методическая разработка урока по творчеству А.П. Чехова "Чехов и русский театр" преподавателя русского языка и литературы ГАПОУ "НЧСК" Асхадуллиной Г.М.
методическая разработка по литературе на тему

Пояснительная записка.

           Программа общеобразовательной учебной дисциплины «Русский язык и литература: Литература» предназначена для изучения литературы в профессиональных организациях, реализующих образовательную программу среднего общего звена в пределах освоения основной профессиональной образовательной программы СПО (ОПОП СПО) на базе основного общего образования при подготовке квалифицированных рабочих, служащих, специалистов среднего звена с учетом требований ФГОС общего среднего образования (письмо Департамента государственной политики в сфере подготовки рабочих кадров и ДПО Минобрнауки России от 17.03.2015 № 06-259).

          Теоретическое занятие № 5 «Чехов и русский театр» (1 час.) рекомендуем как вводное занятие по драматургии А.П. Чехова в разделе «Особенности развития русской литературы второй половины ХIX века». Всего на изучение творчества А.П. Чехова отведено 8 часов, из них 4 часа (теоретические занятия) и 4 часа (практические занятия), также в рамках освоения программы учебной дисциплины «Русский язык и литература: Литература» для самостоятельной работы студентов предусмотрено 5 часов.

           В результате освоения данной темы студенты должны овладеть следующими компетенциями:

ОК-2. Организовывать собственную деятельность, определять методы решения профессиональных задач, оценивать их эффективность.

ОК-5. Использовать информационно-коммуникативные технологии для совершенствования профессиональной  деятельности.

ОК-6 .   Работать в коллективе и в команде.

Тема занятия:  Чехов и Русский театр 

Дисциплина: Русский язык и литература: Литература

Цели урока:

познакомить студентов с особенностью драматургического творчества А.П.Чехова;

помочь уловить чеховское восприятие жизни, почувствовать художественное своеобразие пьес, поставленных на сцене МХАТ, выявить взаимосвязь творчества и судьбы писателя;

ввести драматургию Чехова в общий контекст развития литературы второй половины 19 века, (слайд №2)

Обучающие задачи:

Показать перелом в восприятии жизни Чеховым.

Ознакомить студентов с содержанием основных пьес драматурга, показать их связь с идейно-эстетическими исканиями времени.

Показать своеобразие чеховских пьес.

Представить ресурсы ИНТЕРНЕТ о творчестве Чехова.

Развивающие задачи:

Мотивирование изучения русской драматургии.

Предоставление студентам свободы выбора при выполнении заданий.

Форма урока: рассказ-лекция с игровыми элементами.

Материалы и оборудование:

мультимедийная презентация,

компьютер с доступом к сети ИНТЕРНЕТ.

Ход урока

Эпиграф: “Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их сердца”. А.П.Чехов, (слайд №1)

1. Слово учителя:

“Никто не понимал так ясно и тонко, как Чехов, трагизм мелочей жизни, никто до него не умел так беспощадно правдиво нарисовать людям позорную и тоскливую картину их жизни в тусклом хаосе мещанской обыденности”, - писал М.Горький, (слайд № 4) И здесь нельзя не сказать о пьесах Чехова, в которых отразился этот трагизм.

Значение А.П.Чехова в истории русского театра трудно переоценить. К написанию драматургических произведений Чехов обращался на протяжении всей жизни - от первой незаконченной пьесы “Безотцовщина” (1878г.) до пьесы “Вишневый сад” (1903г.) Драматургическое наследие писателя составляет более 20 пьес. “Чайка” (1896г), “Дядя Ваня” (1896г.), “Три сестры” (1900г.) и “Вишневый сад” открыли новую эпоху в русской и мировой драматургии. Чехов выступил в своих пьесах как реформатор классического театра. Хрестоматийно утверждение о том, что Чехов заложил основы “новой драмы”, создал “театр философского настроения”. Однако в начале века это положение не представлялось бесспорным. Современникам писателя его пьесы казались несценичными, лишенными действия, нарушающими традиции.

Жизнь Чехова была связана с Московским Художественным театром, (слайд №3).

“Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их сердца”, (слайд №4). Эти слова станут эпиграфом к нашему уроку, тема которого “Чехов и  русский театр”.  Зададимся вопросами:

В чем заслуга Чехова - драматурга?

Какой театр создал Чехов?

Что завещал Чехов читателям, театру, будущему веку?

Чехов в течение всей своей писательской жизни, начиная еще с гимназических времен, увлекался драматургией. К.С.Станиславский вспоминал, что Чехов любил театр не только с показной его стороны, но и “с изнанки”, с каким-то детским удовольствием бывал и за сценой, среди кулис и театральных машин.

Когда Чехов стал писателем, был еще жив А.Н.Островский - основатель русского драматического театра (слайд №5). Но, чем гуще становилась над Россией тень реакции, тем энергичнее лезли на сцену бойкие драмоделы. Для театра, говоря словами Островского, наступила пора “безвременья и безлюдья”, (слайд №7). Молодой Чехов иронически говорил об одной модной пьесе: “Герои и героини бросаются в пропасти, топятся, стреляются, вешаются, заболевают водобоязнью... Умирают они обыкновенно от таких ужасных болезней, каких нет даже и в самых полных медицинских учебниках”. Как же создавались пьесы Чехова? Послушаем студентов. Слушая сообщения, отметьте отношение режиссеров театра и зрителей к пьесе.

2. Сообщение студентов: Создание и постановка на сцене пьесы “Чайка”, (слайд №9).

Первый студент: работая над комедией “Чайка” (1896г), Чехов признавался в одном из писем: “Пишу её не без удовольствия, хотя страшно против условий сцены, много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви”. Писатель дерзко нарушил привычные для массы зрителей драматургические законы.

Пьеса требовала от зрителей внутренней сосредоточенности, внимания к звучанию каждого слова, напряженной работы мысли, умения чувствовать настроение спектакля и незримое присутствие автора. На сцене - самые обыкновенные люди. “Они плачут, удят рыбу, играют в карты, смеются и сердятся, как все...”- писал Чехов. “Чайка” называлась комедией, и это тоже было необычным, потому что в “Чайке” смешного не больше, чем бывает в жизни. И, как и в жизни, радость, любовь, успех достаются героям пьесы очень скупо или вовсе не достаются, жизненные пути их не гладки, характеры сложны.

Обманутые надежды, несчастная любовь, мысли о зря прожитой жизни - удел почти всех героев пьесы. И все-таки “Чайка” вызывает впечатление света, возможного, близкого счастья. Это впечатление создает и картина чудесного “колдовского” озера, на берегу которого происходит действие, и стремление героев к настоящей жизни, и лирическая интонация, пронизывающая весь спектакль

Первая постановка знаменитой чеховской «Чайки» состоялась 17 октября 1896 года в Александрийском театре Петербурга. Это был полный провал: актеры играли так скверно, публика была так равнодушна и рассержена, что сам Чехов, присутствовавший в театре, покинул его незадолго до конца, а на следующий день и вовсе уехал из Петербурга. (По иронии судьбы, именно на этой сцене когда-то провалился и гоголевский «Ревизор», и Гоголь тогда так же, спешно и без всякого предупреждения, покинул город).

Чехов нашел в себе достаточно мужества, чтобы шутить над своей неудачей, но премьера “Чайки” обошлась ему очень дорого: здоровье его резко ухудшилось.

Единственной, кто выделялся на общем унылом фоне,  была Вера Комиссаржевская в роли Нины Заречной, но и она не спасла ситуации. Позже актриса вспоминала: «Ни одна, кажется, пьеса так мучительно плохо не исполнялась на сцене Александринского театра и никогда не случалось нам слышать не только шиканья, но именно такого дружного шиканья на попытки аплодисментов и криков "всех" или "автора". Исполнители погрузились во тьму провала». Второй раз, по ее воспоминаниям, спектакль принимали уже лучше.

Второй студент: Через два года В.И. Немирович-Данченко, только что создавший вместе с К.С.Станиславским (слайд №7 Чехов в театре на репетиции) Московский Художественный театр, уговорил Чехова разрешить новую постановку “Чайки”, (слайд №8 афиша).  Ставить пьесу, уже однажды провалившуюся, было делом рискованным: и потому, что театр был еще слишком молод и не завоевал прочного положения, и потому, что новый провал мог тяжело отразиться на состоянии больного Чехова, находящегося тогда в Ялте. Но руководители театра и артисты считали пьесу по духу своей. Театр ставил перед собой ту же задачу, что и драматург: показать жизнь во всей её истине, отказавшись от надуманных ситуаций, от декламаций, от театральных штампов, (слайд №9 сцены из “Чайки”). Станиславский рассказывает, что, когда закончился первый акт, “занавес закрылся при гробовом молчании. Актеры пугливо прижались друг к другу и прислушивались к публике. Гробовая тишина... Кто-то заплакал. Мы, молча, двинулись за кулисы. В этот момент публика разразилась стоном и аплодисментами”. Успех был поистине колоссальный, небывалый. “Мы сумасшедшие от счастья”,- телеграфировал Немирович-Данченко Чехову, (слайд №10)

Чехов подарил Немировичу-Данченко медальон с надписью: “Ты дал моей “Чайке” жизнь. Спасибо!” Но и “Чайка” дала жизнь новому театру. Потому-то с тех пор на занавесе и программах этого прославленного театра зрители видят его эмблему: широко раскинутые крылья летящей чайки, (слайд №11 Чайка).

3. Преподаватель:

- Что было близко в драматургии Чехова руководителям Московского Художественного театра?

Как объяснить провал и триумф чеховской “Чайки”?

За “Чайкой” последовали “Дядя Ваня” (1897г.), “Три сестры” (1901г.), “Вишневый сад” (1903г.), поставленные Художественным театром и многими другими театрами страны. Широким философским смыслом наполнена пьеса “Три сестры”.

4. Сообщение студента: “Создание и постановка пьесы “Три сестры”.

Это было предгрозовое время. Чехов остро чувствовал обстановку в стране. По воспоминаниям многих его друзей, он говорил о переменах, “которые неизбежно и скоро будут в России”. Ощущением грядущих перемен, мечтой о будущем, которое представляется радостным праздником труда, проникнуты последние пьесы Чехова. Один из героев пьесы “Три сестры”, Тузенбах, говорит: “Пришло время, надвигается на всех нас громада, готовится здоровая, сильная буря, которая идет, уже близка и скоро сдует с нашего общества лень, равнодушие, предубеждение к труду, гнилую скуку”, (слайд №12).

Спектакль по пьесе Чехова «Три сестры» был впервые поставлен в Художественном театре в 1901 году.

Сам автор отзывался о постановке довольно скромно: «…"Три сестры" идут великолепно, с блеском, идут гораздо лучше, чем написана пьеса».

 Чехову было «ужасно трудно» писать «Трех сестер».

Пьесу «Три сестры» Чехов писал в августе – декабре 1900 года, специально для Художественного театра. Руководители МХАТа торопили Чехова. По словам Станиславского, судьба «художественников» «находилась в руках Антона Павловича: будет пьеса – будет и сезон, не будет пьесы – театр потеряет свой аромат».

Работа шла довольно тяжело. 16 октября 1900 года Чехов писал Горькому: «Ужасно трудно было писать "Трех сестер". Ведь три героини, каждая должна быть на свой образец, и все три – генеральские дочки!»

Премьера “Трех сестер” состоялась на сцене Художественного театра 31января 1901 года. Роль Ольги исполняла М.Г.Савицкая, Маши - О.Л. Книппер, Ирины - М.Ф.Андреева, (слайд №13). 

Уже передав пьесу в театр в декабре 1900 года, Чехов продолжал работать над ней, посылая добавления и поправки.

Потом хозяином постановки сделался Немирович-Данченко, и он довел дело до конца.

Главная работа проходила уже в отсутствие Чехова, но он в письмах давал актерам советы, разъяснения. Ольге Леонардовне Книппер (Чехов и Ольга Книппер поженились в 1901-м) он писал, что не надо делать сердитого лица, а только печальное: “Люди, которые давно носят в себе горе и привыкли к нему, только посвистывают и задумываются часто”.

Спектакль имел успех в Москве, Петербурге. О впечатлениях от “Трех сестер” писал М.Горький. Успех объяснялся не только великими достоинствами пьесы и её исполнением, но и тем, что публика, молодая зрительская аудитория, с особенной живостью воспринимала слова о надвигающейся здоровой, сильной буре. А в 1901 году уже чувствовалось дыхание общественных перемен.

5. Преподаватель:

- Драматургию Чехова, начиная с “Трех сестер”, стали принимать театры других систем, давно сложившихся традиций. М.Н.Ермолова, посмотрев “Трех сестер” в сезон 1902-1903 годов, восторгалась игрой, “ужасно плакала” и долго стоя аплодировала. Просили у Чехова для своих бенефисов эту пьесу В.Ф.Комиссаржевская, В.К. Лешковская. Новая волна успехов ожидала Чехова с последней его пьесой “Вишневый сад” (1903год).

6. Сообщение студентов: “История создания пьесы “Вишневый сад”. (Слайд №13 вся Россия - наш сад)

Третий студент:

С весны 1901 года в письмах А.П.Чехова встречаются мысли о новой пьесе. Она задумывалась как комедия, “как смешная пьеса, где бы черт ходил коромыслом”. В пору работы над “Вишневым садом” в 1903 году А.П.Чехов писал друзьям: “Вся пьеса веселая, легкомысленная”. Тема её - “имение идет с молотка” - была не нова для Чехова. Впервые она прозвучала в его ранней драме “Безотцовщина” (1878-1881 годы). Сюжетная ситуация продажи имения, утраты дома интересовала и волновала писателя на протяжении всего творческого пути, (слайд №15 по 2-му действию).

В последней пьесе Чехова отразились многие жизненные впечатления. Это и память о продаже родного дома в Таганроге (слайд №16), и наблюдения над судьбой А.С.и М.В. Киселевых - владельцев имения Бабкино под Москвой; где Чеховы жили на даче (1884-1886г). Так, А.С.Киселев, который после продажи Бабкино стал банковским служащим в Калуге, во многом оказался жизненным прототипом Гаева.  Лето 1902 года Чехов провел вместе с Ольгой Книппер-Чеховой в имении К.С.Станиславского Любимовка. В это время в сознании писателя шел творческий процесс внутреннего вызревания замысла, и многие подробности жизни подмосковной Любимовки и особенности её обитателей отразились в “Вишневом саде”, (слайд №17)

Чехов писал «Вишневый сад» в 1903-м году, находясь в Ялте из-за прогрессирующей болезни, работа над пьесой продвигалась тяжело – порой писателю приходилось работать в спальне, полулежа. «Все чаще я заставал Чехова в кресле или на диване, уже без книжек и газет в руках, и он впервые не избегал говорить о своей работе, а жаловался, как трудно ему дописывать и переписывать пьесу, - он мог делать это только урывками», - вспоминал лечащий врач Чехова И. Н. Альтшуллер. И все же к октябрю пьеса была завершена и отправлена в Москву.

Четвертый студент: Неоценимо значение писем Чехова режиссерам и актерам, в которых он комментирует отдельные сцены “Вишневого сада”, дает характеристики её персонажам, высказывается о жанре своего творения.

В этом вопросе А.П.Чехов разошелся с К.С.Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. Основатели Художественного театра, высоко оценив пьесу, восприняли её как драму. Чтение “Вишневого сада” в труппе имело “блестящий успех”. По словам Станиславского, она была принята “единодушно восторженно”. После её чтения в труппе Станиславский писал Чехову: “Я плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться. Слышу, как Вы говорите: “Позвольте, но ведь это же фарс”. Нет, для простого человека это трагедия... Я ощущаю к этой пьесе особую нежность и любовь”.

Было очевидно, что пьеса потребует нового театрального языка, особых интонаций, и это отчетливо понимали и её создатель, и актеры. М.П.Липина (первая исполнительница роли Ани) писала Чехову 2го ноября 1903 года: “...мне представилось, что “Вишневый сад” не пьеса, а музыкальное произведение, симфония. И играть эту пьесу надо особенно правдиво, но без реальных грубостей”. А Книппер-Чехова писала “Я зарыдала..”  (слайд №19)

Постановка Станиславского не понравилась Чехову. После премьеры он сказал в сердцах, что тот «сгубил» его пьесу, а потом обреченно прибавил – «ну, да ладно…». Сам Станиславский писал: «Мы осуждали себя за то, что не сумели, с первого же раза, показать наиболее важное, прекрасное и ценное в пьесе».

(слайд №20 сцена из “Вишневого сада”).

Станиславский в свою очередь жаловался в декабре 1903 года: “Он (“Вишневый сад”) пока не цветет. Только что появились было первые цветы, приехал автор, спутал всех нас. Цветы опали, а теперь появляются только первые почки”.

И все же, несмотря на неизбежные сложности репетиционной работы, спектакль был подготовлен к выпуску. Его премьера состоялась в день рождения А.П.Чехова - 17 января 1904 года. МХАТ чествовал в первый и последний раз своего любимого писателя и автора в связи с 25-летнем его литературной деятельности, (слайд №19 сцена из “Вишневого сада”).

Появление Чехова в зале в антракте после третьего действия вызвало гром аплодисментов. Среди зрителей находились Андрей Белый, Валерий Брюсов, Максим Горький, Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, (слайд №21).

Чехов писал свою последнюю пьесу о доме, о родине, о любви, об утрате, о безжалостно ускользающем времени, (слайд №22). Пронзительно-печальная комедия “Вишневый сад” стала завещанием читателям, театру, 21 веку, (слайд №23)

          Преподаватель: Заслуги А.П. Чехова  в области литературы и искусства неоспоримы. Но сам Чехов никоим образом не стремился  их увековечить.

 В 1900 году Чехову было присвоено почетное звание академика Петербургской академии наук. Правда, уже пару лет он и Короленко отказались от своих титулов из-за писательской солидарности: когда в академики по причине политической неблагонадежности не пустили Максима Горького. У писателя вообще было «особое» отношение к разного рода регалиям: когда Николай II пожаловал ему, потомку крепостного крестьянина, титул дворянина, Антон Павлович отказался от этой чести.  Чехов был уверен, что его творчество мимолетно и спустя годы будет забыто. Но ошибся, хотя настоящая мировая известность пришла к нему только в 20-е годы 20-го столетия. Западным читателям Чехов известен в первую очередь как драматург: юмор его рассказов понимают далеко не все. (25 минут)

Проведем  с вами тест (приложение А). (1-2 минуты)

Просмотр видеоролика (театральный конкурс «В человеке все должно быть прекрасно», посвященный 155-летию со дня рождения А.П. Чехова» на базе ГБОУ СПО ННК г. Нижнекамск  - «Вишневый сад» (начало пьесы))

 (слайд №24). (5 минут)

Оценивание по результатам теста. (1мин.)

«Мозговой штурм» работа в группах (приложение Б) (3 минуты)

  Зачитывают характеристику на героя пьесы.  Определяют, кому из героев принадлежит художественная деталь: телеграмма (Раневская), кий (Гаев), студенческий билет (Трофимов), ключи (Варя), сапоги (Епиходов), поднос (Фирс). (6 минут)

Подведение итогов, оценки за урок: (2 минуты)

Домашнее задание: (2 минуты)

Перечитать пьесу “Вишневый сад”.

Написать сочинение на тему (по выбору):

Новаторство драматургии А.П. Чехова.
«Вишневый сад» – драма или трагедия?
«Вся Россия – наш сад!»
«Старые» и «новые» хозяева вишневого сада.

Источники:

Для преподавателей

УМК: И.Н.Сухих учебник «Литература. 10 класс» в 2-х частях, С.П.Белокурова, И.Н.Сухих  Практикум к учебнику И.Н.Сухих «Литература, 10 класс», С.П.Белокурова, И.Н.Сухих  Книга для учителя «Русская литература в 10 классе».

Рекомендуемая литература

Громов М. П. Книга о Чехове. М.: Современник, 1989.

А. П. Чехов. Собрание сочинений в 12 томах / Под ред. В.В. Ермилова, К.Д. Муратовой, З.С. Паперного, А.И. Ревякина. М.: Художественная литература, 1960.

Библиография сочинений А. П. Чехова/ Сост. И. Ф. Масанов. М.: Университетская типография, 1906.

Чудаков А.П. Антон Павлович Чехов: Книга для учащихся. М.: Просвещение, 1987.

И. П. Видуэцкая. А. П. Чехов и его издатель А. Ф. Маркс. М.: изд-во «Наука», 1977.

Паперный З.С. Записные книжки Чехова. М.: Советский писатель, 1976.

Чуковский К.И. Чехов. М.: ДетГИЗ, 1958.

Чеховские интернет ресурсы

Сайт посвященный творчеству А.П. Чехова.– Режим доступа: www.chehov.niv.ru

А. П. Чехов / Library.Ru | Ресурсы интернет.

Приложение А.

ТЕСТ.

1. С каким театром тесно сотрудничал Чехов?

А) Малый театр

Б) «Современник»

В) Художественный театр

Г) Театр имени Станиславского

2. Темой пьесы «Вишневый сад» является:

А) Судьба России и её будущее

Б) Вторжение в жизнь поместного дворянства капиталиста   Лопахина

В) Судьба Раневской и Гаева

Г) Финальная сцена — своего рода подведение итогов жизни

3. К кому из героев можно отнести высказывание Фирса (возможно несколько ответов) «Жизнь-то прошла, словно и не жил»?

А) Гаеву

Б) Раневской

В) Лопахину

Г) Трофимову

4. Пьеса «Вишневый сад», написанная в 1903 году, является по авторскому замыслу:

А) трагедией

Б) комедией

В) фарсом

5. Символ — один из тропов, скрытое сравнение. Определите, символом чего   является вишневый сад в одноименной пьесе:

А) символ прошлого

Б) символ красоты Родины и жизни

В) символ конца старой жизни

  6. Кто из современников Чехова сказал, что для театра в 90 годы наступила пора     «безвременья  и безлюдья»:

А) И.А.Гончаров

Б) А.Н.Островский

В) М.Горький

       7. В каком театре впервые была поставлена  пьеса «Чайка»?

А) «Современник»

Б) Александринский театр

В) МХАТ

Г) театр имени Станиславского

       8.  Кому Чехов подарил медальон с надписью: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!»

А) А.Н.Островскому

Б) К.Станиславскому

В) Немировичу-Данченко

Г) М.Горькому

       9. В какой пьесе звучат слова: «Пришло время, надвигается на всех нас громада, готовится здоровая, сильная буря, которая идет, уже близка и скоро сдует с нашего общества лень, равнодушие, предубеждение к труду, гнилую скуку?

А) « Чайка»

Б) «Вишневый сад»

В) «Три сестры»

Г) «Безотцовщина».

        10. Первая постановка пьесы «Вишневый сад» была осуществлена Художественным театром в:

А) 1901 г.                

Б) 1904 г.                          

В) 1899 г.                                

Ответы:

1. В
2. А
3. А, Б, Г
4. Б
5. В
6. Б
7. В
8. В
9. В
10.  А

Приложение Б.

«Мозговой штурм» - работа в группах.