствующих. Ориентируясь на опыт классиков литературы XIX века, писатель стремился не только к изображению древнерусских юродивых, но и уделял внимание специфике данного образа (сокрытию святости, разыгрываемому безумию, обличительству, проявлению «юродского жеста»). Герои произведений Л. Андреева, уподобляясь в поведении юродивым, выступают против лицемерия и экзистенциального неустройства мира; несмотря на внешний вид и поведение, они оказываются в духовном смысле выше окружающих, что соответствует традиции подвига Христа ради.

                         Образы человека безумного зарубежной литературы

Литература как ни один другой вид искусства требует от автора самоанализа, и часто (даже против воли автора) носит характер исповеди, может поведать нам о взаимоотношениях «болезни» и «больного» из его уст, иногда кажущихся нам устами персонажа или «лирического субъекта». Эдгар По, Эрнст Гофман, Фридрих Шиллер, Франц Кафка, Томас Манн, Френсис Скотт Фицджеральд и многие другие часто красноречивее врачей расскажут вам о страхах и причудливых галлюцинациях. Более того, существует мнение, согласно которому «безумие… куда больше говорит о человеке, чем так называемая нормальность».

Иностранная литература представляет новые идеи в проблематике расстройств. Рассмотрим несколько крупных произведений, чьи образы наиболее ярко демонстрируют объект нашего исследования.

                         Образ Берты Рочестер в романе «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте

Сотням тысяч читателей прекрасно знакома Берта Рочестер, урожденная Мэзон - запертая в четырех стенах буйно-помешанная жена мистера Рочестера, загадочная и зловещая героиня романа Шарлотты Бронте "Джейн Эйр" (1847).

Ее ночные побеги от пьющей сиделки, гулким эхом разносящийся по пустынным залам демонический хохот и поджог постели любимого супруга многие критики считают едва ли не самой динамичной сюжетной линией романа, по контрасту с правильной, но вялой историей любви между главными героями. Джейн Эйр видит Берту жутким, лишенным всего человеческого созданием, ползающим на четвереньках, воющим, рычащим и кидающимся на людей, "как какое-то странное дикое животное".

Когда книга увидела свет, современники писательницы осудили ее за средневековую натуралистичность описания, но Бронте возмущенно парировала: "Персонаж отвратительный, зато реальный". Ей ли не знать, ведь в комнате над ее кабинетом топал и кричал ее родной брат Бренвилл, страдавший маниакально-депрессивным психозом алкоголик, которого пришлось запереть после устроенного им поджога кровати (знакомо, не правда ли?). Берта Рочестер - литературное альтер-эго несчастного Бренвилла с вкраплениями готической литературной традиции. И, как ни парадоксально, один из самых загадочных персонажей мировой литературы.

                          Реальность безумца в произведениях Джеймса Балларда

Произведения американского писателя XX века Джеймса Грэма Балларда напитаны психологическим подтекстом, важным элементом которого является безумие героя и его видение реальности. В сочинении  «Во что я верю» [What I believe in] Баллард говорит о безумии следующее:

Я верю в безумие, в истину необъяснимого, в здравый смысл камней, в безрассудство цветов, в ту болезнь, что приберегли для человечества астронавты «Аполлона».  Тем самым писатель дает понять, что не видит в безумии ничего дурного. Впоследствии на примере его рассказов мы увидим, что автор расценивает безумие как своего рода силу, направляющую человека, меняющую его взгляды. Следует особенно отметить, что у Балларда стираются границы между безумием и нормой, в ряде случаев безумие и становится этой самой нормой. Баллардовское безумие многогранно и затрагивает практически все, что связано с героем. Безумец Балларда считает, что выходит за рамки человеческих способностей, но читатель не может точно сказать, изменилась ли реальность в сознании человека или в рассказе показан альтернативный мир, напоминающий наш, но в котором действительно возможно то, во что верит герой.

                                                         ll Практическая часть                

                                  Выражение безумия в современных произведениях

                                          «Нефтяная Венера» Александра Снегирева

 Современный взгляд на проблематику психических расстройств представлен романом, номинированном на ряд престижных российских литературных премий, «Нефтяная Венера» молодого писателя Александра Снегирева. Примечателен факт, что произведение основано на личном опыте автора, пережившего смерть сына с синдромом Дауна. В основе сюжета романа А. Снегирева «Нефтяная Венера» лежит нравственное взросление и становление молодого архитектора XXI века через взаимоотношение отца и сына – дауна. Композиция романа подчинена логике раскрытия образа главного героя, она состоит из трех частей: Каждая часть романа работает на становление и формирование характера главного героя (Федора). Мы будем раскрывать идейное содержание и характерные признаки жанра романа через отражение жизни общества, отношение к людям с синдромом Дауна, судьбу отдельной личности в процессе ее становления и анализ способов выражения художественного мастерства писателя.

Жизнь главного героя до смерти родителей очень яркая и красочная: он молодой преуспевающий архитектор, очень видный в московском обществе человек, имеющий хороший достаток и ведущий разгульный образ жизни. В процессе чтения мы узнаем множество фактов его биографии, что позволяет понять, почему поменялись его жизненные ценности, отношение ко многим вещам и людям, например, к своим родителям, к сыну с синдромом Дауна и к остальным людям, которые приходят в его повседневность и уходят. Первым переломным моментом стало рождение сына с синдромом Дауна, но Федор переложил эту ответственность на своих родителей. После их смерти забота о сыне полностью легла на главного героя, и, сам того не замечая, он стал менять свои жизненные ориентиры. Сначала это происходило физически: отказ от ночной жизни, частично от работы, каких-то благ, к которым он привык. После это переросло в поиск настоящего смысла жизни. Во время жизни с сыном и после его смерти через огромное количество внутренних монологов, дополняемые воспоминаниями, мы видим, что к концу романа на первое место для Федора встает в первую очередь любовь. Любовь к покойным родителям, к сыну, к России и к жизни. Герой отодвигает на второй план материальный интерес, мнение общества, желание красиво жить. Он понимает, что жил неправильно, и что весь смысл его жизни заключался в его сыне.

Основоположниками семейного романа в России стали Н.М. Карамзин, А.С. Пушкин. Любовь к усадебным, родовым формам жизни героев становится важнейшим мотивом романов И.А. Гончарова, И.С. Тургенева. Наиболее же ощутимы традиции семейного романа в творчестве Л.Н. Толстого. Роман А. Снегирева - типичный представитель этого жанра. Основным приоритетом для главного героя его романа становится семья, что является одной из основных традиций русского семейного романа.

                                     «Цветы для Элджернона» Дэниела Киза

Произведение «Цветы для  Элджернона»  является  популярным  и  признанным  обществом  (в  1960  году  рассказ  был  удостоен  премии  «Хьюго»,  а  роман  в  1966  году  —  премии  «Небьюла»),  однако  творчество  Дэниэла  Киза  остается  малоизученным,  нам  не  удалось  найти  никаких  исследовательских  работ.  В сети фигурируют только резюме, отзывы и газетные статьи с описанием книги.

Подача содержания в романе идет от лица 32-летнего мужчины по имени Чарли Гордон, являющегося умственно отсталым. Ему выпал уникальный шанс: пройти операцию на мозге, которая позволит ему поднять интеллект до нормального уровня, до него эту операцию прошла мышь по имени Элджернон, интеллектуальные способности которой возросли в разы. Чарли ведет дневник, в котором записывает свои впечатления, и самые первые записи начинаются еще с предоперационного состояния, они отличаются полнейшей безграмотностью и непониманием сути происходящего вокруг. Чарли очень хочет стать умным, научиться нормально общаться с людьми. Операция проходит успешно, и интеллект главного героя начинает расти невероятными темпами. Грамматика становится идеальной, а мысли становятся глубже от записи к записи. За несколько месяцев Гордон становится гениальным ученым, интеллект которого возвышается над теми людьми, на которых он хотел быть похожим до операции. Однако, в механизме изменения мозговой деятельности, была заложена ошибка, которая делала обратную регрессию умственных способностей необратимой. Чарли осознает это, но ничего не может поделать, теряя свою гениальность с каждым днем и впадая в амнезию. Со временем слог его отчетов становится более беден, он снова забывает пунктуацию, грамматику, и становится тем же человеком, что был до операции.

В романе постоянно подмечается отставание чувственного содержания Чарли от разумного. Интеллект можно повысить, запершись в библиотеке за книгами. Но чувственная сторона человека может развиваться только в постоянной практике общения с людьми. Операция резко форсировала рост интеллектуальных способностей, но навыки межличностных отношений так и остались на уровне развития ребенка, причем форсировать их рост никакая операция не могла. Чарли постоянно страдает от этого, и особо это видно в его опыте общения с женщинами, в том, как он не может поначалу строить с ними нормальные отношения. “Чистый” разум сам по себе мало на что способен без развития остальных сторон человека. Интеллектуальная односторонность не столь пагубна, как односторонность чувственная, когда человек глуп, но тонко разбирается в перипетиях межличностных отношений, но, тем не менее, и она приводит к печальным результатам и разрушению человека.

Немур совершает ту же ошибку, что и люди, потешающиеся над слаборазвитым человеком, не понимая при этом, что он испытывает те же самые чувства, что и они. Он и не догадывается, что задолго до встречи с ним главный герой уже был личностью.

Хоть Чарли и считал себя неразумного такой же полноценной личностью, но это было не так. Да, у него и тогда были свои переживания, чувства, осознание каких-то вещей. Но в человеке определяющей стороной является его разум, и только при полноценной интеллектуальной деятельности, при наличии достаточной рефлексии и социализации человек становится полноценной личностью. Да и сама социализация по-настоящему у Чарли началась только после обретения разумности. Интеллект как бы начал подтягивать за собой остальные стороны личности Чарли, и хоть им необходимо было самостоятельное развитие, толчок к этому развитию дал именно разум, что отчетливо показывает его определяющую роль в человеке. Эмоциональность тоже жестко привязана к развитию интеллекта, в случае с Чарли разум как бы наполнял незаполненный сосуд чувственных переживаний. Чем глубже сознание отражает мир, тем разнообразней его эмоциональное переживание.

Безусловно, мы обратили внимание на вопрос религиозности. Если Чарли-идиот не знал ни науки, ни искусства, но был уверен в существовании Бога, то Чарли-гений, наоборот, считал религиозные проблемы слишком ничтожными и не имеющими смысла, а все его внимание было сосредоточено на научных проблемах. Особый интерес для исследования представляет собой сцена в пекарне, где женщина убеждала Гордона в том, что, перестав быть умственно отсталым, он нарушил свое божественное предназначение, которое записано в его судьбе.

Заключение

Персонажи литературных произведений, рассматриваемые в статье, в своем безумии расцениваются как пророки, посланники мира, правдоискатели и борцы со злом. С выходом за свои пределы им суждено победить «внешнее зло» (например, герой «Красного цветка»), но не зло, коренящееся в них самих. Но чем бы ни было безумие: священным бредом изумленного оракула или предметом медицинского исследования, исследователю под силу скорее наблюдать и изучать, чем объяснить это явление: пока существуют литература и безумие, написать развернутый портрет «безумца в литературе» столь же непросто, как найти две одинаковые истории жизни и болезни.

Подытожив, мы все же вывели тип безумца, истинным предназначением которого является стремление кого-то спасти (женщину, других людей, все человечество), перерастающее в идею самопожертвования. Через цепь исторически обусловленных трансформаций, путем сокращения одних элементов и амплификации других совершается эволюция данного образа — ее жизнь в индивидуально-сюжетных воплощениях. Изменчивость и гибкость фабулы гарантируют ее устойчивость, ведь то, что теряет способность изменяться, цепенеет и умирает. Литературный образ безумца, изменяясь на протяжении столетий, поддаваясь влиянию факторов среды, в большинстве случаев несет, как ни парадоксально, неизменный посыл о мудрости безумца, порой ценой собственной жизни, стремящийся открыть истину простым обывателям.

                                                     Использованная литература

Дискурс безумия в исторической динамике русской литературы от романтизма к реализму. Тема диссертации и автореферата по ВАК 10.01.01, кандидат филологических наук Зимина, Марина Александровна

История безумия в классическую эпоху / М. Фуко. – СПб.: Антей, 1998. – 624 с.

ОБРАЗ УМСТВЕННО НЕПОЛНОЦЕННОГО ЧЕЛОВЕКА В СОВРЕМЕННОЙ АНГЛОЯЗЫЧНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ // Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ: сб. ст. по мат. XX междунар. студ. науч.-практ. конф. № 5(20), Головунина А.В.

РЕАЛЬНОСТЬ БЕЗУМЦА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДЖЕЙМСА Г. БАЛЛАРДА, КОСАРИНА А.А., ФЕДОТОВА А.Е.

Фабула о мудрости безумца в русской литературе / Р.Г. Назиров // Русская литература 1870 – 1890 годов: сб. статей / Уральск. гос. ун-т; под ред. И.П. Кувшиновой. – Свердловск, 1980. – С.94 – 107.

Характеры и расстройства личности. Патография и метапсихология / В.П. Руднев. М.: Класс, 2002. - 264 с.

Эстетика романтизма / В.В. Ванслов. – М.: Искусство, 1970. – 423с.

Министерство образование и науки РБ

г. Улан-Удэ

МАОУ «Гимназия №14»

VII Республиканская научно-практическая

конференция учащихся 5-6 классов

«Серебряная альфа»

Номинация: История семьи

Тема: «Судьба человека в эпоху перемен»

Автор: Цыбудеев Алдар, ученик 5 класса

Руководитель: Колобова Оксана Владимировна,

преподаватель русского языка и литературы

г. Улан-Удэ

2014

ОГЛАВЛЕНИЕ

1. Введение                                                                                
2. Основная часть

1. Генеалогия как историческая дисциплина
2. Исторический экскурс 30-40-гг.    
3. Практическое исследование биографии  

Цыбудеева Цидена Цыбудеевича        

4. Ода моему деду

3. Заключение                                                                          
4. Список использованной литературы                                
5. Приложение                                                                        

ВВЕДЕНИЕ

   История, как известно, свершается людьми. На мой взгляд, это могут быть обычные люди, которые каждый день достойно  идут по жизни, честно выполняя   свои задачи, несмотря  ни  на какие испытания судьбы. Каждый  из нас имеет своих предков, происходит от множества  фамилий, было бы  очень хорошо, если бы мы почаще заглядывали в прошлое: анализировали опыт предков, гордились  и преумножали  славу предыдущих поколений. Актуальность  работы  подтверждается    острой необходимостью  достойного примера  для молодого поколения  в эпоху обесценивания духовно-нравственных ориентиров.

Тема   исследования:  судьба   человека в эпоху перемен на материале истории  жизни  моего деда Цыбудеева Цидена Цыбудеевича.

Объект исследования: история моей семьи

Предмет исследования: основные жизненные вехи Цыбудеева Ц. Ц. в призме исторических событий

Цель исследования: осветить  важные моменты  личной судьбы моего  деда  через призму   серьезных исторических событий страны.

постарался пронаблюдать  становление личности, умение не поддаваться обстоятельствам, действовать часто вопреки и  в конце концов добиваться своей  цели.

Задачи исследования:

1. Собрать и изучить информацию,  связанную с родословной
2. Взять интервью  с родственниками  моей  семьи о старшем поколении
3. Изучение семейного архива
4. Проанализировать и обработать документальный материал  о жизни деда
5. Составить родовое древо и установить родственные связи до седьмого колена  

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1. Генеалогия как историческая дисциплина

        Генеалогия-это специальная историческая дисциплина, изучающая возникновение и развитие родственных отношений. Слово генеалогия появилось на Руси в XI в. в тексте древнерусского перевода Хроники Георгия Амартола в значении «родословие» (учение о роде). До XIV в. родословие означало также предсказание, гороскоп. Расцвет генеалогии, как практической дисциплины, произошел в конце XV-XVI ., когда вырабатывались законы наследования титула, звания, имущества, в первую очередь земли. В XVI в.появились должности и учреждения, занимавшиеся сбором и обработкой генеалогической информации и официальным утверждением документов , удостоверявших происхождения лица. С 40-х гг. XVI в. создавались родословные книги. С конца XVII в. публиковались родословные документы, создавались первые научные исследования по истории отдельных семей,  сводные генеалогические справочники.  Расцвет генеалогии в России приходится на XIX-XX вв. Тогда возникли Русское генеалогическое общество в Санкт-Петербурге(1897-1923) и Историко-родословное общество в Москве(1906-1921), которые вели исследования по генеалогии и издавали труды. В начале  XX  века генеалогия, как наука, оказалась  незаслуженно забытой.

2.2.  Исторический экскурс 30-40-гг.   

   Прежде чем перейти    к  рассказу о моем  славном дедушке, необходимо  осветить  тот  исторический период, в который начинается его  жизненный путь.

    Тридцатые – сороковые годы, вероятно, одни  из самых сложных  в  двадцатом столетии. Сейчас  об этом периоде истории много  пишут, снимают фильмы. Точки зрения  самые разные. Думаю, не ошибусь , если  среди них назову следующие: беспомощность   молодого государства перед недавним  продовольственным кризисом, становление страны после  гражданской войны, коллективизация ,позже  сталинские репресси - все  это великие испытания ,выпавшие на долю  народа нашей  страны .Судьба  моего деда не стала  исключением.

2.3.Практическое исследование биографии Цыбудеева Цидена Цыбудеевича       

Мой дедушка, Циден Цибудеев, родился в далеком 1915 году, за два года до Октябрьской революции. Его малая  родина - улусе Шанага Бичурского района. Он рано остался без родителей, когда ему было четыре года от оспы умерла мама, а в тринадцать лет он остался без отца. Жилось в те годы трудно и голодно, шло становление новой Страны Советов. Поскольку у бурят не принято оставлять детей сиротами, его взяли на воспитание ближайшие родственники.

Многие люди, знавшие его с детства, вспоминают, что Циден всегда отличался усердием и трудолюбием и часто первым тянул руку, чтобы ответить на вопрос учителя. Учился он в начальной школе в селе Шанага и в семилетке в селе Шибертуй. В молодой стране было мало образованных людей, поэтому повсюду искали талантливых и целеустремленных детей. Как хорошего и перспективного ученика его направили на учебу в Монгольскую Высшую Коммунистическую сельскохозяйственную школу (ВКСХШ) города Улан – Удэ, которую он успешно закончил. В свидетельстве об окончании  школы я увидел только «хорошие» и «отличные» оценки.  В 1936 году в газете «Бурят – Монгольская правда» было опубликовано приветствие студентам - выпускникам ВКСХШ, среди которых был и  мой дедушка. По окончании школы дед был призван в ряды Рабоче - Крестьянской Красной Армии, так называлась она в те годы.

На фотографиях тех лет дедушка – молодой, жизнерадостный, а на его лице – открытая улыбка. По рассказам его друзей он много шутил, был общителен, знал бурятский язык и умел хорошо писать как на родном языке, так и на русском. Наверное, поэтому в 1938 году он становится редактором республиканской молодежной газеты «Костер», где и публикует свои первые  статьи, оттачивая свои журналистские способности, развить которые ему помешала  Великая Отечественная Война.

Когда началась война, мой дедушка пошел защищать родину от фашистских захватчиков. Он мало рассказывал о войне, вспоминал, что было очень тяжело и страшно. Война совсем не похожа на то, как ее часто изображают в кино, это он говорил моей маме. На самом деле в реальных военных условиях не всегда знаешь, где свои, а где враги. Бои идут постоянно и с переменным успехом, за день одна и та же высота или  село могут несколько раз завоевываться то неприятелями, то нашими войсками. Из рассказов дедушки о войне моя мама запомнила один. Дед в числе защитников Москвы, был комиссаром артиллерийского расчета. Его часть формировалась под Можайском в районе Вереи. Однажды, после окончания очередного сражения, уцелевшие бойцы не могли понять, где находится расположение их войсковой части, поскольку линия фронта менялась с каждым часом. Все, что было у деда и его команды, это один компас, карта и винтовки. Горстка еле живых солдат, среди  которых был и мой дед, несколько дней бродила по лесу. Устав от поисков, один контуженный указал на деда, командовавшего отрядом, мол, нужно его расстрелять, чтобы он не привел их прямо к немцам. В результате разногласий все разошлись в разные стороны. Раненый и обессиленный дедушка не терял надежды найти своих, силы его покидали, и он очень хотел отдохнуть в стогу сена, встретившемуся ему на пути.  Однако он понимал, что если уснет сейчас, то уже не проснется. Дед нашел в себе силы, переборол немощь и  все-таки нашел свою часть, где его встретили и отправили на излечение в Ленинградский госпиталь. Но до последних лет жизни его волновал вопрос, как сложилась судьба ушедших от него бойцов? Смогли ли они встретить своих или напоролись на немцев? Сейчас есть такая передача «Жди меня», где рассказывают удивительные истории военных лет. Думаю, деду было бы интересно написать письмо в редакцию и узнать о том, что произошло с бойцами.

Дедушка часто говорил маме о том, что и не надеялся выжить в этой страшной войне. Как он поднимал свой дух, находясь в тяжелейших полевых условиях?  Как говорят родные, дедушка очень любил читать, наслаждаясь богатством русского языка. Он знал наизусть много стихов и бессмертный роман в стихах Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин». Пушкин вообще, был его любимым поэтом и писателем. И вот, находясь в грязном окопе или в землянке во время затишья, он читал приходившие ему на память любимые строки, и на душе становилось легче. У тети сохранился его фронтовой дневник. В этой удивительной тетрадке странички полевых записей перемежаются со строчками из любимых стихов.

А еще огромное воодушевление вызывали военные песни тех лет. Его любимыми певцами были Марк Бернес, Клавдия Шульженко, Леонид Утесов и Лидия Русланова. Он с удовольствием пел «Синий скромный платочек» и песню про «Огонек». В этой песне поется о том, как молодая девушка провожает на фронт своего любимого, просит его бить из пулемета ненавистных захватчиков, а после войны просит вернуться домой. Дедушка  был молод и не женат. Он боялся, что погибнет, не успев жениться, и даже не мечтал о том, что у него будут дети, ведь на войне так часто встречаешься со смертью. Сейчас ,я думаю, он  мог бы  гордиться  своими детьми  и внуками, все они  стали достойными людьми!

Дедушка был отважным бойцом, он завоевал несколько медалей и Орден боевой красной звезды, который он получил за то, что добыл ценного «языка». Так в военное время называли захваченного в результате разведывательной операции военнопленного, который мог сообщить сведения о противнике – о количестве живой силы, боевой технике, дислокации основных сил, планах наступления.  Добытые сведения очень сильно помогали при организации собственных наступательных действий. Именно такого осведомленного офицера смог взять в плен мой дедушка и трое его  сослуживцев.

Нам трудно понять, как жили и воевали наши деды и прадеды. Ведь в то время не было никаких современных современных  средств информации. Не было приборов ночного видения, в самом  начале войне не было даже автоматов, стрелять приходилось из однозарядных винтовок, а вместо гранат были бутылки с зажигательной смесью. Еще меня удивляет, что боевой наступательной единицей считалась конница, на которую, как говоря, возлагались серьезные надежды! Аэропланы были деревянные и летали на низких высотах.  Еще более удивляет тот факт, что за короткое военное время в стране удалось наладить производство мобильных танков, автоматического оружия, боезарядов. Но венцом военного производства тех лет явилось создание  танка Т34 и легендарной «Катюши».  Кто же изготавливал для армии оружие и танки? Наши сверстники и их мамы. Они день и ночь стояли у станков, производя такую нужную для фронта боевую технику.

Вернувшись с войны, дедушка с огромным воодушевлением от победы, вместе со своими однополчанами взялся  за строительство разрушенной страны. Так много надо было построить! Но им все было по плечу, потому что они ощущали себя победителями.

На войну вместе с дедушкой из родного села уходили и его сводные братья, а его тетя была очень верующим  человеком, она соблюдала все традиции и три раза в день читала молитвы за деда и его братьев, чтобы они живыми и здоровыми вернулись с войны. Какова же была радость всех родных и сельчан, когда братья с победой вернулись  с   фронта!

После войны в стране остро ощущалась нехватка в грамотных  журналистах, способных хорошо писать в разных жанрах. Дедушка, обладая большим жизненным опытом, пройдя все тяготы войны, оказался очень востребованным специалистом. Он в это время много писал, переводил на бурятский  язык русскую классику. Мама говорит, что это очень творческая работа, требует исключительного знания тонкостей русского и бурятского языка. Дедушка, видимо, таким знанием обладал, потому что смог на протяжении восемнадцати дет руководить республиканской газетой  «Буряад Унэн» и переводить на бурятский язык фразеологизмы и обороты русской речи.

В 1947 году произошло еще одно знаменательное событие – он познакомился с моей бабушкой. Они встречались, много говорили. Дедушка жил там, где сейчас находится гостиница «Баргузин»,  а бабушка – на Трубачеева. Трамваев не было, маршруток и такси тоже, машины вообще были редкостью. Дедушка провожал бабушку каждый день по мосту через Уду, и в один прекрасный день объявил ей о том, что предлагает  свою руку и сердце и предложил пожениться.  Бабушка согласилась, и они прожили вместе более сорока лет. Это просто  удивительно !  В будущем  мне бы тоже хотелось создать  такую же крепкую семью .У них родилось трое дочерей, которые все получили высшее образование в столице нашей страны г. Москва.

Старшая дочь Надежда окончила  Музыкальную академию им. Гнесиных, всю свою жизнь посвятила музыке, защитила кандидатскую диссертацию о бурятской вокальной школе. Средняя дочь Тамара закончила факультет иностранных языков Московского государственного университета и в совершенстве владела английским и японским языками. Моя мама получила высшее технологическое образование в Московской академии пищевых производств и более десяти лет проверяла качество алкогольной продукции, поступавшей в республику, является автором рецептур нескольких ликеро-водочных изделий.

Мне очень жаль, что я не знал своего дела, но моя тетя говорит, что я ей чем-то его напоминаю. Мы уже изучаем биологию, и я знаю о такой науке, как генетика. Она говорит о том, что вся наследственная информация содержится в генах и передается от предыдущих поколений последующим. Есть легенда о том, что корни рода Цибудеевых восходят к соратнику Чингис-хана – военачальнику и полководцу Субудай-багатуру. Я не знаю, правда это или нет, но мне хочется верить, что во мне живут гены целеустремленности и любознательности моего деда, общительности и коммуникабельности моей бабушки, музыкальности моей тети, лингвистические способности моей второй тети, логического мышления моей мамы. Я очень благодарен  судьбе, которая подарила  мне таких  предков. Свою  признательность  и любовь мне хотелось бы выразить  в  форме небольшого  лирического размышления.

4. Ода моему деду – достойному человеку великой страны

Хочу  поделиться   я  с миром

Ощущеньем  своим!

Мой дед замечательный-

Далеко он,

Но кажется мне-

Будто  рядом я с ним!

Одни у нас мысли, стремленья одни.

Так хочется крикнуть:

«Дедуля, смотри!

Взгляни  на меня-

Каким взрослым  я стал!

Наверно, не зря  ты  страну защищал,

Чтоб жили, трудились, горели мы вновь,

Чтоб вечно на свете  на этом жила бы любовь!

Циден  Цыбудеев из села  Шанага,

Пришел   мой дедуля покорять города.

Молодой и веселый ,

Ты студент и солдат!

И товарищей много , всяк  дружить с тобой рад!

И бурятский, и русский- твои языки,

И поэмы бессмертной  тебе строчки близки.

Я, Алдар Цыбудеев,

Молодой человек,

Хочу   Вам  поклониться

За нелегкий ваш  век!

И сказать всем  спасибо от лица  молодых

За героев страны,

Хоть и  нет  их в живых.

Вам  спасибо  сегодня  хочу я  сказать,

И за  мирное  время  в вашей судьбе,

Когда  шли  вы  сражаться, позабыв о  себе.

Поле  битвы у каждого  было свое:

У кого-то - завод, у кого-то - жнивье.

Мой  дедуля газету

Возглавлял много лет,

Очень дорог  теперь  мне вот  этот портрет,

Где Хоца Намсараев- бурятский поэт

Улыбается  деду и держит  ответ.

 Я,  Алдар Цыбудеев,

Молодой человек,

Я спешу , тороплюсь

В беспокойный свой век,

Но  когда затихает сует суета,

Я тебя  вспоминаю, дедуля, всегда!

Сквозь  туман промелькнувших

Суровых тех лет

Обещаю оставить

Достойный  свой  след!

Возвращаясь к генеалогии, я бы хотел, представить  вам мое родовое древо,  думаю, это  может  представлять  интерес, особенно для молодого поколения. (см. прил. 1)

                                       ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение своей работы я бы  хотел вернуться к тому , с чего начал : историю делают  люди  своими большими  и маленькими делами. .Главное, на мой взгляд, делать  это честно   и ответственно, чтобы и тобой могли гордиться твои дети  и  внуки, как  я горжусь своим дедушкой.

Министерство образования и науки РБ

МАОУ «Гимназия № 14»

IX Республиканская научно-практическая

конференция учащихся 5-6 классов

«Серебряная альфа»

Номинация: Свободное творчество

Автор: Будковский Даниил, ученик 6 «Б»  класса

МАОУ «Гимназия № 14»

Руководитель: Колобова Оксана Владимировна,

преподаватель русского языка и литературы

г. Улан-Удэ

2015

Музыка как особое художественное пространство,

 формирующее  судьбу человека

(по повести В.Г.Короленко “Слепой музыкант”)

... Музыка тоже великая сила, дающая воз-

можность  владеть сердцем толпы ... Да, он

прозрел ... он чувствует  и  людское горе, и

людскую радость,  он прозрел и сумеет на-

помнить счастливым о несчастных ...

(В. Г. Короленко)

     “Глаза, - сказал  кто-то, - зеркало  души”.  Быть может,  вернее  было  бы  сравнить  их  с  окнами, которыми  вливаются  в душу  впечатления яркого,  сверкающего цветного мира”, - написал В. Г. Короленко в своей  чудесной  поэтической  повести  “Слепой музыкант” о  слепом  от  рождения,  но очень одаренном мальчике.

    Великий гуманист  Владимир  Галактионович  в  этом  произведении  попытался ответить на  вечные  вопросы о том, что такое счастье, какую роль играют в жизни человека искусство и любовь. Петрусь  (так звали слепого ) родился  живым и подвижным ребенком, но постепенно сделался задумчивым, стремящимся проникнуть в тайны,  ему недоступные.  Ведь  он  был  лишен  самого  прекрасного пути  познания мира - красок, света, всех оттенков живой и прекрасной природы. Два  человека  приняли сначала особое участие в судьбе ребенка. Его мать и дядя Максим. Этот мужчина, в свое  время известный  забияка,  уехал в Италию и примкнул к Гарибальди. Оттуда  вернулся  калекой, “правую ногу ему  совсем отрезали,  и поэтому  он ходил на костыле, а левая рука была повреждена и годилась только на то, чтобы  кое-как  опираться на палку”. Два разных начала - нежность и поэтичность матери и мужество старого воина - помогли Петрусю узнавать мир. Сначала  он изучал комнаты,  прислушиваясь  ко  всему и ощупывая каждый  предмет.  С волнением читаем мы о том,  как знакомился он с весенним миром,  песнями птиц. Малыш,  не в силах понять всего многообразия, “тихо застонал и откинулся назад на траву”. Он был в глубоком обмороке. Ему  шел  пятый год,  когда искусство вошло в его жизнь.

     Тонкий психолог, Короленко удивительно точно передает чувства,  которые  испытывает  слепой  ребенок. Автор подмечает едва уловимые переживания, впечатления  движения  детской души. Благодаря  тому, что несчастный родился в богатой семье и окружен любящими людьми, он получает возможность развить в себе художественный дар. На  свирели играл Иохим. И  эта игра на простой дудке, которую деревенский парень сделал сам после долгих поисков  подходящего  дерева,  положила  начало  превращению  слепого мальчика в музыканта. И Петрусь каждый  вечер приходил в конюшню слушать музыку Иохима. Долго пришлось матери на лучшем заграничном пианино  “бороться  с  куском украшенной вербы”. Мальчик  не признавал ее игры. Своей душой он чувствовал родное и близкое  в  звуках  свирели и пугался  при исполнении шумной и хитрой пьесы. И только когда барыня поняла, что “у мужика  Иохима  истинное,  живое чувство” и  открыла  и  у  себя такое же,  она сумела заставить мальчика полюбить свою игру. С помощью звуков ребенок учился постигать и состояние души и цвета:

“Это увлечение  музыкой стало центром его умственного роста: оно заполняло и разнообразило его существование”.

Слепой учился играть на пианино, но любил также и дудку. Благодаря режиму,  заведенному дядей Максимом, мальчик нормально развивался физически и даже познакомился с соседской  девчонкой  Эвелиной,  которая стала  товарищем  всей его жизни. Им  хорошо вместе. Эвелина о многом рассказывает Петру, а тот играет для нее, стремясь все свои впечатления переложить на музыку. Детская  дружба  переросла в юношескую привязанность,  а  затем  и  в настоящую  любовь. Эвелина  порой переставала замечать недостатки своего возлюбленного, да и Петр вместе с ней не чувствовал его так остро. Но чем больше Петр становился личностью,  тем больше страдал от своей ущербности. И,  может быть, замкнулся бы он в  себе и сделал  себя  навсегда  несчастным, если бы не дядя. Ведь недаром тот отдал свое здоровье за счастье людей. Максим постоянно добивался, чтобы и племянник думал меньше о своем недостатке, а больше о страданиях других,  чтобы  научился  чувствовать  чужое  горе.  Дядю  беспокоило, что богатая усадьба - недостаточный,  тесный мир для подростка,  а жизнь  здесь  совсем не  похожа на ту, которой живет большинство людей. Поэтому и Петрусь, “ставший уже юношей,  вырос,  как тепличный цветок,  огражденный от резких сторонних влияний далекой жизни”. И вот в усадьбу приглашаются  различные гости,  в том числе и музыканты.  Петр  и  сам  порой  выезжает в люди. Все  эти  впечатления,  с одной  стороны,  развили “замечательную  тонкость ощущений”  у него, “слух его чрезвычайно  обострился”.  С другой, привели к  душевному кризису.  Ему казалось, что жизнь не нужна, в него вложена  некая  злоба,  потому  что  он  родился  слепым. Его  мучает  желание  видеть. Желание, которое судьба удовлетворила впоследствии на одно мгновение, когда он узнал, что его ребенок родился нормальным. Юноша стал уверять, что ему лучше  было бы, если бы он был нищим, потому что в заботах о пропитании и тепле  ему  некогда было бы думать о своем несчастье.  Но встреча с настоящим слепым нищим потрясает его. И твердый,  как сталь,  дядя Максим предлагает  Петру бросить все преимущества богатой жизни и по-настоящему испытать все тяготы,  участь несчастных. “Ты умеешь только  кощунствовать со своей сытою завистью к чужому голоду! ...“ - бросает  Максим  Яценко  племяннику.  И тот  присоединяется к  бродячим  слепым музыкантам. Но играл он  не  ту  интимную музыку,  что в усадьбе, для себя и близких. Сейчас его игра веселила народ  в праздники и ярмарки,  а порой умиляла  или заставляла грустить. В конце концов  страдания, о которых он узнал  по собственному  опыту,  излечили его, душа исцелилась, “как будто страшный кошмар навсегда исчез из усадьбы”,  куда  Петр  возвращается. Мы  видим,  что  помогла ему обрести душевный мир народная музыка, которой он овладел в совершенстве. А вскоре он овладел и высотами классической музыки в Киеве.

Юноше  довелось  испытать и другое счастье в жизни.  Читателя охватывает удивительная радость, когда он узнает, что Петр и Эвелина сыграли  свадьбу. И их любовь была  вознаграждена. Родился сын. В течении долгих месяцев  Петр боялся, что ребенок будет слепым. Но слова доктора: “Зрачок сокращается. Ребенок   видит  несомненно”, - “будто прожгли в мозгу огненную дорогу”. Еще  когда  Петрусь  был  очень  маленьким,  старый   гарибальдиец  мечтал:  “...несправедливо  обиженный судьбою подымет со временем доступное ему оружие в защиту других, обездоленных жизнью, и тогда я недаром проживу на свете,  изувеченный старый солдат...”. Мечта старого воина сбылась. Повесть кончается эпилогом, в котором рассказывается,  как  в  Киеве  состоялся  дебют  слепого  музыканта. В  его  музыке публика слышала и “живое чувство  родной природы”, и гремящую гулко бурю в небесах, и мелодию, счастливую и свободную, как степной ветер. И вдруг  находящийся  в  зале  Максим  услышал  песню  слепых:  “Подайте слепеньким...  р-ради Христа”. И  вместе  с  Максимом  Яценко  и  публикой  мы  чувствуем,  что Петр Яценко действительно прозрел,  потому  что его искусство служит людям и напоминает “счастливым о несчастных...”.

Портрет как художественный прием и средство формирования особенного художественного пространства

Выполнила: Краденовой Алины

Ученица 9 «М» класса

МАОУ «Гимназия №14»

Научный руководитель : Колобова О.В.

г.Улан-Удэ

2016

Портрет как художественный прием и средство формирования особенного художественного пространства

 (на материале повести Н.В.Гоголя «Портрет», романа О.Уайльда «Портрет Дориана Грея», жизни и творчества художника М.А.Врубеля )

       Цель работы – выявить и проанализировать символическое значение художественного пространства, его сюжетообразующую, идейную и философскую составляющую. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1.Изучить различные точки зрения по данному вопросу;

2.Выяснить значение терминов хронотоп, символизм; найти их решение в предложенных произведениях;

3.Изучить биографические данные создателей художественных произведений Н.В.Гоголя, О.Уайльда, М.А. Врубеля ;

4.Найти примеры решения темы демонического начала в литературе и изобразительном искусстве;

5.Сравнить полученные результаты и сделать выводы по данной проблеме;  

    Портрет как художественный прием очень часто являлся особым художественным пространством, как в литературе, так и в изобразительном искусстве. Здесь уместно было бы говорить о понятие хронотоп. Мы в своей работе обратили внимание на пространственную составляющую этого термина. Подобным образом писатели создали мир «Портрета» для того, чтобы рассказать не о внешнем виде человека, а его переживаниях, мыслях, характере, чувствах, отношении к окружающему миру, что связано с   внутренним состоянием  героя.

    Произведение знаменитого зарубежного классика Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» наглядно показывает прием «Пространства портрета». Главный герой, молодой мужчина знатных кровей, Дориан получает в подарок от своего друга - художника собственный портрет, на котором герой изображен настолько живым, что даже Лорд Генри - будущий приятель Дориана, оценил картину, как лучшую за всю жизнь художника. Молодой человек не смог стерпеть того, что он постареет и будет некрасив, а картина останется сиять и восхищать людей, и убрал свой портрет подальше от своих глаз. Со временем Дориан заложил в свою душу бремя грязи, а портрет выступил в качестве определителя его выбора, где герой оставался «чист», а всю «черноту» собирало полотно. Вот почему картина, не дававшая покоя Грею, несла это суровое бремя до самой смерти персонажа и только после его физической кончины обрела свой первоначальный вид.

     Тему портрета, также, затронул Николай Васильевич Гоголь в своей повести «Портрет». В первой части повести мы встречаем нищего художника -Чарткова с «парой монет» в кармане, которые он потратил странный портрет старика с пронзительными глазами. Это был страшный ростовщик, прославившийся своей дьявольской силой и возможностью влиять на чужие судьбы самым роковым образом.   По ночам портрет глядел на него или ростовщик ходил вокруг, гремя мешочком с монетами. Вскоре Чартков начинает изгонять из своего мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро, что привело его к сумасшествию и смерти. Во второй же части  рассказ ведется от лица повествователя, присутствующего на аукционе, где продают  портрет старика. Неожиданно человек  лет тридцати пяти прерывает аукцион, объясняя, что искал этот портрет много лет. Он рассказывает невероятную историю написания картины. Много лет назад жил странный ростовщик, «существо во всех отношениях необыкновенное... Ho что страннее всего и что не могло не поразить многих — это была странная судьба всех тех, которые получали от него деньги: все они оканчивали жизнь несчастным образом». Отец же молодого человека, присутствующего на аукционе, был талантливым художником. Неожиданно ростовщик приходит в мастерскую художника и просит нарисовать его портрет, живописец берется за кисть. Сходство получается поразительное, но чем лучше выписываются детали, тем большее отвращение чувствует художник к работе. Он отказывается продолжать портрет. Ростовщик кидается перед ним на колени, умоляет закончить картину, объясняя, что на портрете он будет жить и после смерти. После, присутствующие на аукционе оборачиваются к портрету, но того уже нет на стене. Возможно, кто-то успел украсть его.

     Тема  портрета, как «внутреннего пространства души» человека, присутствует не только в литературе, но и в самом изобразительном искусстве. Художник - передвижник Михаил Александрович Врубель  написал полотно «Демон сидящий», которое, по словам его приятелей-художников, было его «полным духовным портретом», но по другим источникам, художник считал эту картину провалом, ведь у «Сидящего демона» были глаза Эмилии - любви Врубеля, которая не ответила взаимностью. Данная картина является первым значительным произведением русского символизма, определившее его главную тему – стремление творческой личности к высшей красоте. Врубель творит образ, созвучный духовным исканиям своей эпохи. Но, вскоре, после написания картины в 1902 году знаменитый психиатр Владимир Бехтерев поставил Врубелю диагноз – острое душевное расстройство. Так появляется тема дьявольского начала в искусстве, его разрушительной роли для самого же создателя , то есть для Михаила Врубеля.

Портрет в произведения выступает не только, как пространство, но и как «душевная копия» натурщика. В «Портрете Дориана Грея» герой романа поддался соблазну вечной жизни и красоты, не замечая ее вокруг. В «Портрете» Гоголя  ростовщик, наоборот, является тем соблазнителем, который, искушая владельцев портрета беззаботной и богатой жизнью, забирает у них главное – их добрую душу.. А картина «Демон сидящий» выражает "вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения… страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе"- как говорил Врубель. Отсюда видно, что «портрет» в произведениях выражает собой  испытание человека перед грехами и его сомнения и терзания об этом. Но испытание состоит не только в «хорошем» и «плохом», а в стремлении к искусству и его скоростному упадку вниз. Как в произведении «Портрет Дориана Грея» стоит заметить, что главный герой очень любил искусство, у него были огромные дорогие коллекции, и сам Дориан прекрасно играл на фортепиано. В повести Гоголя Чартков «изменил» себе и своему искусству, сделав его обычной работой за деньги.

     Также портрет помогает раскрыть героя до конца, данный прием похож на прием со сном, который отражает его чувства, имея символическое значение. Если во сне знаки определяются предметами, то в портрете внешностью самого натурщика. В романе Оскара Уайльда показаны изменения в портрете с таким изменением личности Дориана Грея. Явным примером является первое изменение в картине – появление жуткой ухмылки, затем в портрете стали видны следы крови, лицо стало изуродованным и т.д. В повести Гоголя отличительной чертой портрета были яркие пронзающие душу глаза. Символизм встречается и в картине «Демон сидящий», в которой демон изображает душу, алый закат- стремление, а цветы на заднем фоне -умиротворенность. Лицо демона кажется спокойным, но через глаза видно, что он «мечется в вечной борьбе».

     Также, сам портрет имеет психологическое давление на хозяина картины. Так в повести Гоголя отличительной чертой всех владельцев полотна была ужасная участь, из-за которой многие умирали. Всех давил портрет ростовщика, принося только страдания. В «Портрете Дориана Грея» подобный случай, когда картина  только была написана,  Дориана захватила зависть перед красотой его же собственного портрета. В жизни Врубеля наблюдается такой же переломный момент после написания «духовного портрета». Немногие  знают о том, что именно после этого у Врубеля наблюдается  душевное расстройство, позже невероятная травма из-за смерти маленького сына, приведшая к длительному лечению в психиатрической клинике.

Из всего вышесказанного следует сделать вывод о том, что как только дьявольская тема становится определяющей в творчестве писателя-художника, она обязательно находит способы и возможности для своей реализации в творчестве, а иногда и в реальной жизни.  

Таким образом,  портрет в различных художественных произведениях, будь то литературное или же изобразительное искусство, имеет определенные цели и характеристики:

1)портрет является «душевным пространством» изображаемого, при этом, когда происходит изменение в данном человеке, то такое же изменение наблюдается и на холсте;

2) портрет можно рассмотреть как внутреннюю копию натурщика;

3) в произведениях, портрет является «искусителем» при выборе между искусством и рутиной;

4) картина является символическим методом описания человека.

5) изображение человека на холсте, несомненно, имеет воздействие  на его владельца для того, чтобы показать читателю, зрителю  насколько  бывает непросто сделать выбор между жизнью по совести и жизнью без нее.

Библиографический список

1.

Интерпретация  стихотворения М.Ю.Лермонтова «Предсказание»

Выполнила: Шабунова Александра

Ученица 6 «Б» класса

МАОУ «Гимназия №14»

Научный руководитель : Колобова О.В.

Михаил Лермонтов

Предсказание

Настанет год, России черный год,

Когда царей корона упадет;

Забудет чернь к ним прежнюю любовь,

И пища многих будет смерть и кровь;

Когда детей, когда невинных жен

Низвергнутый не защитит закон;

Когда чума от смрадных, мертвых тел

Начнет бродить среди печальных сел,

Чтобы платком из хижин вызывать,

И станет глад сей бедный край терзать;

И зарево окрасит волны рек:

В тот день явится мощный человек,

И ты его узнаешь — и поймешь,

Зачем в руке его булатный нож;

И горе для тебя!- твой плач, твой стон

Ему тогда покажется смешон;

И будет все ужасно, мрачно в нем,

Как плащ его с возвышенным челом.

Стихотворение «Предсказание» достаточно известное произведение. Чаще всего его трактуют именно с точки зрения идеи, так как идейная составляющая наиболее ярко выражена. В своей работе мы постарались  взглянуть на привычную трактовку стихотворения не только с точки зрения содержания, но и с точки зрения формы. Новизна работы  будет заключается в анализе формы (язык) и содержания. Актуальность исследования-  

Существует весьма распространенное мнение о том, что поэты могут предсказывать будущее. На этот счет даже есть целая научная теория, утверждающая, что дар ясновидения люди, наделенные литературными способностями, получают свыше именно для того, чтобы донести определенную информацию до своих соплеменников. Можно поддерживать либо опровергать эту теорию, однако факт остается фактом: в произведениях многих русских поэтов можно найти пророческие слова, которые касаются не только их судьбы, но и будущего целых государств.

К таким поэтам, несомненно, относится и Михаил Лермонтов, который как будто бы знал о том, что ему суждено будет умереть молодым, понимал неизбежность этого и принимал сей факт, как должное. Однако удивительно другое: будучи 16-летним юношей, он сумел предвидеть, как сложится судьба его страны, и в 1830 году написал стихотворение «Предсказание» — мрачное, грозное и поражающее своей беспощадностью.

Сегодня можно уже с уверенностью говорить о том, что оно действительно оказалось пророческим, и автор с точностью до мелочей описал в нем события 1917 года. Историки и исследователи творчества Лермонтова часто спорят о том, что именно натолкнуло автора на мысль создать подобное произведение, и их мнения расходятся. Конечно, можно предположить, что толчком к созданию «Предсказания» послужило восстание декабристов. Но после его подавления в России наступил период жесткой реакции, когда любое вольнодумство пресекалось на корню. В это время царская власть была как никогда сильна, и утверждать, что скоро самодержавию придет конец, мог бы только глупец. Либо – человек, наделенный даром предвидения будущего, которым, судя по всему, и оказался Лермонтов.

С первых строчек стихотворения «Предсказание» становится ясно, что речь в нем идет об Октябрьской революции, до которой – без малого век. Тем не менее, Лермонтов с уверенностью утверждает: «Настанет год, России черный год, когда царей корона упадет». Поддерживая в душе идеи декабристов, юный поэт, тем не менее, утверждает, что для России год революции будет черным. И далее развивает свою мысль, что «пища многих будет смерть и кровь». Эти строки рисуют в воображении картину всеобщего разрушения и хаоса, «когда детей, когда невинных жен низвергнутый не защитит закон». Если проводить параллель с 1917 годом, то становится очевидным – Лермонтов каким-то сверхъестественным образом смог не только увидеть будущее России, но и максимально точно передать его в своем стихотворении. Более того, в его «Пророчестве» содержатся шокирующая своим откровением фраза о том, что «чума от смрадных, мертвых тел начнет бродить среди печальных сел».

Если анализировать последующие строки этого произведения, то становится ясно, что автор не только очень точно описал предстоящую революцию, но и сумел создать словесный портрет ее идеолога Владимира Ленина. Он появляется на сцене истории отнюдь не сразу после свержения царя, а спустя полгода после того, как власть переходит к временному правительству, а Россия действительно превращается в обескровленную и изможденную войной страну, где царят голод и эпидемии.

«В тот день явится мощный человек», — предрекает поэт. И далее описывает вождя мирового пролетариата, указывая, что «будет все ужасно, мрачно в нем, как плащ его с возвышенным челом».

Однако самое удивительное не то, что Лермонтову удалось так точно предсказать будущее России, а том, что это стихотворение после революции находилось под запретом – уж слишком точными оказались слова поэта, который вряд ли хотел бы, чтобы его родина заплатила за изменения общественного строя столь высокую цену.

В первых строках поэт говорит о том, что корона царя упадёт, и народ ,наконец, прозреет, перестанет смотреть на царя как на посланника божьего, и начнёт всё громить и разрушать, терпение народа иссякнет.

Народ поймёт, что законы царские не защищают ни детей , ни взрослых, что они против них. Кровью и смрадом будет наполнен воздух и земля, голод охватит людей. Далее поэт верит, что вот тогда и явится народу "мощный человек" соберёт вокруг себя народ, который свергнет ненавистный трон и царя.

   Стихотворение это вызывает страх и ужас для того времени, раскрывает нам юного поэта как смелого предсказателя будущего России. Поэтому царь и постарался скорей избавиться от него, сослав на Кавказ в надежде, на то, что  там, на войне с горцами он будет убит. Таково мнение многих известных литературоведов. Нас очень заинтересовали языковые особенности сихотворения и то, какую роль они играют.

Итак, первое на что мы сразу обратили внимание - в первой же строке поэт использует такой художественный прием как повтор : «Настанет год , России черный год…».Дважды повторяется слово «год», таким образом усиливается психологическое воздействие на читателя, этому способствует также эпитет « черный год».С первых же строк ощущается трагическое, но в то же время  торжественное настроение. Этот эффект  достигается при помощи устаревшей лексики  старославянского происхождения: «низвергнутый», « смрадный», « глад», « булатный», «чело».К использованию такой лексики поэты XIX века часто прибегали для того , чтобы придать произведению особую значимость: А.С. Пушкин «Пророк», поэты-декабристы,Ф. Тютчев,И. Никитин, А. Фет, П. Ершов.Так, и здесь «Предсказание» приобретает , на наш взгляд, статус вечности , оно адресовано потомкам как предостережение.

Обратимся к рифме:

«… Забудет чернь к ним прежнюю любовь,

И пища многих будет  смерть и кровь…..»

«Когда  детей , когда невинных жен

Низвергнутый не защитит закон…»

Совершенно четко просматривается  парная рифма :  первая и вторая строки рифмуются , третья с четвертой строкой на протяжении всего стихотворения:

« тел- сел», «вызывать –терзать», «рек- человек», «стон- смешон». В такой рифме мы усматриваем особое лексическое противопоставление: «стон - смешон», « год –упадет», еще больше усиливающее мрачное , тягостное ощущение у читателя.

С точки зрения частиречной принадлежности нам показалось интересным то, что автор использует преимущественно имена существительные- их 28, глаголов 14, прилагательных, наречий и причастий всего 13. Благодаря такому выбору частей речи в стихотворении  отсутствует , на наш взгляд, развитие действия, которое всегда создается наличием глаголов. Причем,   большинство глаголов совершенного вида: настанет, забудет, защитит, начнет, станет, явится, узнаешь, поймешь и покажется. Это говорит о том, что предрекаемое еще не свершилось, вся трагедия еще впереди.

Таким образом, из всего вышесказанного можно сделать вывод: Идея стихотворения очень сильная, она есть стержень произведения. Одно только название таит в себе нечто мрачное. Эта идея о трагической судьбе великой страны создается особым набором языковых средств, о которых речь шла выше. На наш взгляд, это стихотворение Лермонтова является образцом сочетания формы и содержания.

1. Баландина Л.А. и др. Русский язык и культура речи / ред. Баландина Л.А., Давидян Г.Р., Кураченкова Г.Ф., Симонова Е.П. – Москва, 2005.
2. Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка/С.И. Ожегов, С.И. Шведова – Москва: Просвещение, 1999.
3. Макс Фасмер. Этимологический словарь русского языка в 4 т./Санкт-Петербург: издательство «Азбука» Изд.центр «Терра», 1996.
4. Войлова К.Л. Старославянский язык / К.Л. Войлова – М.: Дрофа, 2003.
5. По страницам школьного учебника «Чиста небесная лазурь…» Стихи русских поэтов, сборник/ под ред. Л.Жуковой. – Москва: «Белый город», 2009.
6. А.С. Пушкин «Сказки»/ Москва: «Издательский дом Ридерз дайджест», 2002
7. П.П.Ершов, Стихотворения, проза, письма/ - Иркутск: Восточно-Сибирское книжное изд., 1984.
8. Пушкин А. С. Собрание сочинений в 10 т. – т. 4. «Евгений Онегин»/- Москва: Изд. «Правда», 1981.
9. Тютчев Ф. Серия «Великие поэты»  т. 18 «Проблеск»/- Москва: ИД «Комсомольская правда» Амфора, 2012.
10. Фет А. Серия «Великие поэты»  т. 23 «Вечерние огни»/- Москва: ИД «Комсомольская правда» Амфора, 2012.