Теория литературы
учебно-методический материал по литературе (9, 10, 11 класс)

Поэтика.

        Литературоведение - («литеро» - буква, но существовала дописьменная литература – УНТ). Словесное искусство отличается от других способов словесного общения тем, что это художественное слово. Художественное слово создает особый, новый, небывалый мир, его картину, его образ. Художественное слово творит вымысел, который, однако, у подлинных художников может вернее, глубже передать реальную жизнь, чем подлинный эпизод, событие, характеры и их взаимодействия.

        «Пророк» - читатель начинает восприятие с поэтической интонации( ритм то замедлен, то убыстрён, то слова ка бы повторяют ритм биения сердца). Одновременно читатель воспринимает художественную речь( гулкая, звучная, слова то долгие, протяжные, то краткие, энергичные). Много торжественных, старых слов. Построение произведения (до встречи, встреча, то, что было после) выделяет детали, относящиеся к человеку и относящиеся к Богу. Человек: язык празднословный и лукавый, грешный, Бог: «трепетное сердце», действие и завет.  Возникает образ поэзии высокой, служащей высшим целям. Пафос возвышенный. Этот образ пророка создан поэтом, о котором мы на основании только этого стихотворения можем сказать многое. Например: как он относится к поэзии, к жизни вообще, его мировосприятие, мировоззрение.

        Мировоззрение – целостная непротиворечивая система взглядов человека на действительность: природную, социальную и на самого человека как на часть действительности,  на свое место в ней, свою роль в жизни. Философские, политические, правовые, религиозные, моральные, эстетические, экологические и другие взгляды. Эти взгляды подвижны, они меняются под влиянием изменений в общественной и личной жизни.

        Но мировоззрение это не просто совокупность знаний о мире. Это единство убеждений, т.е. таких идей, которые человек считает истинными и справедливыми и которые определяют его идейную позицию, и , как следствие этой идейной позиции, реальное поведение, реальное отношение к миру.

Мировоззрение может быть научным, т.е.основанным на теоретическом знании, и эмпирическим, т.е.основанным на личном опыте, традициях семьи, влиянии среды. Его еще называют миросозерцанием и мироощущением. Писатель и читатель идут разными путями к пониманию произведения. Читатель тоже имеет свое мировоззрение и воспринимает произведение со своим миросозерцанием.  Некий ученый говорил о «Пророке», что это реальный факт, случившийся с Пушкиным.

        Реальность жизни сузила значение произведения. Оно стало личным, частным случаем, произошедшим с одним человеком, в то время как все детали говорят о поэзии вообще. Каждый читатель получает от литературы только то, что может взять, ибо это зависит от его образованности, жизненного и душевного опыта, возраста, одаренности, чуткости, т.е.от индивидуальных качеств человека.

Основные дисциплины литературоведения :

1. теория литературы;
2. история литературы;
3. литературная критика.

        Теория литературы овладевает общими сущесвенными закономерностями предмета.  Она обобщает явления литературы, сравнивает и типологизирует их.

        История литературы  прослеживает развитие литературы от ее начала до последнего времени.

        Литературная критика  занимается сегодняшней литературой.

        Курс поэтики – это вводный курс, который знакомит с инструментарием литературы, с особенностями построения образа, средствами литературы и приучает к правильному анализу произведения.

        Ирина Снегина:

Третье марта. Слепит, припекая.

Холодит. И дорога легка.

И весна! И погода такая,

будто все это нам на века.

Философское произведение, а не природная лирика. Играет одно слово «будто». О том, что природа вечна, а жизнь нет.

        Вспомогательные дисциплины:

1. текстология;
2. историография;
3. библиография.

        Текстология – наука о прочтении, трактовка текстов, которая позволяет установить подлинное авторство.

        Историография – описание литературы в ее историческом развитии.

        Библиография – описание книг. Может быть тематическая, писательская, семинарии.

        Теория литературы связана с другими науками. Прежде всего - это связь с эстетикой.

        Эстетика – наука о сущности и общих законах эстетического отношения к миру и эстетической деятельности к человеку. Эстетический не значит художественный. Эти понятия не равны.

        Эстетику называют наукой о прекрасном. Прекрасное это высшая оценка жизненного явления или произведения. Ему противостоит безобразное. Гибель прекрасного во имя высоких целей – трагическое. Противоположно трагическому комическое. Прекрасное плюс героическое дает возвышенное. Противоположно возвышенному низменное. Прекрасное – главная категория.

Т       П   +г    В

К       Б           Н

        Эстетика – это общая теория искусства, поэтому основные категории эстетики встречаются во всех видах литературы.

        Литература связана с философией, т.к.эстетика это часть философии.

        Литературоведение связано с гражданской историей. Развитие общественной жизни влечет за собой изменение в литературе.

        Литературоведение связано с языкознанием, с некоторыми точными науками (статистика, математика), т.к.некоторые закономерности подчиняются подсчету.

        Великий исследователь литературы Гегель писал: «Любые произведение искусства представляют собой диалог с каждым стоящим перед ним человеком.»

        В.В. Набоков: «...питался Пушкиным, вдыхал Пушкина, у пушкинского читателя увеличиваются легкие в объеме». В романе «Дар» о его герое. Этот роман автобиографичен.

Содержание литературы.

        Горький называл литературу «человековедением».  Из всех видов искусства литература может сказать о человеке больше, чем всякий другой. Она может отразить то, что было, есть, может быть «по вероятности и необходимости» (Аристотель). В любом случае литература отражает жизнь, ибо даже самые фантастические картины жизни имеют в своей основе впечатления от жизни. Наука тоже анализирует жизнь в качестве основного предмета. Более того, есть науки, которые занимаются непосредственно человеком. У них общее содержание с искусством. У каждой и этих наук и у всего искусства есть отдельная, только ему доступная часть жизни. Наука  оперирует логическими законами. Из множества фактов, проанализированных учеными, наука извлекает общий смысл и выводит закон, который применим ко всем явлениям, подчиняющимся этому закону.

        Литература отражает жизнь с точки зрения тех эстетических качеств, которые в жизни имеются, потому что литература отражает человека в его переживаниях, ситуациях, где он проявляет себя. Причем это изображение всегда особым образом окрашено, т.е.писатель изображает факт плюс еще некоторое содержание, которое находится не в самом тексте, а в подтексте.

Текст

                подтекст  контекст

        Наука беспристрастна. Искусство пристрастно всегда. Общественная жизнь и человеческие характеры только тогда становятся содержанием искусства, когда это объективное содержание и изображенная действительность получают в произведении идейную оценку.  Но эта идейная оценка дается не прямо, а при помощи особого языка литературы, особых изобразительных средств, через портрет, описание, ткань произведения.

Содержание литературы:

1. социальная жизнь, природная жизнь, жизнь человека, существующая независимо от автора;
2. субъективное авторское отношение, оценка того, что было и что собирается отразить художник;
3. конкретные картины, жизненные ситуации, детали предметной изобразительности, нарисованные в произведении.

        Таким образом, в содержании произведения мы должны видеть его историко-социальную основу, конкретное содержание, пронизанное авторским отношением и пафос творчества.

        Своеобразие художественного произведения зависит от момента истории. Так, в классицизме героями были цари, князи. Оно еще зависит и от национальных особенностей, специфики данного народа, от мировоззрения художника, может отражать не только отдельные эпизоды, но и жизненные процессы, жизнь в движении.

        Каждый вид искусства имеет свои возможности, обладает своими образными качествами.  В живописи образ создается с помощью красок.  Скульптура отражает в твердом материале один момент жизни. Музыка отражает звучание жизни с помощью темпа, ритма. Все это отражение идет через художественный образ.

                Художественный образ – это собирательные образы, отражение жизни в художественном образе.

        Образ это тот ключ, которым только открывается содержание. Это главный носитель содержания.

        Белеет парус одинокий

        В тумане моря голубом...

        Одиночный парусник белеет в голубом тумане моря. (проза)

        Термин  «образ» употребляется в разных значениях: образ – персонаж, образ – пейзаж, образ – вещь и т.д.  Образ это главное средство выражения содержания произведения. Это не украшение, не замысловатая деталь. Образ есть в любом произведении.

        «Образ – это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» - Тимофеев, т.е.пробуждающее в читателе чувство прекрасного или безобразного, трагического или комического, возвышенного или безобразного.

        Художественный образ всегда индивидуально неповторим. Но в то же время в нем выражается общее типическое, т.к.любое конкретное явление это часть, это одно из ряда явлений.

        Художественный образ всегда конкретен. В то же время он несет в себе некое абстрактное содержание.

        В каждом образе есть объективное и субъективное содержание.  Объективное – то, что происходит в жизни, но в образе всегда присутствует субъективная авторская оценка. В образе всегда есть логическое или рациональное и эмоциональное содержание. Все картины, созданные автором содержат то , что можно постичь умом. Но есть и такое содержание, которое можно постичь только чувством, которое заставляет читателя радоваться или негодовать, печалиться или восторгаться.  Художественный образ всегда воспринимается одновременно и умом и чувством. Причем эмоциональное восприятие отзывается только искусством. Художественный образ выражает существенное в жизни, даже если описывается случайный факт.

        В типологическом плане существуют три вида образа:

1. лирические, или образ переживания;
2. образы эпические, описательные (образы вещи, природы, человека);
3. образ драматический, образ-конфликт, противостояние.

        Художественный образ – наиболее экономный способ организации мысли. Не случайно поэзии, которая всегда более богата образами, называют концентрированной литературой.  Все образы произведения «работают» на главный образ, образ человека и образ действительности, в который включен данный человек.  Образ действительности – образ эпохи, времени, пространства. Художественный образ одновременно несет основное содержание искусства, и в то же время он углублен в какую-то деталь предметной изобразительности. Если писателю не удается выразить содержание в точных образах, то произведение неинтересно, плоско. С другой стороны, не могут считаться искусством такие произведения, в которых очень яркие, эффектные образы, но за ними нет содержания. Так возникает формализм, который способствует открытию нового  содержания. Форма и содержание находятся в неразрывном единстве. Новая действительность дает новые образы. Когда старая форма мешает новому содержанию, происходит ломка формы, потому что новые образы требуют новых деталей предметной изобразительности. Белинский писал: «отделить форму от содержания значит уничтожить само содержание. И наоборот.»

        Все «образишки»(Маяковский) работают на главный образ. Так все гоголевские образы создаются с помощью многочисленных выразительных деталей ( Плюшкин «в халате с прорехой на спине», куча посреди зала, «наливочка с мухами» и др.)

О типическом в жизни и литературе.

        Искусство всегда обобщает. Требуя от него правды жизни, нужно помнить, что в человеческом сознании отражается действительность в многообразии своих проявлений. Художественный замысел возникает тогда, когда художник убежден, что его его замысел общеинтересен, а для этого нужно увидеть в жизни много подобных явлений или почувствовать, что данное явление перспективно. Неправильно, когда одиночный факт возводится в ранг обобщения. Образ должен соотносится с множеством человеческих опытов. Правдивые факты тоже не статичны. Они в ходе истории тоже меняются, устаревают. Подлинно правдивые явления в искусстве – это прежде всего существенные явления в жизни. Типическое в жизни и искусстве – это не одно и то же. Типические характеры и типические обстоятельства в искусстве несут в себе черты не одного явления, а многих, похожих друг на друга и на читателя.  Только поэтому типический характер волнует читателя. Слово «tipos» означает «отпечаток, оттиск». Типы могут быть социальными, рабочими, национальными.  Но это общее в искусстве обязательно проявляется через индивидуальное. Нельзя представить типического героя только как носителя черт класса, нации. В этом случае образ прямолинеен, упрощен и тем самым упрощает жизнь, изображенную в произведении. У героя должно быть общее выражение. Образ должен быть неповторимым и идеальным. У каждого подлинного художника образ «отличается лица не общим выраженьем» (Баратынский). Но в своей индивидуальности образ и любое явление всегда воплощает в себе некоторую часть действительности. Характер – это образ человека. Это всегда человек определенной нации, эпохи, определенной социальной группы.  Именно поэтому за индивидуальностью всегда ощущается общее, видовое. Типические характеры не перестают быть обобщенными, даже когда они гениальны и неповторимы.

        Белинский: « У истинного таланта каждое лицо – тип, и каждый тип для писателя знакомый незнакомец».

        Один и тот же тип может быть воплощен в разных характерах. Тип – это ядро в характере. Тип – это обязательно характер, а вот характер может быть и не типическим. В характере лермонтовского Демона мы находим человеческие переживания. В целом ряде методов искусства характеры не были типическими. Это средневековье, классицизм, сентиментализм, соцреализм.  Характеры были идеализированы, подчинены одной идее – служения отечеству. Но эти идеи жизненны, потому и типичны. Поэтому типическим образом можно назвать Митрофанушку ( «Недоросль»). Иногда в литературе возникают исключительные личности, прототипами которых были исключительные личности в жизни. Они воплощают в себе человечность в высшей степени. Такие люди существуют в жизни и переносятся в литературу со своими неповторимыми чертами. Существуют эпохальные характеры, например: Дон Кихот, Обломов.

        Есть разные способы типизации и разные типические объемы. Так, в реализме Возрождения (XIV в.) впервые появились типические характеры, но не было типических обстоятельств. Постепенно появились и они. Но эти обстоятельства еще не формировали характера. В зрелом реализме XIX в., который называют еще критическим реализмом, появились  не просто типические обстоятельства, но они стали зависимы друг от друга.

        Реализм предусматривает помимо правдивости деталей и правдивое отражение типических характеров в типических обстоятельствах, которые их окружают и заставляют действовать. Это означает, что в реализме всегда «причинно обусловлены обстоятельствами» (Фридрих Энгельс).

        Все эти рассуждения относятся не только к образу человека, но и к образу времени, мира и вообще ко всякому образу. Именно поэтому мы говорим, что в каждом образе сосуществует общее и единичное, объективное и субъективное, этическое и эстетическое.

        Образ эпические, лирические, драматические могут быть и образами вещей, природы человека.

        Человек в лирике – это лирический герой. Могут быть и лирические персонажи. В эпосе, многогеройных произведениях могут быть и герои и персонажи. В драме герои называются действующими лицами. В драме и эпосе могут быть главные и второстепенные герои, а в лирике может быть только один лирический герой.

Тема художественного произведения как элемент содержания литературы.

        Тема – это то, что положено в основу, это предмет художественного изображения и одновременно элемент художественного мира, созданного автором. Каждое произведение искусства не может отразить всю жизнь, а только некоторые ее стороны. И в целом жизнь не может быть отражена даже всеми видами искусства, т.к.жизнь развивается.

        Анализируя отдельное произведение, необходимо выяснить прежде всего, какие явления жизни взял художник для воссоздания. Именно эти явления и являются темой произведения.

        Писатель отбирает материал для решения какого-то волнующего его вопроса, проблемы. Проблема буквально означает нечто брошенное вперед, выделенное из других сторон жизни. Абрамович: «Тема – это проблема, поставленная и решенная на определенном жизненном материале.» Поспелов: « Тема – это жизненный материал, отображенный писателем для решения определенной проблемы.» проблема неотрывна от круга жизненных явлений, она вытекает из этого материала, писатель сам выдвигает одни моменты жизни, оставляя в тени другие. Одни и те же явления могут интерпретироваться по-разному.  Писатель на одном и том же жизненном материале может создавать разные произведения.

        Тема в произведении может быть одна, но может сочетаться и с другими.  Главная тема повести А.П. Чехова «Ионыч» - русская действительность конца XIX века и ее влияние на российского интеллигента. Главная проблема – это проблема сохранности духовного богатства в этом мире. Наряду с этой темой существует и частная тема – человек и деньги, тема таланта и др.   Писатель, выбирая тему, исходит из личного опыта, своих симпатий и антипатий, своего миросозерцания. То, что заинтересовало писателя, может быть более или менее важно для общества, но писатель раньше, чем все общество чувствует зарождение какой-либо новой идеологии, он ближе к решению актуальных проблем современности.

        Любое произведение, написанное подлинным художником, тенденциозно. (Tendo) – греческое – направлю, стремлюсь, двигаюсь. Тенденциозность – это идейно-эстетическая направленность произведения. В произведении идея выражается через пафос(страсть). Белинский: « Пафос  возникает тогда, когда поэт созерцает не разумом, не рассудком, не чувством, но всею полнотою и целостностью своего нравственного бытия. Пафос Гоголя – это видимый миру смех и невидимые миру слезы. Пафос Пушкина – это артистизм и художественность.»

Идея в искусстве – это образная мысль. С ее помощью писатель создает новый мир воображаемых личностей, отношений, переживаний.

Художник может выразиться прямо (чаще в лирике), может выразиться через резонера (специальный герой, выражающий авторские идеи). Но по преимуществу пафос выражается через  образы, которые воздействуют на эмоциональность читателя. Само слово «пафос» означает сильное, страстное чувство. Белинский считал первостепенным для критика уметь выделить пафос писателя. Он выделял и виды пафоса: героический, драматический, трагический, сатирический, иронический,  саркастический, юмористический, сентиментальный, политический и др. Но, в конечном счете, все сводится к анализу эстетических категорий.

Оценкой жизни является изображение отображенной в произведении точки зрения, которой автор решает проблему, это и есть идея или пафос художественного произведения. Все идеи, темы, проблемы развиваются в истории.

Решающую роль в мировоззрении художника играет его взгляд на жизнь. Оценка жизненных явлений, изображенных в произведении, та точка зрения, с которой автор решает свои проблемы – это и есть идея произведения.

Отличие идеи произведения от всех других идей есть то, что эта идея художественная, т.е. всегда связана с эстетическим идеалом художника, т.е. с его представлением о современной жизни, о современном человеке.  Личный идеал художника – это разновидность общественного идеала.  В обществе, как известно, существуют различные представления о прекрасном. Так и у художников могут быть разные эстетические идеалы. Художник всегда отстаивает свой эстетический идеал. Искусство и есть одна из форм отстаивания своего идеала. Причем, чаще всего не в прямой форме. Идея, как тема и проблема, выражается художественно, т.е. в образах, описаниях, эпизодах, оценках. Все это детали предметной изобразительности. Идеи могут быть не только утверждающими, но и отрицающими то или иное явление. Но и в этом случае художник делает свои выводы во имя эстетического идеала. Так, в поэме «Мертвые души», читатель видит обе эти идеи: положительную и отрицательную. Это безусловное осуждение помещиков, чиновников за бесполезность их существования, за нравственное и внутреннее убожество. Эта идея раскрывается главным образом в характерах этих героев, описании, поступках. Их мир вызывает у автора гнев  и насмешку. Положительная идея – идея воспевания России – располагается на территории лирических отступлений, в деталях ее изобразительности. Главная идея, как и главная тема, состоит из частных идей, которые можно почерпнуть из отдельных фактов, отдельных деталей предметной изобразительности. Каждый образ в «Мертвых душах» освещает разные стороны главной идеи. Все отдельные оценки приводят к главному выводу этого произведения: сильные мира сего на самом деле «мертвые души», которые живут. Идея – это ответ на вопрос, который был поставлен на определенном жизненном материале. Белинский писал: «Художественное произведение есть органическое выражение конкретной мысли в конкретной форме. Мысль в художественном произведении должна составлять с формой одно, теряться в ней, исчезать, проникать в нее всю.» Поэтому мы имеем возможность выявлять через оценки, заключенные в образах, объективный смысл художественного произведения, его содержание, в котором выражается миросозерцание художника.

Иногда ограниченность, тенденциозность мировоззрения не позволяет художнику сделать правильные выводы из тех деталей предметной изобразительности, которые им самим написаны.  Так, в «Записках охотника» каждая деталь утверждает идею превосходства крестьян над помещиками, но, воспевая, любуясь мальчиками в «Бежином луге», в «Певцах», осуждая помещиков, Тургенев ограничивается такой идеей, что крестьяне тоже люди, иногда талантливые и даже благородные. Конечный вывод такой, что подчас худшие люди управляют лучшими. Будучи либералом по убеждениям, Тургенев далек от революционных выводов, и его субъективная идея хуже, чем могла бы быть. Таким образом идея может быть субъективной(та, которую заложил автор) и объективной(та, которая вытекает из деталей предметной изобразительности).

То же самое видно в романе Толстого «Воскресенье», поскольку за взглядами Неклюдова все время чувствуется сам Толстой. Он разоблачает всех, срывает всяческие маски, но выдвигает идею «непротивления злу насилием», считая идею насилия бессмысленной.

Итак, тема, идея, проблема произведения уже заключают  в себе не просто содержание, а образное содержание, и именно поэтому художественный образ  - это элемент содержания.

Форма художественной литературы.

Момент перехода  содержания в форму – это детали предметной изобразительности.

Каждая деталь предметной изобразительности  содержит в себе образную основу произведения. Это портреты, поступки, переживания, речь героев.  У каждой темы, проблемы есть свой набор деталей, по которым сразу угадывается, о чем будет идти речь в произведении. Детали предметной изобразительности включают в себя все образное содержание произведения. В произведении они располагаются определенным образом. В эпическом произведении они располагаются по развитию конфликта. Литература изображает реальную жизнь, которая представляет собой движение, развитие, противоборство сил. Все явления в литературе даны в процессе, в развитии. Как и в жизни, в литературе все определяется борьбой, поэтому в ней тоже заключается конфликт, который в эпическом и драматическом произведении выражается в сюжете.  Сюжет – это связи, противоречия, симпатии и антипатии, и, вообще, взаимодействие людей (по Горькому) – история роста и организации того или иного характера, типа.

Это определение плодотворно, ибо нацеливает внимание прежде всего на человека, но оно несколько ограниченно, его можно дополнить. Сюжет – это воплощенная в художественном произведении совокупность, система событий, в которых раскрываются конфликты и характеры.

Наряду с понятием «сюжет», в словарях выступает «фабула».

Фабула – повествование о событиях, изображенных в эпическом, драматическом, иногда лирическом произведениях, в отличие от самих событий (сюжета).

Сюжет – это расположение событий, как могли бы они изображаться в жизни, а фабула – это то, как они располагаются в произведении.

Сюжет состоит из нескольких типологически определенных элементов:

• Экспозиция (предыстория). Событие, которое происходит до начала конфликта. Она может быть в начале, середине произведения. Имеет прямую связь с темой, идеей.
• Завязка – то событие, которое становится началом развития действия.
• Развитие действия.
• Кульминация.
• Развязка

Существуют еще два названия: развернутая экспозиция называется

прологом, а развернутая развязка – эпилогом.

Такое разрешение конфликта с подробным перечислением деталей доступно  только эпосу и драме. У лирики другая закономерность. В ней происходит развитие чувства, а элементы сюжета часто занимают весьма незначительное место. Лирическое произведение возникает тогда, когда какие-то события, происходящие за пределом произведения, достигают своей кульминационной точки, и в этот момент вспыхивают чувства – возникает лирическое произведение. Об этом свидетельствуют сами художники.  В лирике сюжета в обычном его понимании нет, хотя среди поэтов – лириков есть и такие, которые тяготеют к описанию деталей, то есть к эпизации произведений (Некрасов, Твардовский и многие другие). Наряду с этим существуют поэты, которые вообще не описывают события, а только переживания лирического героя. Это философская лирика (Тютчев, Баратынский и другие).

История сюжета всегда привлекала исследователей. Если сюжет пуст, не наполнен деталями, то произведение не может быть отнесено к разряду классических. У одних писателей главное заключено в сюжете (детективы). У гениальных писателей есть и то и другое (сюжет и характеры).

Сюжет – это скелет произведения (отражает только конфликт), а композиция – это плоть произведения (имена, характеры).

Композиция.  Детали предметной изобразительности располагаются в строгом соответствии с художественной задачей автора, то есть соответствуют теме, проблеме, пафосу (содержание произведения). Одной из форм, упорядочивающей детали произведение является сюжет, который представляет собой конфликт произведения (эпос и драма). Но не все детали входят в сюжет. Обычно в произведении встречается множество внесюжетных элементов. Они тоже соответствуют содержанию, но располагаются вне конфликта, вне сюжета. Это описания, портреты, письма, дневниковые записи и т.д. Эти элементы вместе с сюжетом входят в композицию произведения, в его структуру, архитектонику.

Композиция (лат. – составление, соединение) – это способ, который набирает писатель для построения произведения и для создания характеров.

Композиция, в отличие от сюжета, есть во всех трех родах литературы. Особенности композиции зависят о писателя, от его видения жизненного материала. Одни из них раскрывают содержание через монологи героев. Такие писатели драматизируют произведение. Другие широко привлекают картины природы (Тургенев). Третьи проникают в глубину психологии, изображают чувствующую душу человека. Но у выдающихся писателей все эти приемы используются для выражения художественной идеи.

Другие особенности:

•  лирические отступления от эпоса;
• эпические отступления от лирики.

Композиция может включать в себя сюжетные перестановки, рассказ в рассказе.

Рассказ в рассказе имеет в себе два сюжета: один – главный, другой – дополнительный.  Обрамление заключается в том, что оно окружает основной рассказ.

К композиционным особенностям относится время, в котором протекает рассказ («Герой нашего времени»: наличие трех рассказчиков: Максим Максимыч, автор, дневник Печорина).

Проблема композиции относится не только ко всему произведению. Можно и следует говорить о композиции образа героя.

Все части композиции связаны между собой, и ни один прием не носит самоцельный характер. Так, события в жизни Обломова почти не происходят, и такой растянутый сюжет необходимо включает в себя множество композиционных приемов: описаний, размышлений, раздумий.

Содержание любого художественного произведения определяется в значительной степени его формой. Оно достигается теми художественными средствами, которые применяет художник. Композиция имеет огромное значение, является признаком художественного мастерства.

Язык художественной литературы.

Художественная (образосоздающая) речь.

Каждый вид искусства отображает действительность своими средствами, то есть обладает своим языком. Язык живописи – краска,  скульптуры – объемы, музыки – мелодия, темп, ритм. Язык литературы – художественное слово. Словом пользуются не только искусства. В каждой науке используется своя часть языка. Называют ее речью. Есть научная, философская и другие речи. Литература пользуется всем языком для своей цели, для создания художественного образа. Горький называл язык первым элементом литературы. В отличие от других видов искусства, литература обладает особым, универсальным языком. Действуя на воссоздающее воображение, художественная речь способна соперничать со всеми видами искусства.

Язык каждого народа включает в себя общенародный язык, литературный язык и язык поэтический, т.е. создающий художественные образы.  Создавая эти образы, литература использует и общенародный язык, и литературный.

Парочки вздыхают под луною

В пасти отдыхающей войны…

«Парочки» - просторечье,

«В пасти» - литературное слово,

«отдыхающей войны» - поэтические слова.

Лирический герой явно оценивает будущее трагически.

Все средства хороши, если они помогают выразить отношение художника к жизни.

Художественная речь.

Типологический анализ.

1.  Поэтическая фонетика.  Существуют художественные образы, созданные звуками.

Аллитерация  (нагнетение согласных)

*Белыми копытами лед колотят ( Осеев)

  Кони полетели…

                        Ассонанс  (нагнетение гласных)

                        * Поет зима, аукает,

                        Мохнатый лес баюкает… (Есенин)

                        Звукоподражание  (буквально передается звучание того        

                        или иного предмета)

*Пора! Пора! Рога трубят (Пушкин)

2. Поэтическая и образосоздающая лексика. 

Номинативная изобразительность и выразительность  (слова вне контекста не образны, не выразительны) * Черные ботинки.

Морфологическая выразительность и изобразительность * рука, рученька, ручка, ручище.

Слова в прямом значении уже экспрессивно окрашены (архаизмы, неологизмы)

*У жены твоей очи

И не губы – уста.

Я люблю тебя очень,

Но пред ней я чиста.

Неологизмы бывают авторскими ( * «Любеночек» Маяковского)

Диалектизмы (местные выражения *герои Шолохова), варваризмы (иностранные слова * сегодняшний язык, НО «панталоны, фрак, жилет» - не имеют русских словесных соответствий), вульгаризмы (*сегодняшняя литература, Пелевин), жаргонизмы (слова, принятые в том или ином кругу * Учительский жаргон «пара, хвост»),

арго (воровской жаргон, блатная музыка).

Соотносительные слова ( слова – синонимы, близкие по значению, но отличающиеся по форме выражения) *Ребенок – дитя; серьезный – чинный – степенный – строгий – внимательный)

Антонимы – слова, выражающие противоположные понятия

* Они сошлись:

Волна и камень,

Стихи и проза,

Лед и пламень –

Не столь различны меж собой… («Евгений Онегин»)

Омонимы – имеют одинаковое звучание, но обозначают разные понятия.  *Ключ, коса. Эти слова часто встречаются в поэзии (особенно в юморе). Рифмы, звучащие одинаково, называют каламбурными.

* Нес медведь меда крынку,

Нес на продажу к рынку.

В XX веке эти рифмы вошли в серьезную поэзию.

*Лет до ста расти

Нам без старости. (Маяковский)

Соотносительные слова способны и устанавливать связь между теми или иными понятиями.

* Я опущусь на дно морское,

Я поднимусь на облака. (Лермонтов «Демон») Контекстные антонимы.

Слова в переносном значении – тропы

* Золотой парень (о характере)

Сравнения обычно состоят из трех частей: то, что сравнивают; то, с чем сравнивают; соединительная часть.  *Светильники как зонтики.

Обе части сравнения соединяются с помощью союзных слов и союзов: как, как будто, вроде и Творительный падеж, в который ставится существительное. * Он побежит за опричкой петушком. ( «Ревизор»).

Метафора – перенос признаков с одного явления на другое по сходству

*Лед незастывший на речке студеной

Словно как тающий сахар лежит. (Некрасов).

Метонимия – перенос по близости (буквенное пререименование). Обозначаются предметы вместо владельца *Я съел две тарелки.

Синекдоха – перенос по количеству * А мне 100  раз вам повторять. Швед, русский, колет, рубит, режет…

Олицетворение (антропоморфизация) *Море смеялось (Горький)

Гипербола (преувеличение) * В 140 солнц закат пылал (Маяковский)

Литота (преуменьшение) *мужичок с ноготок (Некрасов)

Ирония – слово, имеющее противоположное значение тому, что высказано *Ума – палата

Сарказм – высшая степень иронии *Сквозь призму водки – все красотки

Перифраз – замена точного названия развернутым определением *Поезд подходит к столице нашей родины

Перифразами называют варианты известных произведений * «И скучно, и грустно…» Лермонтова перифразировал Есенин

Эпитет – образное определение. Это самый древний художественный прием. До сих пор сохранились постоянные эпитеты. * Красна девица, Добрый молодец Эпитеты бывают изобразительные * Белый парус, Роща золотая и выразительные *чудное мгновенье

Метафорический эпитет (Заключено некое сравнение) *Золотое сердце

3. Синтаксис  (поэтические фигуры)

Инверсия – неправильный порядок слов *Тучка золотая, Утес-великан

А вы, надменные потомки,

Известной подлостью

Прославленных отцов (Лермонтов)

Риторический вопрос *Знаете ли вы украинскую ночь? (Гоголь)

Риторическое обращение, восклицание

О, Волга, колыбель моя!

Любил ли кто тебя, как я? (Некрасов)

Многосоюзие (создает замедленность рассказу) *Колдун в «Вещем Олеге»

Бессоюзие (придает быстроту)

*Швед, русский, колет, рубит, режет…

Анафора (единоначатие) * «Жди меня» Симонов

Эпифора (единоокончание) *Припев в песне

Градация – постепенное возрастание признакаи постепенное снижение *Превратила, поняла, принялась укорять, головою качала…слезы платком утирать…поняла, развернулась, ушла (Блок)

Противопоставление, параллелизмы часто встречаются в народном творчестве *  Ни березка в поле стонет, ни осинка, то добрый молодец, «Размышления у парадного подъезда (Некрасов)

Анаколуф – разрушение грамматического синтаксиса

*Я душу вытащу,

Растопчу, чтоб большая,

И окровавленную

Дам как знамя (Маяковский)

Основой художественной речи является литературный язык в параллели с использованием разговорной речи для создания образов. Художественная речь как язык произведений включает в себя авторскую речь, язык действующих лиц, для которых язык является важным элементом создания характера. Речевая характеристика является средством типизации и в то же время неповторимой индивидуализации образа. Речевая характеристика меняется вместе с изменением характера. Речь героя и язык автора иногда совпадают, но чаще всего отличаются друг от друга. Язык действующего лица либо раскрывает его социальное положение, либо передает колорит эпохи. * «Петр I»  

А.Н. Толстой

Язык художественного произведения зависит от эпохи и от художественного метода, в котором оно написано. Так, для классицизма характерно четкое деление на три «штиля» (Ломоносов): «высокий штиль», «низкий штиль», «средний штиль». Высокий: трагедия, ода; средний: деловые бумаги; низкий: комедии, сатира.

Для сентиментализма характерно отсутствие общих абстрактных понятий, слова их пронизаны чувством, лиризмом. Здесь автор и герой говорят одним и тем же языком. * «Бедная Лиза» Карамзин

Романтизм прибегал к возвышенному пересоздающему языку (слова в переносном значении).

Зрелый реализм подчинил себе весь язык, всю речь.  Он универсален. Здесь впервые применяется язык как средство социально-психологической типизации, широко включает в себя все пласты языка. В статье «Что такое искусство?» Л.Н. Толстой так определил задачу художника: «Необходимо найти единственное размещение единственно нужных слов».

Стиховедение.

Л.И. Тимофеев «Очерк теории и истории русского стиха».

Одним из главных вопросов стиховедения является отличие вопрос об отличии стиха от прозы.  Одни исследователи утверждают, что главное отличие – это рифма. Однако известно, что стихи могут быть безрифменными ( «Белый стих»).  Другие считают признаком поэзии особый возвышенный стиль, однако далеко не вся поэзия оперирует возвышенным стилем. Главным признаком является ритм – равномерное чередование определенных элементов.  Ритм существует в поэзии всех народов. Единица ритма, которая повторяется ритмично у разных народов, разная. Все зависит от особенности языка. В греческом языке гласные различались по долготе, а в эстонском – согласные. В чешском языке также есть долгота звука как ритмообразующий элемент.

Особенность русского языка заключается в том, что ритм образуется различными способами.  Благодаря ритму, стихотворная речь делится не на предложения, а на строки, которые называются стихом.  Стих часто не совпадает с предложением и оно может растягиваться на  2 и более стиха. Тогда возникает перенос.

Ритмический строй русского народного стиха связан с правильным чередованием ударения в каждом стихе. Именно повторяемость одинакового количества ударения создает мелодию стиха. Учитывается только количество ударных слогов. Когда для мелодии не хватает слогов, вставляются дополнительные слоги (междометия, повторы). Единица ритма – равное количество ударений.

Расступись-ка, мать сыра земля,

Расколись-ка, гробова доска,

Распахнитесь, белы саваны…

В тоническом стихе несколько слов подтягиваются под одно ударение. Второе отличие – он безрифменный.

Тонический стих существовал на протяжении жизни всего народа, и система стихосложения, в которой значащей единицей ритма является равное количество ударений, называется тонической системой стихосложения.  Количество ударений определяет мелодию стиха. В литературе существует свой тонический стих. Он появился в XIX веке. Но у него серьезные отличия от народного стиха. Литературный тонический стих  не напевный, а говорной. Он предназначен для чтения вслух. В нем два основных отличия.

• Рассчитан на произнесение вслух. Стихи эти пишутся лесенкой, в помощь читающему, которая показывает наличие пауз;
• Наличие рифмы. И причем ей придается огромное значение. Она создает дополнительный ритм.

Первая литературная система была заимствована из Польши в XVII веке. Силлабическая система (Силлаба – слог). Литературное стихосложение опиралось не на ритмику ударения, а на равное количество слогов в стихе (11 или 13). Система заимствована из языков, в которых ударение падает на определенное место (начало или конец слова). Создается дополнительный ритм. В русском языке ударение разноместное, поэтому стих выглядит громоздким.  * «К уму моему»

Уме недозрелый/ плод недолгой науки,

Покойся, не понуждай/ к труду мои руки.

1 5 7 9 12 – ударения в 1 строке

2 7 9 11 12 – ударения во 2 строке

Русские поэты совершенствовали систему: делили стих посередине паузой ( 6+7, а не 13); были рифмованные стихи (парная рифма).

Силлабическая система в XVIII веке стала тормозить развитие литературы. Были попытки соединить чужую силлабику с родным поэтическим стихом, и в 1835 -43 годах возникли письма о поэзии, которые образовали то, что называют реформой стиха М.В. Ломоносова и Тредиаковского. Они соединили силлабику с тоникой. Появилась силлабо-тоническая система.

3 признака:

1. примерно равное количество слогов;

2. равное количество ударений;

3. равномерность чередования ударных слогов.

*Тучки небесные, вечные странники,

Степью лазурную, цепью жемчужную…

1 4 7 10 – равносложность, равноударность.

Эта равномерность чередования слогов и образует рифму силлабо-тоники.  Оттого, через сколько слогов идет ударный, зависит метр стиха.

Стопа – один ударный и примыкающий к нему безударные.

Количество стоп образуют размер стиха. Если ударные чередуются через 1 слог, то образуются двусложные стопы.

Хорей – 1 3 5 7             * мчатся тучи, вьются тучи

Ямб – 2 4 6 8                 * люблю грозу в начале мая

Если между ударными 2 безударных, то это трехсложная стопа

Дактиль – 1 4 7 10              *тучки небесные, вечные странницы

Амфибрахий – 2 5 8 11          * однажды в студеную, зимнюю пору

Анапест – 3 6 9 12                   *что ты спишь, мужичок, уж весна     на дворе

* Человечество катают,

Кормят кашей с молоком,

В долг дают ему и знают,

Что отдаст оно потом.

Пропуски ударений – пиррихий. Они очень разнообразят ритм.

Бывает и так, когда ударения идут подряд.

* Русский колет, рубит, режет.

1 2 4 6 8

это сверхсъемное лишнее ударение называется спондей.

Начало стиха – анафора (ударный), окончание – эпифора (последний ударный и прилегающий безударный). В поэзии анафора – анакруза, эпифора – клаузула.  

Рифму различают и по ударению:

Односложная клауза – мужская

Двусложная клауза – женская

Трехсложная клауза – дактилическая.

Рифма различается и по месту.

аа – парная рифма, абаб – перекрестная, абба – кольцевая.

*«Евгений Онегин» - все виды рифмы.

Рифма различается по наполнению.  В ней выделяются части: ударная гласная – основа рифмы; предшествующая согласная – опора рифмы; предударная и заударная части.

* пе ч а ли   мол ч а ли

Рифмы делятся на богатые( *Давыдову, выдала) и бедные

(*Лобзает, обрывает), точные(*Лобзает, обрывает) и неточные(*Давыдову, выдала),полные – точно повторяют звуки в клаузулах (*Русь, боюсь) и неполные – приблизительно повторяют лишь некоторые звуки в клаузулах (*Ложи, ножик).

Бедная рифма всегда глагольная. Существуют и штампованные рифмы * Кровь – любовь.

Большое ритмообразующее значение имеет не только метр, но и размер – сколько их в стихе. Как и метр, размер нельзя абсолютизировать. Одним и тем же метром могут быть написаны не только частушки (хорей), но и «Василий Теркин» «Переправа». Ритмообразующее значение имеет размер строфы. Строфа буквально означает «кружение, поворот». Это сочетание нескольких стихов, объединенных общей мыслью, а иногда и рифмой. Бывают безрифменные стихи (белые), и строчки (холостые).

Строфы также бывают:

Одностишия  * Чайки – плавки Бога (Вознесенский)

Двустишия  * Ей скучен был их громкий смех

                        И шум их ветреных утех

Трехстишия  * Как ясно, как ласково небо

                                Как радостно реют стрижи

                                Вкруг церкви Бориса и Глеба

Четверостишья

 Рифмуются попарно

*Его пример другим наука;                а

Но, боже мой, какая скука                а

С больным сидеть и день и ночь,        б

Не отходя ни шагу прочь!                б

Рифмуются перекрестно

                * Мой дядя самых честных правил,        а

                Когда не в шутку занемог,                        б

                Он уважать себя заставил                        а

                И лучше выдумать не мог.                        б

Рифма опоясывающая

                * Какое низкое коварство                        а

                Полуживого забавлять,                        б

                Ему подушки поправлять,                        б

                Печально подносить лекарство                а

Пятистишия (при перекрестной рифме строфы рифмуются 1 3 4 и

 2 5)

* Давно стихами говорит Нева,                а

Страницей Гоголя ложится Невский,        б

Весь Летний сад – «Онегина» глава,        а

О Блоке вспоминают острова,                а

А по Разъезжей бродит Достоевский.        б

Шестистишья

* Мне ль правду не знать людскую,        а

Обведешь ли меня словом ты ли?        б

Люди больше меня тоскуют.                а

Видишь – ветер винтом схватили,        б

Видишь – в воздух уперлись пяткой,        с

На машине качаясь шаткой.                        с

Восьмистишия

* Четырехстопный ямб мне надоел:                        а

Им пишет всякий мальчикам в забаву.                        б

Пора б его оставить. Я хотел                                а

Давным-давно приняться за октаву.                        б

А в самом деле: я бы совладел.                                а

С тройным созвучием. Пущусь на славу!                б

Ведь рифмы запросто со мной живут:                        с

Две придут сами, третью приведут. (А.С. Пушкин)        с

Анакруза – начало стопы до первого ударения

* Никого я не хочу охаивать:

Иноземцев или соплеменников,

Но опасно улицам присваивать

Имена великих современников.

Клаузула бывает 1, 2, и 3-сложная

Мужская

* Вздыхать и думать про себя:

«Когда же черт возьмет тебя?»

Женская

* Буря мглою небо кроет…

Дактилическая

* В какой стране угадывай…

Дольник – это стихотворный размер, занимающий промежуточное место между силлабо-тоникой и тоникой. Связь с силлабо-тоникой заключается в том, что в этих стихах примерно равное количество слогов. Дольник всегда возникает на техстопной основе. Связь с тоникой в том, что здесь равное количество ударений. Это соединение в одном стихе двухсложных и трехсложных размеров. Ритмическое своеобразие стиха достигается не только пропуском ударения, но и пропуском целого слова. Происходит как бы стяжение двух слогов в один. Плавность и напевность стиха исчезает.

Если количество ударений меняется, если в дольниках пропущено слишком много слогов, то дольник переходит в тоническую систему.

Дольники встречаются в Серебряном веке (Блок, Гумилев, Есенин, Ахматова)

*Горько внимает Европа могучий плеск. 1 4 7 10 12

Тучное море кругом занимает в ключ.      1 4 7 10 12

Видно страшит ее вод маслянистый блеск 1 4 7 10 12

И соскользнуть бы хотелось с шершавых круч. 1 4 7 10 12

                                                О. Мандельштам

Это говорные стихи. Дольник называют еще паузником. В XX веке особо часто встречается у Маяковского, Вознесенского, Рождественского. И количество пропущенных слогов с течением времени увеличивается. Мелодия стиха исчезла, остаются только доли. Стих держится на ударениях. Так, заново возникает тонический стих, отличающийся от народного только тем, что в нам четко 3-4 ударения. И, главное, особую ритмообразующую роль играет пауза и рифма.

Роды, виды и жанры литературы.

Литературе доступно все, что доступно слову. И с точки зрения содержания, и с точки зрения формы. Многообразие жизни породило многообразие форм литературы. В каждой форме есть свои виды и жанры.

Литература существует в трех видах: эпос, лирика и драма.

У каждого из них свое содержание и свои изобразительно-выразительные способности.

Эпос.

Содержание эпоса – это общественное человеческое бытие. Эпос воспроизводит жизнь, которую художник как бы наблюдает со стороны. Главное здесь – развертывание событий, действия, развивающиеся в пространстве и времени. Свое отношение к изображаемому автор не может выразить иначе, как отстраненно, описав явление, рассказав о нем устами своих героев.  Если художник хочет напрямую выразить свое отношение, то он прибегает к лирическим отступлениям от эпоса. Тогда, наряду с повествованием о событиях и людях, появляются в романах авторские исповеди и проповеди.

Многообразие жизни, богатство возможностей литературы породили множество форм эпоса.

Большие формы эпоса – эпическая поэма, эпопея, роман.

Эпопея посвящена событиям эпохальным, от которых зависит судьба народонаселения (А. Толстой «Хождение по мукам», Л. Толстой «Война и мир»). Здесь главным героем является народ. В романе содержание уже, оно посвящено событиям, связанным с определенными судьбами и периодами спокойного развития событий (Л.Толстой «Анна Каренина») «Война и мир» сочетает в себе черты и эпопеи, и романа. Так и называется – роман-эпопея. Объединяет эти виды большой формы многосюжетность и многогеройность.

Средняя форма эпоса – повесть. Если в романе много сюжетных линий, то в повести она одна, так же и в эпической поэме.

Малая форма эпоса – рассказ, новелла, очерк, сказка, иногда, басня.

Если в повести одна сюжетная линия, то в них 1-2 эпизода из какого-либо конфликта, сюжета.

Лирика.

Если эпик и драматург тяготеют к отражению и воссозданию реальности, то они творят художественный образ как некую модель действительности. А отношение к этой действительности выражают опосредованно, через выбор темы, героев, событий и через эмоциональную окрашенность образов. Лирическое же восприятие жизни обращено к самому отношению художника к своей среде, и носителем этого отношения в произведении выступает лирический герой – чувствующая и мыслящая личность. Его суждения о жизни и смерти, природе и человеке, любви и ненависти, добре и зле, родине и искусстве, об отдельных мелких фактах и фундаментальных законах истории составляют истинное содержание лирики. Таким образом, субъективное отношение к миру является родовым содержанием лирики, ее предметом. В лирическом произведении могут быть элементы действительности, но они как бы находятся не «в фокусе». Там прочно занимает это место лирический герой. Жанры лирики прошли свой путь развития, и в настоящее время от всех этих жанров осталось очень немного. А вот темы лирики остались прежними:

• Отношение к любви
• К дружбе
• К природе
• К поэзии
• К жизни

В эпосе герой существует как бы по своим законам (имеет имя, фамилию, часто портрет), а в лирике герой показан только в своем чувстве, а остальные люди, если имеются, называются лирическими персонажами.

Драма.

Драма имеет синтетический характер. У Белинского подчеркивается, что драма – это и эпос (создает реальность), и лирика (герой исповедуется). На самом деле драма ближе к эпосу. Драма также рассказывает о событиях, есть конфликт, и, в зависимости от того, как решается конфликт, драма делится на три вида:

• Если конфликт решается гибелью героя во имя высоких целей, то это трагедия.
• Если конфликт разрешается высмеиванием – это комедия.
• Если конфликт решается внутри самого себя, то есть не происходит видимых сдвигов, то это собственно драма.

Это деление достаточно условно. В литературе встречаются произведения, которые соединяют в себе несколько родов (лиро-эпические произведения).

*Маяковский «Хорошо!» лиро-эпико-драматическое произведение.

В лиро-эпических произведениях  необходимо выделить сюжет в эпической части и лирического героя, лирическую действительность (Твардовский). Существует и лирическая драма (Виктор Гусев «Весна в Москве»). Существует лирическая проза, лирический эпос и еще более сложные образования.

Форма.

Литературный процесс.

Термин «Литературный процесс» возник на рубеже 20-30-х гг. XX века. Употребляется и применяется для определения закономерностей развития литературы. Существует однако мнение, что никакого литературного процесса нет вообще, что появление шедевров и слабых литературных произведений зависти только от человека. Мы настолько неполно представляем себе литературный процесс, что не можем иметь о нем правильного мнения и, следовательно, правильной теории. Мы очень «темно», неясно представляем себе творчество Гоголя. Но, с другой стороны, существует высказывание Достоевского: «Все мы вышли из гоголевской «Шинели». А это значит, что развитие есть, что идет определенный процесс. Объяснение характера литературного процесса очень многолико, оно зависит от точки зрения исследователя. Наиболее распространенной была марксистская точка зрения.  Она выводила процессы развития общественного сознания из экономических факторов, которые влияют на всю идеологическую настройку. Меняется базис, и происходит изменение во всей идеологической надстройке (политика, мораль, религия и т.п.).

Является ли это объяснение исчерпывающим? Нет, так как в общественном сознании устанавливаются очень сложные взаимодействия и связи, которые существенно влияют на базис и меняют его.  Политика влияет на право, на мораль, на эстетические взгляды; мораль влияет на искусство; искусство на мораль. Все формы общественного сознания взаимосвязаны и взаимообусловлены.

Марксизм утверждал, что, поскольку в базисе всегда происходят классовые расслоения, то и все формы общественного сознания носят классовый характер. Было определено две культуры: эксплуататорская и подчиненная. Эта теория на нашла своего подтверждения в истории. Расслоение искусства зависит не от базиса, а от специфики общественного сознания. Но очень важно в этой теории то, что явления искусства объясняются связью с историей. В одни периоды развитие бурное, скачками. В другие – развитие замедленное, эволюционное (писатель как бы нащупывает поворот в общественном сознании). Искусство – это одна из форм общественного сознания, и ее развитие происходит как процесс, зависящий и от исторических событий, и от всех других форм общественного сознания, и от национальной специфики (первый роман в казахской литературе 1945г., киргизской – 80-е гг.).

У каждой нации свои традиции, свои излюбленные темы и герои. Общей теории развития мирового литературного процесса не существует. Но нельзя не отметить, что в литературе находят места совпадающие почти полностью литературные направления, возникшие в разную эпоху, но подчиняющиеся литературному процессу.

Исторический процесс влияет на общественное сознание. Изучают литературный процесс с реализма Возрождения (XIV век, Италия). Это направление впервые обратилось к человеку. Совпал реализм Возрождения с рождением капитализма. При борьбе капитализма в Европе рождается Классицизм. Здесь человек меньше государства и он должен был подчиняться ему. Позже родился реализм Просвещения и сентиментализм. Он породил революцию во Франции. Затем пессимистский романтизм (война с Наполеоном).  Затем критический реализм  XX века – это социалистический реализм, художественный плюрализм. Но нельзя утверждать, что то или иное направление включает в себя всю литературу данной эпохи.  Так, в эпоху Классицизма существовал «плутовской» роман. А в эпоху критического и особенно соц.реализма существовало много произведений, не укладывающихся в эти рамки.

Существуют собственные закономерности развития литературного процесса. В литературе идет постоянная борьба между традиционным и новаторским – и каждый новый этап развития литературы – это единство новаторства и традиции. Традиционными могут быть тема, проблема, идеи. Существуют вечные темы: любовь, жизнь и смерть, благородство и коварство. У каждой национальной литературы существуют и сохраняются свои традиции. Существуют даже традиции целой эпохи: эпоха революции, эпоха гражданской войны. Новаторство – это отражение новых обстоятельств обновленными средствами. Это открывание новых пластов жизни. Рассказывается здесь все по-новому. Каждая новая эпоха начинается с новых эпохальных событий, поэтому появляется новый материал. Так возникает литературное направление.  Литературное направление – это единство писателей и их произведений. Но только одного отбора жизненных явлений мало. Существуют еще три признака новаторства.

Типологические черты любого метода литературы.

1. отбор жизненных явлений
2. эстетический идеал, т.е. представление о прекрасной жизни и прекрасном человеке
3. способы обобщения, типизации

• типизация
• идеализация( главенство идеи в образе, законы навязаны писателем, образ живет этой идеей)

4. способы воплощения ( какие формы присущи этому методу). Это роды, виды, жанры.

Самое главное в каждом методе – это свой образ человека, времени, действительности.

Все эти черты в европейской литературе обобщены в теоретических декларациях.

Эстетические идеалы тоже меняются.  В классицизме берется абстрактная идея, и дается как бы гигантская иллюстрация на эту идею.

Направление и метод связаны между собой. Метод – это способ отражения жизни, которым оперирует направление. Классицизм можно рассматривать как направление, а метод – это метод классицизма с четырьмя признаками.

Сентиментализм входит в часть эпохи Просвещения. Родился в эпоху развития буржуазной революции с ее идеями свободы, равенства и братства. Поэтому  в качестве жизненных явлений отбирается простой человек, который умеет чувствовать и переживать.  Поэтому прекрасное – это простая человеческая жизнь, где все равны по своим возможностям, люди ценят добро, и достоинством являются личные качества человека. Идеалы сентиментализма отличаются от просветителей большим вниманием к чувствам, душевной жизни человека. Способ обобщения сентиментализма близок к идеализации. «Бедная Лиза» Карамзина: героиня поглощена одной мыслью: «И крестьянки любить умеют». Способ воплощения сентиментализма – письма, дневники. Из родов – это бытовая повесть, бытовая драма и, конечно, поэзия.

Романтизм возник во Франции после Великой Французской революции. Обманутые надежды, оторванность человека от обычной жизни. Мир, окружающий героя, стал тотально неприемлемым для него. Герой романтизма считает прекрасным либо борьбу за личную свободу, либо уход в мир грез, сказок, легенд. Способ обобщения – идеализация. Романтический способ обобщения не противоречит реализму, он просто укрупняет одну важную сторону жизни. Способ воплощения – романтическая поэма, роман (Гюго), романтические пьесы (Шиллер), поэзия.

Метод – это общность осознания и отражения жизни. Общность рассматривается только на абстрактном уровне. Кроме того, метод имеет 4 типологические черты.

Литературоведы различают 3 реалистических направления (или даже 4) :

1. реализм Возрождения
2. реализм Просвещения
3. критический реализм (аналитический)
4. социалистический реализм

Все эти направления в своих методах в центр изображения выдвигают человека, его интересы, его черты и качества.

Реализм Возрождения выдвинул образ человека как средоточие прекрасного, которому не чужды не только духовные, но и физические совершенствования и радости.

Реализм Просвещения в борьбе с классицизмом отстаивал право человека на личное счастье; простого человека, живущего на лоне природы, живущего чувствами.

Критический реализм доискивался причин, формировавших характеры и явления. Он показывал причины обусловленного человека и причинно обусловленное событие. Этот реализм – вершина художественного развития литературы. Писатели равно использовали все виды, роды, жанры литературы. Критический реализм по отбору жизненных явлений характеризовался новыми героями (пришло крестьянство в литературу). В качестве идеала критический реализм отстаивал тезис Чернышевского: «Прекрасна жизнь..., какою она должна быть по нашим понятиям; т.е. соответствовать представлениям большинства народа и прежде всего угнетенного большинства». Этот тезис открыл дорогу новому реализму – социалистическому. Он как бы давал право описывать не реальную жизнь, а ту, которой она должна быть «по нашим понятиям». Это значит - приносить из будущего в современность то, что, по мнению писателя, представляется идеальным. Итак, реализм дал произведения, которые были написаны людьми, искренно верящими в идеалы, которые они проповедовали.  Это были художники, которые отражали увиденную их глазами правду жизни (Шолохов, Фадеев, Маяковский, Горький, Островский, Твардовский и др.). Были и писатели в критическом реализме, для которых главным был просто человек с его эстетическими идеалами (Булгаков, Ахматова, Платонов, Астафьев, Белов, Мандельштам). Соц.реализм взорвался изнутри. Он перестал быть единственным методом и отказался от своего политизированного идеала.

Литературный стиль.

Этот термин появляется в трудах различных исследователей. Но он неоднозначен. Одни исследователи (Тимофеев) считают, что в стиль произведения входят и содержание, и форма. В трудах профессора Соколова была выдвинута теория, которая и действует до сих пор. Содержание не входит в стиль. Это стилеобразующий фактор, т.е. определенное содержание требует для себя определенного стиля.

*Нельзя же (под марш)- форма

(к любимой топать)- содержание  Маяковский

Стиль является производным от содержания. Стиль – это форма в экспрессивном единстве всех сторон самого произведения. Стиль – это принцип, по которому создается форма произведения.  Черты стиля – это те же черты формы, т.е. детали предметной изобразительности, композиция, художественная речь. Стиль – это совокупность черт. Но один и тот же элемент может входить в разные стили. Элементы стиля складываются в стиль только тогда, когда они объединены единой художественной задачей. Задача определяется темой, проблемой и пафосом, потому что форма зависит от содержания.

Стили долговечнее методов. Стиль одновременно рассматривается во многих методах (романтические образы встречаются не только в романтизме). Он проходит сквозь все методы и образует определенное течение. Течение может быть и тематическое (деревенская или военная проза), и стилевое (народно-песенное течение проходит от фольклора через Кольцова, Никитина, Сурикова, Некрасова, Есенина, Исаковского и других поэтов).

Стиль отдельного писателя называется стилевой манерой. Кроме этого существует стиль классической традиции (Державин, Ломоносов, Пушкин, Лермонтов, Ахматова, Пастернак).

Агитационно-лирический стих («Слово о полку Игореве», в одах Ломоносова, Державина, в годы революции в творчестве Маяковского) превратился в большое течение.

Все 5 тем лирики могут быть выражены в этих стилях.

Существуют стилевые течения в литературе. Отдельные художники обычно тяготеют к одному из стилей, хотя существуют поэты «Универсальной отзывчивости», которым доступны все три стилевые течения.

Литература

1. под ред. Поспелова Г.Н. Введение в литературоведение.
2. под ред. Николаева Литературный энциклопедический словарь.
3. Волков И.Ф. Теория литературы., 1995

Практические занятия.

Композиция – это смысловое соотношение частей произведения друг с другом  и в целом.

Державин  Г.Р.      Пламиде.

Не сожигай меня, Пламида,

Ты тихим голубым огнем

Очей твоих; от их я вида

Не защищусь теперь ничем.

Хоть был бы я царем Вселенной

Иль самым строгим мудрецом –

Приятностью, красой сраженный,

Твоим был узником, рабом.

Все: мудрость, скипетр и державу

Я отдал бы любви в залог,

Тебе принес на жертву славу

И у твоих бы умер ног.

Но слышу просишь ты, Пламида, - антитеза

В задаток несколько рублей:

Гнушаюсь я торговли видом,

Погас огонь в душе моей.

В первой строфе огонь возникает, в последней – угасает. В обеих строфах зарифмовано «Пламида – вида». Чем больше сходства, тем противопоставление виднее (1 и 2 строфы). Функция двоякая, т.к. сближает и противопоставляет. 2 и 3 строфы показывают нереальные события (сослагательное наклонение, царь и мудрец – символы независимости, свободы). Идет градация: смерть – жертва – залог. Вся 3 строфа построена на градации.

1часть – начало любви

2 часть – неосуществленные возможности

3 часть – исчезновение любви

композиция кольцевая, т.к. 4 строфа возвращает нас к 1.

Ходасевич Владислав Фелицианович

* * *

Нынче день такой забавный:

От возниц что было сил

Конь умчался своенравный;

Мальчик змей свой упустил;

Вор цыпленка утащил

У безносой Николавны.

Но настигнут вор нахальный;

Змей упал в соседний сад;

Мальчик ладит хвост мочальный,

И коня ведут назад.

Восстает мой тихий ад

В стройности первоначальной.

1 часть – 1 строфа

2 часть – 2 строфа

во второй строфе все становится на свои места, нарушенные в первой строфе. Это антитеза. Присутствует отношение зеркальной симметрии: конь-змей-цыпленок/ цыпленок-змей-конь.

Оценка начинает первую строфу и завершает последнюю. Они тоже стоят в зеркальной симметрии. Положительная оценка приписывается беспорядку, отрицательная – порядку. Эти оценки противоположны общепринятым.

Языков Николай Михайлович

* * *

Ложатся тени гор на дремлющий залив;

Прибрежные сады лимонов и олив

Пустеют; чуть блестит над морем запад ясный –

И скоро божий день, веселый и прекрасный

С огнистым пурпуром и золотом уйдет

Из чистого стекла необозримых вод.

Первые 3 строки написаны в настоящем времени, а последние говорят о ближайшем будущем. Первая часть состоит из 3 картин, вторая – из одной. Вторая часть показывает отражение дня в воде, и сама является «отраженной» частью.

Тютчев Федор Иванович

Она сидела на полу…

Она сидела на полу

И груду писем разбирала –

И, как остывшую золу,

Брала их в руки и бросала.

Брала знакомые листы

И чудно так на них глядела,

Как смотрят  души с высоты

На ими брошенное тело…

О сколько жизни было тут,

Невозвратимо пережитой!

О сколько горестных минут,

Любви и радости убитой!..

Стоял я молча в стороне

И пасть готов был на колени,

И страшно грустно стало мне,

Как от присущей милой тени.

1 часть – 1 и 2 строфы

2 часть – 3 строфа

3 часть – 4 строфа

1часть построена на сравнениях. 2 часть акцентирует внимание на письмах, два предложения построены одинаково, возможно, для усиления внимания. 3 часть посвящена лирическому герою. Она построена тоже на сравнении. Герой что-то вспоминает.

Души и тень взяты из одной сферы. 1 часть кончается сравнением с потусторонней сферой и 3 часть тоже. Героиня включается в этот мир, а герой остается рядом с «душой».  1 и 3 части начинаются с определения пространственного положения.  Присутствует анафора ( в 1 части) *брала, брала. 1 часть внутри себя скрепляется анафорой, а от следующей части отделяется сравнением. 2 часть – это очевидное подведение итогов. Построена так же как и первая (анафора). Оба предложения – риторические восклицания. Часть делится анафорой ровно пополам. Представляет оценку всему произошедшему, причем заинтересованную.  В 4 части определяется точка зрения.

Державин Г.Р.

Снегирь.

…Кто перед ратью будет, пылая,

Ездить на кляче, есть сухари;

В стуже и зное меч закаляя,

Спать на соломе, бдеть до зари;

Тысячи воинств, стен и затворов

С горстью Россиян всё побеждать?

Риторический вопрос, загадка.  1 строка – направленность к возвышенному стилю, 2 строка – просторечная, 3 – «меч» метонимия – воинский дух, 4 – опять из возвышенного стиля окунает в низменный «солома». Это параллелизм. 1 – 3, 1 – 4. использовано бессоюзие. Из-за этого стих становится более динамичным. 5 строка – синекдоха «стены и затворы» - крепости. 5 и 6 строки гиперболичны.

Гумилев Н.С.

* * *

Из логова змиева,

Из города Киева

Я взял не жену, а колдунью.

А думал забавницу,

Гадал своенравницу,

Веселую птицу – певунью.

1 и 2 строки – анафора. Киев – «змиево логово» - метафора. 1-3 строки противопоставляются 4-6 (антитеза). 4 и 5 строки – параллелизм. 6 – метафора.

Пушкин А. С.

Пучкова, право, не смешна.

Пером содействует она

Благотворительным газет недельных видом.

Хоть в смех читателям,

Да в пользу инвалидам.

1 строка – ирония, 2 – «перо» - метонимия, 3 – инверсия, 4 -5 – антитеза, параллелизм.

Пушкин А.С.

Мордвинову.

Под хладом старости угрюмо угасал

Единый из седых орлов Екатерины.

В крылах отяжелев, он небо забывал

И Пинда острые вершины.

В то время ты вставал: твой луч его согрел,

Он поднял к небесам и крылья и зеницы

И с шумной радостью взыграл и полетел

Во сретенье твоей денницы.

Мордвинов, не вотще Петров тебя любил,

Тобой гордился он и на брегах Коцита.

Ты лиру оправдал, ты ввек не изменил

Надеждам вещего пиита.

Как славно ты сдержал пророчество его!

Сиял доблестью, и славой, и наукой,

В советах недвижим у места своего,

Стоишь ты, новый Долгорукой.

Так, в пенистый         поток с вершины гор скатясь,

Стоит седой утес, вотще брега трепещут,

Вотще грохочет гром, и волны вкруг мутясь,

И убиваются и плещут.

Один, на рамена поднявши мощный труд,

Ты зорко бодрствуешь над царскою казною,

Вдовицы бедной лепт и дань сибирских руд

Равно священны пред тобою.

Мордвинов – адмирал, государственный деятель, не подписавший смертного приговора во время суда над декабристами.

1 строфа – архаизмы «единый» (а не «один»), «под хладом», «в крылах». Это придает торжественность речи. «Орел» - перифраз. Градация «небо» и «Пинда острые вершины».

2 строфа – архаизмы «зеницы», «во сретенье», «денницы». Градация «луч согрел», «он поднял», «взыграл и полетел». Метонимия – человек летать не может.

3 строфа – архаизмы «вотще», «пиит». Обращение. В последней строке перенос: акцент на «не изменил надеждам». Метонимия «лира», эпитет «вещий пиит».

4 строфа – риторическое восклицание. «Новый Долгорукой» - перифраз. Градация «и доблестью, и славой, и наукой». Метафора «сиял». Инверсия «стоишь ты».

5 строфа – все четверостишье построено на сравнении. Эпитеты «пенистый поток», «седой утес. Метафоры «брега трепещут», «волны убиваются». Архаизм «вотще». Градация «брега трепещут», «гром грохочет», «волны убиваются и плещут». Аллитерация «грохочет гром». Олицетворение утеса, волн, грома, берегов.

6 строфа – архаизм «лепт». Перенос «равно священны».

Батюшков К.Н.

Ты пробуждаешься, о Байя, из гробницы…

Ты пробуждаешься, о Байя, из гробницы

При появлении Аврориных лучей.

Но не отдаст тебя багряная денница

Слияния протекших дней,

На возвратит убежищей прохлады,

Где нежились рои красот,

И никогда твои порфирны колоннады

Со дна не встанут синих вод.

Все стихотворение – обращение к городу. Метафора «пробуждаешься», «денница», «не отдаст», «не возвратит», «порфирны колоннады не встанут». Эпитеты «багряная денница», «синие воды». Архаизм «денница».

Державин Г.Р.

Река времен в своем стремленье –

Уносит все дела людей

И топит в пропасти забвенья

Народы, царства и царей.

А если что и остается

Чрез звуки лиры и трубы,

То вечности жерлом пожрется

И общей не уйдет судьбы.

Акростих. Метафора «река времени». Метонимия «звуки лиры и трубы». Антитеза – 5 строка. Смысл антитезы: все гибнет во времени, а, если что и остается, то гибнет в вечности.

Пушкин А.С.

Элегия.

Счастлив, кто в страсти сам себе

Без ужаса признаться смеет;

Кого в неведомой судьбе

Надежда тихая лелеет;

Но мне в унылой жизни нет

Отрады тайных наслаждений.

Увял надежды ранний цвет:

Цвет жизни сохнет от мучений!

Печально младость улетит,

И с ней увянут жизни розы.

Но я, любовью позабытый,

Любви не позабуду слезы!

Лексика возвышенного стиля. Эпитеты «неведомой судьбе», «надежда тихая», «унылой жизни». Метонимия «судьбе», «слезы любви». Метафора «цвет надежды», «цвет жизни», «младость улетит», «розы жизни». Инверсия 2 строка, 12 строка. Олицетворение «надежда», «младость». Противопоставление с 5 строки «но».  6 строка – перифраз. 8 строка – риторическое восклицание. 7 – 8 строки – стык одним словом «цвет». 9 строка – архаизм «младость».  11 строка – противопоставление.  11-12 параллелизм. 12 строка – риторическое восклицание.

Детство.

Чем жарче день, тем сладостней в бору

Дышать сухим смолистым ароматом

И весело мне было по утру

Бродить по этим солнечным палатам.

Повсюду блеск, повсюду яркий свет,

Песок, как шелк, прильнешь к сосне корявой,

И чувствуешь – мне только десять лет

И ствол – гигант тяжелый, величавый.

Кора груба, морщиниста, красна,

Но так тепла, так солнцем вся прогрета,

И кажется, что пахнет не сосна,

А зной и сухость солнечного света.

Две первые строки – инверсия. 3 строка – эпитеты «сухим смолистым», 4 строка – метафора «палатам». 5 строка – параллелизм, синонимы «блеск – свет», эпитет «яркий», 6 строка – сравнение, эпитет «корявой», 7 и 8 строки – анафора, метафора «гигант». 9 строка изобилует эпитетами, в 10 строке – параллелизм. 11 и 12 строки – противопоставление, «солнечный» - эпитет.

Валерий Брюсов

Между двойною бездной…

Я люблю тебя и небо, только небо и тебя,

Я живу двойной любовью, жизнью я дышу, любя.

В светлом небе – бесконечность: бесконечность милых глаз,

В светлом взоре – беспредельность: небо, явленное в нас.

Я смотрю в пространство неба, небом взор мой поглощен.

Я смотрю в глаза: в них та же даль пространства и времен.

Бездна взора! Бездна неба! Я, как лебедь на волнах,

Меж двойною бездной рею, отражен в своих мечтах.

Так, заброшены на землю, к небу всходим мы, любя…

Я люблю тебя и небо, только небо и тебя.

Композиция в стихе кольцевая. Все стихотворение пронизывает зеркальная симметрия, 1 и 2, 3 и 4, 5 и 6 строки – анафора,  3 и 4, 5 и 6 строки – параллелизм.  5 строка – поли/птотон – многопадежье. 7 строка – метафора «бездна взора», сравнение.

Михаил Юрьевич Лермонтов

Я не хочу, чтоб свет узнал

Мою таинственную повесть;

Как я любил, за что страдал,

Тому судья лишь бог да совесть!

Им сердце в чувствах даст отчет,

У них попросит сожаленья

И пусть меня накажет тот,

Кто изобрел мои мученья;

Укор невежд, укор людей

Души высокой не печалит;

Пускай шумит волна морей,

Утес гранитный не повалит;

Его чело меж облаков,

Он двух стихий жилец угрюмый,

И, кроме бури да громов,

Он никому не вверит думы…

1 строфа – метонимия «свет», эпитет «таинственная повесть»,  «судья» - анаколуф - грамматическое несовпадение.

2 строфа – «сердце» - олицетворение, последняя строка – перифраз.

3 строфа – эпитет «высокой», 3 и 4 строки – развернутое сравнение.

4 строфа «чело» - архаизм, славянизм, «меж» - устаревшее. «Жилец угрюмый» - перифраз, эпитет, олицетворение.  «Не вверит»  - олицетворение. Вся строфа написана лексикой возвышенного стиля.

Александр Сергеевич Пушкин

Храни меня, мой талисман,

Храни меня во дни гоненья,

Во дни раскаянья, волненья;

Ты в день печали был мне дан.

Когда подымет океан

Вокруг меня волы ревучи,

Когда грозою грянут тучи,

Храни меня, мой талисман.

В уединеньи чуждых стран,

На лоне скучного покоя,

В тревоге пламенного боя

Храни меня, мой талисман.

Священный сладостный обман,

Души волшебное светило

Оно сокрылось, изменило,

Храни меня, мой талисман.

Пускай же в век сердечных ран

Не растравит воспоминанье

Прощай, надежда, спи, желанье,

Храни меня, мой талисман.

Повтор строки в каждом четверостишье – рефрен.  1 и 2 строки – анафора, обращение. 5 строка – метафора – «океан». 6 строка «ревучи» - эпитет. 7 строка – метонимия «тучи». 9 строка – архаизм, славянизм «чуждых». 10 строка – метафора «покоя», эпитет «скучного». 11 – метафорический эпитет – «пламенного боя». 13 строка – оксюморон «сладостный обман». 14 строка – метафора по отношению к талисману.17 строка – «сердечных ран» - метафорический эпитет. 19 строка – обращения, олицетворения.

Осип Эмильевич Мандельштам

А смертным власть дана любить и узнавать,         мужская

Для них и звук в персты прольется,                        женская

Но я забыл, что я хотел сказать,                                мужская

И мысль бесплотная в чертог вернется.                 женская

 2 4 6 8 10 12        6-стопный

2 4 6 8                 4-стопный

2 4 6 8 10                5-стопный

2 4 6 8 10 12        6-стопный

разностопный ямб с пиррихием. Обладает внутренней паузой – цезурой. Рифма – перекрестная. Ударение на предпоследний слог – женская, на последний – мужская (клаузулы). Узнавать – сказать – точная и бедная рифма.  

Н.М.  Олейников

Я люблю Генриетту Давыдовну,

А она меня, кажется, нет.

Ею Шварцу квитанция выдана,

Мне квитанции, кажется, нет.

3 6 9

3 6 9

3 6 9

3 6 9

трехстопный анапест, клаузула мужская, 1 и 3 строки – клаузула дактилическая: неточная, богатая.

И летит она, и плачет,

И качает головой.

Жалко ей меня, и значит,

Не такой уж я плохой.

3 5 7

3 5 7

1 3 5 7

3 5 7

Четырехстопный хорей с пиррихием.

Батюшков

Все вокруг уныло! Чуть Зефир весенний

Памятник лобзает;

Здесь в жилище плача тихой смерти гений

Розу обрывает.

1 3 5 7 9 11

1 3 5

1 3 5 7 9 11

1 3 5

шести- и трехстопный хорей, рифма перекрестная, клаузула женская. Лобзает – обрывает: точная, бедная, глагольная.

О.Э. Мандельштам

Горько внимает Европа могучий плеск.

Тучное море кругом занимает в ключ.

Видно страшит ее вод маслянистый блеск

И соскользнуть бы хотелось с шершавых круч.

1 4 7 10 12

1 4 7 10 12

1 4 7 10 12

1 4 7 10 12

дольник – разрушение силлабо-тоники. В пределах одной строки между ударными слогами 1 или 2 безударных.  Дольник возник на основе пятистопного дактиля. Клаузула мужская, рифма перекрестная.

М. Цветаева

Гибель от женщины. Вот знак

На ладони твоей, юноша.

Долу глаза! Молись! Берегись! Враг

Бродит в полуночи.

1 4 7

3 6 9

1 4 6 9

1 4

дольник на основе трехстопного дактиля. Клаузула женская.

А. А. Фет

Не избегай; я не молю

Ни слез, ни сердца тайной боли,

Своей тоске хочу я воли

И повторять тебе: «Люблю!»

4 8

2 4 6 8

2 4 6 8

4 8

четырехстопный ямб с пиррихием.

О.Э. Мандельштам

Для чего ты все дуешь в трубу, молодой человек?

Полежал бы ты лучше в гробу, молодой человек.

1. тема: жизненный путь молодого человека.
2. проблема: проблема выбора жизненного пути.
3. пафос: авторское отношение (философский).
4.  художественные образы: (детали предметной изобразительности) молодой человек, труба и гроб – символы жизненного пути
5. композиция: противопоставление 2 частей, 2 жизненных путей, их ценности. 1 часть имеет критический характер – отвергает, 2 часть имеет характер положительный – предлагает.
6. язык: риторический вопрос, обращение, эпифора, полежать в гробу – оксюморон.
7. стиховедение: пятистопный анапест, клаузула мужская. Внутренняя рифма «в трубу – в гробу» - богатая.

Еще недавно нам с тобой

Так хорошо и сладко пелось,

Но вот гляжу в лицо твое

И думаю, куда все делось?

Но память прошлое хранит

Душа моя к тебе стремится.

Так, вздрогнув, все еще летит

Убитая в полете птица.

1. тема: уход любви и воспоминание о ней.
2. проблема: куда все делось?
3. пафос: философско-психологический.
4. художественные образы: он, она, птица, память.
5. композиция: 3 части основаны на антитезе. Тезис – антитезис – антитезис.
6. язык: риторический вопрос, метафора («сладко пелось»), в конце развернутое сравнение, «но память… стремится» - параллелизм.
7. стиховедение: четырехстопный ямб. 1 строка авсв, 2 строка – перекрестная рифма. Клаузулы и мужские и женские.

Мне мама в детстве выколола глазки,

Чтоб я клубничное варенье не нашел.

И вот теперь я не читаю сказки,

Зато и нюхаю, и слышу хорошо.

1. тема: естественный отбор в семье.
2. проблема: нереализованные человеческие возможности.
3. пафос: оптимистический.
4. художественные образы: мама, сын, варенье, глаза, слух, нюх, сказки.
5. композиция: три части: 1 часть – прошлое, 2 часть – настоящее, 3 – противопоставление. 1 часть причина, 2 и 3 следствие.
6. Язык: глазки – уменьшительно-ласкательное, деминутив.
7. стиховедение: пяти- и шестистопный ямб с пиррихием. Клаузула женская и мужская.