Развитие творческих способностей детей на уроках литературы.
статья по литературе на тему

Статья

Развитие творческих способностей детей на уроках литературы

Общеизвестно, что человек способен глубоко воспринимать произведения литературы. Однако это происходит только в том случае, когда у него есть потребность в чтении, умение понимать читаемое, и когда он открыт для нравственного и эмоционального восприятия.

Задача учителя литературы – сформировать такого вдумчивого, внимательного читателя. Но как это происходит на самом деле? Каждому из нас (литераторов) не один раз приходилось читать сочинения-близнецы о Тарасе Бульбе, или Григории, или о Наташе Ростовой, списанные фразы-шаблоны, чужие мысли.

Как же избежать этого? Думаю, что не раз каждый из нас задумывался над этим. И если целью литературного образования будет не усвоение определенного количества знаний по теории и истории литературы, а воспитание потребности учеников в собственном творчестве, то, вероятно, результатом его и будет умение школьника самостоятельно разобраться в любом произведении «по законам красоты», которая действительно «спасет мир».

Но чтобы развить в себе способность к творчеству, нужен труд с постоянным поиском элементов нового, с подключением фантазии к любому процессу, даже к такому «простому» как чтение.

Начиная с 7-8 класса,  я стараюсь определить читательские способности детей по восприятию художественного текста. Например, в 7 классе перед чтением рассказа Ю.Казакова «Тихое утро» прошу ребят зафиксировать свое восприятие текста рассказа. Сразу град вопросов: «Как это? Мы не умеем. Это что – и слушать, и писать?». Новый вид работы для них не привычен.

Успокаиваю их: «Вы попробуйте, у других получается. Не получится с первого раза – просто послушаете или порисуете какие-то иллюстрации к рассказу».

- А что нужно писать?

- Все, что будет возникать в воображении, в сознании при прослушивании текста: мысли, вопросы, чувства, настроения. Попробуйте хоть одним словечком их выразить. Попытайтесь понять, о чем рассказ, как он построен, какова позиция автора? Заканчиваю чтение. До звонка еще несколько минут. Ученики дописывают свои заметки. Одни сразу сдают «что получилось», другие просят разрешить дописать дома. И вот проверяю. Тут уже нет работ-близнецов.

«Я ничего не могу написать…. Рассказ потряс меня. Кажется, все начиналось тихо и благополучно, но потом один из мальчиков чуть не утонул. Это ужасно. Я буду долго думать об этом рассказе…».

«Я слушала рассказ спокойно до того момента, пока Володя не начал тонуть, а Яшка оттолкнул его от себя, а сам выбрался на берег. Но хорошо, хоть Яшка потом вернулся и спас его…».

«Я все время старался представить себя на месте Яшки. Если бы он не вернулся и не спас Володю, как бы он жил дальше после этого?..»

Конечно, напряженная умственная работа в течении всего урока некоторых ребят утомляет. Однако цель работы на уроке – открыть в себе читателя, активного, творческого.

Не открою Америки, если скажу, что неоценимую помощь учителю литературы оказывают другие виды искусства: музыка, живопись. Конечно, при нынешнем дефиците культурной информации, скудности эстетического просвещения в общеобразовательной школе имеет положительное значение даже сам факт знакомства детей с шедеврами разных видов искусства. Но я считаю, что недостаточно предлагать ученикам рассматривать художественные полотна и слушать музыкальные произведения. Им надо самим окунуться в процесс творчества, создать собственную лабораторию, в которой можно было бы испытать разные способы самовыражения.

Психологически давно установлено, что у детей всех возрастов лучше всего развито зрительное восприятие. Вот почему они любят книжки с картинками.

У каждого ребенка рука очень рано начинает тянуться к краскам и карандашам. В рисунках он выражает себя, свое восприятие мира и представление о нем. С годами эта потребность как бы притупляется, но стоит дать ей толчок, как она может проявиться в новом качестве. Многие взрослые люди рисуют в метро, на обрывках бумаги во время совещания на работе, в кафе.

Почему бы этим не воспользоваться на уроках литературы? Хочу рассказать о таких работах, которые требуют от ученика понимания произведения и позволяют выразить это красками или другими изобразительными средствами в сочетании со словом. Начинается эта работа в 5 классе. Сначала прошу детей проиллюстрировать какой-то эпизод или приготовить презентацию. Затем задания конкретизируются (нарисовать портрет литературного героя, отразить черты характера во внешности, проиллюстрировать метафору и т.д.). И, наконец, в результате появляется новый вид творческой работы – словесно-изобразительное сочинение, когда ученик сопровождает свой рисунок собственными комментариями. Сначала дети комментируют свои работы устно, а затем письменно.

Об эффективности таких работ судите сами. Вот как обосновала свой рисунок на тему: «Поэзия Ники Турбиной» учащаяся школы № 478 (она выполнила свой рисунок простым карандашом): «Прочитав в одном из стихотворений Ники Турбиной строчки «Убив ручей, воды ты не напьешься, сломав цветок, не вырастишь его», я подумала, что неживая природа не может быть яркой и разноцветной, как радуга, и поэтому я нарисовала и сломанный цветок, и затоптанный ручей простым карандашом…».  Еще один ученик прокомментировал свой рисунок так: «Под своим рисунком я подписал бы строчки: «День утонул в ночи, улицы спят в дожде…». Я рисовал ночь черной и синей красками, потому что от них веет печалью и холодом ночи».

Согласитесь, что после таких творческих заданий тоже не будет шаблонных сочинений.

Я уже не говорю о том, что для учащихся со слабо развитым интеллектом это мощный толчок к творчеству: сначала краски – что-то вроде палочки-выручалочки («писать не умею, а нарисовать что-нибудь и как-нибудь смогу»).
Но ведь это «что-нибудь» требует какого-то обоснования, а значит – работы мысли.

Все словесно-изобразительные сочинения обязательно анализируются в классе. Ребята рассматривают рисунки, выделяют, по их мнению, лучшие, сравнивают их с обоснованиями.

Все это дает дополнительный толчок к развитию их творческих способностей. Каждый учитель знает, как непросто воспитать в ребенке чувство прекрасного, раскрепостить его творческий потенциал. Как же помочь ученику в этом? Думаю, что нужно чаще обращаться к поэзии. Прочитав однажды стихи, подумала, что лирика поможет ребятам сделать первый шаг к постижению сути поэзии. Для меня важно было пробудить в детях творческий порыв, порыв души, дать им понять, что творчество – это великая сила, которая служит человеку независимо от возраста. Ученикам объявляю о предстоящем сюрпризе («Поэзия Ники Турбиной»). Очень важно сохранить в тайне весь замысел.

Предлагаю детям за несколько дней до урока переписать стихотворения (без указания автора), сопровождаю их заданиями: оцените эти стихотворения, если они вам понравились, объясните, чем; прочитайте на уроке то стихотворение, которое ближе вам по настроению; расскажите, каким вы представляете автора?

На уроке дети не только читают стихотворения наизусть и комментируют их, но и говорят о специфике поэзии, об отличии разговорной и поэтической речи, учатся видеть образные средства языка: метафору, сравнение, эпитет.

В процессе подготовки к уроку выясняется, что некоторые ребята сами тоже пробовали писать стихи.

Эстетический эффект урока увеличивается использованием записи «Аве Мария» Фридриха Шуберта в исполнении Робертино Лоретти.

Такие уроки и различные творческие задания развивают и образное видение, и творческое мышление детей, они формируют творческую личность, и в этом их достоинство. Итогом урока является сочинение-эссе.

Закончить хочу словами академика Д.С.Лихачева: «Что такое талант? Я сказать не могу, но уверен, что развить его можно. Я уверен, что каждый человек талантлив».